ほのぼの映画批評

201 ショコラ
200 タイタンズを忘れない
199 追憶(DVD 1973)
198 ドッグ・ショウ！
197 トゥルー・ナイト(DVD 1995)

196 花様年華
195 タクシードライバー(DVD 1976)
194 トラフィック
193 メッセージ・イン・ア・ボトル(DVD 1999)
192 或る夜の出来事(DVD 1934)

191 チキンラン
190 ミッション・インポシブル(DVD 1996)
189 Ｕ.Ｍ.Ａ./レイク・プラシッド(DVD 1999)
188 母の眠り(DVD 1967)
187 卒業(DVD 1967)

186 ペギースーの結婚(DVD 1986)
185 ザ・ハッカー(DVD 2000)
184 ザ・メキシカン
183 ジョーブラックをよろしく(DVD 1998)

182 陪審員(DVD 1996)
181 リーサル・ウエポン(DVD 1987)
180 郵便配達は２度ベルを鳴らす(DVD 1981)
179 俺たちに明日はない(DVD 1967)
178 スターリングラード
177 カッコーの巣の上で(DVD 1975)

176 戦火の勇気(DVD 1996)
175 アイ・ラブ・トラブル(DVD 1994)
174 グッドナイト・ムーン(DVD 1998)
173 ザ・ロック(DVD 1996)
172 青いドレスの女(DVD 1995)

171 あなたのために
170 ハンニバル
169 恋の骨折り損
168 スティング(DVD 1973)
167 あなたが寝てる間に(DVD 1995)

166 スピード２(DVD 1997)
165 ミート・ザ・ペアレンツ
164 恋は嵐のように(VTR 1999)
163 メリーに首ったけ(DVD 1988)
幕間２：アカデミー賞の結果

162 あの頃ペニー・レインと
161 グラン・ブルー(DVD 1988)
160 シン・レッド・ライン(DVD 1998)
159 フェイス/オフ(DVD 1997)
158 ザ・セル

157 ビジター(VTR 1998)
156 アウトブレイク(DVD 1995)
155 見出された時
154 シティ・オブ・エンジェル(DVD 1998)
153 プルーフ・オブ・ライフ

152 レインメーカー(VTR 1997)
151 証人保護(DVD 1999)
150 ペリカン文書(VTR 1993)
149 Ｓｎａｔｃｈ
148 小説家を見つけたら

147 小さな目撃者
146 ジキルとハイド(DVD 1996)
145 アラバマ物語(DVD 1962)
144 シー・デビル(DVD 1998)
143 モンタナの風に吹かれて(DVD 1998)

142 永遠のアフリカ(DVD 2000)
141 ユー・ゴット・メイル(VTR 1998)
140 偶然の恋人
139 バガー・ヴァンスの伝説
138 リービング・ラスベガス(VTR 1995)

137 シャイン(VTR 1996)
136 プリティ・ウーマン(VTR 1990)
135 セブン(VTR 1995)
134 陰謀のセオリー(VTR 1987)
133 ホテル・スプレンディッド

132 殺意の香り(VTR 1982)
131 愛がこわれるとき(VTR 1991)
130 キャスト・アウェイ
129 背信の行方
128 スピード(VTR 1994)

127 僕たちのアナ・バナナ
126 アンブレイカブル
幕間１：アカデミー賞レースのゆくへ
125 ザ・ウォッチャー
124 恋愛小説家(VTR 1997)

123 フィラデルフィア(VTR 1993)
122 リトル・ダンサー
121 ペイ・フォワード
120 クリムゾン・リバー
119 BROTHER

118 イングリッシュ・ペイシェント(VTR 1996)
117 欲望という名の電車(VTR 1951)
116 羊たちの沈黙(VTR 1991)
115 ハート・オブ・ウーマン
114 ことの終わり
113 ベニスで恋して
114 ことの終わり

112 ベニスに死す(VTR 1971)
111 初恋のきた道
110 ヤンヤン 夏の思い出
109 パリの確率

108 追撃者
107 ダイナソー
106 バトル・ロワイヤル
105 ゴースト(VTR 1990)
104 逃亡者(VTR 1993)

オトーサン、
喫茶店で、昼食。
元旦のスポーツ紙を読んでいたら、
ハリソン・フォード主演の「ホワット・ライズ・ビニース」に、
幽霊の出るシーンが３ケ所あるとありました。
年末にみましたが、まったく気付きませんでした。
「そんなシーン、あったかなあ」

オトーサン、
その後、腹ごなしの散歩に
１０年ぶりに武蔵小山商店街を訪ねました。
元旦の商店街は、どこも、火の消えたようなもの。
「あそこなら、やってる店もあるだろう」
アーケードの両側に３００メートル続く商店街。
まあ、庶民が好むリトル浅草。
森首相が訪問したので、有名になりました。
オトーサン、
６００円の人形焼を買おうとして、
「森さんは、どれを買ったの？」
と女店員に聞きました。
答えは、一番大きい人形焼で２０００円のもの。
「やっぱり、庶民じゃないんだ」
その証拠写真が店頭に飾ってありましたよ。

「おお、結構流行っている店もあるなあ」
いま流行りのブックオフが、元旦から営業していました。
時間つぶしにはもってこいです。
１００円で４冊よりどりみどりというコーナーもあります。
早速、４冊買い求めます。
その後、何気なく、ビデオの安売りコーナーをみていたら、
「ハリソン・フォード」という文字が目に飛び込んできました。
「出たぁ」
オトーサン、
幽霊に出くわしたようにゾッとしました。
「さっき、ハリソン・フォードの記事読んだばっかりだ」
本当に、偶然ってあるものですね。

オトーサン、
早速、「逃亡者」の
ビデオを９７０円で買いました。
１９９３年の作品です。
定価を見ると、１万６０００円となっています。
「昔は、ビデオが高かったんだなあ」
確か、ハリソン・フォードは、
妻を殺した容疑で必死になって逃亡する医師を熱演していました。
「かれを追う刑事、誰だっけなぁ」
パッケージに出たいました。
「ああそうだ、トミー・リー・ジョーンズだったんだ」
かれは、この作品でアカデミー助演男優賞をとったのです。

早速、自宅で上映。
劇場と違って、寝ながら見られるし、
明るいから、メモも取れます。
オトーサン、
この映画批評のために
面白い場面だけでもメモしておこうと思いました。
ところが、次々と場面が変わるので、
後で数えてみると、何と１５ページにもなりましたよー。
すべて紹介すると、長くなるので、
以下は、要約ということで、ゴカンベンを。

ギブソン医師（ハリソン・フォード主演）は、
シカゴは、ミシガン湖畔の高級住宅地に住んでいます。
美しい妻とパーティから帰宅したところ、
暴漢に襲われ、格闘となりますが、妻は殺害されます。
死にゆく妻を抱き締めた血痕や
瀕死の妻が警察にかけた電話で呼んだギブソンという名前のせいで、
彼は、何と死刑を宣告されて、刑務所入り。

ハイウエイを護送車で４人の囚人と走っている最中に
事件と事故が起きました。
どさくさにまぎれて、ギブソンは逃亡。
しかし、すぐに
連邦保安官、敏腕のサム・ジェラード（トミー・リー・ジョーンズ助演）
に気付かれ、緊急手配の対象にされます。
包囲網は、多数の警官、ヘリ、警察犬が動員され、
壮絶な逃亡劇が展開されます。
あわや逮捕という寸前に、ギブソンは逃れてしまうのです。

かれは、やがてシカゴに舞いもどってきます。
警察に代わって、自分の手で犯人を捜査しよう。
それも、勤務していた病院へ。
同僚のリチャードに接触して、金を入手。
スラムに潜伏し、変装を繰り返して、捜査を開始します。
「犯人は義手だった」
と病院のパソコンで義手の該当者を探索。
数人にしぼりこみ、接触を試みます。
この接触場面でも、連邦保安官サムに執拗に追われて
間一発で逃れるのです。

やがて真犯人が判明しました。
何と、あのリチャードだったのです。
ＲＤＵ−９０という画期的な肝臓障害の特効薬で
大儲けしようとして、邪魔になったのがギブソンだった、
そこで、義手の男を使って、冤罪事件を演出したのです。

ギブソンは、
華やかなホテルに潜入し、
記念講演をしているリチャードを聴衆の前で告発、
逃げるリチャードを追って、ホテルの汚い洗濯室へ。
死闘が繰りひろげられます。

最後に、かれは逮捕されますが、
ギブソンの無罪を知った連邦保安官サムは、
護送車の中で、そっと手錠を外してやるのです。
「優しいねえ」とギブソン。
「内緒だぞ」とサム。
この瞬間、敵が味方に変わったのです。
オトーサン、感激しました。
「いい作品は、いつ見ても、いいものだなあ」

ビデオ・レンタルでいつでも見られますので、
お正月の馬鹿番組から逃亡したかったら、
「逃亡者」はいかがですか？
１３１分。
手に汗にぎるサスペンス・ドラマでした。



ゴースト

オトーサン、
「口直しに行こうや」と奥方にいます。
昨夜、奥方がジョナサンで注文したスパゲッティが
塩辛すぎて、食べられなかったからです。
（流石ジョナサン、ミスを認めて代金タダでした）

白金の「ラ・ボエーム」へ行きました。
白金といえば、田園調布や松涛と並ぶ高級住宅地。
ここの住民を、シロガネーゼといいます。
最近、ソニーエンタテイメント本社ができて、
デジタル族が増え、地下鉄駅もできて、
安くてオシャレなレストランやブッティクが急増中。

オトーサン、
鶏肉と青ねぎのスパゲッティ(950円)を食べてゴキゲン。
「ここのはおいしいわね」
奥方は、イカスミのスパゲッティ(1200円)にご満悦。
「店員も時給がとびきり高いせいか、キビキビしてるし、
店の内装もこってるよなあ。
あのでかいシャンデリア、ブロードウエイでみたオペラ座の怪人を思い出すな」
そう言って、奥方を笑わせました。
みると、奥方の歯も、あけた口も真っ黒！
「出たぁ！」
オペラ座の怪人みたいでした。
しばらく、動悸が...

いつもは、外苑西通りを左に折れて、
目黒トンネルをぬけて帰宅しますが、
オトーサン、胸の動悸がおさまらないので、
暗いトンネルは、お化けが出そうな気がして敬遠。
「直進しようや」と提案します。
はじめての道を、しばらく走ります。
「この辺の住宅はすごいなあ」
「当り前でしょ、白金台ですもの」
「真正面の超高層ビル群、香港みたいだなあ」
「あらっ、恵比寿ガーデンプレスじゃないの」

前置きが長くなりましたが、
恵比寿ガーデンプレスのＴＳＵＴＡＹＡで買った
中古ビデオが、この「ゴースト」だったのです。
ＧＨＯＳＴは、お化け、幽霊という意味ですよね。
新年早々縁起でもないタイトルですが、
これがまたまことによくできたラブストーリーだったのです。

ＮＹのソーホー。
９０年頃は、まだアーチストたちの街でした。
ウォルストリートに勤めるサムとアーチストのモリーが、
古いビルを改装しています。
同僚・カールも手伝ってくれます。
天井を壊して、モダンな家具や彫刻を配置すると、
ステキなお部屋に変わりました。

夜、ベッドで、ラブソングを聞きながら、キス。
そう、ふたりは同棲中なのです。
翌日の夜、「マクベス」を見に行った後、
事件が起こりました。
アパートの前の暗がりで、暴漢にサムが射殺されたのです。
「結婚しましょう」とモリーが提案し、
「愛してるわ」と続けます。
「ぼくも」
「ぼくもじゃなくて、愛してるってちゃんと言ってほしいの」
「だって、愛してるなんて、月並みじやないか」
そんな言葉を交わした直後ですから、
サムは死んでも死にきれません。
そこで、ゴーストになるのです。

さて、新米ゴーストのサム。
悲しみに打ち沈むモリーから離れません。
葬式の帰りには、アパートにもついて行きます。
ちょうど、犯人が侵入。あやうく暴行されそうになりますが、
サムの機転で何とか免れ、サムは犯人の後をつけて、居場所を突き止めます。
しかし、ゴーストの悲しさ、
モリーに危険が迫っていることを教えることがができないのです。

そんなある日、
サムは、ブロンクスのオンボロビルで霊媒師オダ・メイに出遭います。
インチキ霊媒師ですが、サムの言葉だけは聞くことができます。
「そうだ、オダ・メイに伝言させよう」
そこで、頼んだり、おだてたり、脅かしたりして、
ようやくモリーに電話でサムの警告を伝言させます。
アパートにも行ってもらいますが、
そんな見知らぬ黒人女の言葉をモリーが信じるはずもありません。
ようやくモリーが信じてくれて、
警察に届けますが、今度は警察がまるで相手にしません。

サムは、地下鉄で知り合ったゴーストの先輩から、
へそ下に念力をかけて物を動かす術を教わります。
おかげで、モリーに急接近する同僚・カールの邪魔をすることもできるようになりました。
カールの後をつけて、何と、あの暴漢とつるんでいたことが判明します。
犯行理由は、４００万ドル横流しをサムにさとられそうになったため。
サムは、パソコンの画面を覗きこみ、
名儀はリタ・ミラー、口座番号は４８６９５８０であることを突きとめます。
カールの先手を打って、霊媒師オダ・メイをリタ・ミラーに仕立てて、
４００万ドルを引き出し、ポンと寄付させてしまいます。

カールにしてみれば、さあ大変。
かれは狂暴になり、モリーを疑い、脅かし、金の隠し場所を探り当てようとします。
モリーを守るために、サムはあるとあらゆる手段をとります。
いろいろあって、事件は、ハッピーエンド。
サムは、安心して、まぶしい光につつまれて、
モリーの見守るなかを無事昇天していくのです。

「なかなか筋書きが面白かったなあ」
オトーサンが感心したのもムベなるかな、アカデミー賞オリジナル脚本賞受賞。
霊媒師を演じたウーピー・ゴールドバークも助演女優賞を受賞。
監督は、ジェリー・ザッカー。

終わる頃、ちょうど息子が帰宅しました。
サムがモリーに「ぼくの心は愛でいっぱいだ」というシーンを
ちらっと興味深そうにみていました。
あるいは、彼女をくどくときの参考になったかもしれません。
そんなことで、題名は気味が悪いのですが、
後味はいい映画です。
レンタル・ビデオが、あれば見てください。



バトル・ロワイヤル

オトーサン、
テアトル蒲田に
「バトル・ロワイヤル」を見に行きました。
なんて、そんな辺鄙なところへ？
とんでもない。
後で、お話しますが、ある想いがあってのことです。

オトーサン、
ついに、話題の映画、
１５歳以下の少年、見るべからずと
Ｒ-１５に指定された映画「バトル・ロワイヤル」を見にいきました。
中学生が皆殺しになる映画と聞いております。
プログラムをのぞいて
「えっ？」と叫びます。
深作欣二監督は７０歳になっていたのです。

出だしは、笑っちゃいました。
北野武演じるセンセイが教室に行くと、
黒板に、こう書いてあるのです。
「都合により本日の授業はお休みになります。３年Ｂ組生徒一同」
スゴスゴと教室を出ると、廊下で生徒の喧嘩に巻き込まれてケガ。

長引く不況。
失業者１０００万人。
不登校児童８０万人、荒れる教室を背景に制定されたのが、
「教育改革法」（通称ＢＲ法）でした。
３年Ｂ組の生徒たちは、修学旅行のバスで睡眠役を飲まされて、
目覚めると、離島の廃校にいます。
（離島のロケ地は八丈島、美しい自然がいっぱい）
全員がハイテク首輪つき。
おやっ、北野センセイが、スエット姿で入ってきました。
後ろに自衛隊員数人が、拳銃を構えて付き添っています。
教室の外には、武装ヘリのけたたましい轟音。
ものものしい軍事演習が同時に行われているようです。
ところが、それは思いちがい。
これからはじまる皆殺しの監視のためだったのです。

北野センセイは、物腰も言葉つきも
ＴＶでみるようにやさしいのですが、
生徒たちが騒ぎ出すと、
「ウルサイヨ」といってナイフを投げます。
見事、女子生徒の額に的中。
血が噴出して、床に死体がゴロリ。
４２人が１人減って、４１人へ。
「この首輪、何んだよ、ウッセイよ」
といった生徒に、北野センセイはいいます。
「監視カメラがついていますが、
最後に時間がくると、
爆発するようになっています。
そら、この通り」
首輪が爆発、その男子生徒の生首がすっとびます。
４２人が２人減って、この時点で４０人。
さすがに静かになった生徒に北野センセイはいいます。
「さあ、みなさん、いまからビデオをみましょうね」

ビデオが写されて、
美少女マンガにでてくるようなかわい子チャンが、
「ただいまから、ルールの説明をしまーす。
みんな静かに聞いてよね」
要するに、３日間、生徒たちが、
この離島で殺しあいをして、
生き残ったひとりだけが、帰宅できるという内容です。
６時間おきに、全島に設置されたスピーカーから、
北野センセイが、
これまでの死亡者の名前と生き残った生徒数を発表するのです。

さて、生徒たちが使う様々な武器や殺しの手法については、
例によって、省略しましょう。

オトーサン、
見終わって、
全編殺し合い、
血まみれの映画でしたが、
不思議に、さわやかさを感じました。
「頑張って生き残れよ」とか
「自衛隊ってこわいんだぞ」
というメッセージが確実に残るので、
１５歳以下の青少年にも見せたいほどです。

だって
戦争映画とおもえば、
この程度の殺しあいなんて、チョロイものです。
深作欣二監督は１９３０年生まれで、第２次大戦中は、中学生。
友人の身体をタマよけにして助かったという体験もされているとか。
そして、生き残ってチンピラ愚連隊を長年描いてきました。
そんな巨匠・深作欣二監督にとっては、最近の１７歳の事件なんて可愛いもの。
マスコミの若いエリートアンチャンたちが、
大騒ぎしてるけど、あんなの昔からあったよなあ。
様々な殺しを勉強してきた監督にとっては、
４０人の生徒の殺し合いなんて、他愛のないこと。
この前の戦争じゃ、３００万人は死んだ。
おい、チビども、本気になったら大人って恐いんだぞ。
観客がさぞかしビビるだろうなぁと、いろいろ工夫したそうです。
いわば、深作バイオレンス映画の集大成。

オトーサン、
見終わったあと、
蒲田東口ＫＯＢＡＮの警官に場所をたづねました。
「たしか、蒲田に昔の松竹撮影所跡があったと聞いたけど」
教えられたのが、そこから見えるモダーンな高層ビル。
探しあるいて、ようやく区民ホールの地下へ。
「これかあ」
２メートル四方の模型がひとつあるだけです。
そばで、ケータイをもった女子高生３人が、煙草をふかしていました。

オトーサン、
説明書を読みます。
松竹キネマ蒲田撮影所は、１９２０年に発足しました。
敷地９０００坪、当時としては最大級の撮影所でした。
ここは、「虹の都」「光の港」「キネマの天地」といわれました。
１９３６年に大船に移転するまでの間に、１２００本もの映画が撮影されたのです。
松竹大船撮影所が閉鎖され、その跡地に鎌倉シネマ・ワールドが誕生しましたが、
経営不振で閉鎖されたため、この模型がここに１９９９年に寄贈されました。

時代は、非情な顔を見せるものですねえ。
深作欣二監督が「蒲田行進曲」を撮ったのが１９８２年、
それから数えても、もう２０年近い年月が流れました。

オトーサンも、
時には、非情です。
「まあ、松竹なんかいらないよな。
おれは洋画専門だから
ハリウッドさえあれば、いいかぁ」



ダイナソー

オトーサン、
ディズニー映画は、どうも苦手です。
だって、毎回、パターンが決まっていて、
ハッピーエンドになるからです。

でも、お前、水戸黄門、好きだろう。
助さん、格さん、こらしめておやりなさいとか、
この印籠が見えぬか？このお方を誰と心得る。
おそれ多くも、先の副将軍、水戸光圀公にあらせられるぞ。
控えおろう。毎度パターンが決まっているではないか。

オトーサン、反撃します。
でも、あれは、ほんわかムードじゃないだろう。
あったとしても、最初と最後だけで、あとはスリリング。
ところが、ディズニー映画は、恐いところもあるけれど、
客層を親子連れに絞っているだろう。
現実はそうではないだろうとワンシーン毎に言いたくなるよ。


そんなことで、
反論になったかどうかはともかく、
オトーサン、ディズニー映画はみないようにしています。
ところが、今回の映画は、お正月映画で立ち見の出るほどの大ヒットと聞きます。
なまじ、映画評論家を名乗っていると、見ないわけにはいきません。
義務、仕事、野暮用という感覚で、見にいくことになりました。

そうそう、もうひとつ。
見ない理由があります。
字幕版と吹き替え版と必ず２つあるのです。
後者は、字幕の漢字の読めない子供のために用意しているのですが、
こちらは、昼間のいい時間に優先的に上映されます。
ところが、大体において、この吹き替えがヘタ。
耳ざわりで、とても、聞いておれないのです。

オトーサン、
それでも、時間をつくって、字幕版を見にいきました、
１月も１２日となると、もうお仕事の時期です。
映画館には人影もまばらで、カップルが１組のみ。
係員に聞くと、「でも、土日は混みます」とのことでした。
プログラムをみると、吹き替え版なら、
ショムニで売り出した、江角マキコさんが、
メスのイグアノドンの声で出演していたようです。
何か、ソンしたような気がしましたが、
声の出演だけでは、
江角さんのあの魅力的な長ーいおみ足を
拝めないわけですから、まるで、面白くも何ともないかも。
「まあ、いいとするか」

物語は，単純です。
そう、ディズニー映画のつまらなさは、この点にもあります。
恐竜の生んだ卵が、他の恐竜に食べられたり、踏みつぶされたりしたなかで、
奇跡的に助かって、キツネザルの一家に育てられます。
大きくなった恐竜・イグアノドンのアラダーくんは、サルの一家と大のなかよし。
密林から出て砂漠を移動するときは、背中にのせてあげます。
犬や猫が買主に気を許して、仰向けに寝っ転がることがありますが、
毛玉ぐらいしかない大きさのキツネザルたちと
恐竜がそんな格好で遊んだりするのです。
「恐竜って、可愛い」
そんな声が聞こえてきそうです。
オトーサン、ディズニー映画は、この点がキライなのです。
「いくら子供目当てにしろ、恐竜が可愛いはずないだろうが,,,。
だったら、恐をとって、ただの竜で宣伝しろよ」

巨大隕石が落ちてきます。
緑豊かな森は消え、水は蒸発して、湖は消滅。
見渡す大地は、一面の焼け野原へ。
アラダーくんとサルの一家は、
焼夷弾のように落ちてくる微小隕石の攻撃をさけながら、
必死に逃げまどいます。
危うく難を逃れて、おなじ種族のイグアナドンの群れに合流。
さまざまな困難を乗り越えて、生命の大地を目指します。
このストーリーは、まあまあ楽しめました。
アラダーくんと江角マキコさんが担当したイグアノドンのニーラとの恋の仕草も、
まあまあ納得できました。

オトーサンが
この映画で、一番楽しんだのは、やはりＣＧ画像のすばらしさ。
むかし、「ロスト・ワールド」で、
恐竜の群れが草原を疾駆するシーンが話題になりましたが、
もはや、あんなものは、こどものお絵描きというほど、技術は向上しています。
何しろ、ディズニーは、ハリウッドのロッキードの工場跡に新たにＳＦＸ工房を建設したのです。
これが、世界最高の水準です。
恐竜の動きと表情をリアルにするために、
最新のコンピュータ５５０台を駆使して、CDーROM７万枚の画像を合成したそうです。
コンピューター・カメラは、時速５０ｋｍで、３００メートルを移動でき、
２１メートルの上下動と３６０度の回転が可能だそうです。
ですから、恐竜のアラダーくんが見るのと同じ視点で、
落下してくる隕石が感じられ、襲ってくる肉食獣の息づかいも聞こえるのです。

オトーサン、
オトーサン、つぶやきます。
「また、ディズニーに上手に騙されてしまったなあ」
見終わったあと、感動もなにも残らないのが不思議です。
かといって、不愉快でもない。まあ、ＣＧ技術の進歩がみられてよかったという程度。
希薄化され、万人が一定の満足を得られるのがディズニーの世界。
どこか８０点主義のカローラの世界に似ています。
ハイテク技術のかげに、ちらっと人間の顔がみえる程度、

ディズニーは宣伝上手です。
日経新聞には，半年かけて、恐竜では観客層を狭めるので、ドラマ性を強調。
半年かけてじっくりと宣伝したと書いてありました。
ホームページを覗いても、面白そうな画像は、みなカット。
「見ないと、ダメよ。ちゃんと、お金払って，画像は手にいれるなさい、
勝手にホームページにダイナソーの画像なんてとっちゃダメ」
そのために、きめこまかい防止策がほどこされております。
大衆相手で成功している会社って、みなそうですが、
計算ずくで、芯は、ものすごく冷たいのです。
敏感なひとなら、その点が分かってしまうと、ウンザリ。

オトーサン、
東京ディズニーランド（TDL)なんか、大キライ。
開業前に招待されて、家族５人で１回行ったきりです。
「そうそう、あの時、アグネス・チャン一家もいたっけ」
むかし、トヨタ時代、TDLのスポンサー企業にならないかと誘われて、
フロリダのディズニー・ワールドやロスのディズニーランドに視察に行ったことがあります。
「スペース・マウンテンは、最近できたばかりの施設ですが、トヨタにいかがですか」
大勢並んでいるのに、ＶＩＰ待遇で、別の入口から入って体験しました。
暗闇のなかをジェットコースターが走りまわるというやつでした。

オトーサン、
こわくてこわくて、
ずうーと、目をつぶっていました。
今から思うと、絶叫マシンでも何でもなかったのですが、
恐かったのは事実だから仕方がありません。
やっと解放されて、「いかがですか」と聞かれましたが、
スペースも、マウンテンも見ていないから、答えようがありません。
そんなことで、この話しはお流れになりました。
「ディズニーに悪いことをした」
そんな罪の意識も、ディズニー映画を好かない理由になっているのです。

でも、この映画批評を読んで、誰か見にいってくださると助かります。
すこしは、罪ほろぼしになります。
そこで、まず、奥方にいいました。
「ねえ、ダイナソー、面白かったよ、もう一度、あの冒頭のシーンだけでも、
見ておきたいな。一緒に見にいかないか？」
答えは、明快でした。
「恐竜なんか見て、どうするのよ」
奥方は、ＮＹの自然史博物館の４階で、
恐竜コ−ナーに付き合わされた不快感をまだ引きづっているようです。
「おかげで、お買い物の時間が減った」

恐竜は、６５００万年前に死滅しましたが、
ディズニーのハイテク技術のおかげで、現代によみがえりました。
その余波で、オトーサン、奥方に過去の不愉快な記憶を蘇らせてしまったのです。
いまは、大事なときなのです。
○○○○２００の残金をいくら奥方にもってもらえるか交渉中なのです。
奥方は、ドル預金をして、１１０円が１１８円になって、
せっかく気が大きくなっているのに、
ダイナソ−のおかげで、それがダイナシーになってはねえ。



追撃者

オトーサン、
シルベスター・スタローンが大好きであります。
あの「ロッキー」、よかったですねえ。
はじめてみたのは１９７６年ですから、
もう２４年前になりますか...。
４回戦ボーイのロッキーに世界ヘビー級チャンピオンと
対戦する機会がやってきました。
オトーサン、思わず、
「ガンバレ、ロッキー！
オレががついてるぞ、やっつけろ、ぶちのめせ！」
なーんて、叫んでしまいましたよー。

ロッキーの死闘に熱狂したのは、
全世界の下積みのひとたちでした。
映画が大ヒットして、スタローンは、一躍スターになって
アメリカン・ドリームを体現しました。
ロッキーの続編は、１９９０年の５作目まで作られました。
あの頃はよかった。
誰もが、頑張りさえすれば、人生が明るくなると錯覚していたのです。
そんなはずはないのにねえ。

そして、１０年の歳月が流れて...、
スタローンの顎髭にも、白いものが混じっております。
挫折し、よぼよぼになったひとが多いなかで、
このスタローン、
まだまだ、元気なんだなあ。
喧嘩しても、強いんだなあ。
チンピラのような肩をそびやかした歩き方も変わっていないのです。
ハングリー精神は、依然として失っていないのです。

さて、
この映画でのスタローンの役は、金融調整業者。
「何それ？はじめて聞いたわ」
これは死んだ弟のひとり娘に、
「お仕事は何をなさってらっしゃるの？」と聞かれて、
とっさに自分を飾った言葉。
実は、スタローン、ラスベガスのマフィアの手下で、
荒っぽい手口で、金の取りたてをしているチンピラでした。

そんなかれに、
シアトルでまじめに働いてきた弟が
死んだという知らせが飛びこんできます。
もう５年も会っていない弟ではありますが、
それだけに葬式だけは出てやりたいと思います。
マフィアのボスからは、忙しいから職場放棄はダメ、
どうしても行きたいのなら、飛行機でとんぼ返りをせよと指示されます。
でも、かれは大の飛行機ギライ。指示を無視してシアトルまで、汽車で行きます。
車窓を流れる広漠たる風景が、かれの心のなかにある深い闇を象徴しています。
心に刺青あり。

かれは、雨に打たれたまま、少し離れたところで、葬式に参列します。
やがて、弟の妻が近づいてきて、傘を差しかけることもなく、彼をなじります。
「今頃、何でやってきたのよ」
短い会話のなかで、死亡原因は飲酒運転での事故死と漏らします。
娘にも会います。
「おうとうさんは、お酒を飲んで運転するひとじゃなかったわ」
そのひとことで、弟の死因への疑惑が芽生えます。
かれは、マフィアのボスの情婦
（実はいい仲になっているのですが）
に電話して、滞在が長引くと伝え、いますぐ逃げ出してこいと命じます。
でも、聞き入れてくれません。
おまけに、情事が発覚、激怒したボスは殺ろし屋をシアトルに送りこんできます。

弟が働いていたバーの経営者とは、むかしなじみ。
かれは、半ば懇願、半ば脅迫して、店の監視カメラのテープを借ります。
そこに出ている人物を片っぱしから訪ねて、真相に迫っていきます。
そこで浮かびあがってきた真相は....

例のとおり、この辺で粗筋紹介は打ち切りますが、
この映画の見所は、何といっても脇役陣の演技の見事さ。
とりわけ、バーの経営者を演じたマイケル・ケインの渋いこと。
マイケル・ケインといえば、
「サイダーハウス・ルール」（１９９９）でアカデミー助演男優賞に輝いた名優。
この「追撃者」、実はイギリス映画「狙撃者」（１９７１）のリメイクなのですが、
当時、主役を演じたそうです。

弟の娘を演じたレイチェル・リー・クック、
鼻ピアスをした影のある少女役を見事に演じきっていました。
ビルゲーツを思わせる若きベンチャー企業の帝王には、アラン・カミング。
「タイタス」（２０００）で、お目にかかったばかり。
神経症患者みたいな風貌ですが、若者特有の感情の起伏を演じさせたら天下一品です。

舞台を前作のロンドンからシアトルに変えたのも成功しました。
坂の多い街なので、カーチェイスのシーンが華やかになります。
オトーサン、シアトル観光を楽しみましたが、
「あっ、あそこ、この前、おれたちが泊まったヒルトンホテルの
手前の急坂じゃないか。あそこ、旅行鞄もって登るの大変だった」
何でも、ロケ地がニューヨークばかりなので、シアトルにしたそうです。

音楽も、アップテンポで、ビートが効いていて、
まるでロッキーのテーマ音楽みたいでした。

オトーサン、
見終わってトイレへ駆けこみむと、行列。
それも年寄りばかり。それも、お金とは無縁なカンジのひとばかり。
「ふーん、これが、ロッキーのフアンたちなんだ」

オトーサン、
もう４年前になりますか、
会社を辞めた記念に、アメリカ旅行をしました。
高台にあるフイラデルフィア図書館にも行って、
ロッキーが練習のために駆け登った長い階段を見にいきました。
おれの人生もこれからが本番だ、勢い込んで駆け登ったりしました。
あの頃と較べると、確実に体力が落ちています。
だって、階段の登り降りが、きついんだもの。
すぐ、息切れするんだもの。

オトーサン、
心の闇の深さは、スタローン並みのつもりですが、
体力のほうは、まるで較べものにならないようです。
オトーサン、宣言いたします。
「ヨーシ、明日から毎朝の神社の階段上りを再開するぞ」
でも、明日は大雪が降るというし、初日からつまづきそうです。
どこか近所にロッキー神社ができれば、
大雪が降ろうと、雹が降ろうと、参拝するのでしょうが...。



パリの確率

オトーサン、
パリと書いてあると、
ちょっと立ち止まるクセがあります。
昨年秋に行ったばっかりなのに、
もう「パリの確率」のタイトルに目がいきます。
でも、初恋とパリとくらべたら、初恋の勝ち。
そんなわけで、「初恋のきた道」を見にいきました。

すこし出遅れて、時間ギリギリに到着。
８×５列＝４０席のミニシアターで、お客はたったの５人。
おばさん２人連れと若いカップル、そしてオトーサン。
もう少しひとが集まってから上映するのかなあと思っていたら、
この部屋では「パリの確率」を上映するとか、
「初恋のきた道」は、別の部屋でもう上映中でした。
シネコンって、こういう面では不便です。

係員も不親切です。
チョーヒマそうにしてるのに、案内も何もしないんだもの。
オトーサン、平成の水戸黄門として、
係員の★印も公開してやろうかと思ったほどです。
でも、これって、イジワルジイサンかも。

映画の冒頭のシーンは、
安手のＳＦ映画。スターウォーズのマネ。
「つまんねえの」
ガマンしてつきあっていると、
そのＴＶの映像をパチンと消したのは、
上半身ハダカ、パンツいっちょうの独身男。
今度は、卵焼きをつくったりする朝食の支度の模様を延々と。
「つまんねえの」
友人から電話がかかってきて、パーティに来ないか？

お次は、あるマンションでのパーティ風景。
若者たちが次々と奇抜なかっこうで集まってきます。
「それにしても、あちらのひとは、
ギュウギュウ満員のパーティが好きだなあ」
今回、とくに盛りあがっているのは、
明日で２１世紀を迎えようという特別の大晦日だからです。
酒と音楽と煙草の煙。
うるさいこと、うるさいこと。
カウントダウンがはじまって、うるささは、頂点に達します。
主人公のアルチュールくんは、恋人と静かなトイレへと避難します。
キスしているうちに、
それ、若いもんは、サカリのついた犬みたいなもの。
「ねえ、２１世紀のはじめに、あなたの子供をみもごりたいわ」
なんて恋人にいわれてしまいます。

でも、アルチュールくん、
パートで、たいした稼ぎもないし、
パリは家賃が東京以上に高いから、子供が生まれたら暮していけません。
それに、自分がパパになるなんて、想像したこともありません。
不況、環境汚染、戦争や暴力....
そんな明日に向けて、子供を送り出すのは、
はたして、いかがなものでしょうか。
アルチュールくんのナニは、急速にしぼむのであります。

で、気を悪くした彼女が去っていって、
アルチュールくん、ションベンをします。
あの音って、わびしいですよねえ。
でも、ああ、生きているんだという妙な安心感もあります。
でも、このときは、なぜか上から砂がこぼれてくるので、
安心などしておられません。

アルチュールくん、
どうせ何もやることはないので、原因追求。
天井板をはずして、上の階によじ登ります。
そして、マンションの窓から外を覗くと、そこはアラブの世界。
どういうわけか、２０７０年のパリは、アラブの砂漠の町に変わっていたのです。

さて、
例によって粗筋は、後略。
でも、どうってこたぁないのです。
だって、監督のセドリック・クラピッシュさんは、
未来は、パラダイスでもなければ、カタストロフィでもない
という立場だからであります。
それじゃあ、映画にならないだろうと思いますが、
オとーサン、
本心では、彼のいう通りだと思います。
だって、もう２１世紀ですよ。
まだ森首相がいるし、バブル後遺症もなくなっていないし、
構造改革なんて遅々として進んでいないし...、
２１世紀といったって、
２０世紀と、まるで、おんなじ。

それにしても、
４０年ぶりにお会いした
ジャン・ポール・ベルモンド。
この映画では、アルチュールくんの生んだ子供役の老人を演じています。
「お前、いま何言った？子供役の老人？」
そうなのです。
２０７０年には、アルチュールくんの子供は７０歳になる勘定。

ジャン！ポール！ベルモンド！
「勝手にしやがれ」（１９５９年）のあの不良青年が
いいオジイサンになっているではありませんか。
オトーサンとおなじように白髪、すこし肥って、動きが鈍重になっています。
「時よ、とまれ」
老化だけは、止まらないようです。

最後に、ここだけのお話し。
このＨＰに載っている「青春時代」の
主人公の名前は、○○○、
ライバルの名前は、×××でしたよね。
オトーサンが書いたのは、１９５９年ですから、
当然、「勝手にしやがれ」の影響を受けています。
おヒマなかたは、アルチュールのように原因を追求してみてください、

でも、オトーサンの砂粒は、
未来からではなく、過去からくるのです。
もう未来が、そうたいしたものではないと分ったのですから、
過去を探検してみませんか。
「２１世紀は。日本の世紀だ」
なんていったエライひともいましたが、大外れ。
未来は、あてはずれになりがちですが、
その点、過去は裏切ることがないから、安心です。

若い時の記録を残すって、大事です。
オトーサン、若い頃から書きはじめ、
最近では、「上書き保存」をマスターしたので、
いつでも青春時代を呼び出せるようになったのです。



ヤンヤン、夏の思い出

オトーサン、
相当、ボケが進んでいます。
昨日は、同じ映画館で部屋を間違えましたが、
今日は、何と、別の映画館に行ってしまいました。
上映時間が迫っているので、あせりました。
おまけに招待券をもっていると思って映画館の６階に直行。
ところが、これも思いちがい。
別の映画館だけで通用するものでした。
「お客様、ここでは使えません」

オトーサン、
絶対絶命のピンチです。
いまから１階の切符売り場にもどれば、
映画の冒頭シーンを見逃す羽目になります。
かといって、２時間待つのも、どうかと思うし...。
そこで、受付嬢に頼みこんで、やっと入場できました。
１１００円払ったとはいえ、いわば、顔パス。
長いあいだ、たくさんの映画をみてきましたが、
こんなことは、はじめてです。
人生って、
こんな風に
はじめてのことが起きるので、
こたえられないのです。
受付嬢の山田花栄さん、ありがとう。

さて、この作品のエドワード・ヤン監督は、
１９４７年に上海に生まれ、４９年に台北に移住したひと。
いわば内戦で故郷を追われたデラシネ（根無し草）。
米国に留学し、映画づくりを学んで、グローバルな視野も身につけました。
帰国後して、雌伏８年、８９年に自主製作会社を設立しました。
低予算でどうやったら、
ハリウッドの資金にものをいわせた映画を超えることができるか、
それを模索してきました。

物語の紹介は、
今回はじめてですが、
インターネットの映画案内にまかせましょう。

「８歳のヤンヤンは、優しい祖母、コンピュータ会社を
経営する父ＮＪ、母ミンミン、高校生の姉のティンティンと
台北のマンションで何不自由なく暮らしている。
ところが、叔父の結婚式を境に一家に様々なトラブルが起こり始める。
祖母は脳卒中で昏睡状態に陥り、
そのため母は新興宗教に救いを求めるようになる。
父の会社は倒産の危機にみまわれ、窮地に立たされる。
姉は隣家の少女のボーイフレンドから手紙を預かったのがきっかけで
彼とつきあうようになる」 

題名も地味、物語りも平凡なもの。
それが雪の結晶のようにキラキラ輝くのはどうしてでしょう？
それは、何といってもヤン監督が、
アーチストに不可欠な「末期の眼」をもっていることです。
雪の結晶はすぐ溶けてなくなるから、美しいのです。
ひとの一生もはかないもの。
そう思うと、どんなひとでも、いとおしいくなるではありませんか。

オトーサン、まず、出演者が、
みな好演していたのに驚きました。
ヤン監督は、ドキュメンタリー作家ですが、
低予算で苦労するなかで、この作品で、
出演者の交流から起きる化学変化を大事にするやりかたに挑戦して、
成功したと言っていますが、その通りです。
ヤンヤン役のジョナサン・チャン、
多感な年齢の姉の役は、ケリー・リー、
いずれも、新人ですが、はまり役。
父親のＮＪ役のウー・ニエンジェン、エレン・ジンは、
台湾の有名人で、脚本家、俳優、トークショウの司会者。
監督が頭に描いて、脚本を書いただけあって、
中年に差しかかったビジネスマンの陰影を見事に出していました。

イッセー尾形さんが
日本人の実業家・大田さんを演じていました。
これが地なのか、演技なのか、うまいんだなあ。
かれは、新分野への投資をしぶるＮＪに
「はじめてのことって、不安ですよねえ。
でも、こう考えてみたらどうですか。
毎朝起きるでしょう、そうすると、何かしら新しいことが起きるのです。
あなたは、だから、はじめてのことのベテランでしょ」
と言っているところで、妙に感動しました。
「その通りだ」
でも、こんなことをいうひともいるかもしれません。
「あたしの人生、変化なんかないわ。毎日が毎日の繰り返し...」
でも、この映画をみると、きっと、考えが変わります。

エドワード・ヤン監督のように、
自由なとらわれない心になって、
世界をみれば、何かしら変わったことが起きています。
例えば、満員電車で違うひとに乗り合わせるとか、
雲の流れる方向がちがうとか、
毎日、起きることがいいことか、
あるいは悪いことか、それは分かりませんが、
何かが毎日起きていることは間違いありません。
それをじっと観察したうえで、行動すれば、
人生を悩まないで、案外単純に、生きていけるのではないでしょうか。

オトーサン、
才能があれば、
お金がなくても、
すばらしい映画ができるのだなあと感動しました。
２時間５３分の長さでしたが、
人生を味わっているような気がして、
あきるということがありませんでした。
カンヌ映画祭では、観客がみな泣いたとか。
いいものは、いい。
第５３回カンヌ映画祭監督賞受賞も当然です。



初恋のきた道

オトーサン、
ようやく念願の映画を見られました。
まるで、初恋のひとと再会したみたいです。
ちょっとオーバーかー。

ながい間、この映画の案内文をみて
「よさそうだなあ」と思っていました。

「移ろいゆく季節の中で“食”が伝え育む人間の絆。
都会からやってきた青年に少女はお料理をつくる。
言葉にできない想いをこめて。
青い小花の碗だけが恋人達の気持ちを知っている」

しかも、この映画が
第５０回ベルリン国際映画祭銀熊賞を
受賞したと書いてあります。
チャン・イーモウ監督の経歴をみました。
文化大革命の混乱で青春期の１０年を台無しにされ、
２７歳になって、ようやく北京電影学院撮影学科に入学。
怒りをぶつけるように、映画づくりに邁進したとあります。
処女作「紅いコーリャン」１９８７で
ベルリン映画祭金熊賞
「菊豆」１９９０は
アカデミー外国語映画賞ノミネート
「紅夢」１９９１は
アカデミー外国語映画賞ノミネート、
またヴェネツィア映画祭銀獅子賞受賞
「秋菊の物語」１９９２で、
ついに金獅子賞を獲得。
最近は、ハリウッドに進出して
「あの子を探して」１９９９で、２度目の金獅子賞。
まるで、昇竜のような活躍ぶりです。
隣国の眠れる獅子が眼をさましたとあっては、
見に行かないわけにはいきません。

さて、
冒頭のシーンは、モノクロ。
ここも、紹介文が見事なので、引用しましょう。

「華北の美しい村。
都会で働く青年ルオ・ユーシェン
（スン・ホンレイ）は、
父の訃報を聞いてこの村に戻ってきた。
母（チャオ・ユエリン）は、
伝統の葬儀をすると言って周囲を困らせる。
石のように頑なな母の真意とは？
その様子を見ながら息子は村の伝説となった
父母の恋物語を思い出していた...」

オトーサン、
この母親が、父の勤めていた学校の前で
２日間も身動きもせず、
息子の帰りを待っていたというシーンに早くも涙。
だって、オトーサンの老母そっくりなんだもの。
頑張り屋で、家族思い。
それが人生のすべて。
そんな女性たちが
働きバチのオトーサンたちを育ててきたのです。
そして、日本の高度成長を築いてきたのです。
でも、今となっては、
あの血のにじむような努力って、
一体何だったのだろう。
３回くらい泣くと、
一転して
あかるい色彩まぶしい画面に変わります。

ここも、見事な紹介文を引用しましょう。
「都会からやってきた若い教師ルオ・チャンユー
（チェン・ハオ）に恋して、
その想いを伝えようとする１８歳の少女
チャオ・ディ（チャン・ツィイー）。
手作りの料理の数々に込めた少女の恋心は、
やがて彼のもとへと届くのだが、
時代の波「文革」が押し寄せ二人は離れ離れに。
少女は町へと続く一本道で、
来る日も来る日も愛する人を待ち続ける。
果たして二人の恋の行方は？
そして、その二人の一途な想いが
様々な人々の人生を切り拓いたことが
母があれほどこだわった葬儀の日に明らかになり...」

オトーサン、
１８歳の美少女チャン・ツィイーに、
どこかで会ったことがあるなと思いました。
そうそう、昨年みた
「グリーン・ディスティニー」の女武術家でした。
でも、あの映画よりも、この映画のほうが、
役柄のせいもあるかもしれませんが、
チャン・ツィイーはずっとピチピチしたナイーブさがよいのです。
なぜかというと、
公開の順番が後先になってしまったからです。
彼女は、もう大学４年生、
芸能界ずれしてきてしまっているのです。

だれでも、運命的な出会いって一度くらいあるでしょうが、
これだけ激しく燃える初恋をストレートに描かれると、
オトーサン、もう涙、涙。
全部で１０回は泣きました。これ新記録です。

上映時間１時間２８分。
でも、心のなかの上映時間は、もっと長くなるでしょう。



ベニスに死す

オトーサン
若い頃、ドイツの文豪、トーマス・マンの
「トニオクレーゲル」
「魔の山」
「ヴェニスに死す」などを愛読していました。
その頃、多感だった青年は、いつかはヴェニスへ行きたいと思いました。
でも、外国旅行なんてハワイだって、夢のまた夢。
「憧れのハワイ航路」なんていう歌が流行していた頃です。

しかし、
日本も豊かになって、外貨たっぷり。
海外旅行を政府が解禁にしました。
それでも、働きバチのオトーサンたちは、カゴの鳥。
連続休暇がとれなかったのです。

もう何年前になるでしょうか、
１０年前かなあ、
オトーサンは、願いがかなって、イタリア旅行に行き、
ローマ、フィレンツェ、ミラノ、そしてヴェニスと周遊。
ついに、憧れのヴェニスへ。
「おお、これがあのヨーロッパの応接間と
ナポレオンが賛嘆したサンマルコ広場か」
広場の鳩を横切って、カフェ・フローレンスへ。
ここでコーヒーを飲むのも、課題のひとつでした。
ゴンドラにのって、ゴンドリエの歌声を堪能しました。
運河といっても、大体は細くて迷路。
いくつも橋がかかっていますから、
写真を撮ろうとして、立ったら危険です。
ゴツン。

やがて、大運河に出ます。
前方には、かの有名なリアルト橋。
集まってきた何隻ものゴンドラの漕ぎ手、
ゴンドリエたちが声をそろえて、
イタリア民謡の数々をろうろうと唄いはじめます。
水面に、運河に接するホテルの明かりがこぼれ、月影はさやか。
夜の散歩に出てきた観光客、
着飾った貴婦人たちや愛らしい子供たちが
びっしりと、運河のまわりをとりかこんで、
ヴェニス歌劇場といった雰囲気になります。
「サンタ〜　ル、チア」
ゴンドリエが唄い収めると、大観衆の拍手喝采。
オトーサン、身体が震えるほど、感動したものです。
「ああ、こんな短い滞在ではなく、ヴェニスで暮してみたい」
という思いが芽生えました。
そして、この映画、ルキノ・ヴィスコンティの映画をみたら、
一層その思いが強くなりました。

この映画のビデオ
たまたま繁華街のレコード店で、
９８０円で安売りしていました。
「ヴィスコンティが９８０円というこたぁないだろう」
ワインでいえば、ロマネ・コンティを１０００円で売っているもの。
「そんな説明じゃ、かえって分からないよ」
「じゃ、クワタくんのサイン入りのＴＳＵＮＡＭＩのＣＤが１０００円」
「買った！」
そういうわけで、早速、自宅で観賞。

オトーサン、
あまりに華麗、あまりにも狂おしい映像美に酔いしれました。
ビデオのカバーに推薦文。
あの淀川長治さんです。
「愛の何たるかを知る幸せと不幸。
愛は人間の全身を心こめ幸せに導き、
そして愛がまた人間を底しれない不幸へと落とし入れる。
何故か。
ヴィスコンティ描くこのヴェニスに死すは
文豪トーマス・マンの名著なるも
ヴィスコンティはこれを、
まぎれなくヴィスコンティの映画に塗りあげた。
愛に区別があるのであろうか。
その美の美しさに酔うためには
相手が男性であれ、女性であれ許されるべきであるはずだ。
有名なる作曲家が、
はからずも見た美少年タージオに魂うばわれたのは、
そのあまりの美しさであった。
しかも当の少年すら自分をみつめ自分を追う男性
それも老いを感じる彼を冷たくあしらった。
少年にはこの愛、この恋は、わかるわけはなく、
老人は半ば発狂して息絶えた。
この名作を涙あふらせてみていただきたい。
彼、全作品中でのベストワンと申せるこのヴィスコンティ映画美術！」

オトーサン、この推薦文をやや批判的に読みます。
「ほんとかなあ。いつも長治さん、オーバーだからな」
「同性愛、気持悪い」
「ヴィスコンティのベスト・ワンは、
何といったって、山猫（１９６３）だろう。
カンヌ映画祭でグランプリを取ったし、
世界の映画ベスト１０のなかに入るといわれているし...」

しかし、
オトーサン、
冒頭のシーンから魅了されました。
ボウォーと汽笛を鳴らし、煙がたなびき、
それが薄れていくと、姿をあらわす、海のかなたの影のような島。
それが、水の都、ヴェニス。
ひとりの中年紳士人が、汽船からゴンドラに乗りかえ、桟橋からホテルへ。
子供をなくした傷をいやすための一人旅です。
作曲も課題です。

食事に行こうと、着飾って、

ホテルの食堂にいくと、控えの間は一種の社交場。
ルノワールの名画、「日傘をさした女」から
抜け出したような貴婦人たちがいっぱい。
カメラは、横にしずかに移動していきます。
ちょうど、中年紳士（ダーク・ボガード）の視線のように。
すると、眼にとまったのが、
母（シルバーノ・マンガーノ）と幼い娘２人と乳母、そして小年の一家でした。
なかでも、
母から鈴の鳴るような声で
タージオと呼ばれる少年に、眼が吸いつけられます、
少女と見まちがえるような美少年。

ラファエロの絵から抜け出てきた天使のようでもあります。
そして、
中年紳士は、
ホテル滞在中、あちこちで美少年をみかけることになるのです。
あるときは、ホテルのロビーで、あるときはプライベートビーチで。
あるときは、絶世の美女にみえ、じゃれているときは、子供にみえます。

かれは、
「いけない、このまま行っては」
と理性の声に導かれて、ホテルをあわただしく立ち去ります。
ところが、誤まって荷物が、別の場所に送られてしまったのです。
しかたなく、というよりも、また少年に逢える喜びに打ち震えて
中年紳士はホテルに戻ります。
恋慕の気持は、エスカレートする一方。
ついにはストーカまがいの行動に出ます。
夜の散歩道、昼間のお買い物ツアーの後を
少年の姿を一目みようと付け回すようになってしまうのです。
若くみせようと、リハツに入って、髪を黒く染めたりもしてみました。
「これで、恋する若者になりましたよ。
頑張っていってらっしゃい」
理髪師は、中年紳士の上着のポケットに一輪のバラを差します。
「いやあ、イタリアしてるなあ」
この若返りの効果はいかに？

オトーサン、
見終わって、深い感動に沈みます。
やはり、映画史に燦然と残る巨匠、ルキノ・ヴィスコンティの名作でした。
美少年に恋して、狂い死んだある作曲家の物語。
めくるめく色彩の渦のなか、マーラーの交響曲第５番を聞きながら、観る。
これ以上の贅沢はありませんでした。
カンヌ映画祭２５周年記念特別賞を受賞した作品です。



ベニスで恋して

オトーサン、
○○○○の納車騒ぎも一段落。
久しぶりに映画を見に行くことにしました。
日比谷シャンテ。
この映画館、初めてです。

すこし遅刻、もうはじまっていました。
バス旅行の模様を撮していました。
イタリア人観光客というのは、
世界中どこでもウルサイので有名ですが、
この映画でも、同じです。
おしゃべりのうるさいこと。
運転中だというのに、通路をウロウロ、
あらまあ、陽気なおばさんときたら、
買ったばかりのお土産の陶器を落としてしまいました。

途中、バスがとまってトイレタイム。
このおばさん、おっちょこちょいですから、
便器の水溜りに、今度はイアリングを落としてしまいます。
「きたないわねえ」
バッグをかきまわして、ピンセットを探し出し、
うまくはさんだと思いきや、ピンセットも落下。
そんなことで、手間どって、
気がつくと、もうバスは発車した後。
夫も、息子たちも、気がつかなかったようです。
「冷たい家族ね、
あたしのことを家事ロボットとしてしか見ていないのかしら」
ケイタイで連絡。
夫は、気遣うどころか、
「何、ぼやぼやしてるんだ。そこを動くなよ」と
頭ごなしに怒鳴りっぱなし。

「お家に帰ろう」
おばさんは、ヒッチハイクで、イタリア中東部の町、
ペスカーラにもどることにします。
乗り継ついで、２台目のクルマは無口な若い男。
あくびばかりして、いまにも眠りそうです。
おまけに運転を代わってくれと言うのです。
ポツンと「ベニスを通るぜ」と漏らします。
「うわあ、ベニス！ 娘時代から一度行ってみたかった」
おばさんは、１泊してから帰宅することにします。
電話。
当然、夫はカンカン。
そのくせ、ベッドのとなりには、情婦。
５年越しの浮気相手です。

ところが、
このベニスは世界に名だたる観光地、
なかなか宿などとれないので有名であります。
１泊目は有り金の範囲で何とか宿がとれました。
翌日、写真を撮りまくって、さあ帰ろうと
駅にいくと、これまた、発車直後。
さあ、困りました。
昨夜、夕食を取ったわびしいレストランのひとしか
頼るあてはありません。
そこの初老のオーナーに頼みこみます。
「しょうがないなあ。ソファで寝なさい」
そんな風にして、物語ははじまるのです。

この主婦、ロザルバさんが、映画の主人公です。
リーチャ・マリエッタという３０代の女優さんが熱演しています。
相手役の初老のオーナー、フェルナンドを渋く演じるのが、
ブルーノ・ガンツ。
おばさんが、
つまらない家庭を捨てて、
花屋の仕事をみつけて、
ベニス暮しをはじめると、
空き部屋を提供してあげる親切な男です。
でも、人生に疲れて、首を吊る寸前でした。
陽気なロザルバの存在が、
じょじょに彼の凍った心を溶かしていくのです。

オトーサン、
「Ｂ級コメディだなあ」
と思ってみていましたが、
最後に、ふたりが再会して、
ダンスをするシーンには、ジンときました。
彼が、ひさしぶりに、舞台に立って歌うのです。
それも情熱的なラブソングを。

オトーサン、
にわかに目覚めました。
「そうだ、
おれだって、まだまだ、これから。
恋のひとつふたつ、体験しなくては。
学生時代にやったダンスを再会するか」
ところが、当面は、
買ったばかりの老婆のお相手をするのにいそがしいし、
奥方のおとがめもあるだろうし、
娘たちもなんだかんだ言いそうだし...。
やはりダンスはムリかも。
「再開したいけれどなあ」

オトーサン、
はじめようと思ったら、躊躇してはいけませんよ。
何でも、そうですが、はじめようと思ったら、
このロザルバおばさんのように、
周囲の目など忘れて、猪突邁進するべきなのです。

見終わって
周囲を見まわして驚きました。
大勢の観客のほとんどが熟年のおばさん。
初老の紳士もかなりいます。
どうやら、「熟年の恋」を求めているひとは多いようです。

この映画、イタリアでは各種の賞を独り占めしたそうですが、
カンヌでは無冠に終わりました。
このところ、イタリア映画は不振続きで、
イタリアで１番でも、世界には通用しないようです。
「ヴェニスに死す」のルキノ・ヴィスコンティや
「甘い生活」のフェデリコ・フェリーニ
といった天才監督が不在なようです。
ちょうど、クロサワなき日本映画のように。



ことの終わり

オトーサン、
この映画、
昨年の秋に封切りされたのですが、
何だかんだで見ることができず、
ずうっと気にかかっていたのです。

というのは、
名古屋のどこの映画館か、
何をみたのかも忘れましたが、
ロビーを通りかかったら、
オニーチャンが、壁からＢ全ポスターを
はがすところでした。
「それ、いただけますか？」
思わず、そう声が出ていました。
「ウーン、ほんとうは、まずいんだけれどなあ」
オニーチャン，親切なひとした。

家に大事に持って帰リました。
男女２人が抱き合っている濃密な絵柄なので、
「こりゃ、飾るわけにもいかないなあ」
そうかといって、捨てるのも惜しいし...
部屋の隅に丸めておきました。
時々、眼をやって、
「あのポスター、どうしたものかなあ」
そうつぶやくのです。
欲しいひとがいたらあげてもいいのですが、
まさかそんな酔狂なひとはいないでしょう。

オトーサン、
シネスイッチで上映しているのを発見。
２月９日で打ち切り。
この際、何がなにでも見ておかねばなりません。
１月２７日は、
あの話題のタケシのＢＲＯＴＨＥＲの封切り日、
日劇ピカデリーでは、舞台挨拶があるようです。
「でも、混むだろうなあ」とパス。

おまけに、この日は大雪。
といったって、せいぜい都心では、７〜８センチ。
「あなた、こんな日に出かけることないでしょう」
「いやあ、毎日運動しなくては」
オトーサン、妙な返事をして、そさくさと支度。
ゴルフ用の上下のレーンコートに身を固めて
傘ももたずに、横殴りの風が舞う雪のなかへ。
これ、正解でした。
傘なんか役に立たないのです。
それに、重心が上がって、転びやすいのです。

映画の冒頭のシーンは、雨と風。
作家のモーリス・ヘンドリックス
（レイフ・ファインズが好演）が
雨のなか、傘もささずにベンチに座っている男をみかけます。
通りひとつ隔てて、高級マンションに住んでいる高級官僚
ヘンリー・マイルズ（ステーブン・レイが好演）で、
挨拶程度の仲でした。

グレアム・グリーンの原作「情事の終わり」
（訳者は田中西二郎、新潮文庫　平成１２年４３刷）
によれば、このシーンは、次のようになっています。

舗道から２フィートわきへ寄りさえすれば、
確実に彼の眼を避けることもできたはずなのだ。
が、わたしは
「おお、ヘンリ、どうした。めずらしいねえ」
と声をかけ、とたんにヘンリの瞳は、
昔からの親友にでも会ったときのように明るくなった。

雨のせいで、この二人は２年ぶりに出会い、
作家のモーリスは、ヘンリーの家を訪問することになるのです。
想い出の階段を上って、書斎へ。
「サラは元気かね」
「いや、それが...」

サラはヘンリーの妻で美女。
作家モーリスの情事の相手でした。
ふたりがどんなに愛しあったかは、言葉にはいいつくせません。
口喧嘩して、雨の中を追いかけていって、
レーンコートを２人の頭にかぶせて、仲直りの熱いキス。
とあるホテルでの、激しいベッドシーン。
そんな濃密な日々が過ぎていったのです。
何たって、Ｒ−１５ですから、すごいもんです。

そんなあるとき、
またしてもドイツ軍の爆撃がはじまりました。
そうそう忘れていました。
この映画、戦時下のロンドンが舞台です。
雷鳴のような響きが近づいてきます。
ベッドから起きあがって、
モーリスがいいます。
「ぼくらも地下室に行ったほうがよさそうだね。
....下へ行って様子をみてこよう」
「行かないで、ねえ、行かないでね」
「ほんのちょとの間だよ」
「早くね」

モーリスは、爆撃に会います。
吹き飛ばされ、血を流して、意識を失ったのです。
サラは、愛するモーリスが死んだと思いこみます。
「神様、モーリスを生きかえらせてください」

モーリスは、意識を回復して、
よたよたと階段を上って部屋にもどります。
ふたたび原作から引用しましょう。
淡い紫色の下着姿、後ろ姿をみせているサラがいます。
「床の上で何をしていたの？」
「お祈りをしていたの」
「誰に？」
「存在するかも知れない何かに」
・・・・・・・・・・・・・・・・
「解除までここにいたほうがいいよ」
彼女は首をふって、つかつかと部屋を出ていった。

二人の出会いは、これが最後でした。
そして、２年に近い月日が...
冒頭のシーンに戻って、サラが散歩からもどってくるのです。
「あらっ、あなたでしたの」

オトーサン、
若い頃から、
年をとると自分の心理状態はどうなるか、
大きな関心がありました。
親がわりに育ててくれたオバーチャンが、
いつも同じ昔話しをするようになっていたからです。
話は、すぐ現在から、過去へ。
「いやだなあ、あんな風になったら」

でも、
この映画の回想シーンをみて、
はじめて気付きました。
そうなのです。
人間は、現在が苦しく耐えられないと、
甘美な過去の思い出に逃避することで、発狂から身を守るのです。
オバーチャンがそうでした。
戦時中、夫をなくし、
福井の弟の家に居候をして
慣れない畑仕事に牛馬のごとく従事する毎日。
敗戦へとひた走る日本。
死へと確実に進む肉体。
そこにどんな希望が、あったでしょうか。
明日も、現在も正視できないならば、過去に逃げるしかありません。

サラに突然逃げられたモーリスがそうでした。
情事には、はじまりと終わりがあるとはいえ、
軽い気持ちが、真実の愛になり、そして永遠の愛に変わろうかという矢先に
サラが眼の前から逃げだしていったのですから。
モーリスは、何度も、あの爆撃のシーンを振りかえります。
「ぼくの、どこに落ち度があったのだろう？」
答えがみつからないまま、
やがて、
モーリスは、サラを激しく憎むようになるのです。

粗筋のご紹介は、例によって、この辺にしましょう。
エンデイングでは、物悲しい楽器の調べが流れます。
「この映画のタッチ、何かに似ているなあ。
そうだ、第三の男だ」
古典的な名画「第三の男」の原作もグレアム・グリーンでした。
タッチが似ているのも不思議ではありません。
しかし、１９９９年にコロンビア映画がつくったものとは思えません。
監督・脚本は、ニール・ジョーダン。
音楽は、マイケル・ナイマン。

「おお」
オトーサン、
プログラムを隅から隅まで読んで、
サラを演じたジュリアン・ムーアが、
今年封切り予定の「ハンニバル」の主演女優になると知って
大喜びしました。
「早くハンニバルを見たいなあ。
それまで、生き延びていたいなあ」
前途に希望というものが、湧いてきたのです。
はたから見れば、どんなにくだらないものであっても、
たとえ、針の先のように僅かな希望であっても
それは、人生のスパイスとして、
とっても大事なものなのではないでしょうか。

どなたか、希望という名のＢ全ポスター、欲しくなーい？



ハート・オブ・ウーマン

オトーサン、
有楽町に朝９時ごろ、
「BROTHER」を見にいきました。
ところが、初回の上映開始時間は、何と１１時半。
「おいおい、見終わったら、日が暮れてしまうよ」
朝３時起きのオトーサンにとって、
１１時半上映開始なんて犯罪的でーす。

そんなことて、１０時半上映開始のこの映画にしました。
主演男優のメル・ギブソン、主演女優のヘレン・ハント、
それぞれアカデミー賞受賞の実力派だというので、
「まあ、いーか」とその場の勢いで、決めてしまったのです。
週刊誌か何かの批評で、クリエイティブ・ディレクターが、
突然、女心が手にとるように分かるようになるという設定と
聞いております。

オトーサン、
メル・ギブソンといえば、
２０００年の映画批評でとりあげましたが、
「パトリオット」の演技が記憶に残っております。
息子を殺され、家を焼かれて、ついに立ち上がって、
英軍を相手に獅子奮迅の戦いを挑む兵士を熱演していました。
ところが、この映画では、都会派のプレイボーイ。
派手なダンス・シーンもあるそうです。
「似合うかなあ」

まずは、筋書きをご紹介しましょう。
アメリカのシカゴの広告代理店につとめる
ニック（メル・ギブソン）は、
数々のヒットを飛ばすクリエーター。
離婚していまは独身。
ハンサムなプレイボーイを気取っています。
今朝は、いい日になりそうです。
コーヒーを買う間にも、そこの女の子をくどいて、
デートの約束をとりつけました。
ウキウキしているのは、社長から呼び出されているからです。
クリエイティブ・ディレクターへの昇進話がありそうです。

ところが、社長は、
会社の苦境を訴え、
これからの時代、消費のリーダーは女性。
女心がわからないと、広告会社なんてやっていけなくなる。
凄腕の女性クリエイテイブ・ディレクター、
ダーシー（ヘレン・ハント）をスカウトしたから、
うまく仕えてくれやというものでした。
おまけに、彼女は、着任早々、女性用品一式を渡して、
明日までにアイディアを考えておけと命ずるのです。

「やってられないよなあ」
宮仕えの悲しさ。いつまでも、ぼやいておれません。
ニックは、家に帰ると、決心して、口紅をつけてみます。
マスカラをつけ、ブラジャーをし、
脱毛クリームを塗って、はがして、ああ痛いと叫びます。
女装の仕上げに、パンティ・ストッキングを穿いております。
そこへ、先妻との間に出来た娘（アシュレー・ジョンソン）が、
ボーイフレンドと一緒に、帰ってきます。
慌てたニック。
大いそぎで、バスルームに隠れますが、そこで感電事故。
気がつくと、女性の本心がみな聞こえるようになっていたのです。

オトーサン、
それからのドタバタ話を素直には楽しめませんでした。
「ふーん、女性は、こんな時、こんな風に思っているんだ」
ベドルームでの女性との接し方なんか、
もっと早く見ておけばなあとお勉強になりましたが、
もうこの年になったら、役立ちません。

この映画のみどころはといえば、盗み聞きの面白さ。
ひとの視線が気になってしかたがない女性特有の悪癖、
そのオンパレードにへきえきしてきました。
「つまんねえの」
品性下劣です。

見終わって、
安手のプログラムをみると、
監督は、やはり女性でした。
ナンシー・メイヤーズといって、中堅どころ。
ハリウッドの男性中心社会で、長年苦労してきたのでしょう。
けわしいお顔をなさっています。

「メルも、熱演しているけれど、ミスキャストだなあ」
「ヘレンも、何かしっくりこないなあ」
せっかく、アカデミー賞受賞組を主演２人に迎えたのに、
ピンとこないのは、和食に洋食の素材を使ったからでしょう。
おまけに盛りつけもヘタ。
「メルではなく、リチャード・ギアだったらなあ」
「ハリソン・フォードなら、どうだったかなあ」
オトーサン、キャスティング・ディレクターになってしまいます。

なつかしかったのは、
随所で聞こえてくるフランク・シナトラの歌。
いい声ですねえ。あの頃は、いい時代でした。
どうも、いい男が住みづらい世の中になってしまったようです。

字幕翻訳は、ひさしぶりに戸田奈津子さんでした。
「戸田さんも変な映画を引き受けることがあるんだ」
これは，新発見でした。



羊たちの沈黙

オトーサン、
またまたＢＲＯＴＨＥＲを見そこないました。
平日の昼間ならＯＫかと思ったら、
「立ち見ですが、いいですか」といわれました。
「立ち見までしてみたくもないや。それほどの映画か」
と思いました。

その代わり、ＴＳＵＴＡＹＡへ走りました。
キャンペーン期間中で、七泊八日で４本借りると、
１０５０円なのです。
「３本でいいや」と思って、
値段を聞くと、それが１５００円以上。
やっぱり，４本借りました。
この映画批評も、今週は、いそがしくなりそうです。

「羊たちの沈黙」
この本が大ヒットしたので、
原作者のトーマス・ハリスは、
長い沈黙のあと、
名作「ハンニバル」を書くことになったのです。

オトーサン、
昨年、発売されるやいなや、飛びつくように買いました。
すばらしい本でした。
週刊文春の海外部門ベストミステリーでダントツの第１位。
「羊たちの沈黙」の映画が大ヒットしたので、
この「ハンニバル」も映画化されると聞いて、
いまから、わくわくしています。

「羊たちの沈黙」１９９１。
昔みたような記憶がありますが、
もう１回みたって、いいでしょう。
サイコスリラーの傑作ですが、
恐いこと、この上ないといわれていたので、
あるいは、パスしてきたかもしれません。

冒頭のシーンは、
若い女性が山の中でジョギング。
「こんな山のなか、レイプされないかなあ」
かと思いきや、これがＦＢＩの訓練風景でした。
若い女性の名は、クラリス・スターリング。
演じるのは、ジュディ・フォスター。
可憐で負けん気で最優秀の訓練生として登場します。

いましも、連続猟奇殺人事件が起きております。
肥り気味の若い白人女性が５人も殺されております。
猟奇というのは、殺したあと、５人とも生皮をはがれているのです。
彼女は、上司のクロフォードに抜擢され、捜査を手伝うことになりました。

ところが、
ジュディが、
命じられたのは、
手におえない殺人犯、
元精神科医ハンニバル・レクターの尋問でした。
どうも、犯人のてがかりを知っているようなのです。

ジュディははじめて、
監獄なるところに行きます。
レクターは、凶悪犯なので、
監獄でも、一番奥の部屋におります。
廊下の途中では、別の囚人が、
若い女性をみかけたので興奮したのでしょう、
「性器が匂うぞ」と卑猥なヤジをとばします。
彼女、それにもめげずに、レクターのところに行きます。

ジュディは、
レクターが、ついこの前、
看守を殺して、その肝臓をおつまみ代わりに、
ワインを飲んだことがあると警告されています。
どんなご面相の男か、気になっております。
ところが、案に相違して、品のいいインテリ。
最初は、警戒していたジュディ、
次第にレクターの術中にはまりそうになるのです。
何しろ相手は、天才的な精神科医でもあるのです。

レクターを演じるのは、名優アンソニー・ホプキンズ。
質問に答える交換条件で、ジュディの生い立ちを聞かせろと迫ります。
恥ずかしい生い立ちなど死んでも、他人に聞かせたくありません。
でも、捜査のためと、この若い娘はけなげにも割りきるのです。
母親が早死し、警察署長だった父も１０歳のときに殉職したこと、
孤児になったジュディは、牧場主の家にひきとられたこと、
殺される子羊を救おうとしてたった半月で脱走したこと、
すぐつかまって、施設に入れられたこと...。

「正直さが気にいったよ」
そういわれて、ジュディは、レクターから
連続猟奇殺人犯人の手がかりを教えてもらいます。
そして...それが身の毛もよだつ事態へと。
例のとおり、あとの筋書きはパス。

ハラハラ、ドキドキの連続でした。
途中、レクターが誘拐された娘の母親である
上院議員に会わされるシーンも印象的でした。
猛獣のように、顎に輪をはめられ、檻に閉じこめられているのです。
警官を殺し、１計を案じて脱出するシーンも見事でした。
最後にジュディが犯人を探り当て、
ひとりで、家の中を犯人を追いつめるシーンなんて、
こわくてこわくて、とても見ておれませんでした。

オトーサン、
人一倍こわがりなのです。
そこにいくと、ＶＴＲっていいですねえ。
電源ＯＦＦにすれば、見ないですむもの。
夜中にうなされないですむもの。

ジュディフォスター、アンソニー・ホプキンス
ふたりとも抑制された演技で、魅せられました。
「すばらしい演技だなあ。何かの賞をとっているかもなあ」
そう思って、調べたら、
この映画でふたりとも、アカデミー主演賞をとっていました。
監督は、ジョナサン・デミ。
監督賞をとりましたし、
そのほか、作品賞と脚色賞もとっていました。

オトーサン、
「いい映画は、いいなあ」
とつぶやいております。
何の批評にもなっていませんが、
まあ，この際、震えているオトーサンと
ジュディとレクターの大活躍に免じて、よしとしましょう。

必見の名作です。
どのレンタル店にもあると思いますよ。
「羊たちの沈黙」が置いていない店なんか、もぐりです。



欲望という名の電車

オトーサン、
ＴＳＵＴＡＹＡで借りてきたＶTＲをみるので大忙しです。
今日は、文学座の芝居で有名な「欲望という名の電車」を見ました。
原作は、テネシー・ウィリアムズ。
ＶＴＲだと、プログラムがなく、批評しづらいので、
本屋にいって、新潮文庫を買いました。
小田島雄二さんの名訳で、たったの５４０円。
ピューリッツァ賞受賞作とあります。
パラパラとページをめくると、
舞台は、ニューリンズのフレンチ・クォーター。
ブランチが、妹夫婦に会うために、「欲望」という名の電車に乗って、
「墓場」という電車に乗り換え、６つ目の極楽というところでで降りる
と書いてあります。

オトーサン、
「しゃれた名前の電車だなあ。知ってたら乗りに行ったのに」
とはげしく感心かつ後悔いたしました。
ところで、この作品の最初の題は、
「月光の中のブランチの椅子」だったそうです。
オトーサンのこのＨＰで書き下ろした「月夜の出来事」も、
タイトルを変えれば、反響を呼ぶかもねえ。
「欲望という名のディナー」なーんて。

さて、はじまりました。
南部上流階級の美しい女性教師、
ブランチが欲望という名の電車から地獄行きの電車に乗りかえるシーン。
「あっ、”風とともに去りぬ”のビビアン・リーが出ている」
ブランチが、再会した妹とおしゃべりをしていると、
大声が聞こえて、妹の夫、スタンレーが工場の仲間たちとやってきます。
これから狭い家の中で夜通し、賭けポーカーをやろうというのです。
「おお、マーロン・ブランドだあ」
マーロン・ブランドの陰影のある表情に魅せられたのは、
中学生の頃でしたっけ。
「ああいう大人になれたらなあ」
もちろん、ご存知の通り、それは白昼夢に終わりましたよ。

この映画，
１９５１年の作品ですから、白黒です。
マーロン・ブランドは、
若くて筋骨たくましい粗野なポーランド系の労働者を演じています。
気にいらないことがあると、電球や皿やラジオなど、
あたりにあるものを手あたり次第に投げつけるのです。
でも、妹は、そんな彼に怒るものの、ほれた弱みで、
彼が謝ると、すぐキッス、そしてベッドになだれこむのです。

まさに白昼夢をみているようでした。
ブランチは、妹の家にちょっと寄ったのよというものの、
実は、どこにも行く当てはないのです。
大金持ちのはずが、実は一文なし。
田舎の大きな屋敷を売ってしまったのです。
高校教師を休職したはずが、実は解雇。
１７歳の子供を誘惑したのです。
昼間デートしようとしないのは、実は、荒れた肌をみせないため。
おまけにウブなはずが、実はすれっからし。
故郷オリオールでは、タランチュラ（毒蜘蛛）という名の安ホテルで
次から次へと男漁りの毎日でした。
原因は、１６歳の時の恋人の拳銃自殺。
これがトラウマになって、
事態は、どんどん悪いほうへ悪いほうへと流れていくのです。
白昼夢を見ているように、ブランチのウソの全貌が明らかになって、
事態は、悲劇的な結末へと流れ込んでいくのです。

ブランチのセリフがいいのです。
（恋人ミッチに対して）
「世界はあまりにも混乱がありすぎ、あなたの親切が救いですわ」
頼みのミッチに捨てられて、彼女の精神は異常をきたします。
夢と現実がごちゃごちゃになり、
ダラスの富豪がカリブ海クルーズに誘いにやってくると口走る始末。
ついに精神病院へと送られることになります。
最後のシーン
富豪ならぬ医師が迎えにきます。
（医師の腕にしっかりとすがって）
「どなたかは存じませんが...、私はいつも見ず知らずのかたの
ご親切にすがって生きてきたようですの」
泣き伏す妹ステラ。

オトーサン、
見終わって、悪寒を感じました。
「こんな作品、破滅型の作家でないと書けないなあ」
日本でいえば、太宰治。
悲劇の幕があき、悲劇の幕が閉じるような人生。
テネシー・ウィリアムズは、
この作品や「熱いトタン屋根の上の猫」などで名声を得たものの、
私生活は孤独で、まことに荒さんでいたそうです。
最後は、ニューヨークのホテルで事故死。
当時、インターネットがあれば、彼の孤独を救えたかもしれません。

「ブランチ役って大変だなあ」
名だたる女優さんがブランチを演じたがる理由が、
よく分かりました。
喜怒哀楽のすべてが凝縮された役です。
ブランチを演じたビビアン・リーの
美しいこと、
かわいらしいこと、
憎ったらしいこと、
可哀想なこと、
この名演技で、アカデミー主演女優賞を受賞しました。
この映画、脇役も好演。
助演女優賞は、妹のステラを演じたキム・ハンター。
助演男優賞は、ブランチといい仲になったミッチを演じた
カ−ル・マルデン。
ほかに美術監督賞、セット装飾賞を受賞しました。

オトーサン、つぶやきます。
「それにしても...」
マーロン・ブランドが主演男優賞を受賞しなかったのは、変です。
粗野な若い労働者を熱演していました。
ブランチのウソを白日の下にさらす損な役回り。
オトーサンですら、何度も、
「そこまでやるのか」と怒ったくらいですから、
アカデミー賞の審査委員も人の子。
「スタンレーなんかクソ食らへ」
と怒って、主演男優賞を逃したのでしょう。

エリア・カザンが監督。
名作中の名作です。
世界遺産といいたいくらいです。



イングリッシュ・ペイシェント

オトーサン、
ＴＳＵＴＡＹＡで借りてきたＶTＲをみるのに大忙し。
今日で３本目。
「イングリッシュ・ペイシェント」
「これ、日本語に翻訳すると、どうなるのかなあ。
英語の忍耐？英国人の忍耐？英国人ってガマン強いらしいなあ」
オトーサン、わけのわからないことを言っております。
ほんとうは、「英国人患者」
マイケル・オンダーチェの長編小説
ブッカー賞を受賞した名作「イギリス人の患者」を映画化したのです。

冒頭のシーンは、
アフリカン・ビートが静かに流れるなか、
女性の背中のうえに、毛筆で謎の文字が丁寧に描かれていきます。
と思いきや、波打つ膚は、アフリカのサハラ砂漠でした。
「へえ、砂漠って、
あんな表情をみせるのか？
きれいなものだなあ。
こりゃあ、死ぬ前に一度は砂漠をみなくては」
オトーサン、鳥取の砂丘くらいしかみたことがないのです。

抜けるような青空と黄色い砂漠。
そこに現われたのが、トンボのような複葉機。
パン、パン、パンと白煙があがって、大砲の弾が複葉機に命中。
ドーンと落下します。

画面は変わって、
野戦病院。１９４４年のアフリカ戦線。
負傷兵が大勢ベッドでうめいています。
「キッスをしてくれたら元気になるんだけれどなあ」
なんてバカを言っている若い患者もいます。
「そう、いいわ」
若い小柄な看護婦さんが、きちんと唇にキスをしてあげます。
オトーサン、思わず膝を乗り出しました。
こんな病院があったら、今日にでも入院したいところです。
「気立てのいい娘だなあ」
この看護婦ハナを演じているのが、ジュリエット・ビノシュ。
この映画で、アカデミー助演女優賞をとりました。

さて、
飛行機事故で負傷した冒険家アルマシーがこの映画の主人公です。
演じるのは、レイフ・ファインズ。
彫りの深い長身のハンサムな俳優ですが、
いまは、出来の悪い仮面のような無残な顔でベッドに横たわっています。
かれを懸命に介護するのが、ハナなのです。

ドイツ軍の攻撃、
そして地雷の恐怖をさけるために、
患者は転々と移送されます。
しかし、容態の悪い患者は、移送途中で死ぬかもしれません。
そこで、患者のアルマシーと志願した看護婦ハナだけが、
廃屋に残って、長い看護の日々がはじまるのです。

ハナは、何でも自分でやらねばなりません。
看病の合間に、畑を作ったり、洗濯したり、
たまに、気晴らしに、このあたり一帯の地雷除去をしている
インド人兵士、キップ少尉ともおしゃべりもします。
階段がこわれています。
「本を並べて直したわ」
プラムの実を差し出しながら寝たきりの患者にいうと、
「ヘロドトスを知っているか。歴史の父といわれている」
もちろん、無学な看護婦、そんな本、知っているはずもありません。
「プラム、おいしいわよ。お食べなさい」

「おいしい？」
「うん...、そこの本、読んでくれるか？」
分厚くて、ボロボロで、手紙がはさまって持ちにくいのですが、
その本を読むと患者が元気になるので、毎日辛抱強く読んであげます。

懸命の介護のおかげで、
患者は記憶の断片をとりもどします。
そこに現われるのは、灼熱のサハラ砂漠とカイロを舞台にした
灼熱の恋物語でした。
一日に、以下の記憶のひとつずつを思い出していくのです。
「彼女の家は、海を見下ろす断崖の上に建っていた。
対岸はフランスだった」
「彼女と最初に出会ったのは、たしかアルマシー伯爵の地図づくりの
案内を頼まれたからだった」
「彼女は伯爵婦人だった。頭文字はＫ。キャサリン」
「男のようにサッパリした性格の女性で、どこにでも行きたがった」
「伯爵が、用事があって砂漠から離れていった。彼女は残った」
「事故を起こしたとき、彼女は砂漠に残って救援を待つほうを選んだ。
砂嵐があって、埋まったくるまを一緒に掘り出した。
あれで、仲良くなりはじめたのだ」
「カイロにもどって、別れをつげた」
「その晩、彼女が部屋を訪れてきた。
物もいわずに、私にピンタを食らわせた。
その後、激しい抱擁からベッドへとなだれこんだ」
「きみの身体は、未知の地図だ。ここがボスポラス海峡。
そういいながら、肩のくぼみをなぞっていったっけ」

こんな看病の日々に、カナダ人のカラバッジョが訪れてきます。
両手に怪我をしています。
どうやら、お目当ての復讐の相手を探りあてたようです。

もういいでしょう。粗筋をなぞるのは。
何しろ、２時間４２分もの大作なのです。

印象に残ったシーンを一つだけ紹介しておかねばなりません。
ハナは、地雷から命をすくってくれたキップ少尉に好意を持ちます。
そして、ある夜...。
ハナは、ロウソクが点々と並んでいるのに気付きます。
部屋の階段から庭へ、そして小道へ、さらに廃墟へ。
誘われるように、ハナは、ロウソクの案内係にしたがって、
吹き抜けの大ホールへと導かれます。
そこに待っていたのは、キップ少尉。
ハナの腰に吊りひもを巻きつけます。
ぐーんと引くと、ハナは一気に天井の壁画へ。
「ああ」
天使たちが乱舞する絵柄です。
そこには、ハナの美しい天使のような笑顔がありました。

オトーサン、
「インド人って、何って教養があるんだ。
ハウスインドカレーだけじゃないんだ。
こんなしゃれた求愛行動、日本人の若いやつらで思いつくやついるか」
この感想、インド人であるアンソニー・ミンゲラ監督の思う壷。
世界に対して、インド人、ここにありの意気を示した名画面です。

字幕翻訳は、あの戸田奈津子さん。
ご存知のように、名画だけ選んで翻訳されている方です。
この作品、アカデミー賞の９部門を受賞しました。
作品賞、監督賞、助演女優賞、
撮影賞、編集賞、
美術賞、衣装デザイン賞、
オリジナル作曲賞、音響賞。

オトーサン、あまり長編なので、
途中で、うとうとしました。
でも、ＶＴＲなので、見直しましたら、やはりいい映画でした。
悠久のインドの大地のような気分でみるべきです。
英国人のように辛抱強く見るべきです。



ＢＲＯＴＨＥＲ

オトーサン、
初日、２日目、そして1週間後と
３回も映画館に行きました。
こんなことはじめてです。
初日と１週間後は、立ち見なのでやめました。
２日目は、上映時間が合わないためにやめました。

そして今回が４度目です。
４度目の正直っていうやつです。
「そんなものあるハズないだろ？」
「そのとおり！」
平日の朝一番ならばダイジョウブだろうと計算し、
９時３０分上映開始、
１０分前には並ばなくてはと、
あたふたと朝飯ぬきで駆けつけました。
ところが、誰もいません。
窓口は静かに閉鎖されているのです
上映開始は９時５０分。
９時４０分に窓口を開けるという札すら出ております。
「３日から上映時間が変わるといってたが、
さては２日から変えおったな」

手帳をみると、９時５０分のスタートでした。
この寒空の下、２０分も外で待つのはいやなので、
喫茶店に飛びこみました。
満員でしたが、奥の２人席だけが空いていました。
となりは、若い男の２人連れ。青いＹシャツと黒の革ジャン。
どうしても、会話が耳に入ってきます。
テーブルの上にあるのは、車椅子の特選カタログ。
その改定作業の打ち合わせで、
青は発注者、黒はデザイナーのようです。

青「大手は、何度も改定するけど、
うちは予算が４５０万円しかないもんで、すんまへん。
いそがしいのとちゃうか？」
黒「年末は大変でしたが、いまはもうだいぶ落ち着いてきました。
あの介護無料相談のホームページの反響はいかがですか？」
青「さっぱり。あきまへん」
黒「商品の売れゆきはいかがですか？」
青「昨年は１５％アップでした。
でも、介護まくらでは売れまへんで。
健康まくらにしたら、ようけ売れだしました」
黒「レンタルはどうですか？」
青「こちら？　まあ、ぼちぼちでんな」

さて、
ようやく前評判の高いＢＲＯＴＨＥＲを見ることができました。
最初から、タケシが出ずっぱりです。
当たり前か。
脚本、編集、監督，主演みなタケシなのです。
「かっこいい！」と声をかけたくなります。
それに、黒いスーツ姿がぴたっと決まっています。
これ、山本耀司さんの提供でしょう。

ロス空港に到着し、
タクシーに乗って、ホテルに着いて、
弟の家を訪ねあてるまで、タケシは、ほとんど口をききません。
途中、チンピラの黒人に金よこせと脅かされます。
割れた瓶を持っています。
電光石火、
タケシは、割れた瓶を相手の目にグサリ、ボディにパンチ。
相手を路上に這わせて、何事もなかったように、歩きだします。

不言実行。
これって、昔の日本の男そのものです。
いまは、下等紘一みたいに口先ばかりの男が多いようです、
ブラウン管が普及したせいでしょうか。
ケイタイの普及もそれに一層拍車をかけることでしょう。

今回のタケシの役は筋金入りのヤクザ。
シマ争いのために、日本から離れて、ロスに進出しようというのです。
北野武が、ヴェネチア映画祭で金獅子賞をとって、
ハリウッドに進出するのと相呼応しています。

タケシが、
「真珠湾攻撃」、
「ハリウッドに殴り込み」と豪語するだけあって、
アメリカ人が大勢マフィアの役で出演しています。
かれらが一様に驚いたのが、タケシのワンテイク主義。
撮り直しがまったくないのです。
時間と予算の節約になりますが、
はたして出来はどうかなあと思いましたが
真剣勝負になるのしょうか、破綻はありませんでした。

映画のほとんどは、ドンパチ。
呆気なく、ひとが死んでいきます。
タケシの弟分（舎弟）などは、
ロスの日本人ヤクザに、子分になれと談判に行ったとき、
俺は兄貴にほれている、
兄貴のためならいつでも死んでやると豪語します。
「それなら、死んでみろ」
というと、頭にピストルを当てて引きがねを引きます。
有言実行。

タケシは、
麻薬の販売権をめぐって、
マフィアとも戦争になります。
会議室で交渉中に、机の下に張りつけた拳銃で相手方を皆殺し。
当然、マフィアの残忍な報復がはじまります。
生首ゴロン、クルマの乗ろうとしたら爆薬が仕掛けてあった...。
ヤクザ仲間で最後に残ったのは、タケシひとり。
ロス郊外のへんぴなバーに、ひとり静かに座っています。
そこへ、マフィアの男たちを乗せたクルマが続々と到着。
タケシは、
年老いたバーテンにバイバイをして
気前よく１００ドルのチップを渡して、
拳銃一丁をもって、ドアを開けて出ていきます。
ばばばばっばば。
閉まったドアに、無数の穴があいていきます。
軽機関銃の乱射でした。
路上に血を流して倒れるタケシ。

オトーサン、
「これで終わりか、いいじゃないか」
経済戦争に負けた日本を象徴しています。
アメリカ市場に殴りこみをかけて、
一時は飛ぶ鳥を落とすばかりだったのが、
今は、見る影もない日本。

ところが、
最後のワンシーンが残っていました。
タケシが仲よくなった黒人がドライブしながら
演技するシーンです。
これが蛇足のようにやたらと長いのです。

この黒人、
冒頭のシーンでタケシを脅して、逆にやっつけられた男です。
その後、仲直りをして、ヒマなときには、遊び相手になりました。
イカサマ賭博で散々カネをむしり取られたい気のいい男なのです。
さきほどのシーンの前に、タケシから
「お前は、このかばんをもって逃げろ」
といわれて、クルマでハイウェイを逃亡中です。
「逃げろといわれても、マフィアに追われちゃ、
逃げるところなんかないよなあ」と涙声。
「カバンをくれたけど、こんな汚いカバンどうするんだよなあ」
見ると...、
ここの紹介は、これから見るひとのために省略しましょう。

観客もすくなく、男子学生ばかりでした。
これでは、配給収入も、
「ぼちぼちでんな」どころか
「さっぱりあきまへん」になりそうです。

ロスで撮影するとか、
ワンテイク主義とか、
重要な役どころに黒人を起用するとか、
北野武監督の意欲は認めますが、
日本人俳優と女優のキャスティングに失敗したのではないでしょうか。
オトーサンの採点としては、HANABIのほうがよかったように思いました。



クリムゾン・リバー

オトーサン、
Ｊ.Ｗさんから、この映画おすすめですといわれたので、
早速、ホームページを検索してみました。

凍りついた死体。少女の謎の死。
二つの事件、二人の刑事。 
フランスで大ヒットしたサイコ・ミステリー。
監督は「憎しみ」のマチュー・カソビッツ。

アルプスの麓にある大学街ゲルノンで
大学図書館の司書が無惨な死体で発見された。
目はくりぬかれ、手は切断され、
犯行は被害者がすぐに死なないよう、
数時間に及んだとみられた。
パリから派遣されたベテラン刑事ニーマンスは、
ほとんどが大学関係者であるこの街に、秘密の匂いをかぎとる。

一方、若手刑事のマックスは、
１００キロほど離れた町で、
同時に起きた墓の窃盗事件と小学校への強盗事件を調べていた。 

2000年・仏・ギャガ＝ヒューマックス
監督； マチュー・カソビッツ
出演； ジャン・レノ,ヴァンサン・カッセル,ナディア・ファレス
1時間46分　1/1/27公開

オトーサン、
つぶやきます。
「監督も聞いたことのない名前だし、
このところフランス映画は低調だから心配だなあ。
でも、ジャン・レノが出ているのか。
そうかあ、どうしようかなあ。
１時間４６分。
まあ、短いなら、つまらなくても、ガマンできるか」

ところが、この映画、導入部から魅力的でした。
タイトルバックは、
死体をクローズアップでカメラがなめていくのです。
青ざめた膚、切り傷、切断された手首。
昆虫が這っています。うじ虫も這い出てきています。
背筋がぞくぞくするホラー映画。

そして一転、アルプスの森林地帯の空撮。
カメラは林間をぬうように走る２車線の道路を早いスピードで移動します。
谷あいの街が眼下に見えてきます。正面には神々しいまでに白く輝くアルプス。
渓流、滝、そして針葉樹林の崖を登って行く、いかめしい顔の男。
「おお、ジャン・レノだ」

この２つのシーン、
ミクロとマクロ、緩急の対比が見事で、
オトーサン、すっかり、この映画の世界に没入してしまいました。

あっという間に映画が終わりました。
ジャン・レノは、もちろんのこと、
ヴァンサン・カッセルという刑事役の若手俳優も見事な演技でした。
ナディア・ファレスという若手の女優さんもまあまあ。
アルプスの雪崩や洞窟のなかでの撮影も、大変だったようです。
恐怖のシーンでの音楽の使いかたもなかなかのもの。
お金がかかっているのも、ハリウッド映画並で、
フランスで大ヒットというのもうなずけます。

オトーサン、
見終った後、本屋に行って
ジャン＝クリストフ・グランジュ、平岡敦訳
「クリムゾン・リバー」創元推理文庫　２００１年を買いました。
思わず「文庫本にしては、高いなあ」と叫びます。
９２０円＋税でした。

すぐに最寄りの本屋にいきます。
居心地のいい席を確保して、ケーキとコーヒーを頼んで、
さっと買ったばかりの本に目を通すときが、まさに至福の瞬間です。
パラパラとめくると、
映画ではよく分からなかったクリムゾン・リバーの出典が目にとまりました。

「その文字は、まるで血で記されたようだった。
そうとう乱暴に書かれたらしく、
ところどころで文字が紙を突き破っている。
そこには激しい怒り、灼熱の噴出を思わせるものがあった。
まるでこれを書いた者は、
真っ赤な文字のなかにその狂気を叩きつけずにおれなかったように。
ニエマンスはそれを読んだ。

我らは支配者にして奴隷
我らはあまねくありて、いずこにもなし。

我らは測量士
我らは緋色の川を制す。

ちぎれた茶色の壁紙とグラスウールの繊維が垂れさがる壁に、
警視正はもたれかかった。
..............................................
司書も看護士も、単なる罪なき犠牲者ではなかったのだ」

オトーサン、
ぱたっと本を閉じました。
急に、クリムゾン・リバーの映画の真犯人が分かった
ラストシーンを思い出したからなのです。
胸がドキドキします。
むかし、娘たちがＴＶ映画に出たシーンを思いだしました。
幼い着物姿の二人が、風車を持って草原を駆けぬけていくのです。
陰謀で殺されそうになった姫君の子供時代の回想シーンでした。

「あんなに可愛い頃もあったんだ」
そうなのです。
どんなひとも、子供の頃は、かわいいものなのです。
それが、犯罪を犯したり、
ナチスのようにユダヤ人を殺したり、
クローン技術で人種改良をしたりするようになるのです。
何故なのかな。
それを知りたいかたは、
この映画の原作を読むことをお勧めします。

オトーサン、
プログラムをいま一度精査します。
その結果、ある事実を発見して、こうつぶやきます。
「フランスを支配しているのは２００家族だといわれるけれど、
フランスの松田優作といわれるヴァンサン・カッセルは名優の息子だし、
監督のマチュー・カソビッツだって、父親が映画監督だ。
狭い世界で、その他のひとにとっては息が詰まるだろうなあ。
血だ、血だ、血がすべてという親心はわからないでもないが、
日本も、カツノリ、長島２世、慶応幼稚舎じゃなければダメとか、
まったく、いやなご時世になったものだ。
何か大事なことを忘れていませんかつーの」

これって、庶民のひがみでしょうか。



ペイ・フォワード 可能の王国

オトーサン、
昨日、作ったばかりのこのホームページの
「おすすめシネマサイトのリンク集」のなかの
海外映画俳優マガジンの内容をチェックしてみました。

まずは、何といっても、
ハーレイ・ジョエル・オスメント少年
最初に、彼を検索してみました。

HALEY JOEL OSMENT
ハーレイ・ジョエル・オスメント
誕生日・性別  1988/5/24 MAN
出身 米ロサンゼルス
活躍度 ▲→
演技幅 適応
演技力      ☆☆☆★★★
アクション  ☆☆★★★★
コメディ    ☆☆★★★★

出演作
１９９４年「フォレスト・ガンプ／一期一会」◆
「ミックス★ナッツ／イブに逢えたら」
１９９５年「ダーク・ボガートの求婚物語」
１９９６年「僕のボーガス」
１９９９年「シックス・センス」◇
「リメンバー・エイプリル」◇
２０００年「ペイフォワード　可能の王国」◇
２００１年「Ａ．Ｉ．」

こうして見ると、
オスメント少年、ずいぶん小さい時から映画に出ているのですねえ。

面白くなったので、ケビン・スペイシーも調べましょう。

KEVIN SPACEY　ケビン・スペイシー
誕生日・性別  1959/7/26 MAN
出身 米ニュージャージー州サウスオレンジ
カリフォルニアのノースリッジ士官学校に入るが、クラスメイトを殴り退学。
チャッツワース・ハイスクールに入学。
ロサンゼルス・ヴァレー・カレッジで学んだ後、
高校の同級生だったヴァル・キルマーのすすめで、
ニューヨークの名門演劇学校、ジュリアードで演技の勉強をする。
８１年にニューヨークのシェイクスピア・フェスティバルで本格的な初舞台を踏む。
映画デビューは８６年「心みだれて」。
９５年、ブライアン・シンガーが彼のために脚本を書いた
「ユージュアル・サスペクツ」で足の不自由な犯罪者を演じ、
アカデミー助演男優賞を受賞。
同年の「セブン」でも殺人鬼役で印象を残す。
９９年「アメリカン・ビューティー」で普通のサラリーマンを演じ、
アカデミー主演男優賞受賞。
９６年「アルビノ・アリゲーター」で監督デビューを果たした。
活躍度  ○↑
演技幅  自在
演技力  　 ☆☆☆☆★★
アクション ☆☆☆☆★★
コメディ   ☆☆☆☆★★

出演作
１９８６年「心乱れて」
１９８８年「ジブラルタル号の出帆」「ワーキング・ガール」
１９８９年「見ざる聞かざる目撃者」「晩秋」
１９９０年「テロリストを撃て」
「私を愛した男と女／ヘンリー＆ジューン」
１９９１年「告発弁護人」
１９９２年「摩天楼を夢見て」「隣人」
１９９４年「白銀に燃えて」
「サイレント・ナイト　こんな人質もうこりごり」
１９９５年「ザ・プロデューサー」「セブン」「アウト・ブレイク」
「ユージュアル・サスペクツ」アカデミー助演男優賞
１９９６年「アル・パチーノのリチャードを探して」
「評決のとき」
１９９８年「Ｌ．Ａ．コンフィデンシャル」「真夜中のサバナ」
「交渉人」「バグズ・ライフ」（声）
１９９９年「アメリカン・ビューティー」アカデミー主演男優賞
「キャスティング・ディレクター」
２０００年「私が愛したギャングスター」
「ペイ・フォワード　可能の王国」

いやはや、
この映画「ペイ・フォワ−ド」でオスメント少年の先生を演じている主演男優の
ケビン・スペイシー、大変なキャリアの持ち主です。

ついでに、「ペイ・フォワード」で、オスメント少年の母親を好演している
主演女優のヘレン・ハントも調べてしまいましょう。

HELEN HUNT　ヘレン・ハント
誕生日・性別 1963/6/15 WOMAN
出身   米カリフォルニア州ロサンゼルス
活躍度   △↑
演技幅   個性
演技力     ☆☆☆☆★★
アクション ☆☆☆★★★
コメディ   ☆☆☆☆★★

出演作
１９８７年「プロジェクトＸ」
１９８８年「シューター　もう一つのベトナム」「君がいた夏」
「マイルズ・フロム・ホーム」
１９９１年「ウォーター・ダンス」「オンリー・ユー」
１９９２年「ミスター・サタデー・ナイト」
１９９５年「死の接吻」
１９９６年「ツイスター」
１９９７年「恋愛小説家」アカデミー主演女優賞
２０００年「ペイフォワード　可能の王国」
「ハート・オブ・ウーマン」◇
「キャスト・アウェイ」

オトーサン、彼女が３７歳とは知りませんでした。
ベテラン女優です。

こうした大スターのなかで、
オスメント少年が負けずに頑張っているのですから、
オトーサン、すっかり孫を見守っているオジーサン気分になってしまいました。
「おお、頑張ってるなあ。こりゃあ、アカデミー賞じゃ」

この１月半ばには、来日会見をしたとか。
「２人の撮影シーンを見ているのは楽しかった。
ただ見ているだけで勉強になった」
オトーサン、
涙ぐんで、
「いい子じゃのう、いい子じゃのう」
と繰り返すだけです。

それなのに、オスメント君への評価の低いこと、何ということでしょう。
「ものども、控えおろう。オスメント君のお出ましじゃー。頭が高い」
と叫びたいほどです。

評価基準の説明
現在の活躍度合い ◎○△▲×で表示
役の演技幅
・適応→映画のキャラにあわせる
・個性→自分の個性を重視
・自在→映画によって臨機応変

オスメント君の評価を、再度、見てみましょうよ。
活躍度 ▲→
演技幅 適応

オトーサン、いぶかります。
「オスメント君が、▲？　それも、今後とも▲→
一体，誰が評価しているか知らないけれど、そいつの目は節穴にちがいない」

演技力      ☆６つで評価
アクション  ☆６つで評価　出演頻度３ 適正３で評価
コメディ    ☆６つで評価　出演頻度３ 適正３で評価
出演作      ◇主演　◆助演

オスメント君の評価は、以下のとおりでしたね。
演技力      ☆☆☆★★★
アクション  ☆☆★★★★
コメディ    ☆☆★★★★

オトーサン、ここで切れます。
「オスメント君が、最高で☆☆☆とは何事ぞ。
お前、正気か？「適正」とは何だ。「適性」じゃないのか？
字もろくに書けないのに、オスメント君を評価するのか？」
わなわなと手が震え、激しく怒っております。

あまり怒り過ぎて、
映画の紹介をする字も書けなくなって、
しょうがないので、
インターネットで入手したデータをコピー、貼りつけで
お茶を濁すことにしました。
「これって慣れると、楽ですねえ」

ペイ・フォワード　可能の王国
 (原題) PAY IT FORWARD 
きっかけはここにある。 
「ディープ・インパクト」のミミ・レダー監督による
”世界を変える”感動作。
出演は「シックス・センス」のハーレイ・ジョエル・オスメント、
「アメリカン・ビューティー」のケビン・スペイシー、
「恋愛小説家」のヘレン・ハント。

中学一年のクラスで、社会科教師のシモネットが
「世界を変えたいと思ったら、何をする？」と問いかけた。
トレバー少年が考えついたのは、
シンプルだがユニークなアイデア。
それは今すぐ実行できる単純なことだが、
現実の厳しさを知り抜いている大人たちには、
なかなかできないことだった。
トレバーのそのアイデアは、
やがて人々の心の底に眠っていた何かを呼び覚ます。
(C)2000 Warner Bros. All Rights Reserved 

2000年・米・ワーナー
監督； ミミ・レダー
出演； ケビン・スペイシー,ヘレン・ハント,
ハーレイ・ジョエル・オスメント,
ジェイ・モアー,ジェイムズ・カビーゼル
2時間3分　2.3公開

オトーサン、
またまた怒りが爆発します。
「何でトレバー少年を演じているのが、オスメント君だと、説明しないんだ？
なぜ、かれのすばらしいアィディアを、もっときちんと説明しないんだ？
どうして、かれがそのアイディアを思いついたのか、説明しないんだ？」

中学１年生、この年齢は危うい年齢なのです。
自我が芽生えはしめる年齢だからです。
自分のほかに、自分を取り巻く世界があることに
気付きはじめるからなのです。
問い
「世界は、自分にとって優しいか、それとも厳しいか？」
この問いについては、どんな子も答えることができます。
オスメント君が演じるトレバー少年にとっても世界は厳しいものでした。
アル中ですぐに切れて、母親をなぐりつける父親、
夫が消えてしまったので、昼はゲーセン、
夜はストッリクラブのウエイトレスで生計を立てる母親。
夜遅く帰ってきては、ひそかに酒を飲んでいることなど、
トレバー少年はちゃんと知っているのです。
どうしようもないアル中だということも。

新しく担任になったシモネット先生は、
一風変わった授業をします。
冒頭から、生徒たちに大きな問いかけをします。
「ことし１年間の社会科の授業のテーマは、世界を変えるです。
どうやったら、世界を変えることができるか、
みんなで考えてみましょう。
その結果で、採点します」

トレバー少年は、ひそかに考えます。
「センセイは、あんなことをいうけれど、
世界なんか、変えるに価しないよなー」
「何か質問はありませんか？」
ほとんどの生徒が、手をあげて、答えます。
「つまんねえテーマ。こんな世界、どうなったっていいだろう」
警官がいつ出動してもおかしくない荒れた中学校です。
ナイフを隠し持っている子もいますし、いじめだってあります。
だって、場所は、歓楽街ラスベガスですもの。

頬にヤケドを負っているシモネット先生がふたたび問いかけます。
「ねえ、みんな、世界がよくなったほうがいいと思うか？」
「そりゃあ、よくなったほうがいいと思うよ」
「じゃあ、どうやったら、すこしでも良くすることができるか、考えようよ」
「そんなこといったって、ぼくらじゃムリだよ、大人だってムリなんだもの」

実は、父親の暴力で全身におおやけどを負っている
シモネット先生は、さらに問いかけます。
「ムリ？不可能？そうかもしれない。
でも、不可能と思われることに挑戦すること、そこに人生の意味があるんだ。
来週また、皆で考えてみよう。
それまでに、みんな、それぞれ考えてみてください。
発表してもらうから」

トレバー少年は、考えます。
「世界を、すこしでも変えるにはどうしたらいいのか？」
そして思いついたのは、すばらしいアイデイアでした。

PAY IT FORWARD 
こんな英語はないそうですが、
前払い。
すぐに報酬を期待するのではなく、
まず、自分が相手に
何かいいことをしてあげる。

トレバー少年は、
街でみかけたアル中のホームレスを家に連れ帰ってきます。
かれに、シャワーを使わせ、食事を与えます。
「友達が、シャワー借りたいって言ってるけれど、いーい？」
「いいわよ」
出てきたのが、ホームレスの男なので、母親は拳銃を持ち出します。
でも、かれが、クルマを修理して動けるようにしてくれたので、
怒りもとけます。
きちんとした服装になったので、修理工場に勤めることができたのです。
ハッピーエンド。
トレバー少年のペイフォワードは成功したかに見えました。
ところが、数日後、訪問すると、またアル中に逆もどり。
悪い仲間がいたのです。
「小さな親切、大きなお世話」だったのです。

がっかりしている少年をシモネット先生が励まします。
「世界を変えようとおもったら、まず、相手をよく観察しなさい」
トレバー少年は、
気を取りなおして、
小さな親切運動を再開するのです。
あとの展開は、映画をみてのお楽しみ。
地味な映画ですが、心に残る映画でした。

質問
「で、最後に、オスメント少年はどうなりました？」
解答
「お前、ペイフォワードだよ。先に料金払えよ」
オトーサン、
どうもペイフォワードの意味をまったく理解していないようです。

でも、ほんとうは、オトーサン、固く口どめされているから
話したくってしょうがないのに、しゃべることが許されていないのです。

人より先にご覧になられた方々は、これからこの映画を見る人々のために
物語の結末をお話にならないように、ご協力お願いいたします。
ワーナーブラザース映画

ほんとなんだからー。



リトル・ダンサー

オトーサン、
映画のホームページを探して、
コピーし、貼りつける術をマスターしました。
今回は、分量の多いこと。
書くひとが、映画に感動して、力が入ったのでしょう。
付け加えることがないくらい、よく書けています。
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男の子がバレエ・ダンサーになりたいなんて！
と炭坑ストライキで失業中のパパは猛反対した。
パパは１１歳のビリーに
ボクシングやフットボールで強い男になってほしかった。
でも、ビリーが夢中になったのはクラシック・バレエ。
バレエの先生だけが、ビリーのダンスの才能を信じていた。
女の子に混じってバレエの練習をするのは恥ずかしかったが、
ビリーはお風呂に入っている時も、学校に通う時も、
もっと上手に踊りたいと、練習を重ねていた。

「リトル・ダンサー」は、
小さな体で大きな夢に向かって羽ばたくビリーの物語。
ひたむきなビリーの姿は
すべての人に夢をみることを思い出させてくれる。

主人公ビリー役には２０００人を超えるオーディションから、
１３歳のジェイミー・ベルが選ばれた。
演技もダンスもできて、
イングランド北東部の訛りを話せる少年を
探すのは最大の難題だったが、
６歳からダンスを習っていたジェイミーは見事
期待に応え、怒りや悔しさや喜びをダンスで表現する
素晴らしい演技を披露。

カンヌ映画祭監督週間でクロージング上映されるや、
“無名の少年が一夜にしてスターに！”と絶賛され、
涙と笑いと感動で大きな拍手を受けた。

ビリーを見出すウィルキンソン先生役には、
舞台でも活躍しＯＢＥ（大英帝国四等勲章）を授与されている
名女優ジュリー・ウォルターズ。
ビリーのパパ役には
ケン・ローチ監督の「マイ・ネーム・イズ・ジョー」の
シャンクス役で国際的に知られるようになり、
舞台でも活躍目覚ましいゲアリー・ルイス。

脚本家は
リー・ホールの一枚のシノプシスから誕生した。
炭坑町で育ったバレエ・ダンサー志望の少年
というアイディアに
プロデューサーたちは魅了された。
ホール自身、英国の戦後史で重要な意味を持つ
１９８４年の炭坑ストの真っ只中で少年時代を送った一人。
バレエについては実際にロイヤル・バレエ学校で
リサーチをして脚本を書きあげた。
　
監督は、英国で最も成功している劇場である
ロイヤル・コートの芸術監督を務め、
"現代演劇界の顔”として既によく知られていた
スティーヴン・ダルドリー。
彼は脚本に感動し、本作で長編監督デビューを飾った。
                                                　
ダンス・シーンの振付は、
『リチャード３世』などナショナル・シアターの舞台も
数多く手がけているピーター・ダーリング。
ジェイミー自身の動きや、
子供のダンス・ドキュメントフィルムを見て研究し、
ビリーの気持ちを表現する激しい振付を考案。
音楽は
８０年代に一世を風靡した
グラムロックのＴ．レックスの名曲、
そして
パンクロックのザ・クラッシュの代表作
「ロンドン・コーリング」などが
効果的に使われている。
                                                　
撮影監督は
「トレインスポッティング」や「シャロウ・グレイブ」
といった先駆的作品を手がけているブライアン・トゥファーノ。
ヘア＆メイクアップ・デザインは「エリザベス」等の
一流の映画で輝かしいキャリアを築いている
イヴァナ・プリモラック。
衣装デザインは
「シューティング・フィッシュ」のステュワート・ミーチェム。
                                　
                                                  　
そして特別出演のアダムクーパーが、大きな感動を与えてくれる。
ロイヤル・バレエ学校からロイヤル・バレエ団に入り、
プリンシパルを務めた世界のトップ・ダンサーの一人。
熊川哲也と同級生である。
彼は、９９年トニー賞ミュージカル部門最優秀男優賞に
ノミネートされたＡＭＰの代表作「白鳥の湖」を披露している。
                                                     　
本作の撮影は
イングランド北東部、イージントンの最後の炭坑で行われた。
エキストラは地元の新聞紙上で募集され、
大勢の元炭坑労働者たちが参加、
臨場感あふれる群集シーンを生み出した。

「リトル・ダンサー」は
ジェイミー・ベルという素晴らしいスターを、
キャリアのあるスタッフ・キャスト、
そして地元の人々の手で誕生させた輝かしい傑作である。
                                                　
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

大好きなダンスを習って、
ほろびゆく炭坑の町から脱出して、ロイヤル・バレー学校へ。
夢に向って踊る少年とかれを支援するひとたちの姿に、
オトーサン、思わず感涙にむせびました。
隣のおばさんもハンカチで目もとを拭っていました。
観客は、おばさんばかりだったけれども、
少年少女たちに見せたいなあと思いました。

文部省推薦、いや文部科学省推薦にしてほしいものです。
でも、もんぶかがくしょうは、
「ものつくり大学」事件で、国会に呼び出されて、いそがしいのかもね。
ものつくり大学なんて、ちゃんちゃらおかしい。
名称は、「カネづくり大学」に、断固、変更すべきです。
罪人も出た、「罪つくり大学」なのですから、
ほんとうは、認可そのものを取り消すべきなのです。
教育改革というのは、こういうことからはじめないと、
誰も本気にしなくなります。



フィラデルフィア

オトーサン、
このところ連続の映画館通いで、
あらかた、めぼしい洋画はみてしまいましたので、
ビデオの名作を見ることにしました。

ビデオ観賞の問題は、
批評をしようとすると、
プログラムがないうえに
テープのラベルに何も書いていない場合があることです。
この「フィラデルフィア」がまさに、そのケース。
トム・ハンクスがアカデミー賞をとったとあるだけ。
「どうしたものかなあ」

オトーサン、
あることに気付きます。
「そうだ、あれに出ているかもしれない」
このホームページに最近設けた
「おすすめシネマサイトのリンク集」のなかに、
洋画データベースというのがあります。
「問題は、全部英語なんだよなあ。
１回だけトライしてみるか。
命に別状があるわけでもないし」

開いたページにＹＡＨＯＯみたいにキーワードを入れるだけ。
「Philadelphia」と題名を入力しました。

Philadelphia(1993)が出てきました。

以下に、原文をコピー、貼りつけました。

Plot Outline（あらすじ）: 
When a man with AIDS is fired by a conservative law firm
because of his condition, 
he hires a homophobic small time lawyer asthe 
only willing advocate for a wrongful dismissal suit.
(more)

エイズにかかったために、ある男が、コンサバな法律事務所を解雇された。
かれは弁護士を雇った。弁護士は、間違った司法判断を防ぐために闘った。

オトーサン、辞書を片手にぶつぶついいます。
「いやあ、なんて分からない単語ばかりなんだ。
homophobic small time lawyer asthe って何のことだ。辞書にもない」

次は、監督と脚本家でしょう。
Directed by Jonathan Demme
Ron Nyswaner  (written by)

そして、配役。
Cast overview:
Tom Hanks ...Andrew Beckett
Denzel Washington ...Joe Miller

この２人は、分かります。
トム・ハンクスとご贔屓のデンゼル・ワシントンです。
「そうか、トムハンクスが、アンドリュー・ベケットを演じるわけか。
それで、デンゼルはというと、ジョー・ミラーか。分かった」

ずらっと配役が並んでいます。
こちらは、もう見なくていいでしょう。
Roberta Maxwell  ....Judge Tate
Buzz Kilman ... "Crutches"
Karen Finley ....Dr. Gillman
Daniel Chapman ... Clinic Storyteller
Mark Sorensen Jr. ...Clinic Patient
Jeffrey Williamson ...Tyrone
Charles Glenn (I) ...Kenneth Killcoyne
Ron Vawter....Bob Seidman
Anna Deavere Smith ... Anthea Burton
Stephanie Roth ... Rachel Smilow
Lisa Talerico .... Shelby
Joanne Woodward ...Sarah Beckett
Jason Robards ... Charles Wheeler

「こりゃ何だ？。原題か？」
Also Known As: At Risk (1992) (USA: working title)
People Like Us (1993) (USA: working title)

Runtime: USA:125（上映時間１２５分）

「へえ、観客が採点しているんだ。
５９０３人が投票して、１０点満点で７.３。
これだけでは、いいのか悪いのか速断できないな。」

User Rating:  7.3/10 (5903 votes)
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User Comments（観客のコメント）:
Marc-David Jacobs　Fontana, California, USA
Date: 10 August 1998

Wonderful.
A touching movie, which has taken the place of "The Fugitive" (1993)
as my favorite movie. 
Tom Hanks' performance was obviously worthy of his first Oscar
for his portrayal of Andrew Beckett, a gay, 
AIDS-stricken man who was fired from his job 
for what he believes to be discrimination 
against his sexual orientation and disease.
Denzel Washington, in his portrayal of Joe Miller,
the ex-homophobic who decides to help Andrew win his case,
is excellent, deserving of a Best Supporting Actor award. 
This story of AIDS, homophobia and homosexualism is first-rate.
I highly recommend this to anybody looking for a great movie.
（ワンダフル。
感動的だった。
私の好きな「逃亡者」1993みたいだった。
トム・ハンクスは、この作品で、最初のオスカー（アカデミー賞）をとった。
ゲイでエイズのために法律事務所を不当解雇された男、
アンドリュー・ベケットを演じたが、まさにオスカーに価する名演技だった。
デンゼル・ワシントンは、ホモぎらいのジョー・ミラー弁護士を演じ
アンドリューを弁護して、訴訟に勝つが、
こちらは、オスカーの助演賞をとってもおかしくないほどの名演技だった。
ホモやホモぎらいを扱ったこの物語は、一級品だ。
偉大な映画を見たがっている、すべてのひとに推薦したい。）

オトーサン、
自分の翻訳（意訳？＋誤訳？）の出来映えに満足しております。
「おれも、もしかしたら、戸田奈津子さんの代役くらいやれるかも」
字幕翻訳の第一人者、戸田さんが聞いたら、吹き出すでしょう。

さて、肝心の映画、みましたよ。
よかった、よかった。
「お前、それでこの映画批評終わりか？」
「だって、翻訳で疲れてしまって、いっぱい、いっぱい」

では、ひと休みしましょう。
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トム・ハンクス演じるアンドリュー・ベケット青年は、
ペンシルバニア大学を優秀な成績で卒業し、
名門法律事務所に就職。
Jason Robards ... Charles Wheeler
に目をかけられて、つぎつぎと大きな訴訟を任かされ、
しかも、勝訴の連続なのです。
建設会社の高層ビル訴訟では、デンゼル弁護士にも勝訴します。
チャールス・ウィラーに呼びだされ、はやくも昇進を告げられます。
ほかのプリンシパルから祝福を受けます。

ところが、事態は、暗転。
というのも、息抜きにポルノ映画に行き、
ホモだちとめぐりあって、その結果、エイズに罹っていたのです。
狂暴なＶｉｒｕｓは、彼のからだを急速に蝕んでいきます。
まず、こめかみに紅いシミ、その数がどんどん増えていくのです。
ドーランで隠しながら、休みなく訴訟に取り組みます。
訴訟の当日、なぜか書き上げた書類が紛失。大失態です。
それが原因で、法律事務所を解雇されました。

どう考えても、書類の紛失はおかしい、
どうも、エイズがほんとうの理由なのではないか。
それは、身体障害者であることを理由に解雇できないという法律に違反する。
不当解雇だ、訴訟しよう、弁護士を探そう。
そう、アンドリュー・ベケット青年は思うのですが、
誰も引き受け手がありません。
「ホモの弁護なんかいやだ、
エイズに罹ったのは自業自得だろう。
あの法律事務所は超一流、だれにも負けたことがない」

ワラにもすがりつくような気持で訪ねたのが、
デンゼル・ワシントン演じるジョー・ミラー弁護士。
子供が産まれたばかりで、ゴキゲン。
でも、エイズだと聞くと、後すざりします。
帰ったあと、親しい医者に相談します。
「握手してしまったけれども、
赤ん坊のラリースに感染しないだろうか？」

アンドリュー青年は、
誰も引き受けてくれないので、
自分で訴訟を起こすことにしました。
図書館で調べものをしています。
司書が出てきて、エイズ患者と知ると、
「個室に行ってくれ」と強要します。
たまたま居合わせたジョー・ミラー弁護士、
書類のかげから、エイズ患者・アンドリューが
差別を受けている様子をすべて見てしまいました。

デンゼル・ワシントンの見事な法廷での弁護ぶり、
トム・ハンクスの見事な死にゆく患者の苦悩ぶり、
オトーサン、はげしく心を揺さぶられました。

とくに、トム・ハンクスが、
せっかく尋問のリハ−サルをやろうという
デンゼル・ワシントンに逆らって、
点滴の台車を動かしながら、
マリアカラスのアリアをバックに、
のたうちまわる演技は、絶品でした。

ゆりかごの家が焼けていく
----------------
ここで、チェロのソロに変わるんだ。
----------------
その苦しみの中で愛が私に訪れた。
----------------
I am Life（私は生きるんだ）
----------------
楽園をつくりに、地上へ
----------------
私は愛

デンセル・ワシントンは、いいます。
「もう帰らなくては、子供が待っている」
ジョー・ミラー弁護士は
エイズ患者だって、まぎれもない人間なんだ、
訴訟技術なんかクソクラエ。
法廷では、
苦悩を背負ったひとりの人間が
いま陪審員たちの前に存在していることを
示すだけでいいのだと気付くのです。

耳にアリアの絶唱を残して、
帰宅して、赤子をひしと抱きしめます。
そして、ベッドで寝ている妻を抱きしめるのです。
妻は、半分眠ったままですが、かれの頭をそっとなでてくれました。

そうなのです。
この気付きが映画の命なのです。
日常、ふと忘れがちな、
いま自分があることのしあわせ、
精一杯生きているこのしあわせ、
愛するひとがそばにいるしわせ、
そして、愛されているしあわせ、
.....

ところで、この勝訴で、
アンドリュー・ベケット、ジョー・ミラー側は、
損害賠償金１４.３万＄に加えて精神的慰謝料１０万＄、
それに懲罰的賠償金４７８.２万＄を獲得しました。

でも、この大金、死にいく患者にとっては無用の長物。
ベケットは、ベッドに横たわり、酸素マスクを外し、
見舞いにきたジョーに、最後の冗談をいいます。
「弁護士１０００人を船に乗せて、沈没させたら
世の中よくなるだろうなあ」



恋愛小説家

オトーサン、
このホームページに最近設けた
「おすすめシネマサイトのリンク集」のなかの
洋画データベースを読破して、気勢が上がっております。

昨日のオトーサンは、
「問題は、全部英語なんだよなあ。
１回だけトライしてみるか。
命に別状があるわけでもないし」
なんて、悲壮感が漂っていたのですが、
慣れとはおそろしいもの、
今日は、気が軽くなっております。

ＹＡＨＯＯの検索のように、
題名を入れます。
「As Good As It Gets」
翻訳すると、どうして「恋愛小説家」になるのか不思議ですが、
まあ、この際、固いことはいわないことにしましょう。

すぐに、As Good As It Gets (1997)の紹介が出てきたので、
昨日と同じように、原文をコピーして貼りつけます。

題名　As Good As It Gets (1997)「恋愛小説家」
監督　Directed by James L. Brooks
脚本　Mark Andrus (story)                   
ジャンル： Comedy / Drama / Romance

Plot Outline:（あらすじ）
和英対訳で、ご紹介しましょう。

A single mother/waitress (Helen Hunt), 
シングルマザーでウエイトレズ（ヘレン・ハント）、
a man (Jack Nicholson)
男（ジャック・ニコルソン）、
and a gay artist (Greg Kinnear)
そしてゲイの画家（グレッグ・キニア）が
form an unlikely friendship.
奇妙な友情をはぐくむ。
New York City. 
ニューヨークの
Melvin Udall, a cranky, bigoted, obsessive-compulsive writer, 
メルビン・ユードルは、意地悪で、偏屈で、強迫観念にとらわれた作家ですが、
finds his life turned upside down 
人生ひっくりかえるような気持になります。
when neighboring gay artist Simon is hospitalized 
お隣のゲイの画家が、入院することになって
and his dog is entrusted to Melvin. 
そいつの犬の世話をさせられるようになったからです。
In addition, Carol,the only waitress who will tolerate him, 
しかも、作家をたしなめられる、ただひとりのウエイトレス、キャロルが
must leave work to care for her sick son, 
子供の病気の面倒を見るために仕事をやめたので、
making it impossible for Melvin to eat breakfast. 
朝食を食べにいくところがなくなってしまったのです。

Cast overview:配役
Jack Nicholson....Melvin Udall 
Helen Hunt....Carol Connelly 
Greg Kinnear....Simon Bishop 
作家、ウエイトレス、ゲイの画家、この３人が中心です。
あとの俳優は、いいでしょう。
Cuba Gooding Jr. ....Frank Sachs
おっと、フランクを忘れてはいけません。
ゲイの作家の友人で、美術商です。
 
Skeet Ulrich....Vincent 
Shirley Knight....Beverly 
Yeardley Smith....Jackie 
Lupe Ontiveros....Nora 
Bibi Osterwald....Neighbor Woman 
Ross Bleckner.... Carl 
Bernadette Balagtas....Caterer 
Jaffe Cohen....Partygoer 
Laurie Kilpatrick....Partygoer 
Alice Vaughn....Partygoer 
Brian Doyle-Murray....Handyman 
(more)
                              
Also Known As:Old Friends (1997) (USA: working title)
Runtime（上映時間）:139

観客の採点は、昨日の「フィラデルフィア」より上のようです。
User Rating:7.7/10 (19195 votes) top 250

User Comments:（観客のコメント） 
matanovi, Zagreb, Croatia
何と、ソ連から独立したクロアチアのひとです。
Date: 19 April 2000
さきほど、あらすじを和英対訳にしましたが、
受験英語みたいで、気が重くなってきたので、
今度は、省略ならぬ「超訳」にトライしてみましょう。

How to create something out of nothing? 
Ask Mark Andrus and Jim L. Brooks
Really, how to make something original, fresh 
and odd out of absolutely nothing except a few characters? 
Using characters, only characters and nothing except characters.
That's the simple formula Brooks uses in all of his work, 
but, for me, he has never created so much charm, warmth and sensibility 
as he did in `As good as it gets'.
（監督のブルックスは、比類なきキャラクターを創りあげた。）

「えっ、英文８行が超訳だと、翻訳すると、たった１行になっちゃうの？」
「そうです。これがオトーサンが発明した超訳なのです」

Characters write the screenplay in this movie, 
and everything that happens
- happens because of what they are.
They are nothing special ?
they are ordinary people we meet in the street every day 
and that have the same problems a lot of other people have. 
This movie presents the example of how much you can pull out of that. 
And if that is written as well as it is in this case, 
not even a happy ending can bother you. 
（フツーのひとのフツーのトラブルが、こんなに面白い映画になるなんて）

Because, in real life, shown here, what is the end?
Everything is good and warm in this movie, 
everything is fresh and vivacious, understandable and well performed. 
Jack Nicholson brings one of the best performances of his career, 
that terrific Helen Hunt finally got a chance to show 
how skilfully an actor can connect naturalism 
with the laws of the camera performance, 
and Greg Kinnear shows the most convincing emotions
coming from a gay character I've ever seen.
（ジャックも、ヘレンも、グレッグも、うまい演技だった）

The relationships between the characters are created in the way 
that you can't predict anything that's going to happen, 
even though you know in advance what could come out of their mouth 
and what kind of attitude they'll have in a certain situation.
（この３人がからむと、次に何にが起きるかサッパリ分からなくなるのです）

You can simply feel the progressive collaboration 
that occurred between Brooks and the actors 
and the mutual understanding they developed, 
and it's not often that you see that kind of artistic superstructure 
shining on the screen so much as it does here.
（ここまで面白くなったのは、ブルックス監督と俳優たちが協力しあったからです）

I find `As good as it gets' complexed, vital, intelligent, 
emotionally deep and studied, fresh, original, 
amusing,cheerful,funny, 
and one of the best films of 1997.
（とっても面白い。最高の映画です）

さて、
冒頭のシーン、中年作家ジャックが登場。
アパートに帰ってきます。みると、廊下に犬のバーテル。
おしっこをしています。
「このバカ犬め、こらしめてやれ」
何とダスト・シューターに放りこんでしまうのです。

部屋に入って、仕事に集中していると、ドアがノックされます。
相手は、となりに住むゲイの画家。
オロオロしています。
「犬がどこへ行ったか、知りませんか？」
「ウルサイ、金輪際ドアをノックするな」
ゲイの画家を、思いっきりバカにする長広舌。

しばらくして、またノック。
今度の相手は、フランク。
犬が地下室で発見され、犯人も判明したのです。
「ウルサイ」と同じようにあしらおうとすると、
「お前が捨てたのは、分かってるんだ。
そんな口をきいていいのか、骨をへし折ってやるぞ」
と脅かされます。

別の事件がおきて、
ゲイの作家が入院すると、
またノック。
フランクに脅かされて、
作家は、犬のバーテルをあづかるような羽目になるのです。

作家は、散歩がてら行きつけのレストランへ。
街ですれちがうひとにぶつかったリ、意地悪ぶりは変わりません。
レストランでも、自分の居場所に先客がいると、追い出す始末。
「今度、そんなことをしたら、追放よ」
そんなキツイことをずばっと言えるのは、
ウエイトレスのキャロルしかありません。
何度か顔を合わせるうちに、お互いの気心も分かってきます。
作家「あの娘、何か悩みごとがありそうだな」
ウエイトレス「いけ好かないヒヒおやじね」

オトーサン、
「ふーん、
導入部での主要登場人物３人の紹介ぶり、
なかなか、しゃれているじゃないかー。
いつの間にか、物語の世界に入っている」

さて、犬はなぜか作家になついてしまいます。
それとともに、作家の心はすこし優しくなってくるのです。
しかも、第６２作目を完成させたので、ルンルン気分。
散歩がてら、犬を連れて、いつものレストランへ。
ところが、お目当てのキャロルがいないのです。
子供の病気で、休んでいるとか。
作家が、彼女の家を見舞いに訪ねることから、
２人の奇妙な関係がはじまるのです。

あらすじは、ここまで。
オトーサン、いいます。
「いやあ、ジャック・ニコルソン、うまいなあ
やはり、アカデミー賞だなあ」
意地悪なヒヒおやじぶり。
そして、
ほれた男の気持。
それらの表現方法がまことに見事なのです。
階段で片足をぶらぶらさせたり、
両手で頭をはさみ、上方にさっとこすったり、
唇から斜めに舌をちらっと出してみせたり...

それに対して、
ヘレン・ハントのほうは、
体あたりの演技。
シングルマザーとしての表情、
好き嫌いをはっきり示す表情の変化、
好きになったときのゆれる女心をしめす表情。
ハダカになったときの美しい首すじや長い背中のライン。
音楽をききながら首をふる仕草。
「これも、アカデミー賞だ。
最近の作品での演技は、これより劣るなあ。
一世１代の名演技って、これだなあ」

オトーサン、
確信をもって宣言します。
「冬の長い夜は、
ＶＴＲの名作と洋画データベースがあれば、
となりに彼女がいなくても、さびしくないなあー」



ザ・ウォッチャー

オトーサン、
ビデオを２本見たあとで、
やはり劇場が恋しくなってきました。
家でゴロンしてみるのもいいのですが、
やはり、劇場のほうが、雰囲気がでます。

「何か、いい映画ないかなあ」
新作のホームページを渡り歩きます。
「あった、キアヌの映画だ」
では、以下に、解説をコピーし、貼りつけましょう。
長文ですが、いい文章ですので、
ざっとでもいいので、目を通してください。
「これ書いたひと、１本書くと、いくらもらえるのかなあ」
オトーサン、余計な心配をしております。

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東洋の血をひくエキゾチックな美貌を武器に、
ブッダから電脳クーリエまで、
幅広い役柄にチャレンジしてきたキアヌ・リーブス。

昨年は、『マトリックス』の華麗なるワイヤー・アクションで
世界中の映画ファンを魅了。
押しも押されもしないスーパースターの座についた彼が、
今度は、妖艶な殺人鬼の役どころに新境地を切り開いた。
それが、全米初登場NO１に輝く衝撃のサイコ・サスペンス
『ザ・ウォッチャー』だ。

キアヌが演じるグリフィンは、
孤独な若い女性をターゲットにするシリアル・キラー。
狙った獲物を執拗に監視し、
ときには直接本人に甘い言葉を囁きかけることもある彼は、
水も漏らさぬ手口で11件の犯行を重ね、
ロサンゼルスの住民たちを震え上がらせてきた。

そんな彼を追い続けるＦＢＩ捜査官のキャンベル。
彼は、グリフィンの異常心理の分析に情熱を傾けるが、
それはグリフィンにとって、自分の唯一の理解者ができたことを意味していた。
キャンベルとの特別な絆を確かなものにしようと、
キャンベルの愛人を毒牙にかけるグリフィン。
事件に深く心を傷つけられたキャンベルは、
グリフィンの影を追い払おうとシカゴに移り住む。
が、グリフィンにはキャンベルとの絆を断ち切るつもりなど毛頭なかった。

追われる者から追う者へ、立場を変えてシカゴにやって来た彼が、
新たに仕掛けたのは大胆不敵な予告殺人のゲーム。
そのシナリオに否応なく巻き込まれたキャンベルは、
自らの再起を賭けて捜査に全力を傾ける。

キャンベルは、タイムリミットまでに
次の犠牲者をみつけることができるのか!? 
時限爆弾の緊張をはらんだスリリングなドラマは、
警察と犠牲者、グリフィンとキャンベルが繰り広げる
二重三重の「人狩り」の構造を保ちながら、サスペンスフルに展開していく。

そのなかで、ひときわ目を引くのが、キアヌの妖しい悪役ぶりだ。
ターゲットに忍び寄り、甘いスマイルで魅了するロマンチックな顔と、
狙った獲物は必ず仕留める執拗で獰猛なハンターの顔。
いくつもの要素が混ざり合ったミステリアスなキャラクターに、
今回のキアヌはデリケートな持ち味を発揮。
キレた心に潜む孤独と傷つきやすさを感じさせる演技に
美形スターならではのチャームを光らせ、
かつてないスタイリッシュなシリアル・キラー像を作りあげている。

対するキャンベル役ジェームズ・スペイダーの
ニューロティックな演技も見逃せない。
犯人を追う立場にありながら、心理的には自分が追い詰められていく。
そんなＦＢＩ捜査官の苦悩と葛藤が全面に滲み出る役柄は、
『セックスと嘘とビデオテープ』や『バッド・インフルエンス』といった
キャラクター演技を得意にするスペイダーならではのハマリ役といえるだろう。

このキャンベルの主治医であったことから事件に巻き込まれていく
精神分析医、ポリーを演じるのは、
『いとこのビニー』のオスカー女優マリサ・トメイ。
無気力なキャンベルを捜査に駆り立てるＦＢＩの上司イビーには、
『ゆりかごを揺らす手』のアーニー・ハドソン。
キャンベルの右腕となり、グリフィンの追跡に命を張るホーリス刑事には、
『アルマゲドン』『ゴジラ』などの大作で活躍するクリス・エリスが扮し、
男気の光る好助演を見せている。

キャンベルがポリーに語る過去の事件と、
時間がモノを言う現在の事件を巧みに交錯させながら、
グリフィンとキャンベルの関係をあぶり出していく演出に冴えを見せるのは、
これが監督デビュー作となるジョー・シャルバニック。
ミュージック・ビデオ出身とあって、
ストップモーションを駆使した映像の組み立てはエッジの効いたタッチ。
『フレンチ・コネクション』の夜間版の趣がある高架下のカー・チェイスや、
ホーリス刑事が携帯電話で会話しながら窃盗犯の逮捕劇を演じるシーンなど、
切れ味のいいアクションにも新人らしからぬ力量を発揮している。

撮影監督は、『レイジング・ブル』『逃亡者』でオスカー候補にあがった
ベテランのマイケル・チャップマン。
編集は、同じく『逃亡者』のリチャード・ノード。
音楽は、『スクリーム』シリーズを手がけているマルコ・ベルトラミ。
プロダクション・デザインは、『地球に落ちてきた男』のブリアン・イートベルと
『ターミネーター』のマリア・カソが共同で担当している。

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オトーサン、
「へえ、これなら面白そうじゃない。
キアヌに新人監督、この組み合わせ、いい感じじゃないか。
見に行こうっと」

映画館は、女性客でほぼ満員。
「へえ、キアヌって、女性に人気なんだ」
しかし、どうもおかしいと調べたら、今日は女性サービスデイ。
普段１８００円が１０００円で見られるからでした。

映画が、はじまりました。
粗い画像がマルチスクリーンで次々に入れ変わります。
「前衛映画の監督らしいな。
でも、これ、一体、何を写しているの？」
その時は、わかりませんでしたが、
あとで同じ画像が出てきたので分かりました。
殺人鬼を追うＦＢＩ捜査官の悪夢をしめしていたのです。

そのＦＢＩ捜査官キャンベルを演じるジェームス・スペンサー、
２枚目の優しい気の弱い男で、明らかに、ミスキャストでした。

次々と殺される女性も、美人がいませんでした。
ポリーというキャンベルの精神分析医も狙われるのですが、
これもあまり美人とはいえず、白けました。

殺人鬼グリフィンをキアヌが演じていましたが、
どうも、ミスキャスト。
ＦＢＩ捜査官に興味をもち、
ロスからシカゴまで、わざわざ追いかけてくるでしょうか？
女性ならともかく、ホモでもないとなると、不自然です。
その不自然さの説明も「さびしがりや」だけ。
納得できませんでした。

よかったのは、シカゴの街の夜景の美しさ。
ミシガン湖、ループといわれる古い環状鉄道、トオウモロコシビル、
そうした観光名所だけではなく、裏町の風景も写していました。
ヘリがハイスピードで低空飛行をしたり、
特殊部隊がヘリからロープを伝って屋上に降りるシーンなど
迫力がありました。

見終わって
オトーサン、いいました。
「つまんねえの。
キアヌって、どうしてこんな凡作に出るんだ。
マトリックスが良過ぎたのかなあ」

帰宅して、
キアヌについて調べてみました。
このホームページの海外映画俳優マガジンですぐに探せました。

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KEANU REEVES　キアヌ・リーブス
1964/9/2 MAN
出身 
レバノン・ベイルート
父親はハワイ系中国人、母親はイギリス人。
オーストラリア、ニューヨークと引っ越し、
６才からカナダのトロントに移り住む。
高校時代はアイス・ホッケーの選手で
シアター・アーツ・スクールに通いながら夜間の演技塾で学ぶ。
大学でもアイス・ホッケーの選手として活躍したが、
プロの誘いを断り、俳優になることを決め、俳優学校へ通う。

１６才で地元のテレビ番組に初出演。
映画デビューは、
アイスホッケー映画のカナダ作品「栄光へのフィニッシュ」（1985）。
その後、ヒッチハイクでハリウッドに行き、
俳優として本格的活動を始めた。
「リバース・エッジ」「パーマネント・レコード」など
初期の作品ではナイーブで青年を演じ、
「ビルとテッドの大冒険」での脳天気な高校生テッド役が受け、
全米の人気アイドルに。

1994年「スピード」の大ヒットで大スターとなる。
1991年には、ロックバンド「ドッグ・スター」を結成し、
ライブ活動を開始。バンドではベースを担当。左利き。
1995年には、カナダで「ハムレット」の舞台に立った。

キアヌ・リーブスは平均点俳優。
ずば抜けて優れた演技力を持ち合わせているわけではないが、
どんなジャンルの映画でもそつなくこなしてしまう。
彼の魅力は端整な顔立ちもさることながら、
個性を強調しない素朴な演技にある。
出演映画のジャンルが変われば、演技も変わるものだが、
彼は自分のキャラクターを変えないまま、
上手くその映画の役に溶け込ませる才能を持っている。
キアヌの出演映画は、
１本単位ではそれほど印象のある俳優ではないが、
トータルで見ると、非常に魅力あふれる俳優となる。
ただ、路線が現在でもはっきりしない上に、
人気スターなのに傲慢さがなく、
いまだに素朴な演技を続けるキアヌ・リーブスは、
どう評価していいのか非常に難しい。

活躍度  ○→
演技幅  自在
演技力    　　☆☆☆☆★★
アクション    ☆☆☆☆★★
コメディ      ☆☆☆★★★
出演作   
         １９８５年「栄光へのフィニッシュ」
         １９８６年「栄光のエンブレム」
         １９８７年「リバース・エッジ」
         １９８８年「ミッドナイトをぶっとばせ！」
       　　　　　　「パーマネント・レコード」「旅立ちの季節」
       　　　　　　「プリンス・オブ・ペンシルバニア」「危険な関係」
         １９８９年「ビルとテッドの大冒険」◇「バックマン家の人々」
         １９９０年「殺したいほどアイ・ラブ・ユー」
       　　　　　　「ラジオタウンで恋をして」
         １９９１年「ハートブルー」◇「ビルとテッドの地獄旅行」◇
       　　　　　　「マイ・プライベート・アイダホ」
         １９９２年「ドラキュラ」
         １９９３年「から騒ぎ」「カウガール・ブルース」
       　　　　　　「ミュータント・フリークス」
         １９９４年「リトル・ブッダ」「スピード」◇
         １９９５年「雲の中で散歩」◇「ＪＭ」◇
         １９９６年「チェーン・リアクション」◇
                  「フィーリング・ミネソタ」◇
         １９９７年「死にたいほどの夜」◇「ディアポロス／悪魔の扉」◇
         １９９９年「マトリックス」◇
         ２０００年「リプレイスメント」◇「ザ・ウォッチャー」◇

---------------------------------------------

オトーサン、
ざっとみて、感想をもらします。
「ふーん、キアヌって、
父親がハワイ系中国人で母親はイギリス人か。
３６歳。随分、芸歴が長いんだ。
演技幅は、自在で、どんな役でもこなせるってわけか。
仕事を選ばず、凡作にもずいぶん出演しているんだ。
人間、とにかく食べていかなくてはなあ...」

オトーサン、
「マトリックス」のキアヌに感激して、
「リプレイスメント」、「ザ・ウォッチャー」とみてきましたが、
両方とも、演技も、作品も、期待外れでした。

オトーサン、
あきらめが悪いタイプなので、
口直しに、大ヒット作といわれる「スピード」を
明日にでも、ビデオで見てみようかと思います。

パソコンのリインストールがうまく行ったら、
明日またお目にかかれるかもしれません,,,。
心配だなあ。



アカデミー賞レースのゆくへ

オトーサン、
今朝は早起きしました。
「２月１４日は、ヴァレンタイン・デーだから？
誰からチョコレートを貰えるか楽しみなの？」
馬鹿いっちゃあ、いけません。
年寄りをからかうものではありません。
そんな年齢はとっくのとうに卒業しています。

オトーサン、
今朝は、どの新聞よりも早く、
アカデミー賞ノミネートの最新情報を入手して、
皆様にお伝えしょうと意気込んでいるのです。
今回は、その特集ということに。
といっても、
YAHOO（USA）をクリックして、
「academy award」と入力して、
検索ボタンを押しただけなのですが...。

リドリー・スコット監督、ラッセル・クロウ主演の
「グラディエーター」が１２部門でノミネートされ、最有力のようです。
あとは、グリーン・ディスティニー、エリン・プロコビッチ、グリンチなど。

以下は、興味のある方のために、コピーした情報です。
日本で公開しない映画も多く、知らない映画名、俳優名も多いので、
あえて、日本語に、翻訳していません。

（主演男優賞）
ACTOR -- LEADING 
Javier Bardem 
Russell Crowe 
Tom Hanks 
Ed Harris 
Geoffrey Rush

（助演男優賞）
ACTOR -- SUPPORTING 
Jeff Bridges 
Willem Dafoe 
Benicio Del Toro 
Albert Finney 
Joaquin Phoenix 

（主演女優賞）
ACTRESS -- LEADING
Joan Allen
Juliette Binoche
Ellen Burstyn
Laura Linney
Julia Roberts

（助演女優賞）
ACTRESS -- SUPPORTING 
Judi Dench 
Marcia Gay Harden 
Kate Hudson 
Frances McDormand 
Julie Walters 

以下は、ほんとうに興味のある部門だけ見てください。

ART DIRECTION
CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON
DR. SEUSS' HOW THE GRINCH STOLE CHRISTMAS
GLADIATOR
QUILLS
VATEL

CINEMATOGRAPHY
CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON
GLADIATOR
MALﾈNA
O BROTHER, WHERE ART THOU?
THE PATRIOT

COSTUME DESIGN
CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON 
DR. SEUSS' HOW THE GRINCH STOLE CHRISTMAS 
GLADIATOR
102 DALMATIANS 
QUILLS

DIRECTING
BILLY ELLIOT
CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON
ERIN BROCKOVICH
GLADIATOR
TRAFFIC

DOCUMENTARY FEATURE
INTO THE ARMS OF STRANGERS: STORIES OF THE KINDERTRANSPORT 
LEGACY 
LONG NIGHT'S JOURNEY INTO DAY 
SCOTTSBORO: AN AMERICAN TRAGEDY 
SOUND AND FURY

DOCUMENTARY SHORT
BIG MAMA 
CURTAIN CALL 
DOLPHINS 
THE MAN ON LINCOLN'S NOSE 
ON TIPTOE: GENTLE STEPS TO FREEDOM

FILM EDITING
ALMOST FAMOUS 
CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON 
GLADIATOR 
TRAFFIC 
WONDER BOYS

FOREIGN LANGUAGE FILM
AMORES PERROS 
CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON 
DIVIDED WE FALL 
EVERYBODY FAMOUS! 
THE TASTE OF OTHERS

MAKEUP
THE CELL 
DR. SEUSS' HOW THE GRINCH STOLE CHRISTMAS 
SHADOW OF THE VAMPIRE 

MUSIC (SCORE)
CHOCOLAT 
CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON 
GLADIATOR 
MALﾈNA 
THE PATRIOT

MUSIC (SONG)
CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON 
DANCER IN THE DARK 
THE EMPEROR'S NEW GROOVE 
MEET THE PARENTS 
WONDER BOYS

BEST PICTURE
CHOCOLAT 
CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON 
ERIN BROCKOVICH 
GLADIATOR 
TRAFFIC

SHORT -- ANIMATED
FATHER AND DAUGHTER 
THE PERIWIG-MAKER 
REJECTED

SHORT -- LIVE ACTION 
BY COURIER 
ONE DAY CROSSING 
QUIERO SER (I WANT TO BE...) 
SERAGLIO
A SOCCER STORY (UNA HISTORIA DE FUTEBOL)

SOUND
CAST AWAY 
GLADIATOR 
THE PATRIOT 
THE PERFECT STORM 
U-571

SOUND EDITING
SPACE COWBOYS 
U-571

VISUAL EFFECTS
GLADIATOR 
HOLLOW MAN 
THE PERFECT STORM

WRITING (ADAPTED)
CHOCOLAT
CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON
O BROTHER, WHERE ART THOU?
TRAFFIC
WONDER BOYS

WRITING (ORIGINAL)
ALMOST FAMOUS 
BILLY ELLIOT 
ERIN BROCKOVICH 
GLADIATOR 
YOU CAN COUNT ON ME

オトーサン、
それから、ノミネートされた主要作品についての
最新のコメントもコピーしました。
時間の関係で、超訳もできず、小見出しだけです。
ご免なさーい。

２月１３日午後４時４１分
ビバリー・ヒルズ発
ロイター通信　Bob Tourtellotte記者

「グラディエーターが１２部門にノミネート」 

A clash of cultures erupted in Hollywood on Tuesday,
pitting ``Gladiator'' Romans against Qing Dynasty warriors 
from ``Crouching Tiger, Hidden Dragon'' 
and a scrappy activist named ``Erin Brockovich'' 
for the movies' highest honors, the Oscars.
（グラディエーターが勝つか？　
それともグリーン・ディスティニーが勝つか？）

（グラディエーターについて）
The Academy of Motion Picture Arts and Sciences 
named its Oscar nominees 
and early favorite ``Gladiator,'' 
about an outcast Roman general seeking vengeance 
for his family's death, 
claimed the most nods with 12,
including best picture, best actor for Russell Crowe 
and best director for Ridley Scott.

（製作者のコメント）
``When you make this kind of epic movie, 
if any aspect fails the whole movie fails,''
producer Doug Wick told Reuters,
``So, what was really exciting was the pleasure 
of seeing Ridley get nominated, then Russell.
It's like playing on a team, 
and playing on a team where no-one dropped a pass.''

（グリーン・ディスティニーについて）
Ang Lee's Mandarin-language drama
``Crouching Tiger, Hidden Dragon,'' 
which has wowed audiences and critics 
with its blend of martial arts 
and a stirring love story, 
surprised industry experts with 10 nominations, 
the most a foreign language film has ever received.
``Crouching Tiger'' also earned nominations 
for best picture and best foreign language film, 
marking only the third time a film has been nominated 
in both categories in the Oscars' 73-year history.
Lee was also nominated for best director.

（アン・リー監督のコメント）
``I feel relieved because it was such hard work 
for a year and one-half,''
Lee told Reuters. 
``After 10 months 
(since its debut at the Cannes film festival)
I feel I've done everything I can to help the film.
I feel at peace.''
Lee said he doesn't look upon the Oscars as a competition, 
but he noted their importance to the film industry 
and to helping a film gain attention.
``This is the biggest movie event in the world,'' he said.

最優秀作品の戦い

（上記２作品以外のライバルはというと...）
But come March 25, 
when the Oscars are handed out in a gala Los Angeles ceremony
televised around the globe,
``Crouching Tiger'' and ``Gladiator'' will be up 
against some tough competitors.

（エリン・ブロコヴィッチやＴｒａｆｆｉｃも有力候補）
``Erin Brockovich,'' in which best actress nominee
Julia Roberts portrays an environmental activist 
who brings a mighty utility to its knees, 
and the drug war drama ``Traffic,'' 
earned best picture nods for director Steven Soderbergh.

（ソンダーバーグ監督のコメント）
``I can't even put into words what I'm feeling,''
Soderbergh said in a statement.
``I think if I didn't have the distraction of shooting a film
I would have to be sedated.''その

主演男優賞と主演女優賞

（ラッセル・クロウとトム・ハンクスが争う）
Despite the high-powered musicians, 
it is films, actors and actresses that grab the Oscar spotlight. 
Included with Crowe in the best actor category
was Tom Hanks in drama ``Cast Away,''
considered a favorite for playing a modern-day Robinson Crusoe
stranded on an island. 
Hanks won back-to-back Oscars in 1993 for ``Philadelphia'' 
and 1994 with ``Forrest Gump.''

（その他の候補）
Longshots against Crowe and Hanks will be Javier Bardem,
who plays a Cuban poet and novelist in ``Before Night Falls,'' 
Ed Harris playing the artist Jackson Pollock in ``Pollock'' 
and Geoffrey Rush as the infamous Marquis de Sade in ``Quills.''

（ジュリア・ロバーツが最有力、ほか２名も有力か）
Best actress nominees included 
box office queen Roberts　for ''Brockovich'' 
along with two actresses 
who received strong reviews but little popular attention 
in independent-style films, 
Laura Linney playing a single mom 
whose estranged brother returns home in ``You Can Count on Me'' 
and Ellen Burstyn portraying a TV-addicted mother in ``Requiem for a Dream.''
``I've been kicking around for a long time 
and this feels pretty damn good,'' Linney told Reuters.

（ジュリエット・ビノチェらも候補に）
Also on the best actress list are Juliette Binoche 
playing the owner of a chocolate shop 
who turns a small French town upside down in ``Chocolat'' 
and Joan Allen as a female vice president 
appointee under political fire in ``The Contender''

（ビノチェのコメント）
``It seems like going to the moon,'' 
Binoche said, 
adding that as a little girl growing up in France 
she'd always fantasized of Oscar stardom.
``It's like being in a dream.''

オトーサン、
気が気ではありません。
「ジュリア・ロバーツ、
ほんとに、アカデミー主演女優賞がとれるかなあ？
３月２５日には、あの笑顔を、ぜひとも、みたいものだ」

理由は、超簡単でーす。
ラッセル・クロウの主演男優賞は確実でしょう。
「クロウの苦労が、実るといいなあ」

でも、苦労人のひげ面の笑顔よりも、
ジュリアの女性活動家の、あのはじけるような笑顔のほうが、
アメリカで吹きはじめた不景気風を吹き飛ばすのには、役立つでしょうし、
このホームページのトップページの画像としても、見映えがするでしょう。



アンブレイカブル

オトーサン、
久しぶりの映画見物、
それも「シックスセンス」の続きとなれば、
期待に胸を躍らせて映画館に行きます。
「場末の劇場で、早い時間」
これが映画をゆっくり見るための鉄則。
混んでいないので、じっくり映画を味わえます。

ところが今日は失敗。
１０時、上野東急。
オトーサンたら、はやくも９時には上野駅へ。
まるで通勤客です。
アメ横を散策。
といっても開いている店はわずか。
朝食を不忍池のみえるホテルのレストランでゆっくりとりました。
バードウォッチングには最適です。
「ねえ、ここで白状してしまうけれど....もう愛情はなくなったの」
オトーサン、
白状とか愛情とか薄情とかいう言葉に弱いので、
つい聞き耳を立てます。
隣のテーブルには、おばさんとおじさんのカップル。
朝から酒を飲んでいます。このホテルに泊まったのでしょう。
「チョコレートを１０ケ買ったの。
３つは孫にあげて、１つは連れあいに。
あと６ケはお友達に。
でも安心して。
つきあっているのは、あなただけだから」

レストランを１０分前に出て
そばの上野東急へ。
エレベータで３階とあります。
学生と乗りあわせて、オトーサンがボタンを押します。
すると、なぜかドアが開きません。
「おかしいなあ」
学生がボタンを押しますが、同じです。
ドアは開きません。
「故障かなあ。ほかの階を押してみよう」
６階のボタンを押すと、
ドアが開いて２４時間営業のサウナの受け付けでした。
どうも３階だけ開かないようです。
階段がないかとウロウロしますが、ありません。
「あっ」
と学生が指さします。
上映開始の１０時は、
日曜祝日だけと書いてあるではありませんか。
「新聞広告には、そんなことこれっぽっちも書いていなかったけれどなあ」

エピソードを２つ紹介しましたが、
こんな風に、ときおり日常生活のなかに
非日常の割れ目が露呈することがあるのです。
気づいたら、不思議の国アリスにいた。
芸術とは虚実皮膜の間にあるとは、
たしか世阿彌がいった言葉だったと思いますが、
こんなちょっとしたことが、アーチストの発想のベースになるのです。

さて、「シックスセンス」の
Ｍ・ナイト・シャマラン監督は、インド人です。
東洋思想の持ち主。
この虚実皮膜の間に異様な興味をもっているひとでもあります。
前作では、死者と生者の間にはわずかなちがいしかないという
メッセージで、欧米人の固定概念を打破し、喝采を浴びました。
そこで３０歳、乗りに乗って、新作に挑戦。

今回のテーマは、
普通人の間に、超人が存在する。
かれは、そのちがいに気づいていない。
やがて自分の本体に気づかされる。
自分は、いったい何者なのか？
どこへ行こうとしているのか？
かれは生まれてはじめて、そうした疑問を抱くようになります。
その後、かれはどう変わっていくでしょうか？
なかなかの意欲作です。
若くなくては、思いもつきません。
オトーサンのように、
「もう人生終わった、あとは余生だ。のんびり行こうや」
というひとには、とても考えつきません。

さきほどのエピソードを
シャマラン監督が脚本化したらどうなるでしょうか。
エピソード２つを重ね合わせ、味つけしてみましょう。

おじさんは、
朝食のテーブルで
彼女に告白されたあと、当惑します。
ほんの出来心で、火遊びのつもりだったのです。
つきまとわれたら、やばい。
清算をしている彼女を置いて、
ドアキーをもって、ひとり先にエレベータに乗ります。
３階の部屋に戻って、帰り支度を手早くしようというのです。
後くされのないように、一刻もはやく姿をくらまそうと思っています。
さいわい彼女には、住所氏名は告げていません。
３階のドアのボタンを押します。
ところが、開きません。
何度も押します。
彼女が清算を終えて追ってくるかと思うと、
もうパニックになっています。
しょうがないので、４階のドアのボタンを開きます。
そこから階段を駆け下りれば、部屋に早く着くでしょう。
すると、
そこには、
昔遊んで、別れた女が立っていました。
右の頬にひどいやけどの傷が残っています。
斜めに構えて、傷のないほうの頬をみせて、彼女がいいます。
「あなた、ひさしぶりね。
相変わらず、巣鴨に住んでいるの？
奥さんは元気？
お子さんも商社マンと結婚したんですって？」
彼女の世間話に仕方なく、つきあっていると、
突然、ドアが開いて、情事の相手が現れます。
「あなた、どこに行ってたのよ。
お部屋は、この階ではないでしょう」
彼女は、相手の女の右頬のひどい傷に気づいて、息を呑みます。
別れた女が、ちらっと相手の女の服装に眼をやってから、聞いてきます。
「あらっ、このひとは、誰？」
さて、おじさんの運命やいかに。

シャマラン監督は、
このようにオトーサンなら途中でやめてしまう
エピソードを丹念に拾い集めて大きな物語に発展させていくのです。
今回は、１３１人が死亡し、たったひとり無傷で助かった男が主人公。
航空機が落下しても、ひとりだけ助かったような人っていますよね。
普通ならば、
「運がよかった」
で終わりです。
ところが、この男、前に航空機事故に出くわして
このときも、なぜか、ひとりだけ助かっているのです。
「ほんとうに強運の持ち主だ」
当人も家族も子供もそれですませてきました。

しかし、どうもそうではなさそうです。
もしかすると、かれは不死身（アンブレイカブル）なのではないか？
そう疑いだすのが、イライジャ。
クルマ椅子のコミック本の書店のオーナー。
生まれ落ちたときにも骨折していて、その後の人生で骨折ばかりしている男。
いわば、ブレイカブル。
自分とは対極にいる人間が地上にいるのではないかとずっと探していたのです。

この二人が出会うとき、ドラマの幕は切って落とされるのです。
例によってあらすじは省略します。
「このプログラムには結末を明かすような
文章および絵柄が掲載されていますので、
ご鑑賞になる前には絶対に読まないで下さい。
また、まだご覧になっていらっしゃらない方には、
結末は決して明かさないでください」
プログラムには、そんな余計なことも書いてあります。

オトーサン、
見終わって、がっかり。
「シックスセンスのほうが面白かったね。でも後半怖かった」
女子高生６人連れのうち、ポップコーンを食べていた子がいいました。
同感です。
芥川賞もそうですが、
受賞後第１作というのは、だいたいが期待外れなのです。
だって、どうしたって前作と比べてしまうからです。
主演のブルース・ウィリスは熱演していましたが、空回り。
むしろ、イライジャを演じたサミュエル・Ｌ・ジャクソンのほうがいい演技でした。
今回も子供が重要な役を担っていますが、オスメント君ほどではありませんでした。
脚本や編集は「策士、策に溺れる」で明らかに失敗作でしょう。
でも、撮影や音樂は、なかなかのものでした。

まあ、ヒマだったら、
見にいったら。
川崎チネチッタでは、
女性サービスデーということもあってか、
切符売り場に長い行列ができるほどの入りでした。
東京地区では、興行収入第１位だそうです。



僕たちのアナ・バナナ

オトーサン、
場末の映画館はわびしい、
たまには日比谷で映画をみよう、
そう堅く決心しました。

お目あては
昨年１２月１７日に日比谷に誕生した映画館、スカラ座。
ここで「僕たちのアナ・バナナ」をみようというのです。
ひとつ問題がありました。
クルマに乗ってきてしまったのです。
都心は、どこも駐車場代金が高いのです。
パーキンングメーターだと３００円。
でも、有料駐車場は、１時間６００円。
ところが、近くの有料駐車場は帝国ホテルだけ。
ここは、７００円。
映画が２時間かかるとすると１４００円。
「どうしようかなあ」
迷いましたが、”豪駐”を決断しました。

さて、
肝心の映画はどうかというと
これが大正解。
新人監督エドワード・ノートンが
ニューヨークが舞台につくりあげた
幼なじみ３人のラブ・コメディ。
これを昨年１２月１７日にできたばかりの
新しい豪華な映画館のスタジアム・シートで見ると
快適このうえなし。
そのうえ、館内では、何度も笑いが起きました。
「楽しいなあ」
こんなに素直に笑える映画なんて、ひさしぶりでした。

以下は、インターネットからコピーしたものです。

あらすじ:
カトリックの神父、ブライアン（ノートン）と
ユダヤ教のラビ、ジェイク（スティラー）は
宗教は違えど幼なじみで今も親友同士。
そんなある日、
二人にとってもう一人の幼なじみで離れ離れになっていた女性、
アナ･バナナ（エルフマン）が１６年ぶりに戻ってきた。
眩しいほどに美しく成長した彼女の登場は、
男たちの友情と宗教観を揺り動かすことになり…。
ＮＹを舞台に、恋と友情の珍騒動が巻き起こる！ 

見どころ:
「真実の行方」「ファイト･クラブ」など
毎回違った顔をみせ、「アメリカン･ヒストリーＸ」では
アカデミー賞主演男優賞にノミネートされた
ハリウッド若手きっての演技派エドワード･ノートン初監督作。
彼がイエール大学在学中から温めていたという企画をついに映像化。
共演にベン･スティラー（「エドTV」出演）を迎え
ＮＹを舞台に小粋なラブ･ストーリーを綴る。
「マン･オン･ザ･ムーン」などの名匠・
ミロシュ･フォアマン監督の出演も見どころだ。 
第１３回東京国際映画祭コンペティション部門公式参加作品。
 
オトーサン、
いろいろ、いそがしいので、
以上の紹介でお茶をにごそうかと思いましたが、
これでは、この映画のよさがまったく伝わらないのではないか
と思いました。 
いさぎよく、やりなおしましょう。

親友ができるきっかけっていろいろありますよねえ。
この映画では、小学校時代にいじめられていた少年２人を
お転婆娘アナが助けてくれたことがきっかけです。
それからというもの、３人はいつも一緒。
まるで兄弟姉妹のように遊び回りました。
月日の流れるのは早いもので、そんな少年少女も、もう大人。
ひとりはカソリックの神父、ひとりはユダヤ教のラビ。
そしてアナは遠くロサンゼルスで働いているとか。
ある日、アナから電話。
「しばらくＮＹで働くようになったの。また遊ぼうね」

続々と旅客が降りてきます。
空港に出迎えた２人は、聖職についているとはいえ独身。
美人が出てくると「ヒュー」なんて口笛を吹いたりします。
１６年も経つと、いくら昔なじみでも見分けがつきません。
そこへ、長身の黒いセーターにスラックス
そして黒いサングラスのモデルのような美人が降りてきます。
２人は口笛も忘れて、息を呑んでみつめます。

「ハーイ」
サングラスをはずすと、見覚えのある目元。
アナでした。
しかも、パリパリのヤング・エクゼクティブ。
オフィスを訪問すると、ハドソン川を見下ろす高層ビルの広い執務室。
ときどき双眼鏡でとなりのビルをのぞくと、
オフィス・ラブでエッチしている男女がみえたりもするのです。
ワークホリックのアナですが、そんな風景を見たりすると、
人肌が恋しくなってきたりするのです。
ところが、親友２人は聖職者。
カソリックの神父ブライアン（エドワード・ノートン監督が好演）は
神にお仕えして、結婚などできない身。
もうひとりのラビ（ベン・スティラー、熱演！）は、同じ信者でないと
結婚できない身の上。

でも、若い男女が一緒に過ごせば、
そこはそれ、いろいろなことが起きますよねえ。
「男たちの友情と宗教観を揺り動かすことになり…。
ＮＹを舞台に、恋と友情の珍騒動が巻き起こる！」 
面白いラブコメディでした。

オトーサン
この映画、大変気に入りました。
ひとつは、若い３人の演技がうまいだけではなく、
イキイキしていること。
「好況で、みんな、ウキウキしているんだなあ」
ふたつめは、
ニューヨーク案内として、実によくできていることです。
とくにメトロポリタン美術館の別館、
ハドソン川をのぞむ高台にあるクロイスターを
デートの舞台に選んでいるのには感心しました。
「また行ってみたいなあ。気持ちが休まるもの」

往路はタクシーをおごって、
ハドソン川沿いの高速道路を飛ばします。
左手にブルックリン橋も見えます。
１８世紀のフランスの僧院と庭園を見学してから
帰路はバスにすると、いいのです。
都心に帰るのに１時間ほどかかりますが、
乗りこんでくる客がユダヤ人から黒人に変わり
コロンビア大学にちかづくと、若い学生たち、
そしてセントラルパークが見えてくると
五番街へ繰り出す白人の上品なおばさんたちへと変わるのです。
ＮＹの人種模様、人生模様の縮図です。

そんなことで、この映画は、デートに最適です。
オトーサンとしては、息子に薦めてみようかと思います。



スピード

オトーサン、
「Speed (1994)」をみました。  
お目当ては、キアヌ・リーブスです。   
だって、「ザ・ウォツチャー」のかれはよくなかったもの。
口直しというわけです。

オトーサン、
自宅で寝っころがってＶＴＲをみて、
「ああ、面白かった」
ところが、一応映画評論家と自称していると、
さあ、大変。
手元にプログラムがないものですから、
出演者の名前さえ思いだせません。
キアヌだけは分かります。
ジャックという名の勇敢な若い警官です。

「そうだ、あれがあった」
このホームページに最近設けた
「おすすめシネマサイトのリンク集」のなかの
洋画データベースの存在を思い出しました。

今日もまたＹＡＨＯＯの検索のように、
題名を入れます。
「Ｓｐｅｅｄ」
ほんとうに英語の題名がスピードなのか心配ですが、
「あっ、出た！」
英語ですが、監督や出演者名が書いてあるので、
助かりました。

監督は、Jan de Bont。  
脚本もよくできていましたが、Graham Yostのもの。
アクション物、スリラー物しては、第一級ではないでしょうか。
原題は「 Get ready for rush hour」
なかなか、しゃれた題名です。

オトーサン、
出だしに感心しました。
高層ビルのエレベーターが各階にすべりおりていくシーンだけを
青白いビデオ画像でえんえんと撮影しているのです。
「いかにも何か事件が起こりそうだなあ」
１３人の乗客がとじこめられて、身代金を要求されるのです。
いうことをきかないと、爆破する。
そこへかけつけたのが警官隊。
キアヌとハリーが志願して、いちばん危険な救出作業にあたるのです。
波乱があって、爆発前に無事救出。

そしてメインのドラマが切っておとされるのです。
以下は、「あらすじ」のとおりなので、超訳しましょう。
A young cop must save the passengers of a bus 
that has a bomb set to explode
if the bus goes below 50 MPH. 
LAPD cops Jack Traven and Harry Temple
rescue a group of executives trapped in a sabotaged elevator, 
thus foiling mad bomber Howard Payne's ransom demands. 
In retaliation, Payne sets a new challenge for Traven:
a bomb on a city bus which will arm itself 
when the bus reaches 50 mph, 
and which will explode 
if the bus drops below that speed 
or if any of the passengers try to escape. 

（キアヌは、バスの速度が５０マイル以下になると爆発するように
セットされたバスの乗客を救出せねばなりません。
犯人は元警官で爆破物処理班にいたハワードペインという中年男。
しかも、バスから乗客が逃げ出しても爆破するというのです）

とにかく大型バスが街のなかを時速８０ｋｍで
赤信号だろうが、乳母車がいようが突つ走るのですから
スリル満点です。
しかも未使用の高速道路に乗り入れたので一安心と思ったら、
何と５ｋｍ先では未完成部分が１５ｍあるとのこと。
「さあ、たいへん」
運転をしてもらっている
スピード狂のおねえちゃん・アニーも
真っ青。
「ねえ、どうする、どうする？」
キアヌは、勇敢です。
「時速を７０マイルに上げてくれ」
１５ｍ空中に浮かんでバスは無事先の道路に落下。

最後は、空港へ。ここならひろいので、
滑走路をぐるぐる回ればいいのです。
その間に、爆破物をとりのぞくか、犯人を探しだせばいいのです。
ところが、その両方ともうまくいきません。
タンクからガソリンがもれて、時間切れも寸前。

あとは、見てのお楽しみ。
こういう異常な体験をともにした、
アニーとキアヌが無事結ばれるかどうか？
なーんているお色気シーンもちゃんと盛り込まれています。
よくできたサービス精神満点の脚本です。

ユーザー評価は７点。
User Rating:  7.0/10 (13160 votes) 
まあ、ほどほどの評価でしょう。
例によって、ユーザーのコメントも紹介しましょう。
Fever Albuquerqueさん
13 August 1998

これも超訳しましょう。
A great action movie
This is a great movie that had all of us
in the audience clinging to our chairs.
Lots of action, suspense, and some great explosions. 
Even if you see it multiple times, 
the suspense is still there. 

My favorite lines: 
"Jeez, Bob...What button did you push?" 
and "Oh, darn..." 
And even though I've never seen these "access panels" on a bus,
it's still a must see. 
（やあ、面白かった）

オトーサン、
超訳をすませて、済まし顔をしています。
「やあ、面白かった？たったそれだけ？
そりゃないだろ。いくら超訳といっても１１行がたったの１行？」
そう抗議したくなるのが人情というもの。
「そういわれても....、
だって後半の意味がよく分からないんだもの」
どなたか英語に得意なひと、翻訳してくださいな。

キャスト： 
Keanu Reeves....Officer Jack Traven（ジャック）  
Dennis Hopper....Howard Payne（犯人）  
Sandra Bullock....Annie Porter（アニー）  
Joe Morton....Lieutenant Herb 'Mac' McMahon（隊長のマック）  
Jeff Daniels....Detective Officer Harold 'Harry' Temple
（ジャックの相棒・ハリー）
以上が主な出演者です。

あとの脇役陣もそれぞれ持ち味を出して好演していました。
Alan Ruck ....  Stephens  
Glenn Plummer ....  Jaguar Owner  
Richard Lineback ....  Norwood  
Beth Grant ....  Helen  
Hawthorne James ....  Sam  
Carlos Carrasco ....  Ortiz  
David Kriegel ....  Terry  
Natsuko Ohama ....  Mrs. Kamino  
Daniel Villarreal ....  Ray  
Simone Gad ....  Bus Passenger #1
  
上映時間は１１６分。 
ＴＵＳＵＴＡＹＡには
「スピード２」という続編もありましたが、
こちらはキアヌの主演ではなさそうなので
オトーサン、パスすることにしました。

この映画のキアヌはよかったですよ。
長身で、ハンサムで、俊敏で、それに若かったし、
それに、どんなに厳しい場面に追いこまれても、
東洋的な微笑を浮かべているのが、とてもいいのです。



背信の行方

オトーサン、
たまたま時間の関係で、
はじめて、有楽町のそごうの前のすばる座へ。
「背信の行方」をみました。
平日というのに、なぜか中年のひとで満員。
「氷の微笑」のシャロン・ストーンが出演していました。
あの台所でのファック・シーンが強烈に印象に残っています。
ひょっとしてポルノ映画かなと思ったら、大まちがいでした。
このすばる座、
丸の内名画座として、昭和２１年に開館。
全席指定席、入れ替え制を採用。当時としては先進的な試みでした。
１９９６年末には開館５０周年。
ポルノ映画なんか上映するはずありません。
オールド・フアンがつめかけての満員なのでした。

さて、この映画、
原題は、ＳＩＭＰＡＴＩＣＯ。
三冠馬の名前だそうです。
原作は、ピューリツアー賞ももたっらサム・シェパード。
ケンタッキー・ダービーを舞台に、人生の有為転変を描いています。
コミッショナーを
巻きこんで不正行為をやり、
大金をせしめた若者３人が、
数十年後それぞれの人生を歩んでいます。
男２人、女１人。
男の一人は成功して、
いまやケンタッキーに住むサラブレッドの馬主
女はといえば、その妻に納まっています。
残る男はといえば、
人生、失敗の連続で、いまやアル中。
日々の生活もままならぬ身。
しかし、かれには切り札が残っています。
かつての犯罪の証拠写真をもっているのです。

Ｘデイではありませんが、
ついにある日、１本の電話が商談中の馬主にかかってきます。
「やあ、なつかしいなあ」
その挨拶は、最後は、絶叫に変わります。
「待て、そっちに行くから」
そっちといったって、
ケンタッキーからロスへは飛行機で数時間かかります。
アル中の男は、ストーカー行為で告発している女を説得してくれといって
女の家を訪問します。
ところが、気がづくと、トンズラ。
クルマごと、証拠写真も、所持金もなくなっています。
男の飛んだ先はいわずとしれた
ケンタッキー。

キャストも多彩で、なかなかの映画でした。
なかでも、馬主の妻を演じるシャロン・ストーンの演技が光っていました。
そこで、ひさひりに、海外俳優データベースでみてみました。

人名 SHARON STONE シャロン・ストーン 
誕生日・性別 1958/3/10 WOMAN 
出身 米ペンシルバニア州ミードビル 
米ペンシルバニア州ミードビルで生まれる。
大学を中退し、ＣＭのモデルをしながら、女優を志す。
1992年に「氷の微笑」が大ヒット。
1995年「クィック＆デッド」で共同製作者に名を連ねる。
マーティン・スコセッシ監督「カジノ」（1995）で、
ロバート・デ・ニーロと共演し、
ゴールデングローブ賞ドラマ部門最優秀女優賞を獲得し、
アカデミー賞にもノミネートされた。 

シャロン・ストーンは
野性的な美貌と引き締まった美しい肉体を武器に
映画の役を勝ち取ってきた俳優といえる。
「キング・ソロモンの秘宝」では主演とはいえ、
お世辞にも演技で選ばれた俳優とは思えなかったが、
アクションが出来る俳優というイメージが備わり、
「イヤー・オブ・ザ・ガン」までアクション女優として
主演クラスで活躍したことは大きな実績になった。

しかし、女優としての名を高めたのは
「氷の微笑」のキャサリン役であろう。
この役の境に彼女はハリウッドの人気俳優となり、
以後の作品で一流俳優と共演する機会に恵まれるようになった。
「氷の微笑」のイメージから
役どころも色気を武器にするような悪女の役が多くなり
少々伸び悩みの感もあるが、
死刑囚（「ラスト・ダンス」）や
母親（「マイ・フレンド・メモリー」）役の彼女を見る限り、
まだまだ新たな可能性を秘めている女優である。 

活躍度 ◎↑ 
演技幅 自在 
演技力 ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆☆☆★ 
コメディ ☆☆☆★★★ 

出演作
１９８０年「スターダスト・メモリー」デビュー
１９８１年「死霊の祝福」
１９８２年「愛の哀しみのボレロ」
１９８４年「ペーパーファミリー」「魔性の女」
１９８５年「ロマンシング・アドベンチャー／キング・ソロモンの秘宝」◇
１９８６年「キング・ソロモンの秘宝２／幻の黄金都市を求めて」◇
１９８７年「ポリス・アカデミー４市民パトロール」
１９８８年「アクション・ジャクソン／大都会最前線」
　　　　　「刑事ニコ／法の死角」
　　　　　「コールドスティール／ロス市警特捜刑事」
１９８９年「宇宙への選択」「血と砂」
１９９０年「トータル・リコール」◆
１９９１年「イヤー・オブ・ザ・ガン」◇「錆びついた銃弾」▲
　　　　　「ヒー・セッド、シー・セッド／彼の言い分、彼女の言い分」
　　　　　「シザース／氷の誘惑」
１９９２年「犬の眠る場所」「氷の微笑」◇
１９９３年「硝子の塔」◇「ラスト・アクション・ヒーロー」
１９９４年「わかれ路」◇「スペシャリスト」◇
１９９５年「カジノ」◇「クイック＆デッド」◇
１９９６年「悪魔のような女」◇「ラストダンス」◇
１９９８年「グロリア」◇「スフィア」◇「アンツ」（声）◇
　　　　「マイ・フレンド・メモリー」◆「ハリウッド・ミューズ」◇
１９９９年「背信の行方」◇
２０００年「ウーマン　ラブ　ウーマン」◇ 

オトーサン
満足そうに彼女の評価をみつめます。
「そうか、アクションなんか☆☆☆☆☆★じゃないか。すごい」 
そんなことで
「けっこう、いい映画だった」
と思って、今度は洋画データベースをのぞきました。
ところが、
ユーザー・レーテイングは、何と４.５/１０という低さ。
シリアス・ドラマなのと、賭け事を主題にしたのが、
客層を狭めたのかもしれません。

オトーサン、
終わったあと、ためいきをつきました。
「なかなか面白い映画だったけれど、後味が悪かったなあ」
とくに、最後のシーンが致命的でした。
あの美しいシンパティコに
赤いドレスで裸足のシャロン・ストーンがひらりと飛び乗って
ブルーグラスの美しい草原を乗りまわすシーンは素敵でしたし、
ちらり、ひらりと白い太腿をみせながら飛び降りて、
まるで交尾でもするかのように、頬ずりするシーンまでは
最高！でしたが、その後がいけません。
○○してしまう幕切れが、よくなかったのです。
○○は、いけません。



キャスト・アウェイ

オトーサン、
トム・ハンクスが、
はたして３度目のアカデミー賞をとれるかどうか？
興味しんしんで現代のロビンソン・クルーソー物語を見にいきました。
日曜午後ということもあって、劇場は満員。
結論を先にいってしまうと、
「トム・ハンクス、やっぱりすごいわー」
これが正直な感想です。
「これじゃ、ひょっとすると、グラディエーターの
ラッセル・クロウは苦労したのに、アカデミー賞とれないかもなあ」
そのくらい、トム・ハンクスは入魂の演技です。
だって、前半のフェデラル・エキスプレスの社員を演じているときと
漂流（cast away)して４年たったあとでは、別人のようなのです。
聞けば、体重を２５キロも落としたとか。
役者魂とはこのことかと、誰だって感動してしまいます。

オトーサン、
ほかのひとの評価がどうなっているか心配なので
また、洋画データベースをみました。

題名：CAST AWAY  
監督：Robert Zemeckis  
脚本：William Broyles Jr.
宣伝文句：At the edge of the world, his journey begins.
あらすじ:省略。
出演者： 
Tom Hanks ....  Chuck Noland  
Helen Hunt ....  Kelly Frears  
Nick Searcy ....  Stan  
Christopher Noth ....  Jerry Lovett  
Lari White ....  Bettina Peterson  
Geoffrey Blake ....  Maynard Graham  
Jenifer Lewis ....  Becca Twig  
David Allen Brooks ....  Dick Peterson  
Semion Suradikov ....  Nicolai  
Nan Martin ....  Kelly's Mother  
Peter von Berg ....  Yuri  
Dmitri S. Boudrine ....  Lev  
Leonid Citer ....  Fyodor  
Anne Bellamy ....  Anne Larson  
Dennis Letts ....  Dennis Larson  
  
上映時間:143分 
 
User Rating: 7.7/10と高い得点です。 

User Comments:
Gazzer-2さん（アメリカ）
２００１年１月２０日
このひと、めっちゃ力が入っているのか、長い文章です。
でも、あらすじもよくわかるし、おもしろいので、逐語訳してみましょう。

Live, From A Deserted Island, It's The Tom Hanks Show!
（絶海の孤島でのトム・ハンクスのショウ！）
A globetrotting Fed-Ex employee named Chuck (Tom Hanks),
 （世界中をまたに商売しているフェデラル・エキスプレス社の社員、トムは）
after kissing his sweetheart Kelly (Helen Hunt) goodbye at the airport,
（最愛の妻、ヘレンに別れをつげて空港へ）
hops onto a Fed-Ex plane that eventually runs into major trouble
（ 会社の飛行機にのりこみますが、これが重大事故を起こします）
during a fierce storm, and plummets into the sea. 
（嵐にまきこまれて、海に墜落）
The plane's crew all perish,
（全員死亡） 
but Chuck is miraculously washed ashore on a deserted island,
（トムだけが奇跡的に孤島に漂着するのです） 

where he must fend for himself,
（かれは、自活せねばなりません） 
using only the island's elements at his disposal,
（島にあるものなら何でも利用します） 
as well as some Fed-Ex packages
that wash ashore from the plane wreckage....
（幸い漂着した小荷物もあります） 
Remember the great sci-fi cult classic
（思い出しますね、ロビンソン・クルーソーの物語をＳＦに仕立てた） 
from the early 60's, "Robinson Crusoe On Mars," 
（６０年代初期の火星におりたロビンソン・クルーソーという映画を）
about a U.S. astronaut stranded all alone on the red planet?
 （６０年代初期の宇宙飛行士が火星に漂着したロビンソン・クルーソーの映画です）
"Cast Away" seems to borrow somewhat from this film, with a few changes. 
（キャストアウェイは、ほとんどこのマネに思えます）
Instead of futuristic gadgets to work with, 
our hero has Fed-Ex packages. 
（火星のほうは未来のおもちゃ、この映画は小荷物という違いがあるだけです）
Instead of an adorable wooly monkey & an alien slave for company,
（火星のほうは、猿とエイリアンの奴隷が相棒ですが） 
our stranded protagonist has a volleyball 
that he draws a face on, names it Wilson (get it?), 
and talks to it.
（この映画では、ウィルソンのバレーボールに似顔を書いて、話し相手にしているのです）
Personally, I prefer "Robinson Crusoe On Mars"
---it's more interesting & fun, and has a stronger story.
（個人的には火星に漂着したロビンソン・クルーソーのほうが、
脚本がよく書けていて、面白いと思いますが） 
But I'll give "Cast Away" credit where credit is due: 
despite being a disjointed film, 
（でも、この映画、話がばらばらではあるれども、評価したいと思います）
it is Tom Hanks' terrific performance as Chuck 
that makes "Cast Away" the absorbing film that it is. 
（というのは、何といってもトム・ハンクスの演技がすごいのです）
For the big middle section of "Cast Away," 
the movie is basically The Tom Hanks Show: 
he's all that we see for the large second act of the film
(which spans four years).
 （この映画の中盤は、４年におよぶ長いものですが、すべてトムのショウなのです）
There's lots of quiet time in this part of the film, too
（また、この部分は、静かな時間がながれています）
---Hanks doesn't speak very much (at least, not at first) 
（最初のうち、ほとんどトムはしゃべりません）
as he struggles to survive on the island.
（というのは、孤島で生きのびるのに精一杯だからです） 
And yet, as he goes from being washed ashore, 
to scouting out the island, 
（トムは、また、流れ着いた浜辺から島の偵察に出て
to collecting the packages that wash up on the beach,
（ながれついた小荷物を拾い集めたり、） 
to figuring out how to make fire and get food,
（どうやって火を起こし、食料を手にいれようか、それに専念しているからです） 
to talking to his volleyball chum Wilson, etc., 
（ようやくバレーボールを話し相手にするようになります）
Hanks remains very compelling in the role of Chuck throughout. 
（前編にわたって、トムは力強く生き延びていきます）
With any other actor in the role, 
this film could've been a major snoozefest.
（他の俳優の活躍もあって、この映画は居眠りなどできませんが） 
But with Hanks at it's center, 
you remain absorbed in his adventure
（何といっても、トムの冒険談に観客はすっかりくぎ付けにされるのです）
(and needless to say, Hanks has got another well-deserved Oscar nomination 
headed his way with this one). 
（いうまでもないことですが、
トムはこの映画でさらなるアカデミー賞獲得を目指しています）
And kudos to director Robert Zemeckis for his skillful direction of his star,
as well as his incredible photography. 
（監督のロバート・ゼメキスもたくみな演出と撮影術で魅了させてくれます）
If "Cast Away" has any faults, 
it's that the film is a bit disjointed in it's storytelling, 
（もし、この映画に欠点があるとすれば、ストーリーがばらばらということでしょう）
and the final portion of the film goes on a little too long. 
（とくに最後の部分が長すぎます）
Unfortunately, I can't go into any of this 
without heading into spoiler territory.
（私は、この部分は残念ながら、この映画を損なっていると思います） 
But in the end, what it all comes down to is this: 
（しかし最後には、こう納得するのです）
your enjoyment of "Cast Away" primarily depends on 
whether or not you care about Tom Hanks' Fed-Ex man 
and what happens to him. 
（そうだ、トムは何といってもフェデラル・エキスプレスの社員なのだ）
Me? I DID care about this guy and what happens to him.
（私は、ほんとうにトムがどうなるか、心配しました！） 
Therefore, despite being imperfect, 
（ですから、欠点もありますが、）
"Cast Away" still gets a solid recommendation from me. 
（このキャスト・アウェイをおすすめします）
It's Tom's show all the way, and it's a good one.
（何といっても、この映画は、トムのショウ、それもすばらしいショウなのです）

さて、トムハンクスの大活躍のかげで、
忘れててはいけないのが、主演女優のヘレン・ハントです。
「恋愛小説家」でアカデミー賞の実力派です。
でも、やっぱり出番がすくないうえに、いい役どころではありません。
だって、トムが孤島から生還したら、かれが死んだと思って再婚してるんだもの。
彼女、最近は子育てが終わったのか、スクリーンで大活躍。
「ペイ・フォワード」で、オスメント少年の母親を好演し、
「ハート・オブ・ウーマン」では、
広告代理店のクリエイティブ・ディレクターを演じています。
ただし、後者の演技は、クエスチョン・マーク。
「ヘレンも、何かしっくりこないなあ」
と先に、オトーサンは批評しております。

全体的には失敗作。いろいろな要素を盛り込みすぎました。
トム・ハンクス・命の映画でした。
あと、フィジー沖の孤島だそうですが、その大自然も楽しめますよ。



愛がこわれるとき

オトーサン、
ジュリア・ロバーツのビデオを借りてきました。
「エリン・ブロコヴィッチ」がアカデミー賞にノミネートされていますが、
これは、昨年みたので、彼女の出ている昔の映画をＶＴＲで鑑賞しました。
ごひいきの彼女が、今年、はたしてアカデミー賞をとれるかどうか？
むかしとくらべて演技力は進歩しているかどうか、心配です。

家で、ごろ寝をしながらみるのはいいものですが、
問題は、ごろ寝と間食が相性がいいこと。
今日は、麻布十番で買ってきたおせんべいがおいしくて、
シーンごとに、ばりばり。
ジュリアは、ローラという名の新婚の幸せそうな妻。
海辺で貝を拾っています。
そこへ長身のハンサムな男、やさしく声をかけて抱きしめます。
いい旦那です。
名前はマーチン、投資コンサルタントで大金持ち。
服に砂がついて、着替えに戻ります。
急にもよおしたのか、キッチンで乱暴にセックス。
バリバリ,,,
お間違えないように、
これは、オトーサンのおせんべいを食べている音です。
「固唾を飲む」という言葉がありますが、
「おせんべいを食べる」というのも、同じ意味なんですって。
「ほんと？」
「ウソに決まっているじゃありませんか」

そんなわけで、
おせんべいをたべるのにいそがしくて
オトーサン、メモをとるのをさぼりました。
そこで、また洋画データベースを利用。

原題：Sleeping with the Enemy (1991)  
監督：Joseph Ruben  
脚本：Nancy Price (II) の小説をもとにRonald Bass  
ジャンル：Drama /Thriller
あらすじ：
Laura and Martin have been married for four years. 
They seem to be the perfect, happiest and most successful couple.
The reality of their house-hold, however,is very different. 
Martin is an abusive and brutally obsessed husband.
Laura is living her life in constant fear 

ローラとマーチンは、結婚して４年目。、
かれらは幸せで成功したパーフェクトなカップルにみえます。
でも、実際には違うのです。
マーチンは衝動的で、凶暴な夫。
バスルームのタオルをきちんと並べていないと、
不機嫌になって、妻を殴ります。
ローラは、いつも恐怖におびえているのです。

オトーサン、
ここまで訳して、
「そうそう、マーチンが歯科医にやきもちをして
彼女を殴り倒すシーンもあったな」
今泣いたカラスがもう笑うでありませんが、
マーチンは、感情の変化が激しいのです
そして、殴り倒された妻にすぐ微笑むように
強要するような男なのです。

「ごひいきのジュリアを殴る？」
バリバリ、これはオトーサンが歯がみしている音です。

and waits for a chance to escape. 
彼女は脱出の機会を待ちます。
たまたま浜辺にボストンの歯科医のヨットが寄航しました。
マーチン夫妻をナイト・セイリングに誘います。
「でも、妻は水きらいだからなあ。承諾するかなあ」
楽しいはずのセイリングは、突然の嵐でローラが海で転落死という悲劇に。、

She finally stages her own death, 
and flees to a new town and new identity. 
ところが、それはローラのお芝居。
泳げないなんて、ウソだったのです。
ブイにつかまって、いちはやく別荘に帰ります。
かねて用意してあるバッグを取り出し、バス停へ一目散。
そのまえに、結婚指輪をトイレに投げ捨て、ジャー。
バリバリ...これもオトーサンのおせんべいを噛む音。

ローラは髪型も変え、名前もサラに変えます。
隣家の愉快な男とも仲良くなります。
かれはベンといって、俳優養成学校のコーチなのです。
彼女に図書館での仕事も紹介してくれます。

But when Martin finds out 
that his wife is not dead 
he will stop at nothing to find and kill her. 
しかし、マーチンは、トイレの底にキラリと光る指輪を発見。
ＹＷＣＡからのおくやみの電話で、彼女の生存と逃亡を確信。
それから、懸命の捜索がはじまります。
愛情は怒りに変わり、そして殺意に変わっていくのです。

マーチンが彼女の新しい家を探り当てたようです。
だって、バスルームのタオルがきちんと並べなおしてあるのです。
マーチンの魔の手が迫っているのです。
かれがどこかに隠れていないか、ローラは、
ひとつひとつ部屋をしらべてあるきます。
「バリ」
オトーサンのおせんべいを噛む音が止まりました。
こわくてこわくて、ビデオを止めてしまったのです。

その間に、出演者と観客評価をみてしまいましょう。
出演者： 
Julia Roberts ....  Sara Waters/Laura Burney  
Patrick Bergin ....  Martin Burney  
Kevin Anderson ....  Ben Woodward  
ジュリア・ロバーツは、サラとローラを演じています。
夫のマーチンを演じているのは、パトリック・バーギン。
男友達のベンは、ケビン・アンダーソン、ふたりとも好演していました。

Elizabeth Lawrence ....  Chloe Williams  
Kyle Secor ....  Fleishman  
Claudette Nevins ....  Dr. Rissner  
Tony Abatemarco ....  Locke  
Marita Geraghty ....  Julie  
Harley Venton ....  Garber  
Nancy Fish ....  Woman on Bus  
Sandi Shackelford ....  Edna  
Bonnie Cook ....  Mrs. Nepper  
Graham Harrington ....  Minister  
John Ward (V) ....  Theater Student  
Sharon J. Robinson ....  Sharon (the Nurse)  

User Rating: 5.7/10
意外に低いなあ。 
User Comments:
Paul Dearingさん (アメリカ)
Date:１９９８年８月１６日

I'm a bit surprised that this movie did the business it did. 
Granted that the suspense piles itself up in almost unbearable doses 
and that Julia Roberts gives an affecting performance, 
I didn't find it as compelling as I was expecting. 
Still, I liked the movie, 
and it really makes you look at marital abuse
in an entirely new way. B-
（サスペンスに固唾をのんだし、ジュリアも見事な演技だったが、
期待したほどではなかった。妻の虐待というのは、新趣向）

さて、
オトーサンの評価はいかに。
「こわかったけれど、とにかく、ジュリアがよかった」
男友達のベンが演劇コーチということもあって、
いろいろな髪形をしてみたり、つけひげで変装したり、
まさに、「ジュリア七変化」でした。
もう１０年前の映画でしたが、いつものジュリアでした。
ジュリアは健在。ジュリアはジュリアだったので安心しました。
あの表情の豊かさは、天性のものでした。
   
上映時間は９９分と案外短いものでした。 



殺意の香り

オトーサン、
ＴＳＵＴＡＹＡで借りてきた
もう１本のビデオを見ました。
あまり期待しないで見たのですが、
これが掘り出しもの。
主役の２人がなかなかの名演で、
脚本もよくできていました。
オークションで有名な
あのクリスティーズの内部も覗けました。
おかげで、麻布十番で買ったおせんべいが、
もうなくなりました。

ビデオですので、
プログラムがありません。
すこしメモをとったので、あらすじをご紹介しましょう。
冒頭のタイトル。
なかなかよかったですよ。
青い月が画面の左上に小さく写って、
出演者の名前が静かに紹介されていくうちに、
青い月が左から中央へ、そして右はじへと移動するのです。
それだけ。
オトーサン、
最近のこった導入部には食傷ぎみなので
好感をもちました。

殺人事件があって、
刑事は捜索を開始。
被害者が２年間通っていた精神科医を訪問します。
物静かな男をロイ・シュナイダーが演じています。
「患者の秘密はお話できません」
そういって、刑事を追いかえしますが、
過去の診察記録を読み直しはじめます。
中年男性ジョージ・バイナムは
秘書に手を出す悪いクセがあって
どうもそれが原因のようです。
そこへ、訪問してきたのが、
メリル・ストリープ演じる能面のような謎の美女。
どうも、被害者と関係があったようです。
別れ話のもつれから、殺害に及んだ可能性があります。

やがて、精神科医は、彼女にひかれていきます。
離婚して、食事も自分でつくるやもめ暮らしにあきてきたのかも。
刑事がまた訪問してきて、捜査は警察に任せろといわれたのに、
かれは、彼女のためにひとり捜査を開始します。
そのためセントラルパークの暗いトンネルで暴漢に襲われて、
財布とコートをとられてしまいます。
ところが、刑事がまたやってきます。
暴漢がまた何者かによって殺されたのです。
「あんたのコートを着ていて、見まちがえられたようだ」

つきあい出してしばらくして
彼女の職場に出向きます。
何とオークション会社で有名なクリステーズなのです。
同僚の女性フィリップが、会社中をテキパキと案内してくれます。
「ふーん、そうかこんな風になっているんだ」の連続です。
別の日には、競売にも招待されます。
大勢のせりに参加するひとにまじって精神科医も着席。
しかし、すぐ抜け出して、守衛の目を盗んで彼女の部屋へ。
机の引きだしをあけて、事件の手がかりがないかしらべます。
ひきちぎられた記事を発見。
ジクゾーパズルのように組み合わせると、殺された男の写真。
「やはり彼女が殺したのか」
ドアを開ける音。
彼女でした。

あとの展開はビデオ鑑賞のさまたげになるので
いつものように省略しましょう。

オトーサン、
解説のために
洋画データベースのお世話になろうとして、
心配になりました。
「１９８２年の古い映画だけれど、
２０年も前のデータが載っているかなあ。
インターネットが普及するまえの映画なんだけどなあ」

でも、ありました、ありましたよー。

原題：Still of the Night (1982)  
監督：Robert Benton  
脚本：Robert Benton
ジャンル:Mystery / Thriller
出演者： 
Roy Scheider ....  Doctor Sam Rice  
Meryl Streep ....  Brooke Reynolds
みなさんも、この二人が名優だということご存知でしょう。

Jessica Tandy ....  Grace Rice（医者の母親）  
Joe Grifasi ....  Joseph Vitucci（刑事）  
Sara Botsford ....  Gail Phillips （彼女の同僚） 
Josef Sommer ....  George Bynum （被害者） 
以下の人のなかに真犯人がいます。  
「バイナムはもう死んでいるんだろう。
母親も刑事も犯人ということはなさそうだ。
すると、残るは....?」
Rikke Borge ....  Heather Wilson  
Irving Metzman ....  Murray Gordon  
Larry Joshua ....  Mugger  
Tom Norton (II) ....  Auctioneer  
Richmond Hoxie ....  Mr. Harris  
Hyon Cho ....  Mr. Chang（マッサージ師）  
Danielle Cusson ....  Girl  
John Bentley (II) ....  Night Watchman（守衛）  
George A. Tooks ....  Elevator Operator  

さて、観客の評価はどうかというと、
User Rating:  6.0/10
と案外低いのです。 
オトーサンとだいぶちがいます。
「あまりちがうようでは、
映画評論家の看板を下さねばなるまい」

そこで
オトーサン、
いままでのように１人ではなく、
４人のコメントをみてみることにしました。
洋画データベースってすごいですね。
最近、（１９９９年や２０００年）ビデオを
ご覧になったひとのコメントを掲載しているのです。
しかも、４人も。
分量が多いので、翻訳方法は超訳とします。
ゴメンナサイ。

User Comments:
Tim Coxさん
オハイオ州
１９９９年５月３０日
Sleek thriller, cast in the Hitchcock mold,
but stars Scheider and Streep don't ignite a flame, 
despite superb direction from Robert Benton 
and an intriguing psychological mystery. 
It's sad to see both stars going in different directions 
with such tingling suspense on the screen. 
（ヒッチコック風正統派スリラーだが、
二大スターが不完全燃焼だったのが残念）

Richard Bruntonさん、
Edinburgh, Scotland
２０００年１１月１８日
A quiet, underplayed thriller, 
with some excellent visuals and lighting.
Quiet thriller with great acting from Meryl Streep, 
taken a slightly different route 
with the paranoid performance from Roy Schnieder. 
Unfortunately
some other of the other performances are quite poor, 
with the standard dumbed down cops. 
Slow to pick up, 
it's worth sticking 
with past the stock plot setup routines. 
There's some neat camera work 
to strengthen the guessing game 
and make you feel the paranoia 
and fear of the doctor. 
There's a fantastic sequence in central park 
where the Doctor follows a mystery woman, 
losing her beneath the light, 
dark pools of street lights. 
Using the sound of her footsteps
to pull your attention forward to a tunnel.
The final moments of that sequence are brilliant.
Throughout the lighting is used 
to great effect with all other senses 
and even performances extremely restrained.
A good film which I'm sure 
has influenced many others of this genre.
（他の出演者,	とくに無能な刑事が下手。
画像や照明には見るべきものがある。
不思議な女のあとをつけていく医者が
セントラルパークの暗闇のなかで
女を見失うシーンでの照明の使い方や、
女の足音だけでかれを物騒なトンネルまで
誘うあたりがすぐれている）
    
名なしの権兵衛さん
Kingston-upon-Thames, England
２００年１１月１０日
I've yet to see Meryll Streep
in a movie I enjoyed, 
though, to be fair, I must mention 
that the only two Streep movies I've seen
are this one and Out of Africa (which stunk). 
This movie never took off, 
but it did have some good bits in it.
At times I saw some terrific acting from Schneider, 
and also from Streep, 
but the story just moved kind of slow. 
There were also some good bits of suspense 
when Schneider adopted the habit 
of wandering into dark places by himself. 
The auction scene reminded me
a bit of the auction scene 
Cary Grant steals in North by Northwest.
Unfortunately, 
there were no such charismatic actors 
or genuinely gripping scenes in this film. 
I'd recommend the film 
only to someone who was into the eighties.
（シュナイダーもストリープもところどころでいい演技をみせるが、
あまりにテンポが遅い。まあ、８０歳以上のひと向けか）

gridoonさん
２０００年８月３０日
Pretty poor...
What begins as a standard, 
interesting mystery-thriller 
is ultimately ruined by an abrupt, 
laughably arbitrary ending. 
The film tries to be Hitchcockian, 
with an auction sequence 
that resembles a similar set piece
in "North By Northwest",
but in the last 10 minutes 
the script really goes to hell. 
Good performance by Scheider, 
but Meryl Streep never quite manages
to be totally convincing;
it's all-too-clearly a "performance". (**)
（結末がお粗末。
シュナイダーは好演だが、ストリープはみえみえの演技）

オトーサン、
超訳で観客４人の評価を読み終わって、
「そうかあ、スローテンポの映画は、
若いひとには受けないようだなあ。
ストリープがマッサージをしてもらっているシーンも
上半身の裸がすこしだけみえて、すごくよかったけど、
誰もコメントしていない。
若いひとには、物足りないかもなあ、全裸でないと。
時代は、もっとアップテンポで
エキサイティングな映画を求めているのだ」

上映時間：９１分
あっという間に終わりましたが、
やっぱり面白い映画でしたよ。
だって、おせんべいが１袋なくなってしまって
オトーサン、奥方におこられました。
「あたしの分がなーい。せっかく楽しみにしていたのに。
ローソンに行って買ってらっしゃい」
スリラーをみたあと、夜道を歩くのは、怖いものです。
とくに、街灯がない夜道は。



ホテル・スプレンディッド

オトーサン、
シネ・スイッチへ。
この映画館、いつも名画を上映しています。
銀座４丁目、和光の裏と、まことにいい場所です。
香水瓶博物館もおなじビルにあるのです。

オトーサン、
エレベーターにたったひとりで閉じ込められました。
目的の階にも行けず、１階のドアも開かず...立ち往生。
どういう加減か、何度目かにドアが開き、事なきをえましたが、
ゾッとしました。
エレベーターが突然化け物に変身したようなもの。
それがまた、この映画のオードブルにふさわしかったのです。

というのは、
この映画の主人公はあとでのべるように
トニ・コレット扮する女性シェフなのですが、
もうひとりの陰の主人公が、ボイラー。
「ボイラーさんってどういう俳優？」
「ちがいますよ、ボイラーって、あの冷暖房のボイラー。
これが年代物で、しょっちゅう故障するのです。
蒸気が盛大に漏れるわ、キーキー音を立てるわ、
トイレの汚水が突然逆流してくるわ、
まるで巨大な黒々した魔物のようなのです。

ひとの命を守るはずの原子力潜水艦がひとを殺したり、
地下鉄が脱線したり、航空機が急降下したり、
このところマシンやシステムの魔物化現象が目立ちます。
そういう意味でも、
監督・テレンス・グロスさんは
ボイラーに目をつけるなんて、なかなかいい目をしています。

さて、映画のご紹介。
毎回、洋画データベースをつかっているので、
今日は、趣向を変えて、
東京ウォーカーのホームページをみてましょう。

監督・脚本：テレンス・グロス
出演者：トニ・コレット
ダニエル・クレイグ
カトリン・カートリッジ
上映時間：９８分

見どころ：
英国の新鋭テレンス・グロスが放つ、
ブラックなユーモアにあふれた愛のファンタジー。
伝統と格式を誇るホテルを舞台に、
愛を渇望する人々のおかしくも哀しい人間模様が展開。

ストーリー：
亡き先代経営者が唱えた厳格な規律を守る閑静なホテル。
そこへ、かつて先代に料理長ロナルドとの仲を引き裂かれた
元副シェフのキャスが来訪。
彼女のスパイスあふれる現代的な料理が、ホテルに波紋を広げる。

オトーサン、
プログラムも読みました。
両方を突き合わせて、
「紹介は、まあ、こんなところでいいかなあ」
とおもいましたが、
やはり洋画データベースが気になります。

オトーサン、
「おお、１９３２年にも同名の映画がある！」
と驚きの声！
「すると、リメイクか？」
ところが、あらすじを読むとまったくちがうのです。
偶然、題名がおなじだったようです。

Hotel Splendide (1932)  
監督：Michael Powell  
脚本：Philip MacDonald (I)
原作：Ralph Smart  
あらすじ: 
Jerry Mason inherits a seaside hotel 
but discovers that a gang of robbers have buried 
their loot on the site where the hotel now stands.
（ジェリー・メイソンは、海辺のホテルを相続する。
しかし、ギャングが略奪品をホテルの下に埋めたのを発見して...）
出演者：
Jerry Verno ....  Jerry Mason  
Anthony Holles ....  'Mrs.LeGrange'  
Edgar Norfolk ....  'Gentleman Charlie'  
Philip Morant ....  Mr.Meek  
Sybil Grove ....  Mrs.Harkness  
Vera Sherborne ....  Joyce Dacre  
Paddy Browne ....  Miss Meek  
大昔の俳優さんです。ひとりも知りません。
上映時間：５３分 

オトーサン、
せんさく好きがむらむらと頭をもたげます。
映画が絵空事ということを失念しているのです。
「このホテル、いったい、どこにあるのだろう？
もしかすると、莫大な埋蔵金がいまも眠っているかもしれない」
２０００年につくられた映画のほうでは、
ホテルは、１８８２年に富豪アントニー・ブリラット・サバリン
とその愛人によって建てられたとプログラムに書いてあります。
当時は、大金持ちが大勢つめかけたそうですから、
１９３２年の映画にでてくるホテルとはちがうかもしれませんが、
地下に大金が埋められていても、何の不思議もありません。
北アイルランドのスリーブ・ドナルド・ホテルが撮影に使われたとあります。
「まさか、このホテルの地下に埋蔵金が？
そんなことはあるまいが...」

オトーサン、
つぎに気になったのは、
破産したシーガイヤのことです。
このホテル・スプレンディッドが参考になります。
昔は、超高級リゾートだったのですが、
英国でもバブルがはじけると、
遠方のリゾートには、誰もよりつかなくなって、
破産寸前。困りはてて、
母親がオーナーの時代に
ヘルス・リゾートに変身したのです。
滞在客には、健康食しか食べさせません。
食堂では、母親がつきっきりで食べ方を指導します。
「噛んで、噛んで、はい噛んで....ほら、
水のようにやわらかくなったでしょう。じゃ、飲みこんで」
そして、運動療法、タラソテラピー、浣腸療法...も併用します。
浣腸療法専門師もいます。
遠方にあることを逆手にとって、
人生大転換の大舞台にしようとして成功したのです。

オトーサン、無責任にも提案します。
「シーガイヤも、同じようにすればいいのに」
まず、トム・ハンクス・ヘルスリゾートと名前を変えます。
２５キロ減量できるのを謳い文句にします。
林真理子さんを招待して、効果を立証して
おおいに書きまくってもらいます。
すると、うわさを聞きつけて、小錦や曙の母親、
天童よしみさんなどの有名人がかけつけます。
そして経営が再建されることは、間違いありません。

オトーサン、
３番目に気になったのは、
トニ・コレット。
「このお転婆娘、最近よくみかける顔だなあ」
そこで履歴をしらべてみました。
このホームページにある海外映画俳優マガジンをみます。

TONI COLLETTE　トニ・コレット 
誕生日・性別 1972/11/1 WOMAN 
出身 オーストラリア・シドニー 
活躍度 △↑ 
演技幅 適応 
演技力     ☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆★★★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作 １９９１年「SPOT WOOD」
１９９４年「ミュリエルの結婚」
１９９５年「ハーモニー」「LILIAN'S STORY」
１９９６年「エマ」
１９９７年「クロックウォッチャーズ／私に気をつけて」
　　　　　「ハッピー・ブルー」「THE BOYS」
１９９８年「ベルベッド・ゴールドマイン」
　　　　　「ＤＯＷＮ ＵＮＤＥＲ ＢＯＹＳ」◇
１９９９年「シックス・センス」「EIGHT AND A HALF WOMEN」
２０００年「シャフト」「ホテル・スプレンディッド」◇ 
 
オトーサン、
思い出します。
「そうか、シックスセンスだ、それとシャフトに出ていたんだ」
オスメント少年とサミェル・ジョンソンの陰にかくれてしまったようです。
でも、この映画では、主役。
それも「はきだめに鶴」というとびきり目立つ主役。
かのじょの役は、シェフ。
オーナーの２男坊のシェフと恋仲になるのですが、
かれの母親ににらまれて追放されていたのが、
母親が死んだので、これ幸いと戻ってくるのです。
みんなが魔女がやってきたような眼つきでみます。
「帰れ、帰れ」の大合唱。要するに、おじゃま虫なのです。
でも、フェリーはあと３ケ月しないとやってこないのです。

支配人の長男と次男のシェフが喧嘩して、
次男が、おれはもう金輪際、料理なんかつくらないと宣言したので、
機嫌が直るまで、彼女がシェフを務めることになります。
かのじょ、さっそく、ちっともうまくない健康食の代わりに、
イタリアンの油ギトギトの料理を出します。
お客はひさしぶりにおいしい料理にありつけて大喜び。
ところが、支配人にとっては大問題。
何しろ先代の母親の教えにそむいているからです。
じっと母親の肖像画をみつめます。

可愛い悪魔の彼女、
いつのまにか、まな板がわりに、レコードを使っています。
それも、母親の声を録音した貴重なもの。
支配人は、あきれて、もう声もでません。
「何でそんなことするんだ？」
「だって、このレコードつまらないもの」
この単純素朴さが、ホテルのしきたりをことごとく破壊し、
支配人は狂い死にし、最後にはホテルが炎上することになるのです。
トニ・コレット、何たって待望の本格的主役があたえられたのですから、
目がきらきら輝やき、体中から、オーラが発散しています。
シドニーにいるママに国際電話したのではないでしょうか。
「主役獲得したよ、ママ見て！」

ハリウッドは、どうしても
既存の大スターによりかかりがちですが、
英国では、前衛作家が出現し、新風がふきはじめているようです。
この「ホテル・スプレンディッド」も、そのひとつ。
そうした動きを高く評価して、思いきって、５つ星にしましょう。
映像もひとつひとつ職人仕事のように凝っていました。
それに料理のうまそうなこと、
なんでもサボイ・ホテルの指導をうけたとのこと。
この映画、もう上映が終わりますが、ビデオでみてください。
目と耳と舌、五感で楽しめますよ。



陰謀のセオリー

オトーサン、
このところ、
ジュリア・ロバーツに凝っています。
何しろ、ハリウッドの稼ぎ頭というのに
これまで、ずっとアカデミー賞には無縁。
それが、今年は最有力候補といわれています。
先日は、「愛がこわれるとき」
そして今日は、「陰謀のセオリー」。
をＴＵＳＵＴＡＹＡに行って借りてきました。

冒頭のシーンは、ニューヨーク。
主人公はジェリーと名のようです。
「こいつ、話し好きの面白い男だな。
よくいるんだ。タクシーの運ちゃんには」
かれは、ニューヨークのタクシー運転手ですが、
なかなかの勉強家で、「陰謀の理論」というニュース紙を発行。
タイトルも
「トルコ地震は、ＮＡＳＡの陰謀」
という類の怪しげなもの。
読者も数人しかいないようです。

でも、本人は至極まじめに陰謀を信じていて
警告をしに、たびたび司法省に押しかけます。
今日も、面会予約なしにやってきたので、守衛と乱闘騒ぎ。
面会相手は、アリス。ウィルソン局長の秘書です。
どうも、ジェリーはアリスに恋心を抱いているようです。

では、このあたりで、
主要な登場人物のご紹介をしましょう。

原題：Conspiracy Theory (1997)  
監督：Richard Donner  
脚本：Brian Helgeland
出演者：
Mel Gibson ....  Jerry Fletcher
（タクシー運転手兼ニュース紙の発行者）  
Julia Roberts ....  Alice Sutton  
（司法省の秘書）
Patrick Stewart ....  Dr. Jonas  
（得体のしれぬ秘密機関のボス。
あとで、すぐ出てきます）
Cylk Cozart ....  Agent Lowry
（刑事・ローリー）  
Steve Kahan ....  Mr. Wilson  
（司法省のウイルソン局長）

Terry Alexander (I) ....  Flip  
Alex McArthur ....  Cynic  
Rod McLachlan ....  Justice Guard  
Michael Potts ....  Justice Guard  
Jim Sterling (I) ....  Justice Guard  
Rich Hebert ....  Public Works Man  
Brian J. Williams ....  Clarke  
George Aguilar ....  Piper  
Cece Neber Labao ....  Finch's Secretary  
Saxon Trainor ....  Alice's Secretary  

その騒ぎのあと、
ジェリーは、アリスにあえて、警告を発します。
「このひと、すこしおかしいんじゃなーい？
変なこと言いにきて。なんか、あたしに気があるみたい」
やがて、ジェリーの警告がほんとうだったと分かります。

オトーサン、
ところが、みはじめて１５分。
心地よい疲れで、ウトウトしていました。
気がつくと、
ジョナス博士が鼻をジェリーに
食いちぎられるシーンが写っています。
「ありゃ、この映画、いつか見たことがある！」
テープを巻き戻して、もう一度最初から見直そうか迷いました。
洋画データベースであらすじを確かめてみましょう。

ジャンル：Action / Mystery / Romance / Thriller
宣伝文句：知りすぎると殺される
あらすじ：
Jerry Fletcher is a man in love with a woman 
he observes from afar. 
She works for the government. 
Fletcher is an outspoken critic of that government. 
He has conspiracy theories for everything, 
from aliens to political assassinations.
But soon, one of his theories finds itself to be accurate.
But which one? 
Some dangerous people want him dead 
and the only person he trusts is 
that woman he loves but does not know. 
（ジェリーは、ある女を恋していて、遠くから観察。
かれは、政府に批判的で、いろいろな陰謀をかぎとっています。
やがて、その推論のひとつがもとで、かれは魔の手に落ち、
愛する女性も巻き込むことに...）

オトーサン、
洋画データベースの紹介文を読んでも、半信半疑。
「こんな映画みたことないなあ。
でも、この鼻をかじるシーンだけは見覚えがある」

人生の思い出も
そんな断片だけが残っているのではないでしょうか。
みなさんの場合、いかがですか？
オトーサンの場合、
高校時代の漢文の先生です。
習ったことはすべて忘れましたが、
「大先生」というアダ名だけは不思議に覚えているのです。
いつも黒板に縦に漢詩を書かれるのですが、
上のほうの字は大きいのです。
ところが、下にいくにつれて字が小さくなっていくのです。
そこで、生徒たちが面白がってつけたあだ名が、
「大先生」

この映画の場合、
オトーサン、
鼻をかじるシーンだけをまざまざと覚えていたわけです。

本題にもどりますが、
あとは、ジェリーがジョナス博士たちの魔の手を逃れようと、
スリルとアクションの連続。
最後のほうでは、ラブ・ロマンスやコミカルなシーンもあって
なかなか面白い映画でした。
上映時間、１３５分と長く、内容の濃い映画でした。

さて、他のひとの評価はどうかというと、
User Rating: 6.4/10と、まあまあ。 
User Comments:
patrickさん
mexico, puebla
１９９８年９月２４日
great director...great actors...great movie.
It is a great movie, one of Richard Donnerｴs best films,
it has good action,suspense,drama,romance and a bit of comedy.
I truly recommend it, Mel Gibson fits like a glove 
in its character so as Julia Roberts.
I also liked the soundtrack. It is a most see.
（偉大な監督、俳優、映画！
いろんな要素をもったリチャード・ドナー監督の最高傑作。
メルもジュリアもすごくよかった。音楽もよし、見るべし）

オトーサン、
「ジュリアよかった。ほんとうにうまい役者さんだなあ。
メルも見直したなあ。
ハート・オブ・ウーマンは、オーバー・アクションだったけど、
力のある俳優なんだ」
そこで海外俳優マガジンのお世話になりましょう。
まず、ジュリア、そしてメルの略歴をみましょう。

JULIA ROBERTS ジュリア・ロバーツ 
誕生日 1967/10/28  
出身 米ジョージア州スルミナ 
活躍度 ◎↑ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作 １９８８年「サティスファクション」
　　　　　「ブラッド・レッド／復讐の銃弾」
　　　　　「ミスティック・ピザ」
１９８９年「マグノリアの花たち」
１９９０年「愛が壊れるとき」「フラットライナーズ」
　　　　　「プリティ・ウーマン」◇
１９９１年「愛の選択」「フック」
１９９２年「ザ・プレイヤー」
１９９３年「ペリカン文書」◇
１９９４年「アイ・ラブ・トラブル」「プレタポルテ」
１９９５年「愛に迷った時」
１９９６年「ジキル＆ハイド」「世界中がアイ・ラブ・ユー」
　　　　　「マイケル・コリンズ」
１９９７年「陰謀のセオリー」◇
　　　　　「ベスト・フレンズ・ウェディング」◇ 
１９９８年「グッドナイト・ムーン」◇
１９９９年「ノッティング・ヒルの恋人」◇「プリティ・ブライド」◇
２０００年「エリン・ブロコピッチ」◇
２００１年「ザ・メキシカン」 

メル・ギブソン 
誕生日 1956/1/3 
ニューヨークに生まれ、１１人兄弟の中に育ち、
１２歳の時にオーストラリアに移住。
高校を卒業すると、姉の薦めでシドニーの国立演劇学校に入学。
舞台を経て在学中の1977年、「SUMMER CITY」で映画デビュー。
彼を一躍スターダムに押し上げたのは、
1979年「マッド・マックス」（ジョージ・ミラー監督）。
暴漢に妻子を殺され、復讐に燃える警官マックスを演じ、注目を集めた。
1980年、ビデオ映画「ティム」（1979）と「誓い」（1981）で
オーストラリア映画協会最優秀男優賞を受賞。
1984年「ザ・リバー」からアメリカ映画界へ進出。
1993年「顔のない天使」で初監督・主演をつとめ、
続く監督・主演作品「ブレイブハート」（1995）で
1996年度アカデミー作品賞と監督賞を受賞。 

メル・ギブソンは、人間の感情というものを強く前面に押し出し、
観客を魅了させることの出来る舞台俳優に近い映画俳優である。　
彼はアクション映画一つとっても、ただのアクションにとどまらず、
表情や演技からあふれ出る感情を観る者にぶつけてくる。
特に怒りに対する表現力は突出していて、
「マッド・マックス」のマックスや「リーサル・ウエポン」のリッグス、
「ブレイブハート」のウィリアムの復讐劇に観客が同化できるのも、
彼の演技力のなせる技であろう。 
活躍度 ◎→ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆☆ 
アクション ☆☆☆☆☆★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作
１９７７年「SUMMER CITY」
１９７８年「メル・ギブソンの青春グラフィティ」
１９７９年「マッドマックス」◇「ティム」
１９８０年「THE CHAIN REACTION」
１９８１年「誓い」「マッドマックス２」◇
１９８２年「危険な年」「ATTACK FORCE Z」（特別奇襲戦隊Ｚ）
１９８４年「ザ・リバー」「燃えつきるまで」
　　　　　「バウンティ／愛と反乱の航海」
１９８５年「マッドマックス／サンダードーム」◇
１９８７年「リーサル・ウエポン」◇
１９８９年「テキーラ・サンライズ」「リーサル・ウエポン２」◇
１９９０年「エア・アメリカ」「バード・オン・ワイヤー」
　　　　　「ハムレット」
１９９２年「フォーエバー・ヤング／時を超えた告白」◇
　　　　　「リーサル・ウエポン３」◇
１９９３年「顔のない天使」◇
１９９４年「マーヴェリック」◇
１９９５年「ブレイブハート」◇「ポカホンタス」（声）◇「キャスパー」△
１９９６年「身代金」◇
１９９７年「陰謀のセオリー」◇「ファーザーズ・デイ」△
　　　　　「フェアリーテイル」△
１９９８年「リーサル・ウエポン４」◇
１９９９年「ペイ・バック」◇「ミリオンダラー・ホテル」
２０００年「パトリオット」◇「ハート・オブ・ウーマン」◇
　　　　　「チキン・ラン」（声）
　
オトーサン、
さっと演技力の星印の数だけみます。　　　　
「ふーん、ジュリア・ロバーツは５つ、メル・ギブソンは６つか。
妙にメルの肩をもっているなあ」
でも、オトーサンは見逃したようでうすが、
メルの活躍度は◎→ですが、
ジュリアの活躍度のほうは、◎↑にご注目あれ。 
1967/10/28生まれ、まだ３４歳。
これからのひとです。
きんさんぎんさんのように、いつまでもがんばってくださいね。  



セブン

オトーサン、
評判の「セブン」のビデオをみました。
やはり名作でした。
７日連続の殺人事件の犯人は誰か。
なぜ、犯罪を犯すのか。
それが現場に残された血文字で分かってきます。
犯人は、人間の７つの原罪、
つまり、
Gluttony * Greed * Sloth * Envy * Wrath * Pride * Lust
（大食い、強欲、怠惰、嫉妬、激怒、高慢、肉欲）
を告発しようとしていたのです。
刑事ふたりの演技が対照的で、うまいこと！
犯人も名演技でした。
そして、ストーリーの展開の見事さ、
主題の現代的な深みにとても感心しました。

原題：SE7EN (1995) 
SEVENではないのに、ご注目ください。
監督：David Fincher  
脚本：Andrew Kevin Walker
ジャンル: Crime / Thriller / Drama / Mystery

あらすじ:
A film about two homicide detectives' desperate hunt 
for a serial killer who justifies his crimes 
as absolution for the world's ignorance of the Seven Deadly Sins. 
（７つの原罪を無視するものへの告発ということで
自己正当化する殺人犯に立ち向かった結果、
絶望のどんぞこに突き落とされる２人の殺人課刑事の映画）

Set in New York,
（舞台はニューヨーク）
the movie takes us
from the tortured remains of one victim
to the next 
as the sociopathic "John Doe" sermonizes 
to Detectives Sommerset and Mills
（拷問された犠牲者からまた次の犠牲者へ
ジョン・ドゥーという名の確信犯は、何と、
刑事サマーセットとミルズに教えてくれるのです。
-- one sin at a time. 
（一日、一殺し）

The sin of Gluttony comes first 
and the murderer's terrible capacity
is graphically demonstrated in the dark 
and subdued tones characteristic of film noir.
（最初にやってくるのは「大食」の罪。
フィルム・ノワールのような暗く抑制されたトーンが
これが単なる殺人ではないことを教えてくれるのです）

The seasoned and cultured Sommerset
researches the Seven Deadly Sins 
in an effort to understand the killer's modus operandi 
（老練で教養のあるサマーセット刑事は、
殺人者の心理を知るために７つの原罪を研究しますが）
while green Detective Mills
scoffs at his efforts to get inside the mind of a killer... 
（新米刑事のミルズは、そんな努力をあざ笑います）

オトーサン、
このあらすじを読んで、気づきました。
「そうだ、そうだ。
殺人ばかりに目を奪われていたけれども、
年長者をうやまえというメッセージもあったのだ」
そうなのです。
世のなか、若いやつばかりが幅を利かせていますが、
（例外は、国会議員と大企業幹部とＪＯＣ）
そんなことはおかしいのです。
若いひとは、年長者の知恵にも、
しっかりと耳を傾けてほしいものです。

出演者: 
やけに大勢ですが、我慢してくださーい。
これで、この映画のひろがりと奥行きがわかります。
＊が主要人物です。
定年退職間際の刑事、若い刑事とその妻。
そして、最後に犯人。
ずうっと後のほう、３０番目に出てきますよ。
これを、あのケビン・スペーシーが好演！

Morgan Freeman ....  Detective William Somerset＊  
Andrew Kevin Walker ....  Dead Man  
Brad Pitt ....  Detective David Mills＊  
Daniel Zacapa ....  Detective Taylor  
Gwyneth Paltrow ....  Tracy Mills＊  
John Cassini ....  Officer Davis  
Bob Mack ....  Gluttony Victim  
Peter Crombie ....  Dr. O'Neill  
Reg E. Cathey ....  Coroner  
R. Lee Ermey ....  Police Captain  
George Christy ....  Workman  
Endre Hules ....  Cab Driver  
Hawthorne James ....  George, Library Night Guard  
William Davidson (VI) ....  Library Guard  
Bob Collins (I) ....  Library Guard  
Jimmy Dale Hartsell ....  Library Janitor  
Richard Roundtree ....  Martin Talbot  
Charline Su ....  TV News Reporter  
Dominique Jennings ....  TV News Reporter  
Allan Kolman ....  Forensic Man  
Beverly Burke ....  TV Anchor Woman  
Gene Borkan ....  Eli Gould (Sin of Greed)  
Julie Araskog ....  Mrs. Gould  
Mario Di Donato ....  Fingerprint Forensic Man  
Alfonso Freeman ....  Fingerprint Technician  
John C. McGinley ....  California  
Harrison White ....  Cop on SWAT Team  
Robert J. Stephenson ....  Cop on SWAT Team  
Michael Reid MacKay ....  Victor (Sin of Sloth)  
Kevin Spacey ....  John Doe＊
Richard Portnow ....  Dr. Beardsley  
Tudor Sherrard ....  Coupon Man  
Mark Boone Junior ....  Greasy FBI Man  
Pamala Tyson ....  Homeless Woman  
Lennie Loftin ....  Policeman  
Sarah Hale Reinhardt ....  Police Sketch Artist  
Emily Wagner ....  Detective Sara  
Martin Serene ....  Wild Bill  
Michael Massee ....  Man in Massage Parlour Booth  
David Correia ....  Cop at Massage Parlour  
Ron Blair (I) ....  Cop at Massage Parlour  
Cat Mueller ....  Hooker (Sin of Lust)  
Leland Orser ....  Crazed Man in Massage Parlour  
Lexie Bigham ....  Sweating Cop at Massage Parlour  
Evan Miranda ....  Paramedic  
Harris Savides ....  911 Operator  
Rachel Schadt ....  Additional 911 Operator  
Paul Eckstein ....  Paramedic (as Paul S. Eckstein)  
Heidi Schanz ....  Beautiful Woman (Sin of Pride)  
Brian Evers ....  Duty Sergeant  
Shannon Wilcox ....  Cop Behind Desk  
Richard Schiff ....  Mark Swarr  
James Deeth ....  Helicopter Pilot  
John Santin ....  Helicopter Pilot  
Charles A. Tamburro ....  SWAT Helicopter Pilot  
Richmond Arquette ....  Delivery Man  
Duffy Gaver ....  Marksman in Helicopter  
 
上映時間:１２３分 

オトーサン、
見終わって、フーッと同情のためいきを漏らしました。
「かわいそうだなあ。若いひとは」
突っ張って生きて、そして傷つく。
しまったと思っても、そのときは、もう手遅れ。
７つの原罪なんかクソ食らえとやってきたのが、失敗の原因なのです。
人間は、罪深い存在であるという大事なことが分かっていないのです。

User Rating:  8.2/10 
top ２５０: #８８
８．２というのは、ものすごい高得点です。
８８番目というのは、
世界の映画史に残る傑作だということです。

User Comments:
M. A. Rogersさん
New York City
２０００年９月１７日

このロジャースさんの映画評も気合が入っています。
オトーサン、
「こりゃ、大変だ。
まるで米国留学の初日みたいだ」
やめようかなあ」
と思いましたが、考えなおしました。
だって、
「SLOTH:怠惰」というのも７つの原罪のひとつと
このセブンで教えられたばかりですもの。

では、
これから長文読解モードに突入します。
何時間かかることやら...。
でも、超訳にしますので、
読者のみなさん、ガンバッテください。

6 Out of 7 Isn't Bad
Rating: 8 out of 10; 
What the rating means in my system:
"All genre fans should see this film. 
Others should consider giving it a chance, 
as they will probably like it or find it interesting. 
More casual film fans might be indifferent towards it."
（得点が８を超えるということは、全員見よということです）

One of a handful of films that is based
on the religious concept of "seven deadly sins," 
director David Fincher's Seven 
(or "Se7en" as the sillier title has it)
is an uneven work that contains many excellent elements
yet unfortunately drags on 
as if trying to demonstrate the sin of sloth in a few stretches.
（７つの原罪をテーマにした数々の映画のなかでも出色の作品。
怠惰だけがちょっと手抜きかも）

Morgan Freeman is Detective William Somerset,
about to retire in seven days 
(here scripter Andrew Kevin Walker
throws out a red herring for the title). 
Brad Pitt is David Mills, his brash replacement. 
（サマーセット刑事は退職まであと７日、ブラッドに交代します）

Somerset and Mills end up at a crime scene 
where an obese man was apparently murdered at his kitchen table 
while eating a bowl of spaghetti.
（ふたりは、スパゲッテイを大皿いっぱい詰めこんで殺されているデブを発見）
Other murders they're sent on in close succession soon show a link
--the seven deadly sins. 
Seven concerns the murders and Somerset and Mills' attempts
to figure out who is behind them and bring the perpetrator to justice.
（やがてこの殺人事件が７つの原罪をテーマにしたものと分かって、
２人の刑事は、犯人の捜索を開始します）

It's a plot that could fuel 
a mundane detective television show
or a stylistic film. 
Seven fits the latter description for the most part. 
There are some wild implausibilities in the script, 
but other aspects of the film enable you 
to easily bypass most of them, 
and the wonderfully wry ending makes up for any silliness 
that Walker might try to slip by.
（こういう筋立てだと、かっこいい映画で終わるところを、
すごい結末でしめくくった脚本家ウォーカーはすごい！）

One of its strongest aspects is the visual.
There are many unusual cinematographic techniques, 
such as the opening credit sequence, 
which has been influential for many subsequent films. 
（まず、タイトルがすごい、以後みんながマネするようになった）
Another outstanding,and extended shot 
occurs towards the end 
while Spacey gives what amounts to a monologue 
while framed in an unusual way. 
（最後のケビン・スペーシーの独白シーンも一風変わっている）

Even more outstanding is the production, art and set design
by Arthur Max,Gary Wissner and Clay A. Griffith, 
which focuses on the seedy, unpleasant side 
of Seven's anonymous downtown setting.
The sets for some of the murder victims' homes, 
as well as Mills' apartment are incredibly bleak and disturbing
--the murder victims' home are mostly over the top grungy
--just as they should have been. 
Mills' apartment is much more subtly disturbing.
Like an equally noirish, daylit Blade Runner, 
Seven also takes place in a city 
where it almost constantly rains.
Fincher was obviously going 
for an oppressive, depressing atmosphere, 
and he created exactly that. 
（もっとすごいのが、セットなど。
この映画の異様な雰囲気をじつに丹念につくりあげ、シーン毎に描き分けている。
いつも雨が降っているというのも効果的だった）

The murder scenes are also appropriately disturbing 
and occasionally a bit gory
 (non-horror fans may have to glance away 
from the screen for a second or two
--as you should have to if Seven is to be realistic).
（殺人シーンもいい。血まみれで目をそむけるひともいるかも）

Where Seven fails a bit is in its pacing. 
Some scenes take twice as long as they should and verge on being boring. 
As quickly as other parts of the film move
--including the implausibility 
of the film's events occuring in a seven day span
--the slowness of scenes 
such as the exploration of the suspect's apartment crushes
the film's momentum temporarily.
（ちょっとペースがおかしいシーンもあった）

I suppose one could argue 
that the pacing disruptions were meant to create the same emotions
as the oppressive visuals, 
but where the latter has a melancholy beauty 
that pulls you further into the film's world, 
the former has the opposite effect
--making you glance at your watch or your video-machine's display instead.
It doesn't happen that frequently, 
but it was often enough for me to lob off a point
 （もっとも、わざとやってのけることで、より深く映画世界に観客を引き込もうと
しているのかもしれないが....)

Seven has the benefit of an excellent cast
--Freeman, Pitt, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey, etc. 
They all deserve the many kudos they've received over the years, 
and have all been in many films I've rated "10."
Here, Spacey, as John Doe, is the real standout, 
giving a complex performance 
that shows you all the shades of his character 
as he masterfully creates the mixed feelings towards Doe 
that are realistically demanded. 
（この映画は、出演者にも恵まれた。
フリーマン、ピット、パルトロウ、そしてケビン・スペイシー。
スペイシーの陰影のある演技は待ち望まれていたものだ）

Paltrow is also great, 
although her screen time is more limited 
and her character performs
a couple questionable actions given Seven's time frame. 
（パルトロウは出番もすくなく、物足りなかった）

Freeman and Pitt, the leads, are both good, 
but this is certainly not their best performances. 
They both play their characters with quirks 
that may leave you scratching your head more than anything else.
In Freeman's case it's understatement to the point 
that you want to occasionally poke him to see if he's awake, 
and in Pitt's case, 
he plays his character as unlikeable as Early Grayce 
by the mid-point of Kalifornia. 
Neither performance can be called misconceived,exactly 
(although Pitt's seems a bit over-calculated
to make the ending of the film work),
but they do pose more questions than they answer.
Maybe that's what Fincher was going for, 
but I subtracted another point for this.
（サマーセットもピットもよかったが、最高の演技ではなかった。
欲をいえば、前者は抑えすぎ、後者は騒ぎすぎだった）

While it's not the gem of the 90's 
that some fans portray it as, 
Seven is certainly an entertaining film 
that should at least give fans 
of horror, detective and serial killer films
an enjoyable two hours. 
It might be too brutal and depressing for those 
who only like Julia Roberts movies, 
but then again, they probably haven't read this far.
（９０年代の宝石というほどではかったが、面白い映画だった。
ホラーもの、探偵もの、殺人ものを堪能できる。でも....、
ジュリア・ロバーツものが好きなフアンには、ちょっと...かも） 

オトーサン、
訳し終えて、ほっとしました。
この映画、ジュリア・ロバーツのフアンにもおすすめですし、
シアトル・マリナーズのイチローのフアンにも、強くすすめます。
「だって、ピットがイチローそっくりなんだもの」
大地震があったり、いろいろと、あちらは物騒です。

オトーサン、
イチロ−夫人が、滞在中ご無事であることを
せつに祈るひとりであります。
「どうして、突然夫人の話を?」
「まあ、一度セブンを見てごらんなさい。
その謎が解けるから」



プリティ・ウーマン

オトーサン、
「プリティ・ウーマン」をビデオでみました。
リチャード・ギアとジュリア・ロバーツという
当代きっての美男・美女のラブ・ストーリー。
ジュリアの代表作というにふさわしい作品です。
途中で「ああ、やっぱり見たことがある」と叫びました。
でも、それは勘違い。
みたのは、「プリティ・ブライド」でした。

オトーサン、
ユニクロで買い物したあと、代官山を歩いたので
お疲れです。
半分居眠りしながら、見終わって、
「ああ、面白かった」
これでは、映画批評にならないので、
今日もまた洋画データベースのお世話になりましょう。

原題：Pretty Woman (1990)  
監督：Garry Marshall  
脚本：J.F. Lawton
ジャンル: Comedy / Romance
上映時間:１１９分 
宣伝文句:
She walked off the street,
into his life and stole his heart.
これって見事なコピーじゃないですか。
「歩き、出会い、恋した」

あらすじ:省略
出演者：
Richard Gere ....  Edward Lewis  
Julia Roberts ....  Vivian 'Viv' Ward  
Ralph Bellamy ....  James 'Jim' Morse  
Jason Alexander ....  Philip 'Phil' Stuckey  
Laura San Giacomo ....  Kit De Luca  
Hector Elizondo ....  Bernard 'Barney' Thompson,
                      the Hotel Manager  
Alex Hyde-White ....  David Morse  
Amy Yasbeck ....  Elizabeth Stuckey  
Elinor Donahue ....  Bridget  
Judith Baldwin ....  Susan  
Jason Randal ....  Magician  
Bill Applebaum ....  Howard  
Tracy Bjork ....  Female Guest  
Gary Greene ....  Male Guest  
William Gallo ....  Carlos  
  
User Rating:  6.5/10
ちょっと低すぎるのではないですか？
やはり、ジュリア・ロバーツが売春婦役というのが
気にいらないひとが大勢いるようです。

でも、次にご紹介するような
ジュリアのフアンも世界中にいるのでしょう。  
長文なので、超訳でいきましょう。

User Comments:
robert frangie frangieさん 
Leon, Gto. Mexico
２０００年４月１日

"What's Your Dream?"
"This is Hollywood 
where people come to fulfill their dreams! 
Some dreams come true & some don't! 
Believe in your dreams!"
（あなたの夢は？
夢を実現するひともいれば、失敗するひともいる。
それがハリウッドというところ）

While visiting Los Angeles for a week, 
Edward Lewis borrows his friend's car 
and gets lost on Hollywood Boulevard..
He asks a hooker for directions..
She proposes to help him for 5 dollars
 (she knows a lot about cars)..
For $10, she'll show him the way..
（リチャード・ギアは仕事でロスに出張。
友人のクルマを借りて、ハリウッド大通りで道に迷い、
５ドル払って、道端に立っていた売春婦に道案内をたのみました）

Edward invites her to join him
in his hotel suite (but not for sex).
 "I haven't been doing too well 
with non-professionals lately"..
（最近、彼女に振られてね。
ホテルのスイートルームに売春婦を連れこんで
そう漏らします）

Enjoying her company, 
he offers her to be his 'date' 
for a series of business activities
(including a strategic dinner and a pool match).. 
Out of the 'bargain', 
she gets $3,000 cash, a classier wardrobe 
and a visit to the opera..
（意外に気立てのいい娘なので、
「臨時の秘書にならないか」と聞きます。
「そうね、１晩３００ドルだから...えーと、
１週間なら３０００ドルでどう？」）

All the characters of the film were
convincing, original and sympathetic..
feeling comfortable with each other.. 
Gary Marshall did a great job.
（登場人物が、みな、くっきりと造形されているのは、
監督ゲーリー・マーシャルのお手柄です）

Richard Gere
- ideal for the role - 
played Edward Lewis, 
the terrific rescuer 
who 'free' Vivian from the streets conducting her 
to his penthouse suite..
He was handsome, charming and shy.. 
'Henry Higgins' at his best ("My Fair Lady", 1964)..
(リチャード・ギアはいいですねえ。ハンサムで魅力的で内気で。
「マイ・フェア・レディ」のヒンギス役もよかったけど）

But Edward is a millionaire..
He "buys companies that are in financial difficulty"..
He takes them apart and sells the pieces 
for more than he paid for the whole..
（かれの演じるのは百万長者。
弱っている企業を買収し、解体して売払って大儲けしている）

"It's strictly business", he told Vivian..
"You and I are both such similar people..
We both screw people for money"..
（まあ、この仕事、あんたと似てるね、
ひとを締め上げるところは）

Edward's only defect is 
that he hurts what he loves..
(when he reveals to a friend 
that Vivian is a prostitute)..
He wins a certain imaginative power 
by how painful that treason is..
（かれの唯一の欠点は
ひとの心が読めないこと。
今度も「あの娘、実は売春婦なんだ」と
友人に漏らしてしまいます。
ジュリアの手ひどいしっぺ返しを受けて、
はじめて自分の欠点に気づくのです。）

Julia Roberts
played Vivian Ward, 
an attractive and smart hooker with the heart of gold..
She gives her character a great sense of humor..
charming Edward with her honesty..
She was intensely appealing and amusing..
making 'women' feel comfortable :
(ジュリア・ロバーツは売春婦を演じますが、
この売春婦、魅力的なうえに、黄金の心をもっています。
正直で、ユーモアたっぷりで、男をリラックスさせるのです）

数々の印象的なシーンがありました。
- Into the snobbish clothing store, 
she delivers a great exit line, 
just devastating the saleswomen..
(the song was terrific as the scene)
（あの有名なテーマソングが鳴りひびくお買い物シーン
意地悪をした店員に仕返しをしたりして）

- In the hotel lobby, 
she walks in a 'killer' red dress..
（真っ赤なドレスでホテルに凱旋するシーン）

- She learns which fork to use
in the formal dinner meeting..
projecting an escargot through the air..
（ホテルのマネージャーにフォークとナイフの使い方を教わるシーン）

- At the opera she innocently asks
: "Where's the band?"
(はじめてオペラを見て、どこにバンドがあるの？と聞くシーン）

She gets the perfect rescue scene with a limousine, 
a fire escape, a balcony, birds, music and red flowers..
（映画は、ハッピーエンド。
そのオペラの主人公のように、王子様がリムジンで乗り付け、
非常階段を上って、花束をささげるのです）

Hector Elizondo turns a supporting role
into more than that..
He played the formal, intolerant hotel manager..
He takes an affection to his best customer's "niece" 
and trains her on which fork to use at a fancy dinner..
His amusing performance 
as Edward's smooth competent hotel manager 
nearly shapes Roberts & Gere..
（ホテル・マネージャーを演じた
ヘクター・エリゾンドが、実によかった。
売春婦と知っているのに、彼女のすばらしさを見抜いて、
ギアにふさわしい淑女に育てていくのです）

Ralph Bellamy was very good as the aging millionaire, 
creator of a small company Edward 
is trying to take to pieces..
（年取った百万長者を演じたラルフ・ベラミーもよかった）

Laura San Giacomo played Vivian's pal roommate..
her first role since she played the amorous sister
in "sex, lies & videotape".
（ローラ・サン・ジャコモも、よかったなあ。
ジュリアの仲良しの売春婦役。
「セックスと嘘とビデオテープ」が初出演だった）

"Pretty Woman"
- a contemporary Hollywood fairy tale - 
a sweet romantic comedy..
an innocent 'love story' 
in the middle of self-interest and agreement
is an entertaining motion picture 
that had women calling out the delights of true love..
（プリティ・ウーマン、現代ハリウッドの御伽噺。
すてきなロマンチック・コメディ、無邪気なラブ・ストーリー。
いやな時代だからこそ、光輝く作品です）

"Keep On Dreaming!"
（夢を見つづけよう！）

最後に、気になったので
名優リチャード・ギアの経歴を調べてみました。

RICHARD GERE 
誕生日 1949/8/31 
出身 米ペンシルバニア州フィラデルフィア 
活躍度 ◎→ 
演技幅 自在 
演技力 　　☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ 　☆☆☆☆★★ 
出演作
１９７５年「ニューヨーク麻薬捜査線」
１９７７年「ミスター・グッドバーを探して」
１９７８年「天国の日々」「愛の断層」
１９７９年「ヤンクス」
１９８０年「アメリカン・ジゴロ」
１９８２年「愛と青春の旅立ち」
１９８３年「ブレスレス」「愛と名誉のために」
１９８４年「コットンクラブ」
１９８５年「キング・ダビデ／愛と闘いの伝説」
１９８６年「キングの報酬」「ノー・マーシィ／非情の愛」
１９８８年「マイルズ・フロム・ホーム」
１９９０年「背徳の囁き」「プリティ・ウーマン」◇
１９９１年「八月の狂詩曲」
１９９２年「愛という名の疑惑」
１９９３年「ジャック・サマースピー」「心のままに」
１９９４年「わかれ路」
１９９５年「トゥルーナイト」
１９９６年「真実の行方」◇
１９９７年「ジャッカル」◇「赤い迷路」「北京のふたり」◇
１９９８年「レッド・コーナー」◇
１９９９年「プリティ・ブライド」◇
２０００年「オータム・イン・ニューヨーク」◇

オトーサン、
これをみて感想をもらします。
「そういえば、去年みた
オータム・イン・ニューヨークは、よかったなあ。
かれも年取って、哀愁がただよってきた。
おれも、ヴインテージ・ワインみたいに
年をとるほど、味わい深い人物になりたいなあ。
ハリウッドのロデオ・ドライブを歩いていると、
みんなが振り返るようないい老人になりたいなあ」

「なに？ムリだって？
花粉症でマスクしていて...？
ユニクロの２０００円のジーンズが似合っていない？」

でも、このヴァーチャルな空間では、
だれでも、美男美女になることが許されるのです。
"Keep On Dreaming!"
（夢を見つづけよう！）



シャイン

オトーサン、
名演奏家の伝記映画「シャイン」をビデオでみました。
舞台はオーストラリア。
主人公のデイビットは、
幼い頃から父親に厳しく育てられます。
父親は子供の頃、お金をためて
美しいヴァイオリンを買ったのに、
親が無理解で壊されたというトラウマの持ち主です。
独学でピアノを覚え、息子を教育します。
「勝て」「強くなれ」
それが口癖なのです。

英才教育の甲斐があって
デイビットは、近所の音楽コンクールで
ショパンのポロネーズを見事に弾きこなします。
優勝こそ逃がしましたが、審査員特別賞をもらいます。
審査員のひとりは、
デイビットの才能にほれこんで
自分のところで勉強しないかと
わざわざ家まで訪ねてきます。
「いや、デイビットはおれが教える」
「じゃあ、せめて、ラフマニノフだけは教えないで」
ラフマニノフの作品は、プロも敬遠するほどの難曲なのです。
父親は、何としても子供を手元においておきたいのです。
しかし、考え直します。

かくして、デイビットは、審査員の指導の下で
有名な音楽コンクールで最年少で優勝します。
いあわせたアイザック・スターンには
アメリカに来ないかと誘われます。
「お金がない」
と父親は断ります。
しかし、審査員たちの奔走のかいあって、
篤志家たちからお金が集まります。
有名女流作家のキャサリンも、応援してくれます。
下宿先も決まってデイビットは、大喜び。
ところが、父親の猛反対で、オジャン。
「出ていくなら勘当する」

ふたたび機会がやってきました。
ロンドンの王立音楽学校に奨学生として留学。
今度は、デイビットの強い意思の前に、
父親の猛反対も通じませんでした。
「悪いことが必ず起こるぞ」
父親は、庭でせっかく切り貼りしてきた
デイビットの活躍記事でうまったアルバムを焼却します。

ロンドンでの指導教授は、
デイビットが天才だとほれこみます。
ラフマニノフの「ピアノコンチェルトＮＯ.３」に挑戦。
教授もかつて挑戦し、
ラフマニノフの目の前で演奏してほめられた経験があります。
ところが、半身麻痺。
「演奏は冒険、安全ネットなどないんだ」
「そこの部分は、モンスターのようにねじふせろ！」
「明日という日はないと思って弾くのだ！」
そうした猛特訓を終えて、いよいよ当日。
デイビットは満員の聴衆を前に、
オーケストラをバックに弾きはじめます。、
鍵盤の上を走る指。
片手の指の数が１０本あるかと思うほどです。
「神業だ」
ところが、演奏途中、かれは倒れます。
そして病院へかつぎこまれます。
父親の夢だった難曲の世界のすさまじさの前に、
デイビットは発狂してしまうのです。
さて、その後のかれの人生は...？

原題：Shine (1996)  
監督：Scott Hicks  
脚本：Scott Hicks 
原作：Jan Sardi  
ジャンル： Drama / Romance
上映時間：１０５分 

あらすじを省略する代わりに、
出演者をすこし丁寧にみましょう。
ビデオだとプログラムがなくて、
出演者名を特定できず、苦労します。

デイビットを３人の俳優が演じています。
発狂するデイビットを演じるのは、ジェフェリー・ラッシュ。
なかなかの熱演です。
Geoffrey Rush ....  David as an Adult  
Alex Rafalowicz ....  David as a Child  
Noah Taylor ....  David as an Adolescent 
 
父親のピーター、指導教授らも好演していました。
でも、あとの指導教師２名は、ちょっと自信がありません。
「ゴードンとバークスだったと思ったのだけどなあ」
Armin Mueller-Stahl ....  Peter  
Nicholas Bell ....  Ben Rosen  
Jethro Heysen-Hicks ....  Rowan  

デイビットの家族、母親のシルビアと妹が３人、
スージー、マーガレット、ルイーズ。
大勢いずぎて、演技もいまいち。 
Sonia Todd ....  Sylvia  
Danielle Cox ....  Suzie as a child  
Marianna Doherty ....  Suzie as a teenager  
Joey Kennedy ....  Suzie as an adult  
Rebecca Gooden ....  Margaret  
Kelly Bottrill ....  Louise as a baby  
Camilla James ....  Louise as a child  

デイビッドの声援時代を彩るひとびとです。
作家のキャサリン、ちょっと好きになりかけた娘・ソニア。
優勝をさらわれたロジャー。
Googie Withers ....  Katharine Susannah Prichard  
Maria Dafnero ....  Sonia  
Stephen Sheehan ....  Roger Woodward (younger)  
John Martin (V) ....  Roger Woodward (older)  

精神病院をでた後の人生を彩る女性たち。
Helen Dowell ....  Sarah  
Louise Dorling ....  Muriel  
Lynn Redgrave ....  Gillian  
 
ピアニストの伝記映画だけあって、
きらびやかな音楽家たちが大勢でてきます。
アイザック・スターンも！
オトーサン、デトロイトで演奏を聞いただけに
演じる俳優が肥りすぎて、かっがり。
Teresa La Rocca ....  Opera singer  
Lindsey Day ....  Opera singer  
Grant Doyle ....  Opera singer  
Leah Jennings ....  Musician  
Kathy Monaghan ....  Musician  
Mark Lawrence (II) ....  Musician  
Gordon Coombes ....  Musician  
Luke Dollman ....  Musician  
Margaret Stone ....  Musician  
Tom Carrig ....  Musician  
Helen Ayres ....  Musician  
Suzi Jarratt ....  Vocalist  
Samantha McDonald ....  Vocalist  
Randall Berger ....  Isaac Stern  

User Rating: 7.5/10
あれあれ、かなりの高得点です。
「どうしてかなあ？」

では、観客の声を聞いてみましょう。 
User Comments:
Peter Codnerさん
Devizes, England
２０００年１０月２３日

This is a good film in every sense 
but will mean most to fathers with strong views
The story of a brilliant young pianist 
whose relationship with his father drives him 
to some sort of mental illness. 
（父親の偏愛がかれを精神病に追いやる）
Watchable, absorbing, brilliantly edited, 
deeply seriously moving, 
one of the rare films 
that pays attention to incidental sound. 
Wonderful direction and acting. 
This is a seriously good film.
（まじめでいい映画だ、貴重な映画だ）

オトーサン、
ピーターさんのようなきまじめな観客の存在を
否定する気はありませんが、正直なところ、
もうひとつ乗り切れませんでした。
というのは、精神病院から退院したデイビットは
町のレストランで気楽に弾くようになり、
最後は星占いのやさしい女性と結婚するという
安直な恋愛ものになってしまったからです。
「これが伝記映画の限界かも」
あえて３つ星と厳しい評価をしましょう。



リービング・ラスベガス

オトーサン、
今日も映画見物ができませんでした。
理由は、税金申告書の作成。
いつも思うのですが、
どうしてこんなに記入欄が細かいのでしょう。
どうして、複雑な計算をさせるのでしょうねえ。
役人が仕事をつくっているとしか思えません。
「こんなに苦労して書いたうえに、ウン十万円の追徴！
ふん、馬鹿にしてやがる」
いまや日本は６４０兆円の累積赤字で、
利払いだけで、１分間１８億円にのぼるとか。
「こんな日本にしたのは、誰だ。責任者、とっとと失せろ」
そういいたい気分です。
でも、あのひと、辞めないですねえ。

オトーサン、
そんなことでムシャクシャして、
「どんなビデオがいいかなあ。
パーッと気が晴れるのにしよう」
そんなことで、
「リービング・ラスベガス」をビデオでみました。
ところが、案に相違して、暗い映画でしたよー。
アル中で破滅していく男の物語。
財政赤字で破滅していく国の姿と重なりあいます。

かつては映画の脚本家として名声を博したベンは、
離婚が原因なのか、どうか
いまや重度のアル中。
友人からカネを借りまくり、
会社もクビになり、ロスからラスベガスへと都落ちします。
腕時計も、クルマも売り、モーテル暮らし。
所持金がなくなったら死ぬ覚悟です。
そのかれの前に現れたのが、サラという名の売春婦。
転落人生を送る二人は、愛しあい...、
死ぬまでの数週間を一緒に過ごすのです。

原題：Leaving Las Vegas (1995)  
監督・脚本：Mike Figgis  
原作：John O'Brien (II)
ジャンル: Drama
上映時間：１１１分
あらすじ；省略

出演者：
今回は、３人だけご紹介しましょう。
主人公のアル中のベンを性格俳優のニコラス・ケージ、
その相手役、売春婦のサラをエイザベス・シューが熱演しています。
ユーリは、サラのヒモ。
このひとの人生も歪んでいます。
最後はマフィアに殺されるのですが、
サラと別れるシーンが哀切です。
いつもは稼ぎがすくないと、
サラのお尻をナイフで切ったりするのに
最後の日は、サラを壁に押しつけて、
「ほら、聞こえるだろ。俺の悪口を言っているのが...
出ていけ、お前はもう自由だ」
もう振り向きもしないのです。
Nicolas Cage ....  Ben Sanderson  
Elisabeth Shue ....  Sera  
Julian Sands ....  Yuri  

ロマンテイックな歌が
随所に効果的に使われていました。
曲は、監督の作品のようです。
Original music by 
Mike Figgis    
Anthony Marinelli (additional music)  

音響スタッフもがんばっていました。
Sound Department 
Andie Derrick ....  foley artist  
Henry Dobson ....  dubbing mixer  
James Feltham ....  assistant sound editor  
Clifford 'Kip' Gynn ....  sound mixer: video  
John Hays (I) ....  boom operator (uncredited)  
Nigel Heath ....  supervising sound editor  
Rod Howick ....  foley editor  
Mathew Knights ....  dialogue editor  
Danny Sheehan ....  assistant dubbing mixer  
Julian Slater ....  sound effects editor  
Jason Swanscott ....  foley artist  
Pawel Wdowczak ....  sound mixer  

ラスベガスの夜景が見事でした。  
Cinematography by Declan Quinn    

編集もなかなか巧みでした。  
Film Editing by John Smith (VI)    
  
売春婦サラの衣装やメークも
彼女の置かれた状況や感情を実によく表していました。  
Costume Design by Laura Goldsmith    
  
Makeup Department 
Kathryn Bihr ....  key makeup artist (as Katy Bihr)  
Beatrice DeAlba ....  key hair stylist  
Linda Hardy ....  hair stylist

そうそう、ベンが酒をがぶ飲みしながら運転するシーン、
怖かったですが、スタントマンがやっていたのです。  
Stunts 
Bruce Paul Barbour ....  stunts  
Dick Hancock ....  stunts  
Jeff Smolek ....  stunts  
Diane Towery ....  stunts  
Russell Towery ....  stunt co-ordinator  
  
オトーサン、
税金申告と不信任案否決が重なって、
ヤケ酒でも飲みたい気分の一日だったので、
この映画、とても身につまされました。
「満点だ」
といいたいくらい。

さて、気になる評価は、いかに。
高得点です。
User Rating:  7.5/10
  
観客のコメントは、どうでしょうか？
User Comments:
Dave Blantonさん
Washington, D.C.
１９９８年８月１２日
例によって、超訳でいきましょう。

A thinking man's "When a Man Loves a Woman"
Maybe the most fascinating thing 
about Leaving Las Vegas is 
that it could have turned out so horrible. 
（男が女を愛することが、
どんなに恐ろしいことになりうるのか）

The principals: 
A selfish and doomed drunk 
and a pragmatic, albeit charming, hooker. 
（自己中のアル中とアルバイト気分の売春婦の組み合わせ）

The setting, Las Vegas, where nihilism 
is the only form of decency. 
（舞台は、ニヒリズムが上品とされる街、ラスベガス）

Surprise! 
What we get is an skillfully crafted story 
about a man (Nicholas Cage) 
who has decided he's leaving this mortal coil 
on the brown liquor express
-- and no one is going to stop him. 
（こわいなあ！
がんじがらめの肉体の制約から抜け出そうと、
男は、褐色の酒という急行に乗るのを、
誰も止めようとしないなんて）

But Cage finds that he doesn't mind a little company, 
which comes in the form a traffic-stopping high class hooker
（高級街娼がそんな彼に寄り添ってくる）

There is no sugar-coating here. 
（そこには、甘ったるさはかけらもない）

Cage's descent into abject suicidal
-alcoholism is not pretty. 
His performance is also thankfully free of cliches.
（ニコラス・ケージの演技は、出色）

There is no sappy rationalizing to explain Cage's condition
(we never hear of any traumatic childhood,
lost loves or oh-poor-me missed opportunities.) 
He pours it on until he is out, 
all the while saying, "make mine a double."
（自殺願望を妙に美化したり、説明したりしようとしないのが、いい。
酒をくれ、酒を！それがすべてなのだ。）

オトーサン、
猛烈に酒を飲みたくなりました。
というのはウソ。
酒を飲むと、この映画批評に差し支えるので
ほとんど飲みません。
最近は、アサヒが発泡酒の発売に踏みきったので、
本生を１度飲んでみただけです。
「何だ、水みたいだ。こりゃあ、売れないそ」

でも、いま猛烈に知りたくなったのは、
アル中を演じたニコラス・ケージという俳優。
「これだけの演技ができるひとは、そういない。
どういう役者なのだろう？」

そこで海外俳優マガジンをチェックしました。

NICOLAS CAGE ニコラス・ケイジ 
誕生日 1964/1/7  
出身 米カリフォルニア州サンフランシスコ・ロングビーチ 
活躍度 ◎↑ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆☆★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★

やはり高い評価です。
 
出演作 
１９８２年「初体験／リッジモント・ハイ」
１９８３年「ランブルフィッシュ」「アップタウンガール」
１９８４年「CITY GIRL」？「コットン・クラブ」「バーディ」
　　　　　「月を追いかけて」
１９８６年「ボーイ・イン・ブルー」「ペギー・スーの結婚」
１９８７年「赤ちゃん泥棒」「月の輝く夜に」
１９８８年「バンパイア・キッス」「ハートにびんびん火をつけて」
１９９０年「アパッチ」「ザンダリーという女」「ワイルド・アット・ハート」
１９９１年「タイム・トゥ・キル／愛と勇気の戦場」
　　　　　「ザンダリーという女」
１９９２年「ハネムーン・イン・ベガス」
　　　　　「レッドロック／裏切りの銃弾」
１９９３年「アモス＆アンドリュー」「プロフェッショナル」
１９９４年「あなたに降る夢」「パラダイスの逃亡者」
　　　　　「不機嫌な赤い薔薇」
１９９５年「リービング・ラスベガス」◇アカデミー主演男優賞
　　　　　「死の接吻」◇
１９９６年「ザ・ロック」◇
１９９７年「コン・エアー」◇「フェイス／オフ」◇
１９９８年「シティ・オブ・エンジェル」◇「スネーク・アイズ」◇
１９９９年「８ｍｍ」◇「救命士」◇
２０００年「６０セカンズ」◇ 

オトーサン、納得します。
「やっぱりなあ。
この映画でアカデミー主演男優賞をとっているんだ」
１９９９年の「救命士」や
２０００年の「６０セカンズ」も見ましたが、
いまひとつでした。
やはり、この映画が、かれの最高傑作のようです。 

ところで、
監督・脚本・音楽と大活躍の
Mike Figgis、どんなひとなのだろう？
長くなるので訳しませんが、
ご興味のあるかたは、ご一読ください。
もともとは、R & B出身だったのですね。
 
Director, screenwriter, composer.
 (b. Feb. 28, 1948, Kenya.)
Before making his mark as a filmmaker,
Figgis studied music in London and 
performed with the R & B group The Gas Board. 

He was a member of the British experimental theatre group 
The People Show for many years, 
before plunging into theatrical productions and 
eventually directing "The House," 
an acclaimed TV production 
that led to his feature debut, Stormy Monday (1988), 
a very stylish film noir piece, which he also wrote. 

That impressive debut won him an offer from Hollywood, 
where he directed the overheated police yarn Internal Affairs (1990),
which gave Richard Gere one of his best roles as a slimy cop 
and the bizarre Liebestraum (1991), 
a convoluted tale which showed Figgis' expertise at creating mood, 
though sometimes at the expense of his story.
His other films include Mr. Jones (1993), again with Richard Gere, 
and the remake of Terrence Rattigan's The Browning Version (1994). 
Figgis has not forgotten his musical roots and 
composed the scores for Stormy Monday and Liebestraum 
as well as coscoring Internal Affairs

オトーサン、
リチャード・ギアの映画を
２本撮っているというのは初耳でした。
「Internal Affairs (1990)と
Mr. Jones (1993)をみなくては。
ＴＳＵＴＡＹＡに借りにいくか。
でも、日本語の題名は、何というのだろう？」

そこで、先日ご紹介済みのリチャード・ギアの略歴をみました。

１９９０年「背徳の囁き」
１９９３年「ジャック・サマースピー」「心のままに」

「Internal Affairs (1990) は、
”背徳のささやき”みたいだが、
Mr. Jones (1993)は、どちらだろう？
”ジャック・サマ−スピー”のほうかな、
それとも”心のままに”かなあ？
それに、ＴＳＵＴＡＹＡにあるかな。
探すのが大変そうだ。また、ひとつ仕事が増えたなあ」

オトーサン、
趣味も嵩じてきて、もう仕事モードになっています。
”心のおもくむままに”というのが
趣味の理想ですが、
凡人には、なかなか難しい境地のようです。

それにしても
消費税なみの支持率で居座るひとは、
どういう境地なのでしょう。



バガー・ヴァンスの伝説

オトーサン、
このところゴルフから遠ざかっています｡
｢もう何年もやっていないなあ｣
テニスからも遠いざかりましたし､
ジョギングやサイクリング､
はては、水泳からも遠ざかっています｡
｢じゃあ､何も運動していないの？
それって体に悪いんじゃないの?｣
｢面目ない。
映画をみたあとホームページづくりに精を出し、
気がつくと､もう一日が終わっているんだよー｣
どうも、ＩＴ革命は、体には悪いようです｡

そんなことで、
予習をしていたら､この映画をみなかったかも
知れません｡
｢バガー・ヴァンスの伝説｣なんていう
題名だけをみると、
文芸大作に思えるではありませんか｡
ところが、ゴルフの映画でしたよー｡
有名ゴルファー２人と地元のゴルファーが
対決する試合の映画｡
しかも､バガー・ヴァンスというのは､
ゴルファーの名前ではなくて、キャディの名前｡

オトーサン、
もしキャディの映画だと知っていたら
絶対に見にいかなかったと思います｡
スコアが１００以上､ハンディ３６というゴルファーに
キャディのおばさんたちは、まことに冷たいのです｡
だって、林の中をあっちへいったり、こっちへいったり
そんなゴルファーに付き合うと、疲れるからです｡
何遍､軽蔑の眼差しに出会ったことか｡
｢お客さん、５番じゃ飛び過ぎるよ｣
｢いや、おれ、あまり飛距離が出ないから｣
力一杯アイアンを振ると､
ボールはグリーンをはるかに飛び越して､
林のなかへ｡
｢ね、言ったとおりでしょ｣

オトーサン､
これからゴルフでもはじめようという
若いひとに､いまアドバイスします｡
｢やめといたほうがいいよ｡ゴルフは。
時間とお金のムダ｡
なまじゴルフがやれるとなると、
つきあいゴルフに狩り出されて、
一日中、気をつかう羽目になるよ｡
運動したいなら。
若いうちしかできないスポーツ、
一日つぶされなくてすむスポーツがあるはず｡
探してごらんな｣

オトーサン､
そんなサイテー・ゴルファーですが､
この映画を見終わって､
｢今年は、一度、ゴルフをやるか｣
と心変わりをいたしました｡

というのは、
美しいシーンをみてしまったからです｡
主人公の地元ゴルファー、ジュディ青年は､
(マック･デイモン好演!)
キャディのバガー・ヴァンス
(ウィル･スミス､新境地開拓!)
にアドバイスされました。

「精神を集中し､
美しい風景の場に身を置いていることだけを
意識せよ」
すると､
まわりの観衆のざわめきが消え､
美しい風景のなかにいる幸せだけを感じるようになります｡
クラブを握る手の感触を確かめながら、
前方をみます｡
すると､グングンと､
緑あざやかなグリーンと赤い旗が
目の前に近づいてくるではあーりませんか｡

そこで
おもむろに素振りをして
両足の位置を決め､
カーン｡
白いボールは青空を切り裂いてグングン飛んでいきます｡
ポトリと蠱惑的な音がします｡
ポチャン＝池ポチャ､
カーン＝木の幹に当たるのとは、ちがう音です｡
ボールが、やわらかい芝生に落ちた音です。

地響きのような観衆のどよめきがします｡
パチ､パチ､
一緒に回っている名ゴルファーも拍手してくれたようです｡
｢ワン・オン！｣ 
どうやら、グリーンを的確にとらえたようです｡

世のゴルフ気狂いは､
この至福の一瞬を再び味わいがために、
今朝も暗いうちから家を出て､
交通渋滞をものともせずに､ゴルフ場へと旅立つのです｡
｢馬鹿だなあ｣

オトーサン､
アメリカでゴルフして
眼からウロコ｡
｢これがゴルフなんだよなあ｣
ゴルフ場は家のそばにあるし､
料金は安いし､
セルフカートで気兼ねなし｡
一緒に回る相手は家族や友人。

日本のゴルファーは大馬鹿者だと思います｡
バブルがはじけて
高い会員権は、もはや紙屑同然｡
馬鹿高い費用を払い､
不愉快な上司や得意先とつきあい､
キャディにも気を使って
接待ゴルフ漬け｡
｢今日は､〇〇さんとゴルフした｣
とご自慢｡
〇〇に､モリと入力してもいいですよ｡

大橋巨泉さんは､
ゴルフ･キチガイですが､
日本でゴルフなんかやってられないと
ニュージーランドのオークランドに移住｡
最近また引っ越してゴルフ場の目の前の家を買った
と得意に週刊文春に書いていました｡

オトーサン､
｢どうってこと､ないな｣ 
とつぶやきます｡
山荘から５分のところにゴルフ場が２つもあります。
まだ、一度もプレイしたことがありません｡
人間って不思議なもので､
近くにあると､いつでもできると思って
かえってやらないものなのです｡

さて､本題に戻りましょう｡
主人公のジュナは１６歳で大会で優勝して
将来を嘱望されるゴルファーでした｡
南部の大富豪の娘アデールとも恋仲｡
(シャーリズ･セロンがはまり役です)
大富豪は､世界一のゴルフ･リゾートをつくろうとしていたのです｡
１９２８年のことでした｡
お分かりですね｡
１９２９年からの大恐慌､
１９４１年からの世界大戦が
ひそかに牙をといで待ち伏せしていた時期でした｡

若き天才といわれた
ゴルファー､ジュナも従軍｡
事前に聞いていた"聖戦"なんて大嘘でした｡
英雄として凱旋したものの
悲惨で汚れ切った戦争の実態を知って
心に深い傷｡
ジュナはゴルフもせず､酒びたりの生活を送ります｡
かつての恋人とも会おうとはしません｡

富豪の娘アデールにも不幸が襲います｡
大恐慌で、父親は破産｡
バーン｡
1発の銃声で､
彼女は父親に何が起こったかを知ります｡
大勢の債権者たちが､屋敷に押し寄せてきて､
お悔やみの言葉もそこそこ､
残された財産を奪いあいます｡ 
どうせ客など来ないのだから｡
ゴルフ場は､製紙会社に売却しよう｡
君は何も知らないのだから､おれたちに任せろ｡

しかし､彼女は強い女｡
何としても､
父親の遺志を実現しようとします｡
｢世界一のゴルフ場をつくる｡
そこで世界一のマッチプレイをやる｣｣
窮地に陥った彼女は､空手形を発行します｡
｢もう､名ゴルファーの二人には話をつけてあるのよ｡
世紀に残る試合が実現すれば､つぶれないですむわ｣
そのあと､いろいろあって
この世紀の名勝負が実現されることになりました｡

名ゴルファーの名前は､
ボビー･ジョーンズとウォルター･ヘーゲン｡
いまなら､さしづめタイガーウッズやジャック･ニクラウス｡
地元代表として､ジュディも出場することになりました｡
４日間のマッチプレイ｡
初日に､ジュナは何と池ポチャなどで１２点のビハインド｡ 
大勢詰めかけた地元の観客もがっがり｡

でも､翌日から､バガー・ヴァンスの
冒頭にご紹介したアドバイスが奏功して
ジュナはイーグルやホール・イン・ワン
ラッシュで猛追します｡ 
最終日には､リード｡
もう地元は大騒ぎ｡
しかし....

粗筋の紹介はここまで｡
オトーサン､
見終わって､
｢やあ､さわやかないい映画だった｣
プログラムを読んで､
｢そうか､あのロバート･レッドフォードが監督なんだ｣
かれの俳優としての過去の輝かしい業績､
監督になってからの、これまた輝かしい業績は､
海外俳優マガジンによれば､以下のようです｡

ROBERT REDFORD　ロバート・レッドフォード 
誕生日 1937/8/18 
出身 米カリフォルニア州サンタモニカ 
活躍度 ▲→ 
演技幅 適応 
演技力     ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９６２年「戦場の追跡」
１９６４年「戦場はどこだ！」
１９６５年「サンセット物語」
１９６６年「逃亡地帯」
１９６７年「雨のニューオリンズ」「裸足で散歩」
１９６９年「夕日に向かって走れ」「明日に向かって撃て！」
　　　　　「白銀のレーサー」
１９７０年「お前と俺」
１９７２年「ホット・ロック」「大いなる勇者」「候補者ビル・マッケイ」
１９７３年「追憶」「スティング」
１９７４年「華麗なるギャツビー」
１９７５年「華麗なるヒコーキ野郎」「コンドル」
１９７６年「大統領の陰謀」
１９７７年「遠すぎた橋」
１９７９年「出逢い」
１９８０年「ブルベイカー」
１９８４年「ナチュラル」
１９８５年「愛と哀しみの果て」
１９８６年「夜霧のマンハッタン」
１９８７年「プロミストランド／青春の絆」
１９９０年「ハバナ」
１９９２年「スニーカーズ」
１９９３年「幸福の条件」
１９９６年「アンカー・ウーマン」
１９９７年「モンタナの風に抱かれて」 

「あらっ、このデータベースおかしい。
監督作品が出ていない」

しょうがないので、
洋画データベースから探しましょう。
多彩な人生なので、ながい紹介文になっています。
超訳しましょう。

Born on August 18, 1937,
in Santa Monica, CA, 
to Charles Robert Redford, 
an accountant for Standard Oil, 
and Martha Redford, who died in 1955, 
the year he graduated high school, 
Charles Robert Redford, Jr. was a scrappy kid 
who stole hubcaps in high school 
and lost his college baseball scholarship 
at the University of Colorado because of drunkenness. 
（若い頃はどうしようもないワルだった）

After studying at the Pratt Institute of Art 
and living the painter's life in Europe, 
he studied acting in New York 
at the American Academy of Dramatic Arts. 
Lola Redford Van Wagenen (consumer activist), 
born in 1940; 
dropped out of college to marry Redford on September 12, 1958; 
they divorced in 1985 after having four children 
one of which died of sudden infant death syndrome. 
Daughter Shauna Redford, born November 15, 1960, 
is a painter who married Eric Schlosser on October 5, 1985, in Provo, Utah; 
her first child born in January 1991, 
made Redford a grandfather. 
Son David James Redford, a.k.a. Jamie Redford, 
a screenwriter, was born May 5, 1962. 
Daughter: Amy Hart Redford, an actress;
was born October 22, 1970. 
Redford has a brother named William.
（ローラと結婚し、４人の子供をもうけ離婚。子供は活躍。孫もいる）

TV and stage experience 
coupled with all-American good looks led to movies 
and a breakthrough role as the Sundance Kid, in 1969, 
when the actor was thirty-two.
The Way We Were and The Sting, both in 1973, 
made Redford No. 1 at the box office for the next three years. 
（俳優としてのブレイクは、３２歳のとき。「サンダンス・キッド」で。
１９７３年の「スティング」も大ヒット）

Redford used his clout to advance environmental causes 
and his riches to acquire Utah property, 
which he transformed into a ranch and the Sundance ski resort. 
In 1980, he established the Sundance Institute for aspiring filmmakers. 
Its annual film festival has become one of the world's most influential.
（環境問題に関心。サンダンス映画祭も創設した）

Redford's directorial debut,
Ordinary People, won him the Academy Award for Best Director in 1981. 
He waited eight years before getting behind the camera again,
this time for the screen version 
of John Nichols' acclaimed novel of the Southwest, 
The Milagro Beanfield War.
He scored with critics and fans in 1992 with the Brad Pitt film 
A River Runs Through It,
and again, in 1994, with Quiz Show, 
which earned him yet another Best Director nomination. 
（監督として、１９８０年「普通のひと」でアカデミー賞。
その後も「クイズ・ショウ」など大活躍）

Companions: Sonia Braga (actress),
Kathy O'Rear (costume designer) together since 1988; 
worked on costumes for A River Runs Through It and Quiz Show 
（連れ合いは、女優のソニア・ブラガ。
１９８８年からは、衣装デザイナーのキャシー・オリアー）

オトーサン、
感心します。
「おれと同じ年くらいなのに、がんばってるなあ」
感心しずぎて、言い忘れそうになりましたが、
字幕翻訳は、あの戸田奈津子さんでした。
相変わらず、いい映画を選んでいますねえ。
彼女もがんばっています。



偶然の恋人

オトーサン、
この映画、デートに最適とラジオで耳にしました。
「ふーん、デート用の映画か。
どうせ甘ったるくて、筋はみえみえか」
とちょっと軽蔑していました。
主演女優が、グウィネス・パルトロウ、
あの「恋するシェイクスピア」で
アカデミー賞をとったひと。
「リプリー」でも好演。
実力派であることも知っていました。
でも、あんまり好きな女優さんではありません。
美人なんだけれども、
なんか、もうひとつ、
魅力に欠けている女性っていますよねえ。

それでも、見にいきました。
冒頭のシーン。
上空からの大都会の風景。
「広い水面が見えるから、シカゴかな」
あたり！

バディは、広告代理店の男。
いま、出張先のシカゴのオヘヤ空港にいます。
「よかったなあ」
電話で上司からいわれます。
「ほんとによかった。でかした、バディ」
「じゃ、これからロスに帰るから」
バデイは得意満面。
インフィニティ航空の広告のアカウントを獲得したのです。
無料チケットももらって、これから搭乗するところ。

ところが、
吹雪のせいで、空港閉鎖。
空港のレストランは、満員。
バデイも隣り合わせた見知らぬ乗客と仲良くなります。
ミミという魅力的な美人、そしてグレッグという売れない脚本家。

こういう時ってありますよね。
森首相退陣のニュースを報じた新聞を開いて
新幹線でとなりあわせたひとと会話がはずみます。
「よかったなあ。これで株があがるでしょう」
「いや、もう上がっているようですよ」

ロス行きが何便か再開。
バディの便は飛ぶことになりましたが、
グレッグの便は、遅れて明日出発。
グレッグ、ぶつぶつ文句をいいます。
「息子とクリスマスツリーを売る約束をしていたんだ。
がっかりするだろうなあ」
それを聞いたバディ。
「じゃ、ぼくのチケットあげるよ。
いいんだ。かまわないんだ。
どうせ、ヒマだし、タダ券だし」
グレッグに券を押し付けます。
”好意”もありますが、真意は別の”行為”。
その夜は、ミミとホテルへしけこみ、”行為”に及びます。
ところが、偶然つけたＴＶで、
グレッグの乗った便が事故を起こし
乗客乗員全員死亡というニュースを見るのです。

蒼ざめるバディ。
でも、もっと大変なのは家族。
えひめ丸の事故でもそうですが、
海底６００ｍに沈んでいても、
一目遭いたいというのが
愛する家族を失ったひとの痛切な望みなのです。
グレッグの妻アビーも子供たち２人も遺族になってしまいました。

バデイは、悩みます。
「もし、券をあげていなかったら、
自分が死んだところだけれども...、
グレッグの家族には、どうやってお詫びしたらいいのか？
名乗りでるのもどうかと思うし...」
それとなくアビーの近況を探ります。
なかなか魅力的な美人です。
それに、がんばりやさんのようです。
食べていくために、不動産屋に勤めはじめていました。

バデイは、
自社が引越しをするという情報を小耳にはさみます。
「そうだ、この情報を彼女に教えてやろう」
それが成功して、彼女はバデイに好意を抱きます。
お礼にと、ドジャース（シカゴが本拠）の試合に誘います。
いつしか、ふたりの間に、恋が芽生えます。
しかし、愛が深まるほど、
事故の真相を打ちあけられなくなるバデイ。
ドラマの幕は、こうしたささいなことから開いていくのです。

例によって、
これ以上のあらすじの紹介は省きますが、
見終わってプログラムを読んだ
オトーサン、叫びます。
「なーんだ、
ベン・アフレックとグウィネス・パルトロウ、
ふたりは、できていんたんだ。
道理で、ベンのあの眼つき、超ウマと思ったけど、
地だったんだ」

何でも、グウィネス・パルトロウが振ったようです。
彼女の新しいお相手は誰なのか、
オトーサン、ミーハーですので、早速、
海外俳優マガジンでで確かめてみましょう。

GWYNETH PALTROW　グウィネス・パルトロウ 
誕生日　1972/9/27 
出身 米ロサンゼルス 
脚本家・監督・プロデューサーのブルース・バルトロウを父に、
女優のブライス・ダナーを母に、米・ロサンゼルスで生まれる。
１１才の時、一家でニューヨークに移る。
美術史を学ぶため、カリフォルニア大学に進学するが、
女優になるために中退。

映画デビュー作はジェームズ・ウォルターズ主演「過ぎゆく夏」。
しかし、ここでは端役で、注目を集めるのは
メグ・ライアン、デニス・クエイド夫婦共演の恋愛映画
「フレッシュ・アンド・ボーン」あたりから。
初主演は１９９６年の「エマ」でエマ役。
ジョン・マッデン監督の「恋に落ちたシェイクスピア」（１９９８）
でアカデミー賞主演女優賞を受賞。

私生活では「セブン」で共演したブラッド・ピットと
婚約まで行ったが、結婚寸前で破局した。 

グウィネス・バルトロウは、どこか陰のある女性と
思いっ切りあか抜けた女性を自在に演じることが出来る天才肌の俳優。
その演技の幅を広さを見事に示したのが「恋に落ちたシェイクスピア」。
どちらかというと、明るいキャラを演じる時の方が
彼女の良さは引き出されていると思うが、
陰のあるキャラを演じる時は、
彼女の寂しげな美しさが引き出されていて、それなりに個性を出している。 

活躍度 ○↑ 
演技幅 自在 
演技力 　　☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ 　☆☆☆★★★ 
出演作 
１９９１年「過ぎゆく夏」「フック」
１９９３年「冷たい月を抱く女」
　　　　　「フレッシュ・アンド・ボーン／渇いた愛のゆくえ」
１９９４年「ミセス・パーカー／ジャズエイジの華」
１９９５年「ムーンライト＆バレンチノ」「JEFFERSON IN PARIS」
　　　　　「セブン」◆
１９９６年「エマ」◇「ハッピィブルー」◇「HARD EIGHT」
１９９７年「大いなる遺産」
１９９８年「スライディング・ドア」◇「沈黙のジェラシー」
　　　　　「ダイヤルＭ」◇
　　　　　「恋に落ちたシェイクスピア」◇アカデミー主演女優賞
１９９９年「リプリー」◇
２０００年「偶然の恋人」◇「インターン」 

オトーサン、不満です。
「ブラッド・ピットと別れた。そんなことは知っている。
そのあと、ベン・アフレックといい仲になったんだ。９８年頃。
問題は、いまの相手なんだけどなあ。
ハインツの御曹司というのは本当かなあ」

「ベンのいまの相手は？」
「そうそう、クリントン大大統領の娘、チェルシーだってさ」
オトーサンの映画批評も、
カバーする範囲が広くなってきました。
このままいけば、
末は、梨本さん（芸能レポーター）です。



ユー・ゴット・メール

オトーサン、
また、ビデオ鑑賞。
もうめぼしい映画がなくなってしまったのです。
そこで、今日は
「メール着信」という題のビデオ。

オトーサン、
パソコンに向かうと
いつもドキドキ。
まず、カウンターの数をチェックします。
その後、メール着信の知らせをチェック。
業者からのメールしかない日は、ガッガリ。
思いがけないひとからメールをいただいたときなどは
大喜びします。
いまや２１世紀、
日本中、いや世界中にそんなひとが増えて、
メール着信で一喜一憂しています。

でも、
アメリカは、もはや逆だそうです。
「ああ、ユーウツね。
家に帰ったら、山のようなメールが待ってる」
ニューヨークにいる娘などはボヤいています。
そんなひとが増えてきて、
インターネット・バブルがはじけました。
昨日などは、ついにヤフーの株も値下がりしました。

でも、
この映画がつくられたのは、３年前。
あの頃のアメリカ人はみんなメールに恋していました。
そんなメールさわぎの風潮をかぎとって
つくられたのが、この映画。

メール相手、
まだ会ったことないけれど、どんなひとだろう？
夢はふくらんで、オフの会が楽しくもあり、怖くもあり...
みなさんもそんな経験がありませんか。
この映画の主人公もそんな病気にかかっています。
生身の交際相手、いつまでもいてほしいはずが、
早く帰ってくれないかと、ソワソワ。
理由はメール。
相手が帰ってくれると、
イソイソとパソコンに向かうのです。
メール相手の返事が待ち遠しくて仕方ないのです。
連れあいよりも、メル友のほうが大事。
そんなひとも増えてきたのではないでしょうか。

話は、それますが、
いきつけの喫茶店の娘さんもそのひとり。
結婚して地方に住むようになって、
さびしさをまぎらすために、ホームページを開設。
テーマは、旦那が乗っている初代のソアラ。
結構まだ乗っているひとがいて、
オフ会をやると、十数人のソアラ・フアンが集まるそうです。
先日は、ソアラのチーフ・エンジニアだった
Ｏさんを招いてのオフ会。
大いに盛りあがったようです。
もうパソコンなしの人生なんて考えられない。

さて、前置きが長くなりましたが、
本題に入ります。
例によって、洋画データベ−スのお世話になりましょう。

原題：You've Got Mail (1998)  
監督・脚本：Nora Ephron  
戯曲：Miklos Laszlo
上映時間：１１９分

あらすじ：
The owner of a large bookstore chain 
starts putting the owner of a small local bookstore 
out of business. 
（大型書店チェーンのオーナーが街角の本屋のオーナーを
駆逐しようとしています）

ここで背景説明をしておきましょう。
ニューヨークでは、ダウンタウンだけではなく、
アッパーウエストサイドにも
大型書店のチェ−ン店が出現しはじめて、
街角の本屋がどんどんつぶれていっているのです。
昔ながらの本屋って、いいですよね。
店主がやけに本に詳しくて、
本や著者に尊敬の念をもっている。

大型書店って、いやですね。
店員がツンツンしていて。
何を聞いても分からず、
すぐパソコン画面で検索するのです。
でも、やはり便利。
オトーサンも、
ＮＹにいくと
この映画のモデルになっている
バーンズ・アンド・ノーブルに行きます。
立ち読みＯＫ、ディスカウントもするし、
何といっても、本の品揃えが豊富なのが素敵です。
店内のスターバックスに行って
買ったばかりの本を読みのが楽しみです。

Meanwhile they have been corresponding over the internet 
without knowing who either of them are. 
They can't stand each other in person 
but over the internet they are very attracted. 
（一方、ふたりはお互いが誰であるかを知らずに、
メル友として心情を吐露しあっています）
He finds out who she is but she doesn't know. 
He starts to like her more 
but she still hates him. 
He has to fix it. 
（かれは彼女が商売がたきの
街角の書店オーナーであることを知ります。
もう手遅れ。恋がはじまっていたのです。
相手はまだ自分の正体に気づいていません。
そこで彼は...)

出演者： 
トム・ハンクスとメグ・ライアン、
夢の組み合わせです。
Tom Hanks ....  Joe Fox, III  
Meg Ryan ....  Kathleen Kelly  

その他、なかなかうまい役者がそろっています。
Parker Posey ....  Patricia Eden  
Jean Stapleton ....  Birdie  
David Chappelle ....  Kevin  
Steve Zahn ....  George Pappas  
Dabney Coleman ....  Nelson Fox  
Greg Kinnear ....  Frank Navasky  
Heather Burns ....  Christina  
John Randolph ....  Schuyler Fox  
Deborah Rush ....  Veronica Grant  
Hallee Hirsh ....  Annabelle Fox  
Jeffrey Scaperrotta ....  Matthew 'Matt' Fox  
Cara Seymour ....  Gillian  
Kate Finneran ....  Maureen (the Nanny)  

User Rating: 6.4/10
観客の評価もまあまあのようです。
とくに、マリアンさん、手放しでほめています。   

User Comments:
Maryannさん
Lancaster, PA
１９９９年１２月１８日

One of the most romantic movies I've ever seen!!!
I've been starved for a great romantic film 
and YOU'VE GOT MAIL more than sated my appetite! 
I'd rank it right up there with CASABLANCA 
as one of the most romantic movies of all time. 
（よかったわー。恋愛映画の傑作・カサブランカ並みよ）
Tom Hanks and Meg Ryan have more chemistry 
than a High School Science Department! 
This movie was warm, funny, smart, and sexy. 
Tom and Meg light up the screen 
and Tom Hanks is the perfect hero! 
（トム・ハンクスもメグ・ライアンもまるで魔法の演技）
The movie was 2 hours long, felt like 10 minutes, 
and I didn't want it to be over! 
This is a definite keeper, 
and I can't wait for it 
to come out on video 
so I can watch it again and again!
（あっという間に２時間経ったの。ビデオが出たら絶対買うわ）

オトーサンも
マリアンさんと同じ感想でした。
すこし補足させていただくと、
ＴＳＵＴＡＹＡでは、もうＤＶＤも出ています。

「なかなか素敵なラブストーリーだった。
やっぱり役者がよくないと、恋愛物は成功しないな。
メグ・ライアン、若々しくて、すばらしかった。
えっ、３７歳。うそでしょ？
ところで、相手役のさえない男は、誰かなー。
みたことのある顔だけれど...
えっ、トム・ハンクス？　あのアカデミー賞ノミネートの？
ほんとかよー」

オトーサンが
だまされるくらい
この映画のメグは素敵でした。
そうなると、やはり彼女の経歴もみてみたくなります。

MEG RYAN メグ・ライアン 
誕生日 1961/11/19 
出身 米コネチカット州フェアフィールド 
メグ・ライアンは、
ジャーナリスト志願でニューヨーク大学で学んでいたが、
エージェントに見いだされ女優に。
映画デビューは１９８１年
「ベストフレンズ」でキャンディス・バーゲンの娘役。
１９９１年にデニス・クエイドと結婚。
「恋人たちの予感」（1988）「めぐり逢えたら」（1993）で
ゴールデン・グローブ賞にノミネートされる。 

メグ・ライアンはといえば、ラブコメ映画に欠かせない
金髪でショートヘア、クリッとした瞳の女優。
いくつになっても少女のような
かわいらしい笑顔と若々しい爽やかな演技は、
どんな映画でも観客を自分のペースに取り込んでしまう
不思議な魅力を持っている。
もちろん、コメディばかりでなく、
「戦火の勇気」の謎の死を遂げた兵士や
「男が女を愛する時」のアル中の主婦
アリス役のような感情の起伏の激しい役や
「シティ・オブ・エンジェル」の女医役で
見せたような大人の演技でも、十分存在感を見せている。
彼女の明るいイメージからか、
あまり感動大作への出演に恵まれないため、
賞歴はないが、自分の個性を貫ける天性の演技力は、
アカデミー賞女優には決して劣ってはいない。 

活躍度 ◎→ 
演技幅 自在 
演技力 　　☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ 　☆☆☆☆★★ 

出演作 
１９８１年「ベストフレンズ」デビュー
１９８３年「悪魔の棲む家３」
１９８６年「トップガン」「私立ガードマン／全員無責任」
１９８７年「インナースペース」◆「プロミストランド／青春の絆」◆
１９８８年「Ｄ．Ｏ．Ａ．死へのカウントダウン」◇
　　　　　「プレシディオの男たち」◆
１９８９年「恋人たちの予感」◇
１９９０年「ジョー、満月の島へ行く」◇
１９９１年「ドアーズ」◆
１９９２年「キスへのプレリュード」◇
１９９３年「フレッシュ・アンド・ボーン／渇いた愛の行方」◇
　　　　　「めぐり逢えたら」◇
１９９４年「男が女を愛する時」◇「星に想いを」
１９９５年「恋の闇　愛の光」「フレンチ・キス」◇
１９９６年「戦火の勇気」◇
１９９７年「アナスタシア」（声）◇「恋におぼれて」◇
１９９８年「シティ・オブ・エンジェル」◇「ユー・ガット・メール」◇
１９９９年「キャスティング・ディレクター」
２０００年「電話で抱きしめて」◇「プルーフ・オブ・ライフ」 

オトーサン、
賞には恵まれないというのを読んで
気の毒だなあと同情します。
「でも、昨年みたキャスティング・ディレクター。
あの作品でのメグ・ライアンはパッとしなかったなあ。
やはり、ひとには、はまり役ってあるんだ」

森とかいうひとについても、
同じことがいえそうです。
「幹事長までで、やめときゃよかったのに。
ＩＴ革命をイット革命なんていって馬鹿にされずに
すんだだろうに」
それから、加藤さん。
インターネットの書き込みと永田町の非情の論理を
完全に読み違えました。
「この映画を先にみておけば、
いまごろは首相になっていただろうに」
この映画、ただの恋愛映画ではありません。
インターネットの光と影をあざやかに描いた映画です。
パソキチにもおすすめです。



永遠のアフリカ

オトーサン、
今日は、ＤＶＤを鑑賞。
さすがにＤＶＤは、画面がきれいです。
アフリカの風景なんて感動もの、
空をとぶ鳥の群れの一羽一羽がくっきりみえるのです。
でも、ＮＨＫの生き物地球紀行ではありませんから、
R-13指定の生臭いシーンもありましたよ。

では、早速、洋画データベースのお世話になりましょう。

原題：I Dreamed of Africa (2000)  
監督：Hugh Hudson  
脚本：Paula Milne  
原作：Kuki Gallmann
これは実話。
このクーキーさんの自叙伝を映画化したようです。

上映時間：１１４分
あらすじ：
Kuki, a divorced Italian socialite, 
changes her life after a serious car crash. 
（主人公のクーキーは、離婚したイタリアの名士。
ところがパーテイの後、踊りに行こうと誰かが言い出して
みんなとクルマに乗り合わせて、出発。
クルマのなかでは会話がはずみます。
ところが、水平線まで続くような並木道で
向こうからヘッドライトを照らしてトラックがやってきます。
すれ違うはずが、まっしぐらに突っ込んできます。
とっさに運転手は急ハンドル。
クルマは、横転。クーキーは大怪我を負います）

オトーサン、
われながらうまく翻訳したものだと鼻高々。
ところが、異議を申したてられます。
「ちょっと、ちょっと、
たった２行の英文がなんで翻訳すると、９行にもなるの？」
「まあまあ、そこのところは、ご勘弁を。
この出だしのシーン、ＤＶＤでみたせいか、
とても印象的だったので、つい」

She accepts a marriage proposal from Paulo Gallmann, 
a man she doesn't know well, 
and she moves to Kenya with him and her young son 
to start a cattle ranch. 
（大怪我も直りかけたころ、彼女はパウロという男と知り合います。
名家の出身ではありませんが、その野生味にひかれて、
彼女はひとりむすこのエマを連れてアフリカのケニアへと旅発ちます。
そこで牧場を経営しようというのです。
もちろん、母親も周囲も猛反対。
絶対、不幸に襲われて、泣きながら帰ってくることになるわよ、などと
いわれますが、どうせ事故で失いかけた人生、
クーキーは、名門のしがらみから離れて、
好きなように生きたかったのです）

Challenges beset her, 
not the least of which is Paulo's love of danger 
and his leaving for days on end　to hunt and fish with pals. 
（クーキーは、いろいろ悩みます。
夫のパウロは冒険好きで、いつも危険と隣り合わせでないと、
生きている価値はないというのが口ぐせ。
舞台はアフリカ、狩猟に、魚釣りに仲間と出かける毎日です。
ときのは数日で帰るはずが、１０日も音沙汰がないということもあります。
そんなとき、ふたりは思いっきり喧嘩して、
そのあと仲直りの激しいセックスをするのです）

She must face fierce storms, roving lions, venomous snakes, 
and murderous poachers, 
（パウロがいないときなど、クーキーは大忙しです。
イタリアの名門貴婦人なんていってられません。泥だらけで、
嵐のあと、家の屋根が吹き飛ぶんでしまったのを修理したり、
ライオンに後をつけられたり、愛犬を食い殺されたり、
息子のエマが毒蛇も飼うようになっているので、ビクビクしたり、
象牙をとるために象を殺して回る密猟者たちと戦ったり...、
まさに、毎日が生きるか死ぬかの戦争なのです）

and she must find accommodation with a neighboring tribe. 
（乾季になると、家畜にやる水を求めて、
部族民の飼っている牛の群れが、クーキーの牧場の水辺にやってきます。
その牛が伝染病を運んでくるので、夫は部族民と対決しようと言いますが、
クーキーはさっさと酋長と話あり、自分でブルトーザーを動かして、
池を造成してしまいます）

Her mother entreats her to return home. 
（クリスマス、クーキーの母親がアフリカにやってきます。
ジープが泥道でエンコして、新品の靴がどろだらけになって、ご機嫌斜め。
ねえ、クーキー、ヴェニスに戻ってらっしゃいよ。エマが大学に行くように
なったら、あなたはひとりぽっちよ）

Can Kuki live her dream, tame Paulo, guide her son safely 
past the perils and errors of youth, and serve Africa? 
（はたして、クーキーは、パウロを愛しつづけ、
パウロの影響を受けて、危険大好き人間の息子をうまく導いて、
幸せをつかむことができるでしょうか？
アフリカの大地に花を開かせることができるでしょうか？）

出演者： 
Kim Basinger ....  Kuki Gallmann  
Vincent Perez ....  Paolo Gallmann  
Liam Aiken ....  Emanuele Gallmann  
（Garrett Strommen ...エマ１７歳） 
クーキー、その夫のパウロ、そして息子のエマ、
この３人がほとんどのシーンを占めています。
とくに、キム・ベイジンガーは出ずっぱりの熱演でした。
 
ついでですので、ここで、海外俳優マガジンで
キムをみてみましょう。

KIM BASINGER　キム・ベイシンガー 
誕生日　1953/12/8 
出身 米ジョージア州アセンズ 
活躍度 ○→ 
演技幅 個性 
演技力 　　☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ 　☆☆☆☆★★ 
出演作
１９８１年「HARD COUNTRY」
１９８２年「大金塊」
１９８３年「グッバイ、デイビッド」「ネバーセイ・ネバーアゲイン」
１９８４年「ナチュラル」
１９８５年「フール・フォア・ラブ」「ナインハーフ」
１９８６年「ノー・マーシイ／非情の愛」
１９８７年「ブラインド・デート」
　　　　　「ナディーン／消えたセクシーショット」
１９８８年「花嫁はエイリアン」
１９８９年「バットマン」
１９９１年「あなたに恋のリフレイン」
１９９２年「愛という名の疑惑」「クール・ワールド」
１９９３年「ウェインズ・ワールド２」「ブロンディー／女銀行強盗」
１９９４年「プレタポルテ」「ゲッタウェイ」
１９９７年「Ｌ．Ａ．コンフィデンシャル」◆アカデミー助演女優賞
２０００年「永遠のアフリカ」◇
 
なかなかの名女優ではありませんか。

オトーサン、
見終わって
「よかったなあ。クーキー、幸せになれて。
アフリカの象の群れ、さまざまな生き物がみられて楽しかった」
ところが、
User Ratingは、4.3/10 
最低のスコアです。
「どうしてかなあ？」
観客のコメントが気になります。

User Comments:
Perryさん
Cleveland, Ohio
２００年５月３日
Saw this film last night at a sneak preview 
and thought it was very well filmed 
but the story lacked connection. 
（昨夜プレビューで見た。よくできてるけど、
何か物足りなかった）

All the way through the movie
I thought that　if someone read the book
they might enjoy it more. 
（原作を読んでいたら、面白かったんじゃないかな？）

Scenes would show something then it's 
as if they skip ahead a few pages or chapters 
for the next scene with no connection. 
（長い原作だから、時間がスキップするのは致し方ないが、
それにしても、盛リ上がりに欠ける）

Kim Bassinger carried the picture otherwise!
（キムだって、ほかにやりようがあったんじゃないか？）

オトーサン、
首を傾げます。
「ななかな面白かったんだけどなあ。
アフリカの悠久の大自然がすばらしかった。
一度、元気なうちに、行ってみたいなあ。
映画としては、失敗作ということか。すると...
”野生のエルザ”の２番煎じに見えたのかなあ」

Rated PG-13 for a scene of　nudity/sensuality 
and some violent/traumatic episodes. 
この映画、１３歳以下禁止になっていますが、
ＤＶＤ版で見るかぎり、
そうセックス・シーンもひどくないし、
象の死体もそうむごたらしくはありませんでした。
茶の間で、家族で見てもいいのではないでしょうか。



モンタナの風に吹かれて

オトーサン、
今日も、山荘でＤＶＤ鑑賞。
ビデオは、かさばるけれども、
ＤＶＤは軽くて旅行のさいには助かります。
おまけに画像はきれいだし、巻き戻しも不要だし。
大自然の雄大な風景は、ＤＶＤならではの迫力です。
昨日みた「永遠のアフリカ」の大自然もよかったけれど...。

アメリカ西部の大自然って、いいですねえ。
知人の浜野安弘さんが、モンタナにコテージをもっています。
「いいところですよ、
ロッキー・マウンテンのふもと。
大草原のなかの家。
すぐのそばに小川が流れているんだ」
オトーサン、
ひとの自慢話にはつきあいたくない悪い性格ですが、
この映画をみたら、心変わりをしました。
「一度遊びに行ってみようかしら」

さて、
本題に入りましょう。
この映画の特徴は、何といっても、
ロバート・レッドフォードの主演・監督作だということです。
かれの静かで暖かい人柄が、
映像のすみずみにまで、にじみ出ています。
シーンの転換も同様です。
画像はあくまでも静かにフェードアウトして、
暗くなっていって、一瞬間の闇。
その終わりかたのやさしさに、ジーンとくるのです。

原題：Horse Whisperer, The (1998)  
監督：Robert Redford  
脚本：Nick Evans (II)
原作：Eric Roth  
ジャンル：Drama / Romance
上映時間：１７０分
あらすじ：
It is a cold winter day. 
Grace and her best friend Judith
go for a ride with their horses, 
but a terrible accident changes her life forever. 
A truck hits them, Judith and her horse are killed, 
while Grace and her horse Pilgrim are seriously injured, 
both physically and mentally. 
（ＮＹ郊外の１軒家。
今日は寒い日。雪が積もっています。
グレースは中学生。恵まれた家庭の娘です。
毎日、朝起きるのが、うれしくてしょうがないという年齢。
とくに今日は、うきうき。
だって、雪のなかを愛馬・ピルグリムとお散歩できるのです。
親友を誘って、２人と２頭は、雪景色のなかを走りまわります。
ところが、坂道は危険です。凍結して、スリップしやすいのです。
馬は滑って、グレースも友人も転落。
そこへ、材木運搬車が突きこんできます。

あとは目を覆いたくなるようなシーンです。
＊このシーンのせいで、１３歳以下鑑賞禁止になっています。
親友も親友の馬も死に、
グレースとその愛馬ピルグリムも重症を負ってしまうのです。）

In an attempt to bring Pilgrim back from his now savage condition,
Grace's mother Annie takes them to Montana in search for Tom Booker. 
Tom is a "horse whisperer", 
a cowboy with the ability to "communicate" with horses. 
（グレースは、右足切断。
不自由な足を引きづって、ようやく
学校にたどりつくと、好奇の目が突き刺さってきます。
不登校。
母親がいくら言っても、父親が手を差し伸べても、無駄です。
グレースの心は深い闇のなかに閉じ込められてしまったのです。
ピルグリムのほうも、怪我をして荒れ馬になってしまいました。
「ピルグリムと一緒に安楽死させて」という毎日です。
母親としてのアニーは、絶望の淵に沈みそうになりますが、
編集者としてのアニーは、まず荒れ馬を治療しようと猛勉強します。
アニーは、モンタナに”ホース・ウィスパラー”という
馬と心を通わせることのできる牧場主、
トム・ブッカーの存在を知ります。
電話で依頼しても断られ、トレーラーに馬を乗せて、
娘と一緒にはるばる数千キロ、モンタナまで押しかけるのです。

In the land of the Wild West 
Annie will change the way she sees life forever, 
as the wise cowboy slowly heals the souls of Pilgrim and Grace... 
（西部の大自然の懐に抱かれて、次第にいやされていく馬と娘。
アニーもまた、そんななかで自分の生き方を変えていきました）

出演者： 
Robert Redford ....  Tom Booker  
Kristin Scott Thomas ....  Annie MacLean  
Sam Neill ....  Robert MacLean  
Dianne Wiest ....  Diane Booker  
Scarlett Johansson ....  Grace MacLean  
Chris Cooper (I) ....  Frank Booker  

何遍もいいますが、
ロバート・レッドフォード、いいですねえ。
渋くて、暖かくて、しなやかで。  
クリスティン・スコット・トーマス、
いいですねえ。勝気で、有能で、
しかも、ほんとうは心のやさしい女性！
オトーサン、
なにやら、淀川長治さんみたいな口調になってきましたよー。

じゃ、みなさん、
お次は、
このクリステインさんのプロフィールを
みてみましょうねえ。

KRISTIN SCOTT-THOMAS
クリスティン・スコット・トーマス 
誕生日 1960  
出身 英コーンウォール 
活躍度 ○→ 
演技幅 適応 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆★★★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９８５年「プリンス／アンダー・ザ・チェリームーン」
１９８８年「ハンドフル・オブ・ダスト」
１９９０年「スパイメーカー」
１９９１年「愛をとめないで」
１９９２年「赤い航路」
１９９４年「フォー・ウェディング」
１９９５年「リチャード三世」「ANGELS AND INSECTS」
１９９６年「ミッション・インポッシブル」
１９９７年「イングリッシュ・ペイシェント」
１９９８年「モンタナの風に抱かれて」
１９９９年「ランダム・ハーツ」  

オトーサン、
見終わって、
「見てよかった。
昨年見逃したのが、ＤＶＤのおかげで
すばらしい時間がもてた。
よかった、よかった」

User Rating:  6.4/10 
かなりのハイ・スコアです。
フアンも大喜びのようです。
User Comments:
tedetsamさん
Calgary, Canada
２０００年９月２４日

This movie was, 
in my opinion, 
the best movie 
to come out of the 90's decade. 
Competing against high-tech 
and costly visual effects movies 
during this period showed that a movie 
with a great story line can create
a more pleasurable viewing experience for all. 
This movie, based on a true story, 
was a refreshing change 
from the high special effects movies
created during the period. 
Further, with myself in my 30's 
it was nice to see a movie that could captivate me 
for the entirety of the film 
that implemented no real so-called special effects. 
（この映画は９０年代の傑作だ！
ハイテクや馬鹿高い映像効果になど頼らなくても、
本物のストーリーがあれば、いい映画ができるのだ）

Finally, this movie was also a GREAT change
from those　made for teenager movies 
cropping up and out by the hundreds. 
I felt not only did Robert Redford 
act well within this movie 
but his credibility as a director 
is under no scrutiny these days.
（１０代向けの数ある映画のくだらなさと決別して、
レッドフォードは、いい演技者であり、いい監督だ）

This is the only movie
Ｉ will comment on in reference 
to movies created during the 90's. 
I have rated this movie a ten out of ten 
only because that rating was the maximum
for me to vote within.
I am hoping Robert Redford continues 
this trend of full entertainment 
by creating movies that are less costly 
and yet provide maximum entertainment value. 
（ほんとうにいい映画だ。１０点満点で１０点だ。
ほんとうは１０点以上つけたいくらいだ。
ロバートレッド・フォードの健闘を祈る！）

オトーサン、
うなずきます。
「ロバート・レッドフォードって幸せなひとだなあ。
いいフアンがいて...」
じつは、
オトーサンだって
しあわせなのです。
少数ですが、いいフアンをもっているのですから。



シー・デビル

オトーサン、
TSUTAYAで、DVDを３本借りました。
これが３本目。
「シー・デビル」という題にひかれたのです。
シーデビルには思い出があります。
チロと名づけた犬を飼いはじめて、
生後３ケ月の子犬といっしょに下田に行きました。
子供たち３人は浜辺で子犬と転げまわりました。
保養所に、ゲームマシンがあって、大喜び。
そのゲームの名前が、シー・デビル。
エイみたいなやつをガンガンと打ちとめる
その数を競うゲームです。
シー・デビル＝海の悪魔というわけ。

ですから、
借りてきたシー・デビルの
原題をみて、びっくり。
She-Devilとなっています。
海は確か、Seaです。
Sheは、彼女です。
すると、彼女ー悪魔？
何じゃこりゃ？

原題：She-Devil (1989)  
監督：Susan Seidelman  
脚本：Fay Weldon
原作：Barry Strugatz  
ジャンル: Comedy
上映時間：９９分

あらすじをご紹介しましょう。 
Ruth is a wife and mother 
who tries to please her husband, 
even though she is fat.
（ルースは、２児の母。
 公認会計士の夫に、尽くしてきました。
でも、問題は、彼女が太っていること。
これ、女性としてさびしいことですねえ。
気に入った洋服はサイズが合わなくて着られないし、）

「そんなこと、上の文章にちっとも書いていないぜ」
「まあ、いいでしょいいでしょ、超訳なんだから」

But when her husband falls into an affair 
with a certain romance novelist, 
Ruth goes bezerk and demands revenge. 
（夫のボブは、ハンサムでモテモテ。
パーティで有名な女流恋愛小説家メアリー・フッシャーと出会い、
「家まで送っていってあげましょう。
おまえはここで降りろ」
と家から離れた交差点で降ろします。
そのくせ女流作家の家まで１２０Ｋｍも運転して送っていくのです。
冷たい夫は、やはり、朝帰り。
タイヤがパンクしたとミエミエの弁解をしていますが、
あの女と出来たにちがいありません。
ルースは頭にきて決心します。
ようし、仕返ししてやるわ）

First she embarresses her husband 
when his parents come over to dinner. 
Then when he leaves her for good, 
Ruth comes up with a list of everything 
that belongs to her husband 
then the revenge is to destroy all of it. 
Because, she's a She Devil! 
（夫の捨て台詞が頭にあります。
おれの資産は、４つある。
家と家族と仕事と自由だ。
負債はひとつ。
おまえだ。
同情心から結婚したが大間違いだった。 

それを聞いてルーズはぶっ切れたのです。
仕返しの手はじめは、
夫の両親がやってきたとき。
料理のお皿のふたを開けると、
なかには黒こげのネズミの死体。
ルースは、悪魔になったのです。

悪魔（She- Devil)
は、着々と計画を実行していきます。
１番目は、漏電を仕組んで出火。
家はまるごと焼け落ちます。
２番目は、
メアリ・フィッシャーの家に
子供たちを預けに行きます。
子供たちの大暴れのせいで、
女流作家は恋愛小説を書くどころではありません。
３番目は
得意先を失うように仕組むこと。、
最後の４番目は、
夫を詐欺の容疑で刑務所に放り込むこと。
これで、かれの４つの資産はみんな破壊されたのです）

出演者： 
Meryl Streep ....  Mary Fisher  
Roseanne ....  Ruth  
Ed Begley Jr. ....  Bob  
Linda Hunt ....  Hooper  
Sylvia Miles ....  Mrs. Fisher  
Elisebeth Peters ....  Nicolette Patchett  
Bryan Larkin ....  Andy Patchett  
A Martinez ....  Garcia  
Maria Pitillo ....  Olivia Honey  
Mary Louise Wilson ....  Mrs. Trumper  
Susan Willis ....  Ute  
Jack Gilpin ....  Larry  
Robin Leach ....  Himself  
Nitchie Barrett ....  Bob's Secretary  
June Gable ....  Realtor

オトーサン、
見終わって、不愉快になりました。
「この映画をつくるねらいは何なのだろう？」
メリル・ストリープが喜怒哀楽のすべてを
上手に演技できることを示すことはできましたが、
女流作家の役は、鼻持ちならぬ性格で、
メリルのフアンが増えるとも思えません。
世間には
浮気のやまない夫がごまんといて、
悩んでいる主婦も多いことでしょうが、
そうだとしても、
彼の人生すべてを破壊するのは、
やりすぎと考えるのではないでしょうか。
これでは善良なる観客の多くの
支持は望めません。
  
User Rating:  4.3/10 
案のじょう、悪いスコアです。
観客の評価はいかに？
User Comments:
IByte !　さん
２０００年３月５日

A comedy about vengeance
Have a bit of a sadist touch? 
（復讐劇のコメディ。ちょっとサディステイックかも？）

Then I think you'll like this one. 
It is about a woman, who is betrayed by her husband, 
and then makes a plan to take her revenge.
（でも、この映画、好きなひともいるかも。
夫に裏切られて、復讐したいときの気晴らしになるかも）
 
We see her put this into action systematically, 
one aspect at a time, ruining her ex-husband's life. 
I thought it was rather witty.
（計画的に夫に復讐していく、機知に富んだ映画です）

オトーサン、
「コメディ映画は、難しいなあ」
とつくづく思いました。
笑われている当人にとっては、
コメディどころの騒ぎではないのですから、
どうしたって、観客の何割かは、確実に頭にきます。
妻の復讐劇がテーマのこの映画、
夫のほとんどを、敵に回したのではないでしょうか。



アラバマ物語

オトーサン、
４日連続でＤＶＤ鑑賞。
今日は、名優グレゴリー・ペック主演の
「アラバマ物語」１９６２年。
何で見る映画に事欠いて、そんなに古い映画をみるの？
モノクロでしょう？
そんなこといわないでください。
偏見はいけません。
世界の映画史に残る傑作が
ついにＤＶＤで新登場！したのです。
もちろん、アカデミー賞をとっています。
そうした古典を家にいて
ＤＶＤの鮮明な映像で見られるなんて
夢のようです。

オトーサン、
見終わって、ため息。
「やはり名画は一味も二味もちがう。
それにしても、
”アラバマ物語”という日本の題はおかしい。
原題のほうがずっと内容を表している」

では、例によって洋画データベースのお世話になりましょう。

原題：To Kill a Mockingbird (1962)  
監督：Robert Mulligan  
原作：Harper Lee
脚本：Horton Foote  
ジャンル：Drama
上映時間：１２９分

原題を訳すと、
「ものまね鳥を殺せ」になります。

あらすじ：
Based on Harper Lee's 
Pulitzer Prize winning book of 1960. 
（１９６０年のピューリッツアー賞受賞作を映画化）

Atticus Finch is a lawyer 
in a racially divided Alabama town in the 1930s. 
（アテイカスは、
１９３０年代のアラバマ州メイカムという町の弁護士。
当時、町では人種差別がまかり通っていた。
この夏はとくに熱くて、おまけに大恐慌になっていた）

He agrees to defend a young black man 
who is accused of raping a white woman. 
（かれは、白人女性をレイプした嫌疑で告訴された
若い黒人男性を弁護を引き受けます）

Many of the townspeople try to get Atticus 
to pull out of the trial, 
but he decides to go ahead. 
（町のひとの多くは、かれが事件から手を引くように
働きかけますが、かれはウンとはいいません）

How will the trial turn out - 
and will it change any of the racial tension
in the town. 
（裁判のゆくえはいかに？
町の人種対立を変えることができるか？」

オトーサン、
感激して、ジーンときました。
つい淀川長治さん風になってしまいます。

「いいですねえ。
グレゴリー・ペック
ローマの休日、
ご覧になりましたか？
オードリー・ヘップバーンすてきでしたねえ、
でも、かのじょに劣らに名演技を披露したのが、
相手役の新聞記者を演じたグレゴリー・ペック。
さわやかな笑顔がすてきでしたねえ。

この映画では、
グレゴリー・ペックは、
毅然とした弁護士を演じます。
アメリカの男のなかの男。
かれがいると思うだけで、世の中が明るくなります。
泣かせますねえ、
そして勇気を与えられますねえ。
こんなパパになりたい、
こんな弁護士なら、なってみたかった
そう、あなたも思うのではないでしょうか」

そこで、どんなに名優だったかを
海外俳優マガジンでみてみましょう。

GREGORY PECK　グレゴリー・ペック 
誕生日 1916/4/5 
出身 米カリフォルニア州 
活躍度 △↓ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９４４年「炎のロシア戦線」「王国の鍵」
１９４５年「愛の決断」「白い恐怖」
１９４６年「子鹿物語」「白昼の決闘」
１９４７年「決死の猛獣狩」「紳士協定」「パラダイン夫人の恋」
１９４８年「廃墟の群盗」
１９４９年「頭上の敵機」
１９５０年「拳銃王」
１９５１年「勇者のみ」「艦長ホレーショ」「愛欲の十字路」
１９５２年「世界を彼の腕に」「キリマンジャロの雪」
１９５３年「ローマの休日」
１９５４年「春風と百万紙幣」「夜の人々」
１９５５年「紫の平原」
１９５６年「灰色の服を着た男」「白鯨」
１９５７年「バラの肌着」
１９５８年「大いなる西部」
１９５９年「勝利なき戦い」「悲愁」
１９６０年「渚にて」
１９６１年「ナバロンの要塞」
１９６２年「恐怖の岬」「アラバマ物語」「西部開拓史」
１９６３年「ニューマンという男」
１９６４年「日曜日には鼠を殺せ」
１９６５年「蜃気楼」
１９６６年「稲妻の２年１０ヶ月」（ナ）「アラベスク」
１９６８年「レッドムーン」
１９６９年「マッケンナの黄金」「０の決死圏」「宇宙からの脱出」
１９７１年「新・ガンヒルの決闘」
１９７４年「荒野のガンマン無宿」
１９７６年「イッツ・ショー・タイム」「オーメン」
１９７７年「マッカーサー」
１９７８年「ブラジルから来た少年」
１９８０年「シーウルフ」
１９８７年「サイレント・ボイス／愛は虹にのせて」
１９８９年「私が愛したグリンゴ」
１９９１年「アザー・ピープルズ・マネー」「ケープ・フィアー」
１９９３年「愛のポートレイト」 

出演者： 
Gregory Peck ....  Atticus Finch  
経歴を読むと、
かれが、どんなに幸せな幼年時代に
あこがれていたかが、よくわかります。
それが子役の息子と娘にそそぐ
愛情あふれる眼差しになったのでしょう。

Peck was born in La Jolla, California. 
His father was a druggist in San Diego. 
His parents divorced when he was 5. 
An only child, he was sent to live with his grandmother.
He never felt he had a stable childhood.
His fond memories are of his grandmother 
taking him to the movies every week 
and of his dog which followed him everywhere. 
（カリフォルニア州ラホヤ生まれ。
父はサンディエゴの薬剤師。両親はかれが５歳の時に離婚。
祖母に育てられ、悲惨な幼年時代を送った。
思い出は、祖母に連れられ毎週映画館に通ったことと、
愛犬がどこにでもついてきたことぐらい）

この映画の子役たち、
かれらの演技も、また、長く映画史に残るでしょう。
”シックス・センス”のオスメントくんより、ずっといいのです。
語リ部になる６歳の娘、スカウトは
タイヤのブランコにのって登場します。
「あの人貧乏なの？」
農作物をとどけてくれたカニンガムさんの
ことを聞きます。好奇心旺盛なのです。
甘えん坊です。
夜寝る前には、パパに本を読んでもらいます。
いつも兄のあとについて遊んでいます。
兄のジェムは、３つ年上、そろそろ反抗期です。
朝食だよと、パパが呼んでも、ツリーハウスから降りてきません。
ディルは、夏休みだけやってきたチビ、
７歳にはとてもみえませんが、冒険好きです。
隣家の怪人ブーの正体探しに夢中になります。
それにしても、当時は、クルマも少なく、森も残されていました。
まだ子供たちの天国があったのです。

Mary Badham ....  Jean Louise "Scout" Finch（娘）  
Phillip Alford ....  Jem Finch （息子） 
John Megna ....  Dill Harris （ともだち） 
Crahan Denton ....  Walter Cunningham（貧乏人）  
Robert Duvall ....  Arthur "Boo" Radley（怪人ブー）  

好奇心丸だしの子供たちは、法廷をのぞきこみます。
かれらの印象にのこる人物はというと、
Frank Overton ....  Sheriff Heck Tate （保安官） 
Paul Fix ....  Judge Taylor  （判事）
Collin Wilcox Paxton ....Mayella Violet Ewell（レイプされたという娘)  
James Anderson (I) ....  Bob Ewell（その父親）
Brock Peters ....  Tom Robinson（レイプ犯とされた若い黒人）  

アティカスは、すばらしい最終弁論をしますが、
陪審員たちの判決は、有罪。
人種偏見に染まっている「ものまね鳥」が多かったのです。
そうなのです。
偏見は、幼い頃の貧困と無教養のなかで植えつけられたのです。

さて、
観客の評価は、いかに。
ジャーン！ 
User Rating:  8.5/10  top 250: #27
何と８.５。
オトーサンが、
これまで紹介してきた映画のなかでは
最高点ではないでしょうか。
世界の映画史のなかで２７番目！
  
User Comments:
mmr820さん
Houston, TX
２００１年２月３日

One of the most memorable 
and wonderful movies of the 20th century.
"To Kill A Mockingbird" is truly a much loved 
and critically-acclaimed film.
（２０世紀に残る名画、
みんなに愛され、批評家が絶賛した映画です）
 
It is a perfect portrayal of childhood innocence, 
racial prejudice, moral tolerance and courage. 
（こんなに見事に
無邪気な子供時代、
人種偏見のいやらしさ、
寛容と勇気のすばらしさを
描ききった映画はあったでしょうか）

No other words can describe
this film except marvellous. 
（すばらしいとしかいいようがない）
The film is so wonderfully done 
that the audience actually feels 
as if they were in Alabama during the 1930s. 
（１９３０年代のアラバマにいるような気になる）
This is a must see for anyone of any age.
（必見！）

オトーサンとしては、
若いひとにぜひ見てもらいたいと思います。
４０年前の映画は、こんなに素敵だった。
君には、ぜひ、これを超える名画をつくってほしい、
ものまね鳥でない映画をつくってほしい。
心から、そう願うものです。



ジキルとハイド

オトーサン、
今日で、５日連続のＤＶＤ鑑賞。
いいですねえ、ＤＶＤは。
画面がきれいだし、小型で携帯できるので、
ベッドでおなかの上に置いてみたり、
脇机に置いてみたり...、

「ジキルとハイド」のお話は、あまりにも有名です。
やさしく知的なジキル博士と、
夜な夜な殺人鬼となって市街を徘徊するハイド。
これが何と同一人物で、２重人格者。
オトーサンも、
建前としては、
こういう人物がいないほうがいいと思いますが、
本音というか、
映画フアンとしては、一度見てみたい題材です。

オトーサン、
借りてきて、ＤＶＤをセットして表の面の
タイトルを見ると、
Mary Reilly。 
「ありゃ、店員が入れ間違ったか？」
ＤＶＤには、例のごとく何のプログラムもついていないので、
すぐ、洋画データベースを見てみました。

原題：Mary Reilly (1996)  
監督：Stephen Frears  
原作：Valerie Martin (II)
脚本：Christopher Hampton  
ジャンル: Drama
上映時間：１０８分

あらすじ：
We are somewhere in England in the 19th century. 
A Pretty housemaid works in a nice house, 
which is Dr. Jekyll's house. 
（時は１９世紀、英国のどこか。
ジキル博士の家に、きれいなメイドがいました）

Mary Reilly think she found her best job, 
because she is poor and the doctor is well-known and rich. 
（メアリー・ライリーは、博士が有名でお金持ちなので、
いまの仕事がとても気にいっています）

The film tells the 'Dr. Jekyll and Mr. Hyde' story 
as a woman sees the two men, 
one of them is good and the other is evil. 
And she loves them ... 
（この映画は、ジキルとハイドの物語を扱ったものです。
彼女は、善良な紳士と邪悪な男の２人に仕えますが、
やがて、彼女はかれらを愛するようになるのです）

出演者； 
Julia Roberts ....  Mary Reilly  
John Malkovich ....  Dr. Henry Jekyll/Mr. Edward Hyde  

オトーサン、
ここまで目を通して、
安心しました。
「やはり、”ジキルとハイド”のようだ、
なーんだ。Mary Reillyというのは、
ジュリア・ロバーツが演じているメイドの名前だったんだ」

あとの出演者：
George Cole (I) ....  Mr. Poole the Butler（執事）
こいつイヤなやつで、すぐジュリアを叱るのです。
あまりご主人様に、なれなれしくするな。
おまえの代わりなど、いくらでもいるんだからな。  
ジュリアをいじめるなんて許せません。

Michael Gambon ....  Mary's Father
こいつは、もっと許せません。
ジュリアの父親なのですが、大酒のみで、
機嫌が悪いと、すぐジュリアを折檻するのです。
おかげで、首筋や腕に傷跡が残っていますし、
夜中にうなされることもあるのです。
  
Kathy Staff ....  Mrs. Kent  
Glenn Close ....  Mrs. Farraday  
Michael Sheen ....  Bradshaw  
Bronagh Gallagher ....  Annie  
Linda Bassett ....  Mary's Mother  
Henry Goodman ....  Haffinger  
Ciaran Hinds ....  Sir Danvers Carew  
Sasha Hanau ....  Young Mary  
Moya Brady ....  Young Woman  
Emma Griffiths Malin ....  Young Whore  
David Ross (I) ....  Doctor  
   
オトーサン、
見終わって、
「まあ、面白かった。
ジュリアがいじめられたり、
怖がって泣いたり、
かわいそうだったけれども、
思う存分彼女の表情の変化がみられて
よかった、よかった」

ところが、観客の評価は
User Rating:  5.3/10 
と低いのです。
観客は、どう思っているんだろう？

User Comments:
Bishonenさん
Los Angeles, CA
１９９９年２月５日

やけに長いコメントです。
オトーサン、
「このひと、ジュリアの味方なのか、それとも敵なのか」
心配しながら読みましたよー。

Underrated Film
This has to be one of the most maligned films 
of the past couple of years; 
（この２年間でもっとも悪質な映画。サイテー）

it's virtually shoved under the carpet every time 
Julia Robert's career is mentioned 
and it's generally dismissed as a bore. 
And in a lot of ways, it IS boring; 
not a lot happens during the course of the plot 
and as a horror film 
it utterly fails to provide a sense of urgency 
and fright in the conventional sense.
（こんな映画にもジュリア・ロバーツが出ていたんだということで
語り継がれることになるだろう。それに退屈だ。）

It's also one of the most elaborate, mysterious 
and beautifully conceived big-budget fantasies committed to film. 
（でも、お金のかかったファンタジー映画でもある）

The fact of its plodding storyline is, 
in a sense, besides the point of its true merit; 
that it is a dark, intensely brooding look 
at a woman's damaged sexuality and psyche 
and the oppressive times in which she existed.
（ストーリーは、抑圧された不幸な女を描いている）
 
The original Valerie Martin book ingeniously transmogrified 
the Robert Louis Stevenson story
into an examination of a lost female soul 
who finds her redemption in a fog-shrouded hell. 
（原作の焦点は、ジキルとハイドだが、この映画では女性の救済物語に変わっている）

Stephen Frear's film is in every respect a successful mood piece, 
a meditation on an individual's dark journey 
into not just a world of physical violence 
but her own crippled sense of selfhood and history of abuse. 
（この映画は、いい素材にあふれている。暴力だけでなく、おびえる心も扱っている）

More than most other contemporary films about the Victorian era, 
this film captures in meticulous and visceraldetail 
the horrors　of the Industrial Age
---the poverty, the pollution-ridden streets 
filled with animal gore and filth, 
and the era's preoccupation/repulsion of the human body 
and the ominous glare of scientific knowledge 
gone awry in a society ill-prepared to meet the consequences. 
(産業革命時代の雰囲気もよく再現している）

The cinematography and production design 
(by the great Stuart Craig) are breathtaking. 
A swinging door, partially obscuring the surgically opened corpse on a table
...Mary making her way through the streets of the market, 
surrounded by animal viscera
...the shock of a roomful of a prostitute's remains, 
savagely gutted by a demonic hand
...rats in the sewer, swarming into the crevices of Mary's mind
...the Doctor's operating theater, like a coliseum of depravity
...Mary, lost in the fog.
These images were indelible to me 
and entertained my consciousness far more than 
any typical horror film could hope to. 
（撮影もなかなかいい。
解体された肉がぶらさがっている市場をジュリアが通りぬけるシーン、
ねずみがはいまわるシーン
ジキル博士の研究室のシーン
霧に消えていくジュリアのシーンなど）

Julia Roberts, for all her trouble with the Irish accent 
and going against her image as "America's sweetheart", 
is the very picture of a haunted and ravaged soul, 
nearly destroyed by the abuse and poverty of her childhood 
and bewildered by the mysterious machinations of her homicidal employer. 
She lends a great deal of vulnerability and conviction to her role 
and carries the film in ways beyond dialogue and posturing. 
Not once does she flash her trademark million-dollar smile 
but what she gives to the film is far more valuable 
than glitz and in her looks 
and inflections reveals more on-screen 
than most of her other films combined.
ジュリアロバーツ好演。
百万ドルの笑顔はないが、彼女の豊かな表情変化の演技は堪能できる）

This film won't appeal to most people. 
And admittedly, it does fail in so many ways 
that a lot of audiences will be turned off. 
A lot of people will definitely be bored to tears 
by the slow pace and "what the Hell is happening?!?!?" 
quality of the narrative. 
（多くの観客は退屈だと投げ出すだろう。とくに語りがよくない）

But for viewers who liked Cocteau's "Beauty and the Beast", 
Neil Jordan's "Comany of Wolves" Caleb Carr's book "The Alienist" 
or perhaps Ken Russell's "Gothic", 
this is worth a try.
（でも、ジャン・コクトーの”美女と野獣”などのフアンなら気に入るのでは）

It should not be written off 
as just another big-budget Hollywood failure, 
because its aims, whether conscious or not, 
are quite different from your average thriller or period film. 
Approach it with an open mind, 
be prepared for a dark and disconcerting vision, 
and you might be rewarded 
because this film is unique, baroque, different and great.
（ありきたりのハリウッドのホラー映画ではないが、
ユニークで偉大な映画なのだ）

オトーサン、
あんまり長文なので、
翻訳に疲れました。
超訳どころか、誤訳のオンパレード。
正解は、みなさんにおまかせしましょう。

「そんな馬鹿な、冷たいなあ。
もっとやさしいひとかと思っていた」
誰だって、２重人格の面はあるのです。
ジュリアの悪口をえんえんと訳すほど、
オトーサンも、お人好しではありません。
読者のみなさんだって、
読み飛ばすことっだってあるでしょう。

オトーサン、
この長文を書いたひとが、
最終的には、ジュリアのフアンであり、
また映画のフアンであることを知って、安心しました。



小さな目撃者

オトーサン、
１週間ぶりに、胸をはずませて、有楽町シャンテへ。
ところが「見出されたとき」は、
長い行列で、立ち見。あきらめました。
「小説家を見つけたら」は、時間があわず、
仕方がなく「小さな目撃者」にしました。  
ところが、この映画、面白いの何の！
１０歳の少女メリッサちゃんが、
大人顔負けのアクションを展開するではありませんか。
運河や飾り窓などアムステルダム観光を満喫しました。
レンブラントやフェルメールの絵こそ見られませんでしたが、
長崎ハウステンボスにあるあの豪華ホテルの本家、
ホテル・ヨーロッパを、調理場までしっかりと見せてくれました。

プログラムも買いましたよ。
ところが、監督や主演俳優のインタビュー記事もなく、
何人かの作家やライターのエッセイを載せているだけ。
６００円損した気になりました。

オトーサン、
舌打ちして
「これなら、洋画データベースのほうがましだし、
それにタダだ」
原題をみると、
Do Not Disturb (1999)となっています。
「これって、ホテルに泊まったとき、
メイドに入ってこられると困るときに、
掛ける札の文章じゃなーい？」
そうなのです。
ホテル・ヨーロッパに泊まったのに、
夜中に殺し屋が何度も襲ってくるのはたまらない、
静かにしておいてくれ、という意味なのです。
「この題、ちょっとしゃれているなあ」
「でも、どうして小さな目撃者と訳したのかなあ？」
「この題では地味すぎて、売れないからかも」

洋画データベースをみると、
Silent Witness (1999) (USA: video title) 
ビデオのほうは、”静かな証人”で売り出しています。
日頃、何の気なしに見過ごしてしまいますが、
映画のタイトルを決めるのに、
関係者は、結構、苦労しているようです。

監督・脚本・音楽：Dick Maas
このひと才人で、ひとり３役。
だから、スリラーなのに、
楽しんでつくったという感じが、
随所に伝わってきて、それが実に楽しいのです。  

ジャンル: Action / Thriller
上映時間：９８分
あらすじ：
Do Not Disturb tells the story
of an American family in Amsterdam 
whose mute 10 year old daughter witnesses a murder. 
The murderers chase the child through nightly Amsterdam. 
（アムステルダムに旅行中の家族のお話。
その１０歳になる口のきけない子供が、たまたま殺人を目撃。
このため夜中おいかけられる羽目になる）

オトーサン、
「これじゃあ、あんまりみじかすぎる」
とぼやきます。
そこで、すこし付け加えましょう。

アメリカ人の製薬会社の重役が、
新薬の契約のためにアムステルダムへ。
観光もしようと、妻とひとり娘のメリッサを連れていきます。
妻は、はじめての場所なので、心配しています。
「アムステルダムって、
麻薬も売春も合法的な都市でしょ、
危なくなーい？」

一方、娘のメリッサちゃん、
事故の後遺症で口がきけません。
手話か、筆談だけですが、いじけてなんかいません。
お茶目です。
飛行機のなかでも、
”ＦＩＲＥ！”と書いた紙をぶらさげて、ウロウロ。
乗客は、パニック。
ひさしぶりのパパとの水いらずの時間を
彼女なりの表現のしかたで楽しんでいるのです。

ホテルに着きました。
「トイレにいきたい」
手ちがいで長引いているチェック・インを待ちきれず、
出迎えにきたひとに案内してもらって、トイレに急ぎます。
用を足して出てくると、
赤いブレザーの後ろ姿が廊下を立ち去っていくではありませんか。
後を追いかけますが、これが人違い。
追いついたのは、調理場でした。
おりから、ロックバンドのビリーボーイ・マンソンが
宿泊しているとあって、
熱狂的な少女たちが隙あらば、ホテルに潜入しようとしています。
メリッサちゃんも、おっかけと間違われて、調理場から追い出され、
ホテルの広く複雑なバックヤードのなかで迷子になりました。
そこで、犯罪現場を目撃してしまったのです。

出演者： 
Francesca Brown ....  Melissa  
William Hurt ....  Walter（メリッサちゃんのパパ）  
Jennifer Tilly ....  Cathryn （ママ） 

このウイリアム・ハート、
プログラムには、アカデミー賞受賞俳優とありました。
そこで、海外俳優マガジンをみました。

WILLIAM HURT ウィリアム・ハート 
誕生日1950/3/20 
出身 米ワシントンＤＣ 
活躍度 ○↑ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作
１９７９年「アルタード・ステーツ／未知への挑戦」
１９８１年「目撃者」「白いドレスの女」
１９８３年「再会の時」
１９８５年「蜘蛛女のキス」カンヌ、アカデミー主演男優賞
１９８６年「愛は静けさの中に」
１９８７年「ブロードキャスト・ニュース」
１９８８年「デスティニー／愛は果てしなく」「偶然の旅行者」
１９９０年「殺したいほどアイ・ラブ・ユー」「アリス」
１９９１年「ドクター」「夢の涯てまでも」
１９９２年「プレイグ」
１９９３年「最高の恋人」
１９９４年「セカンド・ベスト」「カウガール・ブルース」
　　　　　「サンベリーナ／おやゆび姫」（声）「脅迫」
１９９５年「スモーク」
１９９６年「ジェイン・エア」「カウチ・イン・ニューヨーク」
　　　　　「マイケル」
１９９７年「ダーク・エンパイア」「シェイクスピアズ・シアター」
１９９８年「ダーク・シティ」◆「ロスト・イン・スペース」◇
　　　　　「母の眠り」◇
１９９９年「小さな目撃者」◇「４ｔｈフロアー」◇「第一の嘘」◇ 

８５年にアカデミー賞をとっていたようです。
最近また活躍しています。

あとの出演者：
Michael Chiklis ....  Hartman（製薬会社重役、悪い人）  
Corey Johnson (I) ....  Nasty（ハートマンが雇った殺し屋）  
Michael A. Goorjian ....  Billy Boy Manson（ロック歌手）  
Denis Leary ....  Simon（メリッサを助ける街のおにいちゃん）  

殺し屋が執拗に追いかけてくるので、
メリッサちゃん、大いそがしです。
いろんな場所でいろんな形で危ない目にあうのですが、
見事に窮地を脱出します。
「メリッサ、あっぱれ」
”リトル・ダイハード”という題にしたいくらい。

ところが、
User Rating: 4.8/10 
と低いのです。

User Comments:
Volkelさん
１９９９年１０月１９日
Not to bad 
Very weak in the beginning: 
the plane is too obvious a rendered 3-D model.
Lots of stereotypical Amsterdam views: 
weed, red light district, Vondelpark, junks 
that are stealing from a parking meter,... 
Enough action and and special effects. 
（そんなに悪くはない。
でも出だしがちゃち。飛行機は、模型。
ありきたりのアムステルダムの風景。
マリファナ、赤線地帯、フォンデル公園、
パーキング・メーターからカネを盗むやつら... 
でも、アクション満載と夜の撮影はよかった）

オトーサン、
もうすこしホメようもあるのに、
このVolkelさん、素っ気ないひとだなあと思いました。
「アムステルダム市がよくカーチェイスに許可を出したものだ」
とか、
「ホテル・ヨーロッパは運河からチェックインできるんだ」
とか、色のつけようがあるんじゃなーい？
監督がアムステルダム出身で街を知り尽くしているから、
描ける場面がたくさんあるのです。

「面白そうじゃない。
ウチの子と一緒に見にいこうかしら」というひとに警告。
Rated R for violence, language, some drug use and sexuality 
こんな警告は、プログラムには書いてありませんでした。
観客は、若いカップルと中年男性でした。
後者は、あるいは、オランダ＝飾り窓の女を期待したタイプかも。
でも、残念でした。

この映画、何といっても、
メリッサちゃんの大活躍が見ものです。
オトーサン、
最初は、あまりかわいい子じゃないなと思っていたのですが、
最後のほうでは、孫娘のようにかわいくて仕方がなくなってしまったのです。
まだ、孫娘いないけど...



小説家を見つけたら

オトーサン、
今日もなんとか時間をつくって映画館へ。
念願のショーン・コネリー主演の
「小説家を見つけたら」を見ました。  
”００７”のジェームズ・ボンド役で一世を風靡した俳優が、
７０歳を超えての名演技！
女王からナイトの称号をもらったのに、
それに安住せず、つねに新しい役に挑戦する姿勢！
すばらしい生き方ですねえ。
オトーサンなんか、どうやっても追いつけません。
そして、今回のかれが相手役に選んだのが、
これまた、すばらしい青年、ロブ・ブラウンくんです。
全優で、バスケットの選手、そして読書と執筆が大好き。
初出演とはとても思えぬ堂々とした名演技でした。

原題：Finding Forrester (2000)  
”フォレスターさんを探せ”と訳していいのでしょうか。

監督：Gus Van Sant  
脚本：Mike Rich
ジャンル： Drama / Fantasy
上映時間：１３６分
あらすじ：
オトーサン、
コリャ英和！一発翻訳という新兵器を導入しました。
さて、どうなるでしょう。

Because of scoring exceptionaly high on a state wide standardized exam 
and being an exceptionally good basketball player 
Jamal Wallace is sent to a prestigious prep school in Manhattan.
なぜなら、公式の広い標準化された試験に高く exceptionaly に得点して、
そして例外的に良いバスケットボール選手であることについて、
ジャマル・ウォレスはマンハッタンで高名なプレップスクールに行かせられます。

He soon befriends the reclusive writer, William Forrester.
彼はまもなく孤独を好む著者、ウィリアム Forrester を味方となります。

The friendship leads to William to overcome his reclusivness 
and for Jamal to overcome the racial prejudices and pursue his true dream - writing.
友情は彼のreclusivnessを克服して、そしてジャマルのために人種の偏見を克服して、
そして彼の本当の夢を追うためにウィリアムに導きます − 書いて。

何か変な訳ですが、
今日は、この部分は、このままにしておきましょう。
まあ、オトーサンの超訳よりましかもしれません。

出演者: 
Sean Connery ....  William Forrester  

この偉大な俳優の経歴をみておきましょう。

ショーン・コネリー 
誕生日 1930/8/25  
出身 英エディンバラ 
活躍度 ◎→ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆☆ 
アクション ☆☆☆☆☆★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作 
１９５７年「鍵なき扉」「地獄特急」「虎の行動」
１９５９年「ターザンの決闘」「四つの願い」
１９６１年「殴り込み愚連隊」「ダイナミック作戦」
１９６２年「００７は殺しの番号（００７／ドクター・ノオ）」◇
　　　　　「史上最大の作戦」
１９６３年「００７／危機一髪（００７／ロシアより愛を込めて）」◇
１９６４年「わらの女」「マーニー」
　　　　　「００７／ゴールドフィンガー」◇
１９６５年「丘」「素晴らしき男」
　　　　　「００７／サンダーボール作戦」◇
１９６７年「００７は二度死ぬ」◇
１９６８年「シャラコ」
１９６９年「赤いテント」
１９７０年「男の闘い」
１９７１年「ショーン・コネリー／盗聴作戦」◇
　　　　　「００７／ダイヤモンドは永遠に」◇
１９７３年「怒りの刑事」
１９７４年「未来惑星ザルドス」「オリエント急行殺人事件」
　　　　　「オスロ国際空港／ダブル・ハイジャック」
１９７５年「風とライオン」
１９７６年「王になろうとした男」
　　　　　「ショーン・コネリー／愛しき暗殺者」◇「ロビンとマリアン」
１９７７年「遠すぎた橋」
１９７８年「大列車強盗」
１９７９年「メテオ」「さらばキューバ」
１９８１年「アウトランド」「バンデットＱ」
１９８２年「シークレット・レンズ」「氷壁の女」
１９８３年「ネバーセイ・ネバーアゲイン」「勇者の剣」
１９８５年「ハイランダー／悪魔の戦士」「薔薇の名前」
１９８７年「アンタッチャブル」◆アカデミー助演男優賞
１９８８年「プレシディオの男たち」
１９８９年「インディ・ジョーンズ／最後の聖戦」◆
　　　　　「ファミリー・ビジネス」
１９９０年「レッド・オクトーバーを追え！」「ロシア・ハウス」
　　　　　「ハイランダー２／蘇る戦士」
１９９１年「ロビン・フッド」△
１９９２年「ザ・スタンド」◇
１９９３年「ライジング・サン」
１９９４年「グッドマン・イン・アフリカ」
１９９５年「理由」「トゥルーナイト」
１９９６年「ザ・ロック」◇「ドラゴンハート」（声）
１９９８年「アベンジャーズ」◇
１９９９年「エントラップメント」◇「マイ・ハート，マイ・ラブ」◇
２００１年「小説家を見つけたら」◇
 

ほかの出演者たち：
Robert Brown (XVII) .... Jamal Wallace（ジャマール）
Busta Rhymes ....  Terrell〔兄）  
Anna Paquin ....  Claire Spence （女友達）   
F. Murray Abraham ....  Professor Robert Crawford（教授）  
Michael Nouri ....  Dr. Spence （理事） 
 
 
User Rating: 7.9/10 
 
User Comments:

Kateさん
New York
２００１年２月１０日
このひと、ものすごく感激したのでしょう。
コリャ英和！一発翻訳という新兵器の出番です。
これは、オトーサンが手をいれましょう。

Great movie
As a person who enjoys good movies, 
as well as reading and writing, 
I loved this film, and would see it again.
良い映画を楽しむ人、読書や執筆が好きなひとにとっては、
偉大な映画です。
私はこの映画が好きです。また、見たいと思いました。

Some may accuse it of being formulaic, 
but I feel that there is just enough unexpected-ness in it 
to keep the audience interested.
若干ありきたりというひともいるかもしれません。
でも、私は、観客が興味を保つのに十分な意外性があると思います。

I would hope that the apparent similarities to the director, 
Gus Van Sant's earlier work, 
Good Will Hunting, do not dissuade anyone from seeing the film.
ガス・ヴァンサン監督の初期の作品、
”グッドウイル・ハンティング”と明らかに似ていますが、
だからといって、この映画を見ないですますわけにはいきません。

Any similarities are unimportant 
and do not take away from the fact 
that this is a good movie which stands alone as a deep film with an good plot.
類似性なんて問題じゃありません。
重要なことは、良いプロットを持った深味のある映画かどうかということです。

The script is very well written 
and all of the dialog appears real and natural.
脚本は非常に上手に書かれています。
そして、対話のすべては真実で、自然であるように見えます。

It is a thought provoking drama, 
but it is not depressing or sappy, as all too many dramas are.
人を考えさせる劇でありながら、
多くの凡庸な映画のように、陰鬱でも、センチメンタルでもありません。

At the same time, it does not give the impression 
of simply being a feel-good movie.
また、ただ手触りの良い映画という印象もありません。

Also, although there are several humorous lines in the movie, 
they do not rely on cheap puns or slap stick humor.
同じく、この映画には、いくつかのユーモラスな場面がありますが、
だじゃれでも、スラプスティックなユーモアでもありません。

William Forester once wrote a Pulitzer Prize winning book, 
but now is a recluse, hiding from his fame,
who never leaves his book-filled apartment in the Bronx, 
but spends his time reading and bird watching, 
as well as watching the teenagers of the neighborhood play basketball 
in the park outside his window.
ウィリアム・フォレスターは、かつてピューリッツァー賞を受賞した本を書きました。
今では、自分の本でいっぱいのブロンクスのアパートに住んでいます。
虚名を嫌って、隠とん者になっているのです。
彼は、窓の外の公園でバスケットボールをやっているティーン・エージャーを見たり、
読書をしたり、バードウォチングをして、時間を過ごしているのです。

Jamal Wallace is one of these teenagers.
ジャマール・ウォレスは、そのティーン・エージャーの１人でした。

He hides his love of reading, 
and his brilliant writing skills, 
and chooses instead to gain the acceptance of his peers 
through his skill at basketball.
彼は読書好きや書く才能を仲間に隠そうとします。
バスケットボールがうまいので、
そちらのほうで、仲間に受け入れられようとしているのです。

A prep school has offered Jamal a scholarship 
because of his high test scores, 
and their need to win a basketball championship.
私立高校が彼の高いテストスコアとバスケットボール選手としての才能を買って、
ジャマールに奨学金つきで転校の勧誘にやってきました。

The two characters meet, 
and Forester becomes a sort of teacher/mentor, 
but both learn many things from each other.
ジャマールにとって偉大な作家フォれスターは、一種の教師・助言者になります。
そして、ふたりとも、お互いから多くのことを学びあうのです。

Symbolism is important in this film, 
and it makes many good points about people, 
how we relate to each other, 
and how we deal with the difficulties of life.
象徴的表現は、この映画で重要な役割を果たしています。
我々は、お互い助けあって、人生の困難に立ち向かうことが必要です。

The movie stays away from any violence and sex.
この映画は、暴力もセックスも避けています。

It is rated PG-13 
because of brief strong language and sexual references, 
but even these are few, and not over done, 
using only what is necessary to create real characters and setting
-- a refreshing difference from many films that are now being made.
乱暴な言葉と性的表現が若干あるので、
この映画は１３歳以下観覧禁止になっていますが、
それは本当の人物像とその置かれたシチュエーションを
明確にするために必要なことなのです。
それがいまどきの多くの映画とは大いに違う点です。

The message of the film is good and moral, 
but it was wonderful to see a serious film 
staring a young black person 
that does not hit you over the head with messages of racial tolerance.
この映画のメッセージは良く、道徳的です。
頭ごなしに人種差別のメッセージをさけぶ映画とはちがって、
若い黒人をじっとみつめる真剣な姿勢には、素晴らしいものがあります。

One of the surprises in the film is the great soundtrack.
驚かされるのは、素晴らしいサウンド・トラックです。

It is mostly Jazz songs from Miles Davis and others, 
which seems well suited to the mood of the movie and to the setting, 
another well done part of the film.
マイルズ・デイヴィスなどのジャズ、いいですね。
映画のムードにあっているし、シチュエーションにもあっています。
この映画の魅力の１つです。

The final song, 
a medley of "Somewhere Over the Rainbow" 
and "What a Wonderful World" is great.
最後の歌、「虹の上のどこか」、「何と素晴らしい世界」はすばらしかった。

I was happy that this movie had refused to do 
what many recent movies have done in capitalizing on a soundtrack 
and trying to use or create hit pop songs in a movie.
私は、この映画が最近の多くの映画のように
サウンド・トラックをフルに利用したり、
ヒット・ポップスを使ったり、作ろうとしてはいない
そうした姿勢にとても好感しました。

It also stays away from sappy and unnecessary orchestra music 
that is often used to try to create emotion in the audience.
観客を感動させようと、わざとらしいおセンチなオーケストラ音楽も避けています。

This movie does not need to resort to tricks like this 
in order to make you feel for the characters.
この映画は登場人物を浮き彫りするために妙なトリックを使ってもいません。

Another happy surprise is a cameo from Matt Damon.
もう１つの幸せな驚きがマット・デイモンからのカメオです。

The acting is wonderful, 
particularly from the experienced Sean Connery, 
playing the title character, 
and from newcomer Robert Brown, as Jamal.
演技のすばらしいこと！
小説家を演じた経験豊かなショーン・コネリー、
そしてジャマールを演じた新人、ロバート・ブラウン。

Even the more minor parts in the film, 
such as Jamal's older brother, played by Busta Rhymes, 
and Jamal's friends and teachers are well-acted.
脇役陣も、見事でした。
ジャマールの兄を演じたバスタ・ライムス、
ジャマールの友人たち、そして教授。

Anna Paquin is well suited for her role as Claire, 
a rich girl from the prep school that Jamal transfers to.
アンナ・パプキンはクレア役として、
ジャマールが転校する私立高校の金持ちの少女を演じるのですが、
はまり役でした。

The two seem to make a connection, 
but a romantic subplot is not pursued very far in the film.
この二人のロマンチックな恋愛物語は、かるく触れる程度にとどめてあります。

I found this a refreshing change, 
and one of the factors that kept the movie 
from being too predictable, as well as much more realistic.
私は、これが斬新な変更点だと思います。
これで、映画はより現実的になり、みえみえではなくなったのです。

Real life romances do not usually happen the way
they often do in films.
現実の人生は、映画のようなことは起きません。

A disappointment was the character played by F.Murray Abraham.
期待はずれは、Ｆ．マーレー・アブラハムが演技した教授でした。

Although well acted, 
there is a complete lack of character development, 
and the teacher-that-gives-the-brilliant-student-a-hard-time stereotype 
is hard to ignore.
教授は、上手に演じらてはいましたが、
”才知に長けた学生をハードにしごく教師”というステレオ・タイプにとどまっていて、
ちょっとしらけました。

Despite this one shortcoming, this is an excellent film.
こうした欠点にもかかわらず、これは優秀な映画です。

As the film ended and the credits began to roll, 
I noticed that no one in the theater got up to leave, 
as is usually the case in theaters.
映画が終わり、字幕が流れはじめると、普通は、
劇場から去るために立ち上がるひとがいるものですが、
私は、そんなひとがまったくいないことに気付きました。

The audience remained seated 
until the credits and music had finished, 
and the lights came back on.
字幕と音楽が終わり、ライトがつくまで、
観客はシートに釘づけになっていました。

It is just that kind of a movie.
そんな映画なのです。

I would defiantly recommend it 
to anyone wishing to see a mature and thought-provoking film 
that is entertaining and enjoyable to watch, 
and will leave you feeling inspired.
私はこの映画を強く推薦します。
面白くて、楽しくて、大人の、考えさせる映画を見ることを望んでいる
そんなひとなら誰でも、この映画に感動するでしょう。

オトーサン、
”コリャ英和”どころか、”こりゃ悪いわ”
の翻訳ソフトの訂正で、ぐったり。

でも、この映画、すばらしかったですよ。
日本でも、映画が終わっても、観客が椅子に金縛り。
こんなこと、オトーサンの長い映画人生ではじめてのことでした。
アメリカも日本もそうとなると、
この映画が上映されたドイツ、ノルウエー、スエーデン、イギリスでも  
同じように観客は、みな金縛りになっているのではないでしょうか。

名画です。
傑作です。
当然、５つ星です。



Ｓｎａｔｃｈ

オトーサン、
今日もなんとか時間をつくって映画館へ。
このところ
ジュリア・ロバーツの映画に凝っているので、
近々上映される「ザ・メキシカン」が楽しみです。
彼女が出るからです。
でも、相手役がブラッド・ピット。
全米１のセクシャルな男といわれています。
このライバル？をチェックしてみようと思ったのです。  

でも、この映画をみるかぎりでは、
そうハンサムでも、演技力があるとも思えませんでした。
それに、メリル・ストリープと結婚寸前までいって、
別れたというのも気に入りません。
ついでにいうと、この映画を監督したガイ・リッチーが
マドンナと結婚したというのも、気に入りませんし、                      
Rated R for strong violence, language and some nudity
とあって、血生臭いシーンだらけというのも、全く気に入りません。

洋画データベースとコリャ英和の御世話になりましょう。
でも、今回は英文のほうは省略します。

Snatch (2000)  
監督・脚本：Guy Ritchie  
ジャンル：Crime / Thriller / Comedy 
上映時間：１０２分

あらすじ：
悪名高きブリック・トップはノミ屋。
プロモーターのターキッシュを脅かして、
その奇妙な共犯者、ピットをボクシングの試合に引っ張り出します。
八百長試合のつもりが、頼りにしていたボクサーはあっけなく
ピットのパンチ一発でノック・アウトされてしまいます。
ノミ屋としては大損。
そこで、彼はピットに勝つな、負けろと説得します。
一方、ダイヤモンド泥棒が出現、
つづいて大勢のワルも登場。
「泥棒のボスのアビー」、「かみそり刃のボリス」、
「４本指のフランキー」、「弾丸歯のトニー」。
大金と銃と馬鹿な犬がからみあって、事態はますますこんがらがって、
誰も予想できぬ結末にむかっていくのです。

出演者： 
Brad Pitt ....  One Punch' Mickey ONeil  

オトーサン、
いぶかります。
「アメリカ中の独身女性が寝室にかれの写真を飾っている。
それって、ほんとかなあ？」

そこで海外俳優マガジンで調べましょう。

BRAD PITT ブラッド・ピット 
誕生日 1964/12/18 
(妻)ジェニファー・アニストン 
出身 米オクラホマ州ショーニー 

ブラッド・ピットは、ミズーリ州スプリングフィールドで過ごし、
ミズーリ大学に入学。卒業後はロサンゼルスに移り住み、
ロイ・ロンドンの師事の元、俳優を目指す。
映画デビュー作は１９８８年「リック」。
いきなり主演で、
日光に当たると死んでしまう病気の青年リックを演じている。
旧ユーゴで撮影され、一度は内乱でお蔵入りしかけた作品。
ブルース・ウイリス主演、テリー・ギリアム監督
「１２モンキーズ」（１９９５）で精神異常者役を演じ、
ゴールデン・グローブ賞助演男優賞を受賞。
２０００年７月にジェニファー・アニストンと結婚した。 
ルックスは正当派二枚目俳優の顔立ちながら、
出演する映画の役柄は常にクセがあり、観客を戸惑わせる。
そのクセのある演技も単一のものではなく、
映画によって違った演技を見せている。
それだけに彼の映画は観る側によって、かなり評価がわかれるが、
主演の映画よりも助演ながら枠にはまらない役柄の方が
彼の演技力は生かされている。 

活躍度 ◎↑ 
演技幅 個性 
演技力 　　☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ 　☆☆☆☆★★ 
出演作 
１９８８年「リック」◇
１９８９年「処刑教室／最終章」「ハッピー・トゥギャザー」
１９９０年「傷だらけのランナー」「トゥルー・ブルース」
１９９１年「テルマ＆ルイーズ」◆「ジョニー・スエード」
　　　　　「ヒミツのお願い」
１９９２年「クール・ワールド」「リバー・ランズ・スルー・イッツ」◇
　　　　　「ブラッド・ピットの君にメロメロ」
１９９３年「カリフォルニア」◇「トゥルー・ロマンス」◆
１９９４年「インタビュー・ウイズ・ヴァンパイア」◆
　　　　　「レジェンド・オブ・フォール／果てしなき想い」◇
１９９５年「セブン」◇「１２モンキーズ」◆
１９９６年「スリーパーズ」◆
１９９７年「デビル」◇
　　　　　「セブン・イヤーズ・イン・チベット」◇
１９９８年「ジョー・ブラックをよろしく」◇
１９９９年「ファイト・クラブ」◇「マルコヴィッチの穴」
２０００年「スナッチ」
２００１年「ザ・メキシカン」 

もうすぐ、この「ザ・メキシカン」が公開されるのです。
前にもいったように、ジュリア・ロバーツと共演するのです。

その他の出演者：
Benicio Del Toro ....  Franky Four Fingers  
Dennis Farina ....  Cousin Avi  
Vinnie Jones ....  Bullet Tooth Tony  
Rade Serbedzija ....  Boris The Blade  
Jason Statham ....  Turkish  
Alan Ford ....  Brick Top  
Mike Reid (I) ....  Doug The Head  

オトーサン、
あんまりくだらない映画なので、しょっちゅう居眠り。
そのせいもあってか、評価は★★にしょうかと思ったほど。
  
でも、この高い観客評価はどうでしょう！   
User Rating:  8.2/10 top 250: #152

「みんな、どう思ってるの？
この映画のよさが分からないのは、
オトーサンがもう古い人間だっていうこと？」

User Comments:
Jasonさん
York, PA USA
２００１年１月２２日

私はこの金曜日に私の町でSnatchを見ました。
よかった。
私は、最初からガイ・リッチのファンです。
Snatchのような作品をもっと見たいと思います。
オープニング・クレジットがよかった！
こんなの、はじめて。
速いテンポの画面がストップすると、
登場人物をクローズ・アップで紹介し、
そいつの性格がくっきり浮かびあがるという新趣向です。
うまい！
前作と似てますね。
弾丸歯のヴィニー・ジョーンズの性格なんかその典型です。

でも、前作とはちがって新鮮なところもあります。
ユーモア頻発は同じですが、主な違いは、前作より暗いトーン。
アラン・フォード演じるブリック・トップは、
これまで見た映画のなかでもっとも卑劣なやつでした。
（ひとをそそのかしてやたらに人を殺し、
その死体を豚のエサにして証拠隠滅をするのです）

ブラッド・ピットも、いやな役柄ですが、出色の演技をしていました。
かれのような大スターが、トレーラー暮らしをするなんて！
アクセントも妙に下手。
大いに笑ってしまいました。
彼が燃やされたトレーラーをにらみつけているシーンには、
正直のところ泣かされました。
この場面、母親が焼き殺されているのだから、
誰だって同じ反応をするはずです。

また、ユーモラスな暴力シ−ンが、
このSnatchでは多いのです。
（例えば、弾丸歯トニーとかみそり刃のボリス）
やたらワルが活躍しています。
そして、これが、みな笑えるんだなあ。
特に犬、そしてスタコラ逃げ出す運転手、タイロン。
この映画の熱狂的なエネルギー、
”善人”いじめ、
なんて痛快なのでしょう。

とくにフィナーレの急展開は素晴らしいものです。
賢い男が、かつて私に教えてくれました。
「どこに行くかが問題ではなく、どうやって着くかが問題だ」と。
Snatchの結末なんか、まさにその典型です。

オトーサン、
ぼやきます。
「やっぱり､若いひとは劇画世代なんだ」



ペリカン文書

オトーサン、
たったの９８０円で
ジュリア・ロバーツ主演映画「ペリカン文書」
のビデオを買いました。  
共演者が、
これまた、
オトーサンごひいきのデンゼル・ワシントン。
ごひいき２人が主演する映画が、
映画代より安くみられるのですから、おもわず、にんまり。  
デフレ経済もいいですねえ。

さて、肝心の映画の内容はどうかというと、
まず、冒頭のシーン。
ペリカンが大きな翼をひろげて、
ゆったりと大空を舞うシーンがすてきでした。
海面のさざなみが黄金色の夕日に照らされて、キラキラ。
うってかわって、ワシントンでのデモ。
「干潟を守れ！石油資本よ、恥を知れ！」

オトーサン、
つぶやきます。
「よさそうな映画だなあ」
やはり、何事もそうですが、
このファースト・インプレッションが大事です。

オトーサン、
見終わって、大満足。
ジュリア・ロバーツ、デンゼル・ワシントン
このふたりの名優の息がピッタリあっていて、大いに楽しめました。  
大統領、ＦＢＩ，環境保護団体、弁護士事務所もからみあう
複雑なストーリーで、何がなんだか分からなくなるシーンもありましたが、
最後には真相が判明し、ジュリアが救われたので、ホッとしました。

ジュリアは、
殺人事件の真相に近づきすぎた
法律を学んでいる２４歳の女子大生を演じます。
デンゼルは、ワシントン・ヘラルドの敏腕記者。
ふたりは、何度もあぶない目にあいますが、
協力しあって、危機を間一髪で逃れ、真相に迫っていくのです。
その過程で、ふたりは仲良くなって、
ジュリアがデンゼルの肩に頭をもたせかけて眠るシーンも出てくるのです。
オトーサン、
彼が、にんまりするシーンだけは、いただけませんでしたが、
デンゼルのお芝居には大満足。
それに、最後のシーンでは
ジュリアの１００万ドルの笑顔もみせてくれるのです
最高！
しかも、オトーサンのほうを向いて、笑ってくれるんだもの？？？

では、紹介に移りましょう。
洋画データベースとコリャ英和のお世話になりましょう。
今回も、英語ヌキ。

原題：Pelican Brief, The (1993)  
監督：Alan J. Pakula  
脚本：Alan J. Pakula  
原作；John Grisham 
ジョン・グリシャムといったら、
リーガル・サスペンスの第１人者です。

ジャンル: Thriller / Drama / Mystery
上映時間：１４１分

あらすじ：
法学生ダービー・ショーは、
２人の最高判事の暗殺事件について調べました。
彼女の書いた｛ペリカン文書｝は、魔手にかかって、
死をもたらしかねない事態に発展するのです。
誰だって、目の前で恋人がクルマに乗り込み、
キーをまわした途端に爆破され、恋人が死んだら、落ち込みます。
まさに、ジュリアはそんな目にあったのです。
「可哀想なジュリア、ダイジョウブかしらん？」
誰だって、心配になります。
切羽つまって、
彼女は、ワシントンの新聞記者グランサムに助けを求めます。
彼は、彼女の話を聞いても、最初はまったく信じませんが、
やがて、大統領を巻き込んだ
ものすごい陰謀が展開していることを知るのです。

出演者: 
Julia Roberts ....  Darby Shaw  
Denzel Washington ....  Gray Grantham  

ジュリアについては、前にご紹介していますので、
今回は、デンゼル・ワシントンをご紹介しましょう。
ごらんになれば分かるとおり、アカデミー賞をとった黒人俳優です。
 
DENZEL WASHINGTON 
誕生日 1954/12/28 
出身 米ニューヨーク州マウント・バーノン 
父は牧師、母はゴスペル歌手。
フォーダム大学でジャーナリズムを専攻するが、
やがて演劇を志し、卒業後、サンフランシスコの演劇学校で学ぶ。
その後、ニューヨークへ戻り、プロの俳優としてオフ・ブロードウェイの舞台に上がる。
テレビでは７７年「ウィルマ」や６年続いたシリーズ「ST.ELSEWHERE」の医師役がある。
映画デビューは８１年「ハロー・ダディ」。
８９年「グローリー」でアカデミー助演男優賞受賞。
「遠い夜明け」でアカデミー助演男優賞にノミネート、
「マルコムＸ」のマルコムＸ役でアカデミー主演男優賞にノミネートされている。
私生活では歌手のポーレッタ・ピアソンと結婚し、４児の父。 

活躍度 ◎→ 
演技幅 自在 
演技力 　　☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ 　☆☆★★★★ 
出演作 
１９８１年「CARBON COPY」「ハロー・ダディ」
１９８４年「ソルジャー・ストーリー」
１９８６年「キングの報酬」
１９８７年「遠い夜明け」
１９８８年「デンゼル・ワシントン／女王と祖国のために」
１９８９年「グローリー」◆アカデミー助演男優賞
　　　　「刑事クイン　妖術師の島」「リユニオン　再会」
１９９０年「モ’・ベター・ブルース」「私の愛したゴースト」
１９９１年「ミシシッピー・マサラ」「リコシェ　炎の銃弾」
１９９２年「マルコムＸ」◇
１９９３年「から騒ぎ」「フィラデルフィア」「ペリカン文書」◇
１９９５年「青いドレスの女」「クリムゾン・タイド」◇
　　　　　「バーチュオシティ」
１９９６年「戦火の勇気」◇「天使の贈り物」
１９９７年「悪魔を憐れむ歌」◇
１９９８年「ラスト・ゲーム」◇
１９９９年「マーシャル・ロー」◇「ボーン・コレクター」◇「ザ・ハリケーン」◇
２０００年「タイタンズを忘れない」 

その他の出演者：
Sam Shepard ....  Thomas Callahan  
John Heard ....  Gavvin Verheek  
Tony Goldwyn ....  Fletcher Coal  
James Sikking ....  Denton Voyles  
William Atherton ....  Bob Gminski  
Robert Culp ....  President  
Stanley Tucci ....  Khamel  
Hume Cronyn ....  Justice Rosenberg  
John Lithgow ....  Smith Keen  
Anthony Heald ....  Marty Velmano  
Nicholas Woodeson ....  Stump  
Stanley Anderson ....  Edwin Sneller  
John Finn ....  Matthew Barr  

さて、観客の評価はいかに？   
User Rating:  6.2/10
まあまあです。
   
User Comments:
Vitaly Zhiviy さん
Rivne, Ukraine
１９９９年１月１１日

スターの力だ！

俳優が活躍しやすい良い内容なので、
ジョン・グリシャムの小説を映画化したのは成功だった。
例えば、そのよい例が、
ファーム（トム・クルーズとジーン・ハックマン）、
クライアント（スーザン・サランドンとトミー・リー・ジョーンズ）、
レインメーカー（マット・デイモンとダニー・ドゥ・ビット ）
などだった。
今回のジュリア・ロバーツとデンゼン・ワシントンの共演もその好例である。
ペリカン文書は、２人の最高裁判事を暗殺するまで
汚れきった政府高官による汚職事件を扱って映画である。
法学生ダービー・ショー（ジュリア・ロバーツ主演）は、
真相をあばくような仮説を立てたがために、生命の危険にさらされる。
彼女に手を貸すことができる唯一の人は、
新聞記者のグレイ・グランサム（デンゼル・ワシントン主演）だった。
私は、この映画はスリル満点のリーガル・サスペンスだと思う。
ジュリア・ロバーツは、後に”the Net by Sandra Bullock”で再現された
か弱くて、しかも力強い女性という役をうまく演じた。
私の大好きな俳優、デンゼル・ワシントンも、またやったぜ！といいたいくらいだ。
彼は、真の新聞記者の姿を演じたと思う。
センセーショナルな記事を書くためにではなく、人間性と公正のために闘ったから。
評価は、１０点満点で８点だ！

この映画、
１９９３年に上映されたのですが、
２００１年の映画として見ても、まったく古さを感じさせません。
有明海の干潟問題を思わせる事件です。
道路やダム建設など公共事業の利権に、
アリのごとく群がる政治家。
カネまみれの政治家を追放できない国会やジャーナリズムの
現状を思うと、ここはぜひ、
ジュリアやデンゼルを呼んで、
徹底的にかれらを追い詰めてみたいものです。

でも、ヤワラちゃんみたいに、
ジュリアが、党大会の添え花にされちゃうかと思うと、
やだね、ほんとにやだね。



証人保護

オトーサン、
新作ＤＶＤを借りました。
２泊で返さなければならないので、
いそがしいのです。
そこで、見ながら、まとめることにしました。
洋画データベースからのコピーと
コリャ英和の翻訳作業は、
見ながらでも、ある程度やれるのです。

原題：Witness Protection (1999) (TV)  
監督：Richard Pearce  
脚本：Daniel Therriault  
記事：Robert Sabbag
ジャンル: Drama
上映時間：１０５分

あらすじ：
「コウモリ」というあだ名のボビー・バットンは、
サウス・ボストンの暴力団員です。
夜中に屋敷で寝ているところを
ボスのシオが放ったヒットマンに襲われますが、
かろうじて逃げだします。
どうやら本の売上代金をごまかしたのを、
ボスに知られたようです。
ボビーは、ＦＢＩに助けを求めて、
暴力団の殺人事件の真相証言をすることを条件に、
家族にかたぎの身分をつくってもらいます。
かれとかれの妻と
ハーバード大学を目指す高校生の息子と幼い娘の
４人分です。

かれらは、施設に入れられ、最初の担当官に指導されて
まるまる１週間、新しい身分に慣れる訓練をするのです。
まず、新しい名前に慣れなければなりません。
また仕事探しには履歴書なしという厳しい条件付きです。
かれらは、一文なしで、
新しい環境、シアトルで過ごせるように
施設のなかで猛訓練を続けます。
それも１週間、どこにも出られず、
ずうっといがみあいながら...。

ボビーの妻は、
家族の命が助かるなら、
たとえ無一文になろうと、
やっていくつもりになりますが、
ボビーのほうは、
汗水たらして働くことに抵抗して、
「もういやだ、こんなこと。もう証言などしない」
とＦＢＩの係官を相手に怒鳴りちらしたりするのです。
ヤクザ気分がぬけず、密告したのは誰かを知りたがります。
そんな夫に愛想をつかせて、別れようとする妻に、
法務官はいいます。
「きみら３人は保護対象から外れるぞ」
つまり、生命の保証はしないということです。

一方、息子は
彼女にも、友達にも、連絡ができないのに怒ります。
連絡でもしようものなら、足がつくからです。
そこで、自分たちをこんな目にあわせた父親をうらんで、
シアトルから逃げだし、ボストンでチャンスをつかみたがっています。
法務官は、そんな彼をさとします。
「今度、お母さんに会えるのは、お葬式のときだぞ」
幼い娘のほうは、荒れる両親や息子を目にして、
ノイローゼ気味になります。
彼らは、はたして、うまくやっていけるでしょうか？

出演者： 
Tom Sizemore ....  Bobby Batton（ボビー）  
Mary Elizabeth Mastrantonio ....  Cindy Batton（妻）  
Shawn Hatosy ....  Sean Batton（息子）  
Skye McCole Bartusiak ....  Suzie Batton（娘）  
Randy Thompson (I) ....  First Marshal（最初の担当官）  

主演俳優２人、たいしてうまくなかったですが、
一応、経歴をみておきましょう。、

TOM SIZEMORE
トム・サイズモア 
誕生日 ? 
出身 米デトロイト 
活躍度 △↑ 
演技幅 適応 
演技力 　　☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ 　☆☆★★★★ 
出演作 
１９８９年「７月４日に生まれて」「ロックアップ」◆
１９９０年「イントルーダー／怒りの翼」◆
１９９１年「ハーレー・ダビッドソン＆マルボロマン」◆
１９９２年「パッセンジャー５７」◆「犬の眠る場所」◆
１９９３年「スリー・リバーズ」◆「愛が微笑む時」
         「トゥルー・ロマンス」
１９９４年「ナチュラル・ボーン・キラーズ」「ワイアット・アープ」
１９９５年「青いドレスの女」◇「ヒート」
　　　　　「ストレンジ・デイズ／１９９９年１２月３１日」
１９９７年「レリック」◇
１９９８年「プライベート・ライアン」◆「エネミー・オブ・アメリカ」
１９９９年「救命士」◆
２０００年「レッド・プラネット」
         「ウィットネス・プロテクション　証人保護」 

MARY ELIZABETH MASTRANTONIO
メアリー・エリザベス・マストラントニオ 
誕生日 1958/11/17 
出身 米イリノイ州オークパーク 
夫は映画監督のパット・オコナー。
舞台女優としては「アマデウス」「人間喜劇」「フィガロの結婚」などに出演。 
活躍度 △→ 
演技幅 個性 
演技力 　　☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ 　☆☆☆★★★ 
出演作
１９８３年「キング・オブ・コメディ」デビュー「スカーフェイス」
１９８６年「ハスラー２」
１９８７年「スラムダンス」
１９８９年「乙女座殺人事件」「アビス」
１９９０年「フール・オブ・ラブ」
１９９１年「訴訟」「ロビン・フッド」
１９９２年「ホワイト・サンズ」「隣人」
１９９５年「ＷＩＳＨ　夢がかなう時」「天国の約束」
１９９９年「最果ての地」
２０００年「パーフェクト・ストーム」◆
　　　　　「ウィットネス・プロテクション　証人保護」
 
User Rating:  6.7/10  
かなり高いスコアです。
この映画は、俳優でみせる映画ではなく、
ＦＢＩの内幕で勝負しているようです。

User Comments:
Nolan Priceさん
Austin, Texas
１９９９年１２月１１日

ストレスの素晴らしいオンパレード！
この映画は、悪名高き証人保護プログラムの
第１週に何が起きるかを示す素晴らしい映画です。
登場人物は、少し薄手に描かれていますが、
シーンや雰囲気は、その欠点をおおいに補っています。
ＨＢＯは、もう１つの素晴らしい映画です。
はじめての観客への忠告：子供向きではありませんよ！
子供を不安にさせるいくつかの殺人場面があります。

オトーサン、
見終わって、ため息をつきました。
「ふーん、全米で毎週３家族がこういう目にあっているのか。
それにしても、これは家族の価値がテーマの重い映画だなあ」

オトーサンも経験者なので、
企業戦士たちが、家庭に戻ってきても、
居場所がない理由がよく分かります。
だって、
誰だって、
急には、
いいオトーサンになんか
なれないのです。
それまで、
ずうっと仕事にかまけて、
家族との対話をサボッてきたのですから。

森さんも同じ。
「サルは木からおちてもサルだが、
代議士は選挙に落ちたら、ただのひと」
といわれますが、
首相も同じ。
首相をやめたら万事に支障をきたします。
毎晩の宴会もなし、毎週末のゴルフもなし。
ただのひとに慣れるのには、時間がかかりそうです。
ひょっとすると、
いまごろアメリカに行くのは、
ＦＢＩに凡人復帰訓練をお願いに行くのかもしれません。

いま、ちょうど書きあげたら、映画が終わりました。
実に効率的です。
オトーサン、
ひとのことはいえません。
やはり、仕事のクセがぬけないようです。
ダメなんだなあ。



レインメーカー

オトーサン、
春の暖かい陽気に誘われて、
「横浜カレー博物館」に行ってきました。
ＪＲ関内駅から徒歩２分。
到着したのが、１０時３０分。
開館は１１時。すでに５０人くらいが行列。
パンフレットをもらって、研究しました。
「へえ、パチンコ屋の７階と８階が
博物館になっているんだ。
カレー屋は、７軒しかないのか。
どのお店がおいしいのかなあ」
結局、”グールｍａｎ”という名前の店を選び、
また２０分待って、幻の横須賀海軍カレーを食べました。
味は、オトーサンは？でしたが、
奥方はあっという間に平らげて、
「おいしかった」といいました。  
この店が一番混んでいて、
６０分待ちの表示が出ていたので
多分、おいしい店なのでしょうね。

その後、ちいさな博物館を見学。
そこで、はじめて知ったのですが、
ライスカレーという言葉の語源は、
１８７６年に札幌農学校に赴任した
あのクラーク博士のものと書いてありました。
当時の教え子たちは、
「青年よ，大志を抱け」といわれて
新しい日本をつくるべく、大いに燃えていたようです。

食後に伊勢崎町を散歩。
この商店街、いいですねえ。
歩行者天国になっていて、商店も活気があって。
有隣堂で映画のプログラムや
中古ビデオのセールをやっていたので、
８８０円で「レインメーカー」を買いました。
この題、どこかで見たことあるなと思いましたが、
やはりそうでした、以前、見ていたのです。
でも、若き弁護士に扮するマット・デイモン、
好かったですよ。
オトーサン、
「それにしても、若いっていいなあ。真っ直ぐで」  
マットの恋人役、クレア・デーンズも可憐で健気でした。
そして、何といっても、見事な演技を披露してくれたのが、
ダニー・デビート
マットの相棒の弁護士役で出ているのですが、
チビで、デブで、そのうえ、こすっからいのに、
なぜか共感を呼ぶのです。
随所で、うまい！と思わせる演技を披露してくれました。
脇役を固めると、主役の演技もよく見えるのです。

今回も洋画データベースと海外俳優マガジンを
参考に、コリャ英和を使って、翻訳しましょう。
インターネットのおかげで、
海外の反響がすぐに分かるのは、すてきなことです。
自分の喜怒哀楽が世界の映画フアンの喜怒哀楽と
赤い糸でひとつに結ばれているような気がします。

原題：Rainmaker, The (1997)  
監督・脚本：Francis Ford Coppola  
原作：John Grisham
ジャンル： Drama
上映時間；１３５分
Rated PG-13 for a strong beating 
and elements of domestic abuse. 
（家庭内暴力シーンで１３歳以下鑑賞禁止）

あらすじ；
理想に燃えた新米弁護士とそのやり手の相棒は、
不正な行為をしている保険会社が雇う
強力な弁護士たちを擁する法律事務所と戦うことになる。
ルディは、仕事のない若い弁護士であるが、
息子の生命を救えるはずの手術費用を支払おうともしない
保険会社を相手どって訴訟に踏みきる老夫婦の弁護を引き受ける。
この司法劇で、ルディは金儲け一辺倒の
アメリカ企業を憎むことを学び、
また、夫から暴力をふるわれる若い女性と恋に落ちる。
はたして、ルディは仕事をうまくやれるだろうか？

出演者： 
Matt Damon ....  Rudy Baylor（新米弁護士）  
Danny DeVito ....  Deck Schifflet （その相棒） 
Claire Danes ....  Kelly Riker（ルディの恋人） 

その他の出演者：
Jon Voight ....  Leo F. Drummond（敵方の老練弁護士）  
Mary Kay Place ....  Dot Black（原告；母親）
Red West ....  Buddy Black（原告：父親）  
Johnny Whitworth ....  Donny Ray Black（白血病の息子）  
Teresa Wright ....  Miss Birdie（ルディの下宿先のおばあさん）  
  
ここで、主な俳優３人の経歴をみてみましょう。

MATT DAMON　マット・デイモン 
誕生日 1970/10/8  
出身 米マサチューセッツ州ボストン 
ハーバード大学在学中、「ミスティック・ピザ」の端役で映画デビュー。
大学を休学して、「青春の輝き」「ジェロニモ」などに出演した。
「戦火の勇気」では体重を落としてまで役作りに挑んだ。
しかし、主演クラスの役を得るのは難しく、
幼なじみのベン・アフレックと二人で書いた
「グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち」を
自分たちが主役として出演することを条件に映画化に奔走。
紆余曲折の末、ミラマックス社によって実現した。
この作品でマットはアカデミー主演男優賞にノミネートされ、脚本賞を受賞した。
その後は「ラウンダーズ」「リプリー」など主演作に恵まれ、
順調な俳優としてのキャリアを積んでいる。 
活躍度 ○↑ 
演技幅 適応 
演技力 　　☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ 　☆☆☆★★★ 
出演作 
１９８８年「ミスティック・ピザ」
１９９２年「青春の輝き」
１９９４年「ジェロニモ」
１９９６年「戦火の勇気」◆
１９９７年「レインメーカー」◇「チェイシング・エイミー」◆
　　　　　「グッド・ウイル・ハンティング／旅立ち」◇
１９９８年「プライベート・ライアン」◆「ラウンダーズ」◇
１９９９年「ドグマ」◇「マイノリティ・レポート」
　　　　　「オール・ザ・プリティ・ホーシズ」
２０００年「タイタンＡ．Ｅ．」（声）◇「リプリー」
　　　　　「バガー・ヴァンスの伝説」◇ 


CLAIRE DANES　クレア・デーンズ 
誕生日 1979/4/12  
出身 米ニューヨーク 
活躍度 ○↑ 
演技幅 自在 
演技力 　　☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ 　☆☆☆☆★★ 
出演作 
１９９４年「若草物語」
１９９５年「キルトに綴る愛」
　　　　　「ホーム・フォー・ザ・ホリデイ」
１９９６年「ロミオ＋ジュリエット」◇
１９９７年「レインメーカー」◆「自由な女神たち」◇「Ｕターン」◆
１９９８年「レ・ミゼラブル」◆
１９９９年「ブロークダウン・パレス」◇「モッドスクワッド」◇
　　　　　「PRINCESS MONONOKE」（声）


DANNY DeVITO　ダニー・デビート 
誕生日 1944/11/17  
出身 米ニュージャージー州アズバリー・パーク 
活躍度 ○→ 
演技幅 自在 
演技力 　　☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ 　☆☆☆☆★★ 
出演作
１９６９年「くちづけ」
１９７５年「カッコーの巣の上で」
１９７６年「カー・ウォッシュ」
１９７７年「爆笑！世紀のスター誕生」
１９７８年「ゴーイング・サウス」
１９８３年「愛と追憶の日々
１９８４年「ロマンシングストーン　秘宝の谷」
　　　　　　「マシンガン・ジョニー」
１９８５年「ナイルの宝石」
１９８６年「マッド・オフィス」「殺したい女」
１９８７年「鬼ママを殺せ」（Ｖ）
　　　　　　「テインメン　事の起こりはキャデラック」
１９８８年「ツインズ」
１９８９年「ローズ家の戦争」
１９９１年「アザー・ピープルズ・マネー」
１９９２年「バットマン・リターンズ」「ホッファ」
１９９３年「ラスト・アクション・ヒーロー」
　　　　　　「ジャック・ザ・ベア　みんな愛してる」
　　　　　　「ベイピートーク３　ワンダフルファミリー」
１９９４年「ジュニア」「勇気あるもの」
１９９５年「ゲット・ショーティ」
１９９６年「マーズ・アタック！」「マチルダ」
　　　　　　「スペース・ジャム」（声）
１９９７年「ヘラクレス」（声）「Ｌ．Ａ．コンフィデンシャル」
　　　　　　「レインメーカー」
１９９８年「アウト・オブ・サイト」「ＴＨＥ　ＫＩＳＳ｣
１９９９年「マン・オン・ザ・ムーン」◆「ヴァージン・スーサイズ」◆
２０００年「６０セカンズ」◆「ＭＯＮＡ　彼女が殺された理由」 

若い２人、マット・デイモンと、クレア・デーンズは
活躍度 ○↑ 。これからの活躍が期待されているようです。
そして、ダニー・デビートの演技力は、☆☆☆☆☆★。
すばらしい評価です。 
 
さて、気になる映画のほうの評価は、 
User Rating:  6.8/10  
高い水準。よかった、よかった。
観客の評価はどうでしょうか。

User Comments:
Fran-8さん
Chicago, IL
１９９８年８月１３日

原作の「レインメーカー」は、
おそらくジョン・グリシャムの最善の本のひとつであろう。
同様に、この映画もすばらしい出来である。
原作がただしく映画化されるケースが少ないなかで、
まれなケースではなかろうか。
ルディは、司法試験に合格したばかりのある弁護士。
もちろん、文なしである。
彼の初仕事は、白血病の息子を持っている家族の弁護。
保険会社が支払いを拒否するので、
息子は手術を受けられず、死んでしまう。
私がこの映画に魅了されたのは、ユーモア、悲しみ、サスペンス、
それらのすべてが含まれていたからである。
いくつもの素敵なショットを堪能させてもらった。
ルディ役を演じたマット・デイモンも、
敵方の弁護士を演じたジョン・ボイトもすばらしかった。
クレア・デーンズは、夫に暴力をふるわれた女性を見事に演じた。
私は、正直のところ、彼女は、なよなよした女性かと思っていたが、
最後のシーンで、しっかりとした気力を持っていることを
知って驚かされた。
ダニー・デビートの演技が、これまた、すばらしかった。
彼は、５回も司法試験に落ちた、都会風のそつない弁護士役を、
実にチャーミングに演じていた。
ずるくて、卑劣で、そして完ぺきである。
これは素晴らしい映画であると思う。
特に、ジョン・グリシャムが好きなひとは、
絶対に見る価値があると思う。

オトーサン、
２日前にみた「ペリカン文書」も、
ジョン・グリシャムのものであることを思いだしました。
かれは、元弁護士。
作家に転進し、ベストセラーを連発したひとです。
この映画の最後で、保険会社との訴訟に勝ったルディが、
弁護士をやめるあたりに、
ジョン・グリシャムの鋭い弁護士批判がにじみ出ているようです。
 
監督は、フランシス・Ｆ・コッポラ。
ヴェトナム戦争を鋭く批判した、
あの「地獄の黙示録」で一躍、有名に。
沈滞していたハリウッド映画をよみがえらせた天才です。
映画界でも、スポーツ界でも、どんな世界でもそうですが、
才能豊かなひとが何人か登場しないと面白くならないのです。

それにしても、
政界にひとがいないと思いませんか？
次期首相候補といわれるひとをみても、
魅力的なひとなんかいないのです。
これも、また、亡国の兆しなのでしょうか。
巷では、
石垣島に配転された
キムタクを首相に！
といううわさもチラホラ出ております。
もうＨＥＲＯが終わったので
幾分ヒマになったかも...。

これって、案外、面白いのではないでしょうか。
脇役をしっかり固めれば、
このレインメーカーのマット・デイモンのように、
キムタクだってけっこうやれるのではないでしょうか。
いや、
もはや、
キムタクしかいない
のではないのでしょうか。

「何をバカな」
そんなこと、いわないでください。
だって、アメリカの好況のきっかけをつくった
レーガン大統領も、俳優でしたよ。
最初の頃、彼を散々馬鹿にしたマスコミも世論も、
いまや歴史に残る大統領といっています。
いまの日本には、明るく率直に国民に語りかける
若いリーダーがいるのです。
思い切って若いひとに明日をたくす
必要があるのではないでしょうか。
木村に明日をタクしましょうよ。
キムタクしましょうよ。



プルーフ・オブ・ライフ

オトーサン、
春分の日に川崎チネチッタへ行きました。
長い行列でした。窓口の女性が言います。
「２列目までしか空いていませんが、それでもいいですか？」  
「よくはないけど...、まあ、立見でなければいいです」
といって心配しながら入場したら、
若い女性がコートを置いている席がひとつ空いていました。
「いいですか、座って？混んでいるので」
といって、図々しく座ってしまいました。

さて、
このプルーフ・オブ・ライフ、
「生きる証」かと思っていたので、
地味な題だなあと、あまり期待もしないで
見たのですが、これが大違いでした。
出だしから、ヘリコプターが低空飛行して、
間一髪で、人質を救出するなど、
００７のようなスリリングなシーンが展開します。
そして...、 
舞台は一転、チェチェンから南米エクアドルへ。
のんびりとロバが背に荷を積んで歩く市場の風景へ、
そして、白雪をいただくアンデス山脈の威容！

オトーサン、
まだ南米は行ったことがないのですが、
この映画で十分観光気分を味わいました。
何でも、
「愛と青春の旅立ち」1982でブレイクした
テイラー・ハックフォード監督は、
この地にほれこんで、
周囲の猛反対を押し切って、
ロケを敢行したそうです。
そのせいか、アンデス山脈の空撮シーンへのこだわりは
並大抵のものではありませんでした。
「どうです、やっぱり、
エクアドルでロケしてよかったでしょう」
と周囲に自慢しているフシがあります。
おかげで、すばらしい観光体験ができました。  

原題：Proof of Life (2000)  
監督：Taylor Hackford  
脚本：Tony Gilroy (I) 
記事：William Prochnau  
ジャンル: Drama / Action / Thriller 
Rated R for violence, language and some drug material. 
上映時間：１３５分
あらすじ: 
アリシアは、南米の反政府ゲリラに誘拐された
エンジニアの夫を解放するために、プロの交渉人を雇う。

日本の誘拐事件では警察が出てくるので、
この映画に出てくるような交渉人の存在は
あまり知られていないようですが、
外国で社長が誘拐されたりするときは、
日本企業もお世話になっているのです。
高額の身代金の要求を交渉で引き下げたり、
人質のプルーフ・オブ・ライフ（生存確認）をしたり、
最後の手段として武力解放をしたり...
元ＦＢＩやＣＩＡで活躍していた、
リタイアした”ジェームス・ボンド”が
交渉人になっているようです。

出演者: 
Meg Ryan ....  Alice Bowman  
Russell Crowe ....  Terry Thorne  

この映画の目玉は、何といっても、
旬の２大俳優が共演していることです。
それに、この二人、この映画の共演がきっかけで、
私生活でも、いい仲になったとか。
道理で、真に迫った演技でした。

経歴をみてみましょう。
まずは、「グラディエーター」で
今年のアカデミー賞にノミネートされたラッセル・クロウ。

RUSSELL CROWE　ラッセル・クロウ 
誕生日 1964/4/7  
出身 ニュージーランド 
活躍度 ○↑ 
演技幅 自在 
演技力 　　☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ 　☆☆★★★★ 
出演作
１９９０年「ザ・クロッシング」（Ｖ）
         「THE PRISONER OF THE SUN」
　　　　　「アンポンで何が裁かれたか」
１９９１年「PROOF」
１９９２年「ROMPER STOMPER」
　　　　　「THE EFFICIENCY EXPERT」
１９９３年「ハーケン・クロイツ／ネオナチの刻印」◇
１９９５年「バーチュオシティ」「クイック＆デッド」
　　　　　「ＮＯ　ＷＡＹ　ＢＡＣＫ／逃走遊戯」
　　　　　「ラフ・マジック」
１９９７年「ターニング・ラブ」◇「ヘヴンズ・バーニング」◇
１９９８年「Ｌ．Ａ．コンフィデンシャル」◇
１９９９年「インサイダー」◇「ミステリー、アラスカ」◇
２０００年「グラディエーター」◇
　　　　　「プルーフ・オブ・ライフ」
 
そして人気女優のメグ・ライアン。
そうでしたね。
「ユー・ガット・メール」や「キャスティング・ディレクター」で
おなじみでした。
経歴掲載は２度目。
もう分かっている、というひとは省略してください。

MEG RYAN メグ・ライアン 
誕生日 1961/11/19 
夫：デニス・クエイド 
出身 米コネチカット州フェアフィールド 
メグ・ライアンは、ジャーナリスト志願で
ニューヨーク大学で学んでいたが、
エージェントに見いだされ女優に。
映画デビューは
１９８１年「ベストフレンズ」でキャンディス・バーゲンの娘役。
１９９１年にデニス・クエイドと結婚。
「恋人たちの予感」（1988）「めぐり逢えたら」（1993）で
ゴールデン・グローブ賞にノミネートされる。 
メグ・ライアンはといえば、ラブコメ映画に欠かせない
金髪でショートヘア、クリッとした瞳の女優。
いくつになっても少女のようなかわいらしい笑顔と
若々しい爽やかな演技は、どんな映画でも観客を
自分のペースに取り込んでしまう不思議な魅力を持っている。
もちろん、コメディばかりでなく、
「戦火の勇気」の謎の死を遂げた兵士や
「男が女を愛する時」のアル中の主婦アリス役のような
感情の起伏の激しい役や
「シティ・オブ・エンジェル」の女医役で見せたような
大人の演技でも、十分存在感を見せている。
彼女の明るいイメージからか、
あまり感動大作への出演に恵まれないため、
賞歴はないが、自分の個性を貫ける天性の演技力は、
アカデミー賞女優には決して劣ってはいない。 

活躍度 ◎→ 
演技幅 自在 
演技力 　　☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ 　☆☆☆☆★★ 
出演作 
１９８１年「ベストフレンズ」デビュー
１９８３年「悪魔の棲む家３」
１９８６年「トップガン」「私立ガードマン／全員無責任」
１９８７年「インナースペース」◆
　　　　　「プロミストランド／青春の絆」◆
１９８８年「Ｄ．Ｏ．Ａ．死へのカウントダウン」◇
　　　　　「プレシディオの男たち」◆
１９８９年「恋人たちの予感」◇
１９９０年「ジョー、満月の島へ行く」◇
１９９１年「ドアーズ」◆
１９９２年「キスへのプレリュード」◇
１９９３年「フレッシュ・アンド・ボーン／渇いた愛の行方」◇
　　　　　「めぐり逢えたら」◇
１９９４年「男が女を愛する時」◇「星に想いを」
１９９５年「恋の闇　愛の光」「フレンチ・キス」◇
１９９６年「戦火の勇気」◇
１９９７年「アナスタシア」（声）◇「恋におぼれて」◇
１９９８年「シティ・オブ・エンジェル」◇
　　　　　「ユー・ガット・メール」◇
１９９９年「キャスティング・ディレクター」
２０００年「電話で抱きしめて」◇
　　　　　「プルーフ・オブ・ライフ」 

その他の出演者：
David Morse ....  Peter Bowman  

誘拐される夫の役を演じたデイビット・モースも
スクリーンでよくみかける顔です。
「どの映画だったっけ？」
ちょっとだけ経歴をのぞきいてみましょう。

DAVID MORSE　デイビッド・モース 
誕生日 1953/10/11  
出身 米マサチューセッツ州ハミルトン 
１年からボストン・レバートリー・シアターで
６年間演技を学んだ後、活動の場をニューヨークに。
８２年からテレビシリーズ「セルト・エルスウェア」に
６シーズンレギュラー出演。
映画デビューは８０年「INSIDE MOVIES」。 
活躍度 △→ 
演技幅 適応 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９８０年「サンフランシスコ物語」
１９９０年「逃亡者」
１９９１年「インディアン・ランナー」
１９９３年「危険な遊び」
１９９４年「ゲッタウェイ」
１９９５年「１２モンキーズ」「クロッシング・ガード」
１９９６年「ロング・キス・グッドナイト」
　　　　　「ザ・ロック」「ボディバンク」
１９９７年「コンタクト」
１９９８年「交渉人」◆「クレイジー・イン・アラバマ」
１９９９年「グリーンマイル」◆
２０００年「ダンサー・イン・ザ・ダーク」◆
　　　　　「プルーフ・オブ・ライフ」

そうでした、そうでした。
「交渉人」、
「グリーンマイル」、
「ダンサー・イン・ザ・ダーク」
と３本も見ていたのです。

その他の出演者： 
Pamela Reed ....  Janis Goodman  
David Caruso ....  Dino  
Anthony Heald ....  Ted Fellner  
Stanley Anderson ....  Jerry  
Gottfried John ....  Kessler  
Alun Armstrong ....  Wyatt  
Michael Kitchen ....  Ian Havery  
Margo Martindale ....  Ivy  
Mario Ernesto Sanchez ....  Fernandez  
Pietro Sibille ....  Juaco  
Vicky Hernandez (I) ....  Maria  
Norma Martinez ....  Norma  
 
では、気になる観客の評価は、
User Rating:  6.7/10  
かなりの高い得点です。

User Commentsも力が入っていますよ。
tina-80さん
Los Angeles
2000年１０月１２日
Date: 12 October 2000

サスペンスに次ぐサスペンス。
ラッセル・クロウはすばらしい。魅了させる。
メグ・ライアンは、この映画のために生まれたようだ。
雄大な時が流れる叙事詩的な冒険談。
非常にスリル満点の映画であり、
席の肘掛を掴んで離せないような極限までの緊張感！
アンデス山脈のすばらしい展望、ラッセル・クロウと
メグ・ライアンの間に飛び散る恋の火花。
かれらの演技が脚本を高いレベルに押しあげている。

ラッセル・クロウがまたやった！
かれは、すべてをパーフェクトにやってのける。
素晴らしく魅力的で、繊細であるばかりか、
肉体的にもたくましい。
彼は、控えめな映画スターであるが、
スクリーンを支配している。
こんなに存在感あふれるスターは、
ここ何年も見られなかった。

一方、メグ・ライアンは、美しく、感情的で、
劇的な動きで知られてきたが、この役で一段と成長した。
彼女の演技のすべてが、彼女の役と同じく、
大変な緊張を要するものだった。
このふたりの演技は、
スクリーンのうえに魔法がかかったように美しかった。

メグの誘拐された夫を演じたデイビット・モースの演技は
力強く、エキサイティングだった。

この映画には、安直なショットなどなかった。
ラッセル・クロウは、やれることなら
何でもやってのける交渉人だったし、
メグ・ライアンは心乱れる妻であり、
夫のモースは、同情すべき犠牲者だった。
すばらしい映画だ。
ハックフォード監督のテンションとスクリーンの魔術が伝わってくる。
そう、ラッセル・クロウは現存する最高の俳優だし、
メグ・ライアンは、スクリーンを彩る名花である。
すばらしい映画だ。
 
オトーサン、
こうしたいいファンが世界中にいると思うと
うれしくなります。
やはり、映画の水準を決めるのは、いい観客なのです。
わが国では、少数の映画評論家の好き嫌いや
興行収入・入場者数だけで映画の良し悪しを決めていますが、
オトーサンが最近このホームページに掲載しはじめたように、
ザ・インターネット・ムービー・データベースがやっている
大勢の観客の評点が大事なのです。

みんな分かっていると思いますが、
お客様は神様なのです。
世論の支持が大事なのです。
それが民主主義なのです。
支持率１ケタなんて、とんでもないことなのです。



シティ・オブ・エンジェル

オトーサン、
昨日「プルーフ・オブ・ライフ」でみた
メグ・ライアンが、異色の演技をすると知って、
ＴＳＵＴＡＹＡで、このＤＶＤを借りてきました。
あのフランシス・Ｆ・コッポラ監督のいとこである
性格俳優、ニコラス・ケイジとの共演というのも、
なんか妙に興味が惹かれるではありませんか。  

マイナーな映画かなと思って見たのですが、
どうしてどうして、
なかなか深いメッセージ性のある映画でした。  
メグ・ライアンが有能な心臓外科医、
ニコラス・ケイジが”天使”なんて
実に、奇妙な配役、不思議なカップルではありませんか。  
しかも、映画の前半部では、ニコラスがストーカーみたいに
メグの後を付けまわすのですよー。  
気持ち悪い！
でも、見られすにはおられない、
そのうちぐんぐん大好きになっていきます。
こんな体験、はじめてといっていいくらいです。
風変わりな映画でした。
しかも舞台は、あのシアトル。
スターバックス・コーヒーの発祥地、
自然に恵まれたいい都市ですから、こたえられません。

原題：City of Angels (1998)  
監督：Brad Silberling  
脚本：Wim Wenders/Peter Handke  
ジャンル: Drama / Fantasy / Romance
上映時間：１１４
Rated PG-13 for sexuality including language, 
and some nudity. 

あらすじ:
セス（ニコラス・ケイジ）は、
ロサンゼルスを見守っている天使である。
彼は、美しい心臓外科医のマギー（メグ・ライアン）と
恋に落ちたために、任務の遂行が困難になってしまう。
マギーもセスに関心を抱いてくれる。
やがて、天使の不死身であるという恩寵が、
かえって恋の邪魔になってくる。
天上における任務と地上の愛、
そのどちらを選ぶか、かれは決断を迫られる。

出演者： 
Nicolas Cage ....  Seth  
Meg Ryan ....  Maggie Rice  
何といっても主演のふたりが活躍しています。
メグは、先回ご紹介したばかりなので、今回は省略します。
ニコラスの経歴をみてみましょう。

NICOLAS CAGE ニコラス・ケイジ 
誕生日 1964/1/7
(妻)パトリシア・アークェット 
出身 米カリフォルニア州サンフランシスコ・ロングビーチ 
活躍度 ◎↑ 
演技幅 自在 
演技力 　　☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆☆★ 
コメディ 　☆☆☆☆★★ 
出演作
１９８２年「初体験／リッジモント・ハイ」
１９８３年「ランブルフィッシュ」「アップタウンガール」
１９８４年「CITY GIRL」？「コットン・クラブ」「バーディ」
　　　　　「月を追いかけて」
１９８６年「ボーイ・イン・ブルー」「ペギー・スーの結婚」
１９８７年「赤ちゃん泥棒」「月の輝く夜に」
１９８８年「バンパイア・キッス」
　　　　　「ハートにびんびん火をつけて」
１９９０年「アパッチ」「ザンダリーという女」
　　　　　「ワイルド・アット・ハート」
１９９１年「タイム・トゥ・キル／愛と勇気の戦場」
　　　　　「ザンダリーという女」
１９９２年「ハネムーン・イン・ベガス」
　　　　　「レッドロック／裏切りの銃弾」
１９９３年「アモス＆アンドリュー」「プロフェッショナル」
１９９４年「あなたに降る夢」「パラダイスの逃亡者」
　　　　　「不機嫌な赤い薔薇」
１９９５年「リービング・ラスベガス」◇アカデミー主演男優賞
　　　　　「死の接吻」◇
１９９６年「ザ・ロック」◇
１９９７年「コン・エアー」◇「フェイス／オフ」◇
１９９８年「シティ・オブ・エンジェル」◇「スネーク・アイズ」◇
１９９９年「８ｍｍ」◇「救命士」◇
２０００年「６０セカンズ」◇ 

オトーサンのほのぼの批評のなかでは、
「リービング・ラスベガス」「救命士」「６０セカンズ」の３本を
取りあげてきました。
いずれも、一風変わった暗い性格の役柄です。
でも，現代を鋭く描こうとすると、かれのような俳優が少ないので、
起用されているようです。

その他の出演者：
Colm Feore ....  Jordan（医者。メグの恋人）  
Andre Braugher ....  Cassiel
Dennis Franz ....  Nathaniel Messenger  
Robin Bartlett ....  Anne  
Joanna Merlin ....  Teresa  
Sarah Dampf ....  Susan  
Rhonda Dotson ....  Susan's Mother  
Nigel Gibbs ....  Doctor  
John Putch ....  Man in Car  
Lauri Johnson ....  Woman in Car  
Christian Aubert ....  Foreign Visitor in Car  
Jay Patterson (I) ....  Air Traffic Controller  
Shishir Kurup ....  Anesthesiologist  

さて、観客の評価はいかに。 
User Rating:  6.3/10 
案外低くなっています。
どうしてでしょうか？ 
User Comments:
kryggeさん
Bochum, Germany
１９９８年８月５日

いたましい映画。
たとえ、好きな映画だとしても...。
私は、数年前に、Wim Wendersによって書かれた
オリジナル作品”der Himmel・er Berlin”を見たことがある。
本当にムカツク作品で、実に汚らわしく、
とても我慢ができなかった。
そんな私が、
「シティ・オブ・エンジェル」を見た唯一の理由は、
大好きな女優、メグ・ライアンが出ているからだった。
そして...、私はすっかりこの映画に、ほれこんでしまった。
どのシーンも美しく、天使たちは本物に見えた。
メグ・ライアンとニコラス・ケイジは、素晴らしい仕事をした。
この映画は、長く私の記憶に残ることになるだろう。
多くのことを考えさせる本当に鮮烈な映画である。
ドイツのオリジナル作品よりも
ずっと明るく作られているとしても、暗い映画なので、
多くの人々はいい点数をつけないのではなかろうか。
でも、”大好きになってしまう人”もいる、
そんな類いの映画である。

この映画批評、すばらしいですね。
凡百の映画評論家で書けない批評です。
大事なポイントを短い文章で的確に表現しています。
オトーサンは、
この映画批評でいえば、
この映画が”大好きになってしまう人”でした。
だって、天使を廃業したニコラス・ケイジが、
びしょびしょになって血を流してメグの山荘にたどりつくシーン、
メグ・ライアンの髪の匂いをかぎ、腕に触れ、
一緒に食事をするシーン、
メグがさっそうと山道をサイクリングしているシーン、
これらのすべてが、感動的なのです。
生きていてよかった。
人間であることのすばらしさを示す数々のシーンでした。
死に行く存在である人間は、
いろいろな制約にがんじがらめになっているけれども、
それだけに、喜びも深い。
一瞬の幸わせを大事にしょう。
これが、この映画の訴えたいことなのでしょう。

オトーサン、
この深く重たいメッセージを、
メグという稀有な女優、ニコラスという
稀代の演技者の組み合わせで
観客に伝達することに成功した
監督ブラッド・シルバーリングに敬意を払いたいと思います。
それから、音楽がすばらしかったことも、
付け加えたいと思います。



見出された時

オトーサン、
ようやく日比谷シャンテ・シネで、
この映画を見ることができました。
前回は、立ち見といわれて断念したので、
今回は３０分前に行きましたが、長ーい行列。
あせりましたが、いい席を確保できました。
でも、長編映画なので、いつの間にかウトウト。

いい映画でしたよ。
隣りの席のおばさんは、
この映画のためにカルチェが
特別に提供した宝石を見にきたそうで、
上流夫人の社交風景、きらびやかな衣装、
食器、インテリア、流れる妙なる音楽の数々、
そして目もくらむ貴金属の洪水にうちのめされていました。

この映画、
マルセル・プルーストの「失われた時を求めて」を
映画化したものですが、
映画をみて、かれが１０数年もかけて小説を書いた理由が
すこし、わかるような気がしました。
彼は、王族の時代からブルジョワの時代へ、
そして第１次大戦へと、激動の時代を生き延びたのでした。
かれは、１９世紀末から２０世紀初頭にかけての
ひとびとの笑い声、吐息、身振り、歩き方だけでなく、
考えたこと、愛のかたち、そして噂話までも綿密に記録したのです。
ほぼ完全無欠な時代の証言を創造しえたのです。
それが２０世紀文学の頂点とまで賞賛される理由です。
おかげで、２時間４３分のあいだ観客は時間を遡り、
プルーストととともに、１９世紀末を追体験できたのです。

それをやってのけたのが、フランス人ではなく、
フランスに亡命したチリの知識人だというのが
すごいではありませんか。
オトーサンも、がんばって
わが国の”失われた１０年”を記録しなくてはねえ。

原題：Le Temps retrouve (1999)  
監督：Raoul Ruiz  
原作：Marcel Proust
脚本：Raoul Ruiz  
ジャンル: Drama
上映時間：１６９分
あらすじ：
この映画に限っては、
あらすじの紹介は、あまり意味がないので、省略します。

出演者: 
Catherine Deneuve ....  Odette de Crecy  

オトーサン、
学生時代に
ルイ・マル監督の「恋人たち」をみて以来、
カトリーヌ・ドヌーブのフアンになりました。
昨年「ダンサー・イン・ザ・ダーク」で
思いもかけず再会しましたが、
さすがに老いていて、
６０年代のセクシャルな面影はありませんでした。
”姥桜”という感じでした。
でも、彼女のしゃべるフランス語の発音の美しいこと、
まるで、音楽のようでした。
あらためて、映画史に残る名女優なんだなあと思いましたよ。 

CATHERINE DENEUVE　カトリーヌ・ドヌーブ 
誕生日 1943/10/22  
出身 仏パリ 
両親と姉フランソワーズ・ドルレアックも俳優という芸能一家。
１０代から映画に出演。
「シェルブールの雨傘」のヒットでスターに。
「終電車」「インドシナ」でセザール賞主演女優賞、
「ヴァンドーム広場」でベネチア国際映画祭主演女優賞受賞。 
活躍度 ○→ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作
１９５６年「LES COLLEGIENNES」
１９５９年「LES PETITS CHATS」
１９６０年「LES PORTES CLAQUENT」
１９６１年「パリジェンヌ」
１９６３年「悪徳の栄え」
１９６４年「VACANCES PORTUGAISES」
          「シェルブールの雨傘」
　　　　　「LA CHASSE A L'HOMME」
          「世界詐欺物語」「ピストン野郎」
１９６５年「反撥」「LA CHANT DU MONDE」
１９６６年「城の生活」「LES CREATURES」
１９６７年「ロシュホールの恋人たち」「昼顔」
１９６８年「めざめ」「恋のマノン」「うたかたの恋」「別離」
１９６９年「幸せはパリで」「暗くなるまでこの恋を」
１９７０年「哀しみのトリスターナ」
１９７１年「ロバと王女」「哀しみの終わるとき」
１９７２年「ひきしお」「リスボン特急」
１９７３年「モン・パリ」
１９７４年「TOUCHEZ PAS LA FEMME BLANCHE」
　　　　　「赤いブーツの女」「哀しみの伯爵夫人」
１９７５年「Ｌ’ＡＧＧＲＥＳＳＩＯＮ」「うず潮」
          「恋のモンマルトル」「ハッスル」
１９７６年「愛よもう一度」
１９７７年「ANIMA PERSA」「避暑地のラブ・ストーリー」
          「MARCH OR DIE」
１９７８年「銀行」「ECOUTE VOIR…」
１９７９年「夢追い」「ILS SONT GRAND CES PETITS」
１９８０年「終電車」「JE VOUS AIME」
１９８１年「ヘルバスター」「海辺のホテルにて」
１９８２年「最後の標的」
１９８３年「L'AFRICAN」「ハンガー」
１９８４年「LE BON PLAISIR」「フォート・サガン」「残火」
１９８５年「女たちのテーブル」
１９８６年「LE LIEU DU CRIME」
１９８８年「FREQUENCE MEURTRE」「夜のめぐり逢い」
１９８９年「HELMUT NEWTON:FRAMES FROM THE EDGE」
１９９１年「恋路」
１９９２年「インドシナ」
１９９３年「私の好きな季節」
１９９５年「メフィストの誘い」
１９９８年「ヴァンドーム広場」
１９９９年「ポーラＸ」「見出された時」
２０００年「ダンサー・イン・ザ・ダーク」 

その他の出演者：
みな一流の俳優さんたちで、まるで美術品みたいでした。
オトーサン、
貧相なわが身と
まわりの観客の体型をみて
ため息をつきました。
「ほんとに西洋人は、何世紀もかけて
サラブレッドみたいな魅力的な生き物をつくるのが得意なんだなあ」

Vincent Perez ....  Morel
（新聞記者で名ピアニスト、ダンディ）  
John Malkovich ....  Le Baron de Charlus  
サドを思わせる男爵。
「マルコヴィッチの穴」のマルコヴィッチさんですよ。
Pascal Greggory ....  Saint-Loup  
軍人で、同性愛者。戦死。
Marcello Mazzarella ....  Marcel Proust  
このひと、新人です。プルーストそっくりの顔というので、
起用されたとか、ただし声は吹きかえだそうです。

Emmanuelle Beart ....  Gilberte  
この映画のヒロイン。匂いたつような美人です。
Marie-France Pisier ....  Madame Verdurin  
サロンの女主人。うわさ好き。アハッと叫ぶ。
Chiara Mastroianni ....  Albertine  
あの伝説のマルチェロ・マストロヤンニ監督と
カトリーヌドヌーブの娘ですって！血統書つきの名優。
Arielle Dombasle ....  Madame de Farcy  
Edith Scob ....  Oriane de Guermantes
このおふたりの髪型や宝石、一度見たら忘れられませんよ。

User Rating:  7.0/10 
高い得点です。
オトーサンの評価は、５つ星です。

洋画データベースには、
観たひとのコメントが
たくさん載っているのですが、
面倒なので、これまで１人だけ紹介してきましたが、
今回は、特別におふたりのコメントをご紹介しましょう。

User Comments:
この映画はフランス映画なので、
フランス人はどう思ったか、早速見てみましょう。

Charlieさん
Paris France
１９９９年５月２４日

プルーストを読んでいないが、私はこの映画が好きだ。
この映画は、マルセル・プルーストの最後の長編小説
「失われた時を求めて」に基づいて作られている。
プルーストを読んだ人は、
この小説を映画化するのは不可能であるといい、
みな、この映画はひどいという。
でも、私はこの映画が好きだ。
観ているあいだじゅう、
私は、ちょうどマルセル・プルーストが
「失われた時を求めて」を書いたときと
同じように物語全体を再構成し、彼が思い出したように、
音を思い出し、フィーリングを思い出し、
目撃した出来事を思い出していた。
実際、この映画は大きな精神のゲームである。
あまりに長く、ゆったりしているのは、
ラオール・ルイス監督が、仕掛けたことであって、
私たちに、さまざまな場面と登場人物の関係を想像させ、
再創造させるためなのである。
けれども、プルーストを読んでいたならば、
もはや、そのゲームが不要なとは明らかである。


次に、アメリカ人はどうでしょうか？
jwarthen-3さん
amherst, mass., usa
２０００年２月２８日

私は、完全にノックアウトされた。
ルイス監督は、あの伝説的な監督、ヴィスコンティになった。
ロンドンでこの映画を見たが、
実はあまり期待しないで見に行った。
驚くべき映画である。
官能的な衣装、壮観な食物、美しいインテリア、
うわさ話に興じる貴夫人たちが「古典演劇」の様式で現われ、
複雑で、ピリッとした時代の服装劇の世界へと遡っていく...。
押し寄せるように登場してくる人物たちは、
交響曲のような密度を持っている。
最後の夜会では、
「スワンの彼方」を彩るバイオリン・ソナタが鳴り響き、
語り手/カメラは、登場人物に接近して、
観客はひとりひとりの顔に向き合うのである。
最初のほうの美しいシーンを観てみよう。
プルーストの登場人物たちは、湯治場のドライブウェイで
気が狂ったシャリルス男爵（ジョン・マルコビッチ ）に出会う。
そのシーンでは、影とライトが交錯しながら、
ずうっとそれらの人物を追っていく。
ルイス監督は、照明困難という危険を冒して、
その追跡ショットを成功させている。
これは、至福の映画である。


最後に、
日本の映画評論家はどういう感想をもったのでしょうか、
「映画瓦版」から引用してみましょう。
K. Hattoriさん
2001/01/10
日本ヘラルド映画試写室
プルーストの「失われた時を求めて」の最終篇を映画化。
映像は格調高いが、話はチンプンカンプン。
---------------------------------------
20世紀初頭に活躍したフランスの文学者
マルセル・プルーストの大長編小説「失われた時を求めて」の
最終篇「見出された時」を、
フランス・ポルトガル・イタリアの合作で映画化した
２時間43分の大作文芸映画。
監督は、地理出身のラウル・ルイス。
（中略）
原作にほぼ忠実だというが、
かなり理解しにくい映画になっている。
これはテーマが難解なわけでも、
演出手法が難解なわけでもなく、
単に膨大な数の登場人物がどんな人なのか
まったく理解できないまま、
物語が先へ先へと進んでしまうからなのだ。
まず登場人物の名前が覚えられない。
貴族社会の中の複雑な相関関係がわかりにくい。
台詞の中だけに登場する人名もある。
回想シーンが多いため、
ひとつの役を複数の役者が演じたり、
同じ役回りを複数の登場人物が務めたりする。
物語は現在と過去を行き来し、
数十年の時間をひとまたぎにする自由奔放さだ。
エピソードは必ずしも時間通りに並んでいない。
原作の読者には
それぞれ馴染みの登場人物やエピソードなのでしょうが、
僕にはさっぱりわからなかった。
ストーリーを語る映画なら登場人物をもっと整理するのでしょうが、
この原作の場合そうは行かないのでしょうね。
この映画を面白がれるのは、原作の読者だけだと思う。
（原題：LE TEMPS PETROUVE）

オトーサン、
最初に読んだとき、
さすが映画評論家は言うことが違うな、
高級だとおもいましたが、
読み直していくうちに、
次第に失望の念がこみあげてきました。
こういう映画評論家が日本にまかり通っているのを
とても残念に思いました。

まず、明らかなミスが２つあります。
１）監督は、地理出身のラウル・ルイス。
　　地理ではなくチリでしょう。
２）原題：LE TEMPS PETROUVE 
　　ＲETROUVEの誤りでしょう。
まあ、この２つはケアレス・ミスということで、
よしとしましょう。

でも、決定的にさびしいのは、
プルーストの想像力の世界に遊ぶことができない
心の余裕のなさです。
「この映画を面白がれるのは、原作の読者だけだと思う」
こんないい加減な批評をしたら、
誰も見たくなくなるではありませんか。
自分の理解を超えた映画は、
情け容赦なく切り捨てるのは、いかがかと思います。

日比谷シャンテでは、中年の男女がつめかけていました。
見終わって、銀座通りを散歩すると、
ルイ・ヴィトンやシャネルの旗艦店ができて大賑わいでした。
カルチェも銀座２丁目に旗艦店を準備しているそうです。
そんな平成のブルジョワ趣味の流行の実態は
映写室の暗闇に埋もれていては絶対にわからないのです。

映画評論家になると、何本も見なければならないので、
試写室でパッとみてサッと書きなぐりたくなる
気持ちは分からないでもありませんが、
この映画は、ハリウッド映画の常識を打破しようと
チリの監督ルイスが全力投球した映画です。
筋書きがどうのこうのは、まったく問題ではないのです。
現実の歴史がそうであるように、とらえどころのない複雑さ
それを表現したのが、この映画なのです。
記憶がそうであるように、断片のディテールこそが命なのです。
長すぎてイライラしては、いけないのです。
もうエコミック・アニマルのせっかちは，廃業しましょうよ。

オトーサンみたいに、半分寝ててもいいから、
批評では、「ヴィスコンティ現わる！」と書くくらいの
教養と余裕をみせてほしいところです。
創造力と想像力はそんなサロンから生まれると
プルーストが証言しているではありませんか。

「長い間、私は夜早く床につくのだった」
これは、井上究一郎さんではなく、
鈴木道彦さんの新訳の出だしです。
オトーサン、
今回の批評のおかげで夜ふかししてしまいました。
プルーストさん、ごめんなさい。
明日からは、また早く寝ますから。



アウトブレイク

オトーサン、
たまたまロンドンにいる娘に電話。
「いつ帰ってくるんだい？」と聞いたあと、
「ところで、そちらでは、
狂牛病や口蹄疫が流行しているそうだけど、大丈夫か？」
病気になった豚や羊を焼き殺している風景が
放映されていたので、
聞いてみたのです。
「肉の代わりに何を食べているの?」
ところが、娘の返事は、意外といえば、意外。
当然といえば、当然なものでした。
「お肉、食べなきゃしょうがないだろ。
食べるものなくなっちゃう」

そのあと、たまたまＴＳＵＴＡＹＡで借りてきた
映画のテーマが、ウィルス感染でした。
この映画、１９９５年のものですが、きわめて今日的です。
ウィルスと人類の戦いには、長い歴史があります。
中世の黒死病といわれたコレラは、
西欧文明を危機におとしいれました。
近世のスペイン風邪では、
２８００万人ものひとが死にました。
現代では、性の解放から、
エイズが若いひとのあいだで爆発的に流行しています。
人類はウィルスで滅びると予言する学者もいるそうです。
恐ろしいのは、ウィルスへの無知が病気の流行を
加速させてきたという事実です。
こういう映画こそ、リバイバル作品として、
全国各地で上映すべきではないでしょうか。
手遅れにならないうちに。

原題：Outbreak (1995)  
監督：Wolfgang Petersen  
原作：Laurence Dworet
脚本：Robert Roy Pool  
ジャンル: Action / Drama / Thriller
Rated R for language
上映時間：１２７分

あらすじ：
サム・ダニエルズ大佐（ダスティン・ホフマン）
の仕事は、細菌兵器の研究。
将軍の命令で急遽、ザイールに現地調査に飛びます。
サムは、急速にひろがっている病気の
すさまじさを目にして
息をのみます。
吐き気がして、
皮膚に発疹が出たかと思うと、
それが全身にひろがり、
内臓がやられ、
２４時間で死亡してしまうのです。
これまで見たこともない速度と残忍さです。

かれは、帰国して、その正体をつきとめ、
ワクチンを開発しようとしますが、
将軍は、なぜか、かれを担当からはずしてしまうのです。
実は、軍は、ひそかに細菌兵器として
そのウィルスを開発しており、
失敗の事実をかぎつけそうなサムを遠ざけたのです。

一方、いつのまにか
その命取りのウイルスは、
密輸されたサルとともに、
ザイールからアメリカ合衆国にやってきました。
猛スピードで人々に感染しはじめたのです。
映画館から、小さい町全体へ。
かれは、上司の制止をふりきって町へ向かいます。
軍は、全米に汚染が拡大しないように
すでに町を隔離し、戒厳令をしいていました。
しかも、ホワイトハウスをそそのかして、
町の住民２８００人を爆撃しようとしていたのです。

もちろん、軍のなかには異論もあります。
ある将軍は、こう言い放ちます。
「日本に原爆を落としたのと同じだ。
あのおかげで、あれ以上死傷者が出るのを防げた」
別の将軍は、こう反論します。
「でも、あの時は日本人だったけれど、今度は
同国人ですよ」
どちらも同じ穴のムジナ。
大量殺戮を正当化しようとするのです。

軍の過剰反応を食い止めることができるのは、
もはやサムしかいません。
サムは全力をあげます。

出演者: 
Dustin Hoffman ....  Colonel Sam Daniels  
何といっても、この映画の主人公は、サム。
そこで早速海外俳優マガジンをみましょう。

DUSTIN HOFEMAN　ダスティン・ホフマン 
誕生日 1937/8/8  
出身 米ロサンゼルス 
活躍度 ◎→ 
演技幅 自在 
演技力 　　☆☆☆☆☆☆ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ 　☆☆☆☆★★ 

オトーサン、
演技力の６つ星は、はじめてみました。
ダスティン・フォフマンは、
「クレイマー、クレイマー」でアカデミー主演男優賞
「レインマン」で２度目のアカデミー主演男優賞
いかに、すごい役者か分かるでしょう。

出演作
１９６７年「TIGER MAKES OUT」「１００万ドル大捜査」
　　　　　「卒業」
１９６９年「真夜中のカーボーイ」「ジョンとメリー」
１９７０年「小さな巨人」
１９７１年「ケラーマン」「わらの犬」
１９７２年「アルフレード・アルフレード
１９７３年「パピヨン」
１９７４年「レニー・ブルース」
１９７６年「大統領の陰謀」「マラソンマン」
１９７８年「ストレート・タイム」
１９７９年「アガサ　愛の失踪事件」
　　　　　「クレイマー、クレイマー」アカデミー主演男優賞
１９８２年「トッツィー」
１９８７年「イシュタール」
１９８８年「レインマン」アカデミー主演男優賞
１９８９年「ファミリービジネス」
１９９０年「ディックトレーシー」
１９９１年「フック」「ビリー・バスゲイト」
１９９２年「ヒーロー　靴をなくした天使」
１９９５年「アウトブレイク」
１９９６年「アメリカン・バッファロー」「スリーパーズ」
１９９７年「マッド・シティ」「ワグ・ザ・ドッグ　噂の真相」
１９９８年「スフィア」
１９９９年「ジャンヌ・ダルク」

その他の出演者：
Rene Russo ....  Robby Keough（サムの妻）  
Morgan Freeman ....General Billy Ford（将軍） 
Donald Sutherland ....General Donald McClintock〔将軍）  
Dale Dye ....  Colonel Briggs（大佐）  
Kevin Spacey ....  Major Casey Schuler（少佐）  
Cuba Gooding Jr. ....  Major Salt（少佐）  
Zakes Mokae ....  Dr. Benjamin Iwabi（医者） 
Malick Bowens ....  Dr. Raswani（医者）   
Susan Lee Hoffman ....  Dr. Lisa Aronson （医者）  
Benito Martinez ....  Dr. Julio Ruiz（医者）   
Bruce Jarchow ....  Dr. Mascelli（医者）   
Patrick Dempsey ....  Jimbo Scott  
Leland Hayward III ....  Henry Seward  
Daniel Chodos (I) ....  Rudy Alvarez  
 
さて、気になる評価は、  
User Rating:  6.5/10  
ダステイン・ホフマンががんばっているわりには、
あまり高い評価ではありません。
オトーサンが思うに、
ウィルス騒動とは別のストーリーラインに出てくる
サムの離婚した妻があまり可愛くないのです。
最後に、感染した彼女をサムが見舞って、
仲直りをするのですが、これがどうも不自然です。

では、観客のコメントを聞いてみましょう。
User Comments:
Daniel Thunborgさん
Link�ping, Sweden
１９９８年９月２２日

思ったよりよかった。
この映画の最初のシーンは、
ドンパチではじまり、実にパンチが効いていた。
この映画は、”もしそうなったら”をテーマにしたものである。
しかし、未知の、そして命取りのウイルスを扱っている。
映画は、Ａ点からＢ点までストレートに進行し、
事件は、実に論理的に発生し、一糸乱れぬ展開だった。
そこには、サスペンス、虚偽、英雄、英雄的な仕事があった。
私はこの映画が好きになった。
その理由は、軍というものが、どのように事態を処理するかを
示しているからである。
ぜひ、お店でビデオを借りなさい。

オトーサンたち、
２０世紀に発達した大組織である軍や官僚や大企業が
どんなに自己保身の人間を大量に作り出したかを
毎日のように見てきました。
三菱自動車のリコ−ル、雪印の食中毒事件、
薬害エイズ問題、防衛庁の機密漏洩事件、ＫＳＤの構造汚職....。
そんななか、
２１世紀には、もっと大勢の勇気ある
ダスティン・ホフマンの出現が待たれます。
もしかしたら、それは、あなたかもしれません。
いや、きっとあなたなのです。
でも、長い戦いになるのを覚悟してください。



ビジター

オトーサン、
今日は、映画館にいくヒマがないので、
先日、カレー博物館に行ったとき買ったビデオを鑑賞。
ビデオのカバーを読むと、
ごひいきのジャン・レノが主演し、
制作費３０億円！とか。
フランス各地で公開されるや、記録破りの大ヒット！
８００万人を超える観客動員と書いてありました。
「面白そうだなあ。
でも、宣伝文句はあてにならないからなあ。
まあ、８８０円だからいいか」
と買ってみたのです。

オトーサン、
見はじめてすぐ、
「何じゃあ、こりゃ？」
とぼやきました。
駄作もいいところ。
「もうひとつのバック・トゥー・ザ・フューチャー」
と宣伝文句にあったので、期待していたのですが、
魔術師の秘薬を飲むだけで、
現代と中世を行ったりきたりできるのです。
この薬を飲むと、おどろおどろしい形になって
人間の形が消えて、別の時代に飛んでいけるのです。
時代がまったく違うので、
てんやわんやの大騒ぎが展開します。

たとえば、現代人が、中世に行って、
タクシー！といったって、来るはずがありません。
犬だとおもうと、オオカミで、追われたりするのです。
反対に、中世のひとが現代に突然放り込まれれば、
クルマなんて荷馬車かと思いますよー。
もちろん、教習所など中世にありませんから
運転法など知りません。
坂道で、サイドブレーキをはずします。
クルマはひとりでに動き出し、
あっという間に、谷底に転落していきます。

どうやら下品なコメディのようです。
最後のほうでは、秘薬の効き目が悪かったらしく、
中世まで戻りきれず、
ルイ１６世の末期に戻ってしまうのです。
気がつくと、宮殿の窓の外には、
怒り狂った民衆が押し寄せています。
さすがに豪胆沈着なジャン・レノも、
檻に入れられて、荷馬車で運ばれ、あわやギロチンへ。
どうして、フランス革命の時代に戻るのか、
不自然に思えますが、
フランスの大衆は、こ
ういう王侯貴族を殺すドタバタ喜劇が大好きなようです。
フランス革命のＤＮＡが色濃く残っているのでしょうか。

オトーサン、
このシーンをみていて感じました。
「日本の大衆はおとなしいなあ」
リストラがすすみ、３万人も自殺しているのに、
誰も反乱を起こそうとはしません。
この様子では、この先もっと悪くなって、
消費税が２０％になっても、反乱を起こしそうもありません。
徳川時代の「百姓は生かさず殺さず」の
ＤＮＡが残っているのでしょうか。

さて、フランス映画なので、
洋画データベースで探すのに苦労しました。
「ビジター：ｖｉｓｉｔｏｒ」では、
データが出てこないのです。

原題：Couloirs du temps: Les visiteurs 2 (1998)  
「時の回廊、訪問者２」とでも訳すのでしょうか。

監督：Jean-Marie Poire  
脚本：Christian Clavier / Jean-Marie Poire  
ジャンル: Comedy / SF
上映時間：１１８分

あらすじ:
ビジター２では、また、あの愛らしい暴漢と再会できる。
魔術によって、フランスの中世から現代にあらわれる
彼らは、まったくとんでもない出来事を引き起こすのである。
ゴッドフロア伯爵は、許婚と結婚するために絶対必要な、
先祖代々の宝石と神聖な遺物を取り戻すために、
現代への旅行を決断する。
伯爵の下品な下僕、ジャックと
現在の城のオーナーである子孫との対決が
さらに事態を複雑にする。

出演者： 
Christian Clavier ....  Jacquouille（下僕）  
クリスチャン・クラヴィエ！
このひと、はちゃめちゃに下品で元気なひとです。
かつてのビートたけしみたいなもの、
ＴＶを何台ぶっ壊したでしょう。
まったく、何をしでかすか分からないんだから...。

Jean Reno ....  Comte Godefroy de Montmirail（伯爵）  
ご存知、ジャン・レノ。
フランスを代表する国際派スターです。

JEAN RENO　ジャン・レノ 
誕生日 1948/7/30  
出身 モロッコ・カサブランカ 
活躍度 ◎↑ 
演技幅 個性 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作 
１９７９年「CLAIR DE FEMME」
１９８２年「サンスーシの女」
１９８３年「最後の戦い」
１９８４年「真夜中のミラージュ」「サブウェイ」
１９８８年「グラン・ブルー」◇「I LOVE YOU」
１９９０年「ニキータ」
１９９２年「パリの大泥棒」◇「オペレーション」
１９９３年「グランマスクの男」◇「おかしなおかしな訪問者」
　　　　　　「フライト・フロム・ジャスティス」
１９９４年「レオン」◇
１９９５年「愛のめぐりあい」「フレンチ・キス」
　　　　　「ボクサー／最後の挑戦」◇
１９９６年「ジャガー」「ミッション・インポッシブル」◆
１９９７年「ロザンナのために」
　　　　　「奥サマは魔女」◇
１９９８年「ＧＯＺＩＬＬＡ／ゴジラ」◇
　　　　　「ＶＩＳＩＴＯＲ／おかしなおかしな訪問者２」
　　　　　「ＲＯＮＩＮ」◇
２０００年「クリムゾン・リバー」◇

オトーサン、このうち、
「グラン・ブルー」、「ニキータ」、「レオン」
「ジャガー」、「ミッション・インポッシブル」
「ＧＯＺＩＬＬＡ／ゴジラ」、
「ＲＯＮＩＮ」「クリムゾン・リバー」を見ています。 

この映画のタイトルは、どうも,
「時の回廊、訪問者２」と訳すのではなく、
「ＶＩＳＩＴＯＲ／おかしなおかしな訪問者２」というようです。
１９９３年の「おかしなおかしな訪問者」のパート２のようです。

さて、映画の評価はというと、  
User Rating:  3.5/10 
過去サイテーを記録しました。

観客のコメントをみてみましょう。 
User Comments:
thegarfさん
Orsay, France
１９９９年１月２１日

途方もなく退屈な”時の回廊”。
洗練された自殺法を探しているなら、
この映画を見るといいわ。
銃、ロープ、あるいはガスを使って自殺するのがフツーだけど、
あなたが、知力をダメにしたいなら、もう待つ必要はないわ！
この映画を見ればいいいのだから。
クリスチャン・クラビエの
オーバーアクションで
楽しめると思ったのが大間違いでした。 
この映画は、時間について大きなミスを冒しているから。
こんなに程度が低い映画に４５フラン払って、後悔してる？
いいえ後悔してないわ。
だって、観客評価でゼロにリセットしたひともいたでしょうから、
そんなひとに比べれば、私はましなほう。
この映画の評価は、１０点満点で、２点。
それも、ただ私がジャン・レノが好きだから。
でも、レノもあんまりだわ。
Roninと同じように主役を演じたにしては。
ああ、彼が嫌いになりそう。


念のために、もうひとり観客評価をみてみましょう。
maria_goodenoughさん
Sydney, Australia
２０００年１１月２１日

落ち込んでいるときに、いつも、この映画を見るの。
気分転換に最高よ！
これって、典型的なフランス・ドタバタ喜劇なの。
世相批判がすきよ。
ほら最近ビル・ゲーツみたいに気取って
地球村で「にわか成金」になっている奴って多いじゃない。
電子おもちゃで遊んるやつ。
あたし、いまオーストラリアに住んでるヨーロッパ人だけど、
ヨーロッパに住んでた頃は、ヨーロッパ中の映画をみて育ったのよ。、
この映画、本当に、うっとりさせるわ。
いい演技ねえ。
（私、とにかくジャン・レノが大好きなの）
クリスチャン・クラヴィエ、
３つの異なった役を演じわけるなんて、スゴイ！
生活に疲れたとき、見るとすっきりするの。
とても面白くて、癒してくれるわ。
私の覚えたフランス語をおさらいするのにも役立つのよ。
俗語で mortecuille ！なんか、サイコー！

オトーサン、
まったく正反対の観客のコメントに出会って
目を白黒していました。
「まったく世の中、いろんなひとがいるもんだ」
ビル・ゲーツみたいな連中が大嫌いなひと，
案外、欧州には、多いのかもしれません。
アメリカ文明が大嫌いで、
ハイテク株が軒並み下がって、
いい気持ち、ザマアミロというひとも多いののでしょう。
日本でも、
「あのとき、株を買わなくてよかった」
というひともいれば、
「ほんとは、おカネ持ってなかったくせに」
と買わないひとをせせら笑うひともいます。
この地球村、
ほんとうに、いろんなひとがいますねえ。

おかげで、
オトーサン
いろいろな映画が、
次から次へと出てきて
忙しく愉しませていただいております。
出来の悪い映画も、分からない映画も、評判の悪い映画も、
オトーサンにとっては、みんな我が子のようなもの。
「どこかに取り柄はあるはず」と、
探して見るのも、映画の愉しみかたのひとつ。
ある種の映画評論家のように高いところから
切り捨てることだけは、絶対にしないつもりです。

そうそう、
死に体の森さんだって
いいところをみつけなくては。
最後になって、がんばってますね。
アメリカに飛んだと思うと、今度はロシア。
森のおそまつが森の石松みたいになって、
ロシア相手に啖呵を切ってくれるといいのですが...。
「数ある島のよっつやそこら、
すぐに返してくれたって、いいじゃござんせんか」



ザ・セル

オトーサン、
雨の日曜日に、川崎チネチッタへ。
さすがに空いていましたよ。
観客は、若いひとだけ。
「こりゃ、ロクな映画でないかも」

予想に反して、すばらしい映画でした。
シネマ・ルネッサンスといいたいくらい。
「マトリックス」の鮮烈な映像に負けないくらい。
殺人鬼の脳細胞に入りこんで治療する
若き女性心理学者が味わう恐怖の精神世界！
心理学者を演じるジェニファー・ロペスは、
売り出し中のセクシー女優で、
美貌とナイス・バディとしたたかな演技力をあわせ持っています。

監督は、ナイキやアン・クラインのＣＦで
評判のターセム・シン。
「シックス・センス」のナイト・シャマラン監督と
同様インド人ですから、精神世界の描き方はバツグン。
これが映画初仕事とは、到底、思えません。
小林幸子もビックリの衣装は、日本が誇る石岡瑛子さん。
アカデミー最優秀デザイン賞受賞者です。

オトーサン、
ホラー映画はキライですが、
この映画は、怖いというよりも
壮絶な美しい映像に満ち溢れているので、
ほれぼれしましたよー。
ダリやキリコの絵画や歌舞伎の名場面を見にいったようでした。
映画でなければ表現できない世界を創造しようという
意気込みに感動しました。

もう映画の時代は終わったというひともいますが、
どうして、どうして、
こんな作品にお眼にかかると、
２１世紀は、映画にとって最高の時代になりそうと
思ってしまいます。

動画の送信が簡単になるということは、
映画がインターネット経由で革命的に安く見られるようになる
時代がくるということ。
ハードがととのえば、あとはソフトの充実。
つまり、よい映画の需要が増大するというわけです。
すると、よきガイドが必要になる。
そこでオトーサンの出番！がくる。
「？？？」
こういうのを我伝引水というのです。

原題：Cell, The (2000)  
監督：Tarsem Singh  
脚本：Mark Protosevich
ジャンル: SF / Horror / Thriller
Rated R for bizarre violence and sexual images, 
nudity and language. 
上映時間：１０７分

あらすじ：
カテリーヌ・ディーンは、
患者の心に入ることをめざす
最先端の精神療法の女医であるが、
ＦＢＩが困りきって治療を依頼してきた
意外な患者に出会う。
ＦＢＩは、名高い殺人鬼カール・スターガーを
追いつめたところだった。
かれの手口は、若い女性を誘拐し、
秘密の部屋に４０時間監禁し、
ゆっくりと溺死させること。
せっかく逮捕したのに、殺人鬼は、昏睡状態に陥って、
誘拐した女性の居場所を自白することができなくなっていた。
新しい犠牲者は、死んでしまうかもしれない。
ピンチ！
依頼を引き受けさせられた
キャサリン・ディーンは、
せまるタイム・リミットと戦いながら、
殺人者から必要なインフォメーションを聞き出すために
彼のねじれた心のなかを探究しようと奮闘する。
しかし、殺人鬼の幼時に傷ついた性格は、
彼女を圧倒し、危険な状態に陥らせようとしていた。

出演者: 
Jennifer Lopez ....  Catherine Deane 

このひと、
自分の夢は必ず実現させてきた
強い性格のひとのようで、
９９年には、ＣＤデビューも果たしました。
"On the 6"は、ファースト・アルバムながらミリオン・セラー！
９９年のグラミー賞の授賞式には、おへそまで丸見えの衣装で登場。
マドンナやグィネス・パルトロウもかすんでしまったそうです。
スターになるためには、何でもやったろうというタイプ。

JENNIFER LOPEZ　ジェニファー・ロペス 
誕生日 1970 
出身 米ニューヨーク・ブロンクス 
活躍度 ○↑ 
演技幅 適応 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆★★★★ 
出演作 
１９８９年「MY LITTLE GIRL」
１９９５年「ミ・ファミリア」「マネー・トレイン」
１９９６年「ジャック」
１９９７年「ブラッド＆ワイン」「アナコンダ」◇「Ｕターン」◆
　　　　　「SELENA」◇
１９９８年「アウト・オブ・サイト」◇
２０００年「ザ・セル」◇
 

その他の出演者：
Vince Vaughn ....  Peter Novak（ＦＢＩ捜査官）  
Jake Weber ....  Gordon Ramsey （ＦＢＩ捜査官）
Marianne Jean-Baptiste ....  Dr. Miriam Kent（博士）  
Vincent D'Onofrio ....  Carl Stargher（殺人鬼）
Dylan Baker ....  Henry West    
James Gammon (I) ....  Teddy Lee  
Patrick Bauchau ....  Lucien Baines  
Tara Subkoff ....  Julia Hickson  
Catherine Sutherland (I) ....  Anne Marie Vicksey  
Jake Thomas ....  Young Carl Stargher  
Dean Norris ....  Cole  
Musetta Vander ....  Ella Baines  
Gerry Becker ....  Dr. Cooperman  
Colton James ....  Edward Baines  

さて、映画の評価は、
User Rating:  6.4/10
まあまあです。 
では、観客のコメントはどうでしょう。
何でも、この映画、観客の反応がまっ二つに分かれるそうです。
途中で席を立つひとと何遍も見にくるひと。
このかたは、どうも後者のようです。

User Comments:
kitsenugariさん
Los Angeles, CA
２０００年９月１１日

「ザ・セル」：ウワッ、ギャーッ、ウワツ。

最近、私は、
あるミュージック・ビデオのディレクターがつくった
映画(`Mystery Men'）をみて、腹を立てていたところだった。
しかし、ターセン・シン監督は、ちがった。
いわば、魚眼レンズを貸してくれ、
コマーシャル・フィルムのいやらしさも取り払って、
この「ザ・セル」では、連続殺人犯の心の中に分け入って、
驚くべき視覚と聴覚の旅を提供してくれる。
カール・スタイガー（ヴィンセント・ドノフリオ）は、
ガラスの巨大水槽に誘拐した若い女性たちを溺れさせて、殺す。
しかも、その間中ずっと
彼女たちのもだえ苦しむ様をビデオ・テープに録画する。
その後、彼は人形に似せるために、体の外観をいじってから、
ハイウェーから離れた溝や小川の中に完成した「作品」を放置する。
すてきな奴である。
彼は、また、自分の背中に直接埋めこんだ１４のフックを
鎖にひっかけて、宙釣り状態になるのが好きである。
可愛いねえ。
一方、ＦＢＩの捜査員、
ピーター・ノバック（ヴィンス・ヴォーン）は
殺人鬼のアジトを発見した。
殺人鬼は、よろよろしているが、
もう１人の若い娘を誘拐し、ちょうどどこかにある
水槽に入れた直後のようである。
残された時間は、あと４０時間しかない。
殺人鬼は、やがて逮捕されるが、
精神分裂症の発作が起きて、
台所の床の上で昏睡状態に陥ってしまう。
ほんとうに昏睡しているのか？
どうやったら、
犠牲者の居場所を見つけることができるのだろうか？
ああ、
殺人鬼の脳のなかを
探ることができたら、いいのになあ。

おお、なんという偶然の一致！
キャサリン・ディーン（ジェニファー・ロペス）という
児童心理学者がいたのだ。
彼女なら、実験的なプロジェクトでやっているように、
昏睡している殺人鬼の心のなかを探ることができそうである。

このあと、異様な一連のビジュアルとサウンドが
あなたを悩ますシーンが続く。
とても楽しいとはいえない夢の数々を体験させられるのだ。
殺人鬼カールの心は、少しねじれているだけではない。
強暴で、不安になるほど性的で、そして写実的である。
それはあたかも列車事故のようである。
なぜならイヤでも見ざるをえないからである。

シン監督は、
まぶしい色やものものしい画像、
特殊効果で観客に金切り声を出させようとはしなかった。
彼の力からすれば、そんなことは簡単なことだったのに。
代わりに奇妙なことに、
恐怖感をビジュアルのスケールと内容に置き換えて、
単純化したのである。
実は、その例をあげるが難しい。
ただ、私が言えるのは、
この映画がどんな映画なのか他人に伝達できないのは、
ちょうど、自分が見た夢を伝達できないのと
まったく同じだということである。

撮影は、きわめて衝撃的である。
それは、事実上、対話を拒否している。
（映画のおよそ半分だけは対話できるが）
恐ろしく気味が悪く、強烈なサウンドトラックと結びついて、
この映画は、独自の世界を作り出しているのである。

私の唯一の不満はといえば、
結局のところ、我々が本当に理解できる登場人物が
連続殺人犯だけであるということである。
他の登場人物には、彩りがあまりされていない。
だから、彼らが、生き生きと活動し、
記憶がテストされ、危険に直面する姿は、
推測するしかないのである。
それに成功すれば、この物語は、
もうワンランク上の心理劇になったかも知れないが、
そんなことまで観客に期待するのは、高望みというものだろう。

こうした欠点があるにもかかわらず、
「ザ・セル」は、観客に無数のイメージを提供してくれる。
おかげで、私は、その晩寝つけず、
キュートな漫画を見て気持ちを落ちつかせた。
まだ、何が私を不安にしたのか、分からない。
映画のせいなのだろうか。あるいは...
となりに座っていた親子連れのせいかもしれない。
こんな怖い映画をみせられた子供は将来どうなるのだろう？

オトーサン、
見終わって
興奮を冷ますために、
４階から階段をとことこ降りていきました。
行列が伸びていて、若い男女ばかり。
さすがに、子供連れはいないので、安心しましたが、
ひとり気になる男がいました。
毛はぼさぼさ、不健康そうな肌、血走った、澄んだ目。
まさに殺人鬼の風貌でした。
この「ザ・セル」に刺激されて、
そのうち彼が何か事件を起こすのは間違いありません。

「やっぱり、今夜は、眠れそうもないなあ」



フェイス/オフ

オトーサン、
この映画、名前は聞いていましたが、
はじめて見ました。
「こりゃあ、いい映画だわあ」
解説不要です。
ジョン・トラボルタも好演しています。
アカデミー賞が発表されましたが、
その前日、ゴールデン・ラズベリー賞が発表されて、
ジョン・トラボルタは、何と「最悪俳優賞｝を受賞したのです。
「ミンツション・トゥ・マーズ」の評判が悪く、
演技の評価も悪かったのです。
最近は、肥りすぎで切れ味がなくなりました。
でも、「フェイス/オフ」の演技なんてすばらしいですよ。

原題：Face/Off (1997)  
監督：John Woo  
曲本：Mike Werb &　Michael Colleary  
ジャンル: Action / Drama / Thriller
Rated R for intense sequences of strong violence, 
and for strong language. 
上映時間：１３８分
あらすじ：
トラボルタは諜報員を演じるが、
死んだと思われたテロリスト（ケージ）とそっくりの格好をする。
一方、テロリストは昏睡していただけで、トラボルタの姿をするのだ。

出演者: 
John Travolta ....  Sean Archer/Castor Troy  
Nicolas Cage ....  Castor Troy/Sean Archer  
ニコラス・ケイジは、最近ご紹介ずみなので、
今回は、ジョン・トラボルタ。
オトーサンたちの世代は、
１９７７年「サタデー・ナイト・フィーバー」をみて
フィーバーしたのです。

JOHN TRAVOLTA　ジョン・トラボルタ 
誕生日 1954/2/18　
（妻）ケリー・プレストン 
出身 米ニュージャージー州イングルウッド 
活躍度 ◎↑ 
演技幅 個性 
演技力 　　☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆☆★ 
コメディ 　☆☆☆☆★★ 
出演作 
１９７５年「魔鬼雨」
１９７６年「キャリー」◆
１９７７年「サタデー・ナイト・フィーバー」
１９７８年「グリース」
１９７９年「年上の女」
１９８０年「アーバン・カウボーイ」
１９８１年「ミッドナイト・クロス」
１９８３年「ステイン・アライブ」「セカンド・チャンス」
１９８５年「パーフェクト」
１９８８年「エキスパーツ」
１９８９年「ベイピートーク」
１９９０年「ベイピートーク２／リトル・ダイナマイツ」
　　　　　「ＭＹベスト・フレンズ」
１９９１年「過ぎゆく夏」
１９９３年「ベイピートーク３／ワンダフル・ファミリー」
１９９４年「パルプ・フィクション」
１９９５年「ゲット・ショーティ」「ジャンクション」
１９９６年「マイケル」◇「フェノミナン」◇「ブロークン・アロー」◇
１９９７年「フェイス／オフ」◇「シーズ・ソー・ラブリー」
　　　　　「マッド・シティ」◇
１９９８年「パーフェクト・カップル」◇
　　　　　「シン・レッド・ライン」「シビル・アクション」◇
１９９９年「将軍の娘／エリザベス・キャンベル」◇
２０００年「バトルフィールド・アース」◇「ラッキー・ナンバー」◇

その他の出演者：
Joan Allen ....  Dr. Eve Archer  
Alessandro Nivola ....  Pollux Troy  
Gina Gershon ....  Sasha Hassler  
Dominique Swain ....  Jamie Archer  
Nick Cassavetes ....  Dietrich Hassler  
Harve Presnell ....  Victor Lazarro  
Colm Feore ....  Dr. Malcolm Walsh  
John Carroll Lynch ....  Prison Guard Walton  
CCH Pounder ....  Dr. Holllis Miller  
Robert Wisdom ....  Tito Biondi  
Margaret Cho ....  Wanda  
Jamie Denton (I) ....  Buzz  
Matt Ross (I) ....  Loomis  
 
  
User Rating:  7.2/10  
高い！

User Comments:
Castor-30さん
Detroit, Michigan
２０００年３月２３日

これは私が今までに見た最も良いアクション映画である。
いい映画は少ないが、どんな映画だって、これには追いつけないだろう。
傑作だ。
ジョン・ウー監督は、
みんなが少なくとも１度は見るべき
アクション映画をつくりあげた。
アクション映画ファンは、このビデオを所有すべきだ。
アクション・シーンはテンポがよく、白熱している。
脚本もすばらしい。そしてストーリーもかなり良い。
ジョン・トラボルタとニコラス・ケイジはすばらしい演技をしている。
あなたが、もし、この映画のビデオを持っていなかったら、
あるいは、最近まで見ていなかったら、幸いだ。
この映画を早速見るべきだ。絶対、失望しないだろう。
私にいわせれば、この映画、１０点満点で１０点である。

こんなに手放しでほめまくっているのは、いただけません。
そこで、アマゾンの映画批評から、やや不満なひとをご紹介しましょう。

James Wellsさん
Pensacola, Florida USA 
２００１年２月１３日 

もっと良くなったはずということで、３つ星。
エムが撮影したショットと特殊効果を超えるような
ストーリーがなかったからである。
ニコラス・ケージは、ジョン・トラボルタより、ずっといいアクションをした。
私は何本かの映画を再び見たりするが、この映画はノーだ。
トラボルタは「ブロークン・アロー」のほうが良かったし、
ケージは、何という題の映画か忘れたが、
刑務所と致命的な毒ガス武器の映画のほうがよかった。
ふーん。そんなこと、思い出してはいけないか。

オトーサン、
せっかくアマゾンで探し出し、翻訳もしたのに、
「なーんだ。やっぱり、このひともほめている」
ほんとうに、いい映画です。
文句なしの５つ星です。
ぜひ、一度見てください。



シン・レッド・ライン

オトーサン、
今日もＤＶＤざんまいです。
見残した名画をみようというもの。
この映画、「プライベート・ライアン」とおなじく戦争映画です。
第２次大戦。
銃の乱射に狂った若者も、
詩人の魂をもっている若者も
妻と片時も離れようとしなかった若者も、
みんな死んでいったのです。
南方戦線・ガダルカナル。
日本軍が死守した高地をめぐる戦闘。
歴史に残る戦いのひとつでした。
熱帯雨林の描写も、迫力満点でした。
「おお、神よ、大自然よ、ヒトの愚行を許したまえ」
いま生きていれば、オトーサンの先輩の年齢になる
日本人の若い兵士がどんどん殺されていきます。
もう死にそうな日本人兵士が、捕虜にした米兵にどなります。
「どうせ貴様も死ぬんだ」
記憶の底に長く残る映画でした。

原作：Thin Red Line, The (1998)  
監督：Terrence Malick  
脚本：Terrence Malick  
原作：James Jones (I)
Genre: Action / Drama / War
Rated R for realistic war violence and language. 
上映時間：１７０分

あらすじ：
第２次世界大戦、ガダルカナルでの戦いを扱った
ジェームズ・ジョーンズの自叙伝的小説（１９６２年）を
テレンス・マリック監督が脚色した作品。
このガダルカナルの戦い如何で、日本軍の前進が食いとめられる。
若き軍人グループが、長期戦にうんざりしている海軍部隊に投入される。
領空１０００マイルをカバーする飛行場を死守する
日本軍との戦いで、陸軍ライフル銃Ｃ部隊の男たちは地獄を見ることになる。
恐ろしい死闘のなかで、彼らは団結する。
友情は、愛情へと変わり、家族のような絆へと発展する。
生存の可能性が狭まるにつれて、
何のために戦っているのか、
そんなことは、もはや、どうでもいいのだ。
自分が生き残り、仲間の命を救うために、戦うのだ。
必死に、ただひたむきに...。

出演者： 
Kirk Acevedo ....  Private Tella  
Penelope Allen ....  Witt's Mother  
Simon Billig ....  Lieutenant Colonel Billig  
Adrien Brody ....  Corporal Fife  
Norman Patrick Brown ....  Private Henry  
James Caviezel ....  Private Witt  
Ben Chaplin ....  Private Jack Bell  
George Clooney ....  Captain Charles Bosche  
John Cusack ....  Captain John Gaff  
Jarrod Dean ....  Corporal Thorne  
Matt Doran ....  Private Coombs  
Travis Fine ....  Private Weld  
Paul Gleeson (II) ....  First Lieutenant George Band  
Benjamin Green ....  Melanesian Villager  
Woody Harrelson ....  Sergeant Keck  

有名スターはひとりもいません。
でも、戦争って、そうですよね。
オトーサンの戦争の定義は簡単です。
「無名人と無名人の殺しあい」
有名人は、高見の見物に決まっています。
戦争準備法案をつくるひとも
自分が行くはずがないと思っているのです。

User Rating:  7.2/10 
高い点ですが、納得できます。

User Comments:
Robert Michael Flookさん
Cardiff
２００１年２月２７日

過去最良の映画。
はじめに、次のことを言っておきたい。
「プライベート・ライアン」が
最近の最も良い戦争映画だと思っているひとたちよ。
１)　この映画をもう一度見よ。
２） 誇大宣伝にごまかされるな。
「プライベート・ライアン」が、
この映画より高得点なのは、単に前にリリースされただけのこと。
この映画が心の琴線に触れるひとは、純粋な素晴らしい才能を
もっているひとだけだろう。
撮影は最高水準、筋書きも完ぺきである。
小隊の数人の苦難を見よ、
戦争の恐ろしさを克服す方法を見よ、
まさに、この映画の宣伝文句のとおりではないか。
「すべての男が自分の戦争をする」
「プライベート・ライアン」と異なって、
この映画は、ショック要素に頼る必要がないのである。
（例えば、頭から弾丸を抜き取るなどの血まみれのディテール）
 but it goes a little over the top at some stages.
私は「プライベート・ライアン」が
「戦争は娯楽なんかじゃない」というモラル
に反しているというのはないが、ちょっとやりすぎである。
この映画で血の塊を見せるのは、
最大の効果をあげるときと、必要不可欠なときだけである。
最後に、指摘しておきたいのは、俳優の起用法である。
この映画では、主役にまったく有名スターを起用していないが、
それがまた、この映画の成功に寄与していると思う。
 
名画というのは、
がなりたてないのですね。
悲しみがあまりに深いと叫べないように。
「戦争を知らない子供たち」の子供たちの時代になりつつあります。
Rated R for realistic war violence and language. 
（暴力と汚い言葉遣いのため、Ｒ指定）
となっていますが、ぜひ、いちど子供たちと一緒にみてください。
「子供たちに見せろ、そんな無責任な」
「だって、ゲームは自由にやらせてるでしょ？」
戦争の悲惨さを早めにきちんと教えるには、
この映画のほうが、戦争ゲームよりずっといいのです。



グラン・ブルー

オトーサン、
今日のＤＶＤは、
フランス映画の傑作「グラン・ブルー」。
英語だと「ビッグ・ブルー」。
みなさん、ジャック・マイヨールを知っていますか？　
素もぐりで１０８メートルの世界新記録を樹立したひとです。
「ヒトかイルカか？」といわれたほどのひと。
これは、かれが主人公の映画なのです。
そしてフランスを代表する名優ジャン・レノが
そのライバルとして出演している豪華版です。
あのリュック・ベッソン監督の作品でもあります。

オトーサン、
青い海を堪能しただけでなく、
ギリシャ、シチリア、リビエラ、ＮＹなど
世界の名だたる観光地も見学できて、大満足でした。

原題：Grand bleu, Le (1988)  
監督：Luc Besson  
脚本：Luc Besson / Robert Garland  
ジャンル： Drama / Romance 
上映時間：１１９分

あらすじ：
エンゾとジャックはずっと以前から顔見知りだった。
彼らの友情は地中海での幼年時代に始まった。
当時は親友ではなかったが、
ふたりともダイビングが大好きで、１日中潜ってばかりいた。
ある日、ダイバーだったジャックの父親が地中海で死んだ。
事件の後、ふたりは離れ離れになった。

数年後、 
エンゾもジャックも、大人になっていた。
保険会社の若い事務員ジョアンナは、
仕事で、ペルーに行った。
そこで、彼女は科学者グループのために働くジャックに会う。
彼は、氷のように冷たい水の中に数分間も潜っていた。
その間、科学者は、ヒトというよりもイルカのような
ジャックの脈拍や鼓動の数値をモニターしていたのである。
ジョアンナは、自分が眼にした光景が信じられなかった。
そんなに長い間、平然と潜っておられるなんて。
彼女は、ジャックに一目惚れするが、
残念ながら、短い滞在だったので、
彼と知りあいになることはできなかった。

数週間後、
彼女はオフィスで、
シチリアのタオーミナで
ダイバー選手権が行われることを知る。
ジャックに再会したくて、
彼女はうまい口実をでっちあげて、
ビジネスでイタリアに飛ぶ。
タオーミナには、
ダイビング世界チャンピオンのエンゾもいた。
彼は、自分に挑戦して勝てるのは、
ジャックだけだと思っていた。
ジョアンナは、
今度こそジャックと親しくなれると期待したが、
ジャックは、イルカに夢中で、女性には無縁の男だった。
ジャックとエンゾのライバル意識は、
ふたりを危険なゾーンへと押しやるのだった。

出演者： 
Jean-Marc Barr ....  Jacques Mayol(世界一のダイバー）
Bruce Guerre-Berthelot ....  Young Jacques（若い頃）  
Rosanna Arquette ....Johanna(ジャックの恋人）
Jean Reno ....  Enzo Molinari(好敵手）
Marc Duret ....  Roberto(エンゾの弟)    
Alessandra Vazzoler ....  La Mamma (エンゾの母親)  

その他の出演者：
Paul Shenar ....  Dr. Laurence  
Sergio Castellitto ....  Novelli  
Jean Bouise ....  Uncle Louis  
Griffin Dunne ....  Duffy  
Andreas Voutsinas ....  Priest  
Valentina Vargas ....  Bonita  
Kimberly Beck ....  Sally  
Patrick Fontana ....  Alfredo  
Geoffrey Carey ....  Supervisor  

User Rating:  7.2/10 
１０点満点で７.2点。
この映画、ハイ・スコアです。 

User Comments:
Luis Filipe dos Reis Peresさん 
Portimus, Portugal
１９９９年５月６日

この「ビッグ・ブルー」のすばらしさは、
何といっても、その自由さにある。
これこそ私の人生そのものを描いた映画である！
これまで一度も、自分自身を見出すような映画に
出会えなかったが、ついに...。

私は、幸い、映画同様に美しい海のそばに住んでいるが、
冒頭シーンは、ティーン・エージャーの頃を思い出させてくれる。
私も、若きジャック・マイヨールのように海中を探検したのだった。
そしていまでも、私はダイビングをやっている。
そんなこともあって、私はすぐに登場人物を理解し、
その海への愛に共感できたのである。

なんという美しい映画なのだろう。
あまりにも自然に描かれているので、
誰もが、たちまち、この映画の登場人物になってしまう。
われわれは、彼らが実在の人物とはとても信じられない。

これは驚くべき映画である。
美しく、上手に書かれ、演じられ、いい写真がいっぱいの
一流の監督の手になる映画である！
この映画は、われわれを一見特別な世界の中に運んでくれるが、
実は、それは、われわれの世界なのだ！
ハリウッド調でないことは確かだ。
では、それは何なのだ？
この映画について、そんなことを問うなんて最悪である。
アメリカのサイトで、こんなことを言うのも何だが、
なぜハリウッド映画が失敗つづきなのか、
原因は、はっきりしている。

私は、何をいおうとしているのだろうか？
これは、どちらが強いかを決めるために競争する
２人の友人の映画物語なのだろうか？
いや、それ以上の映画である！
ラブ・ストーリーなのだろうか？
いや、ラブ・ストーリー以上である。
冒険物か？
あなたは、それに賭けるかも。
しかし、この映画には、
アクションも、追跡劇も、
危険なクリフハンガーも、銃も、爆発もない。
悪役もいない！
ほんとうの善人しかいない。

旅行物あるいは放浪物か？
恐らく。
この映画は、ジェームス・ボンドの映画よりも
すばらしい場所でロケをしている。
けれども、すてきな場所さえも、
登場人物のすばらしさには勝てない。

そして、登場人物について。
彼らは、ほんとうに英雄だろうか？
たしかに、２人の男がいる。
２人の男たち。
けれども、彼らは英雄ではない。
恐らく、英雄は、愛のために自分の幸福を犠牲にする女である。
そうだ、１人の女性と２人の男たちがいる。
平凡なラブ・ストーリーのように、
三角関係を仕立てることもできたはずだ、
そうだろう？
三角関係はある。
しかし、それで別の物語が展開するわけでもない。
３人以上がもつれあっている。
すべての登場人物は 現実の存在である。
イルカも！
海も含めて、かれらは三角関係なのだ。
アハハ！

では、この映画は、
エロチックでエキゾチックな映画なのだろうか？
ちがう！
セックスがないわけではないという程度なのだ。
では、喜劇なのか？
あなたは笑う。でも、あなたは泣く。
これは、ドラマなのだ。
では、ありきたりでないドラマなのか？
そのとおり。
劇的な喜劇か？
いや！
では、ＳＦ映画か？
たしかに、科学者もいて、
深海で、あるいは氷の海のなかでダイビングもするが、
ＳＦ映画ではない。
アメリカ版の紹介文では、
いかにも水中でのエクゾティックな冒険があり、
ＳＦホラー映画のように書いているが、それはちがう。

では、この映画は、何なのか？
それは、あなたが何を望むかによって決まるのだ。
何に、あなたは心を動かされるのか？
まったく、あなた次第なのだ。
あなたは、全身で感じとらなければならない。

リュク・ベッソン監督が、
インタビューでのべていたが、
ある時、彼は戸惑ったそうである。
どうやって映画の内部に聴衆を導くか、
分からなくなったと。
そこで、
この映画にダイビングとコンサルタントの両面で
関わることになったジャック・マイヨールに相談したそうである。
ジャックは、ベッソンをダイビングに誘って、
ある日、海を体験させた。
ベッソンは、やっと聴衆に何も説明する必要がないことを理解した。
人々に自分が体験したものを感じさればいいのだ！
やれやれ、彼はやっと分かったのだ！

この映画のもつ雰囲気は、言葉を超えている。
感じること...、それがすべてである。
サウンド・トラックも、天国のようで、まさに神秘的である。
この映画は、私にとって愛そのものである。
普通よりも、ずっと深い意味で...。
人種を越えて、性を越えて、セックスを越えて、国籍を越えて。
心から愛しなさい。
そして何物にもとらわれない”自由”を愛しなさい！

フル・ブラスト音響つきの大画面ＴＶを買おう。
この映画を見るためというのが、立派な購買理由になる！
私を信じなさい！
暗闇のなかで見よう。
できれば、欧州版を見よう。
アメリカ版は、それほどひどくはないが、
オリジナル版とは別物である。
とはいえ、どんな版でも、この映画は傑作である！

 
このユーザー・コメントの長さは
ギネス・ブックものでした。
いくら翻訳ソフトの力を借りても、
これだけ長文を翻訳すると、さすがに疲れます。
オトーサン、
まるで、ジャック・マイヨールの素もぐりの記録を
息をつめて注視している観客になったような気がしましたよー。
でも、観客が感動して長い賛辞を書くなんて、
いい映画だということの何よりの証左なのです。



あの頃ペニー・レインと

オトーサン、
今日は、久しぶりに日比谷のスカラ座へ。
この映画、アカデミー賞の脚本賞をとったし、
洋画データベースでみると、８.５という高得点です。
こりゃあ、”almost famous”をめざす
自称映画評論家としては、見ないわけには行きません。

雨のなか、この地味な映画をみにきたひとは少数でした。
年齢に関係なく音楽好きのひとばかりとお見受けしましたよー。
むかし、ロックが流行しはじめたころ
オトーサンはこう思っていました。
「こりゃあ、狂気の沙汰か」
ステージが盛り上がると、裸になってタコ踊り。
「いい加減にせんかい」

それでも、あまりに盛り上がってきたので、
当時３０代だったオトーサンも、
人並みにビートルズ、サイモンとガーファンクル、
レッド・ツェッペリン、ローリング・ストーン、
エルトン・ジョン、ボブ・ディランのレコードを買ったものです。

でも、正直に白状すると、
島倉千代子の歌を聞くほうが落ち着くので、
ロックを聞いたあと、
口直しに「からたち日記」を口ずさんだものです。
からたち、からたち、からたちの花よ。

原題：Almost Famous (2000)  
監督：Cameron Crowe  
脚本：Cameron Crowe
ジャンル: Romance / Drama / Comedy
Rated R for language, drug content and brief nudity.
上映時間：１２３分

あらすじ：
１５歳の少年（パトリック・フュジット）は
１９７３年ツアー中のロックバンドと
一緒に旅行するチャンスに恵まれた。
バンドの名は、スティルウォーターだった。
（Stillwatarは、実在したバンドではなく、
あくまでも架空のバンド）

少年と彼の姉（ズーイー・デシャネル）は、
未亡人である大学教授の母親（フランシス・マクドーマンド）
に反抗していた。
母親は厳格だった。
ロックなんて、セックスとマリファナがつきもの
と固く信じていた。
姉は家出し、少年にアルバムのコレクションを残していった。
それを聞いて、少年はすぐにロック音楽に夢中になった。

少年は、アングラ新聞に音楽批評を書きはじめたが、
この文章が「クリーム・マガジン誌」を創刊した伝説的なライター、
レスター・バングス（フィリップ・セイモア・ホフマン）
の目にとまり、ふたりはすぐに仲良くなって、
権威ある「ローリング・ストーンズ」誌から
少年に電話がかかってきたときには、
きまって的確な助言してくれるのだった。

ひょんなことで、
スティルウォーターとコネができたおかげで、
「ローリング・ストーンズ」誌は、
少年にバンドの同行取材を依頼してきた。
少年は、そこでグルーピー（追っかけ）ではあるが、
「バンド支援隊」と名乗る少女たちのグループに出会った。
そのリーダーであるペニー・レイン（ケイト・ハドソン）は
スティルウォーターのグループ・リーダー、
ギタリストのビリー・クラダップに夢中になっていた。
かれを大スターにしようとバックアップしていたのである。

彼女は、また、少年の味方にもなってくれた。
少年は、彼女に恋し、
カリスマ的なギタリストのビリーにも心酔する。
こうして少年は、バンドに受け入れられるようになる。
もっとも、メンバーのなかには、
音楽ライターには、何を書かれるかわからないので、
少年を「天敵」と警戒する者も多かった。

この映画は、音楽ジャーナリズムの神童といわれた
キャメロン・クロウ監督の自叙伝に基づいてつくられている。
なお、伝説的ロック・ミュージシャンの
ピーター・フランプトンが
映画のコンサルタントを
引き受けている。

出演者: 
Patrick Fugit ....  William Miller（音楽ライターの少年） 
Kate Hudson ....  Penny Lane（バンド支援隊のリーダー）
Billy Crudup ....  Russell Hammond（ギタリスト、ペニーの恋人）  
Frances McDormand ....  Elaine Miller（少年の母親）  
Philip Seymour Hoffman ....  Lester Bangs（音楽ライター）  
Jason Lee (I) ....  Jeff Bebe（シンガー）  
Zooey Deschanel ....  Anita Miller（少年の姉）  

主人公で、キャメロン・クロウ監督の１０代を演じる
パトリック・フュジットは、映画初出演ですがなかなかのものでした。
掘り出し物は、ケイト・ハドソン。
華がある若い女優さんです。
この作品でブレークして、ゴールデン・グローブ賞を受賞し、
アカデミー助演女優賞にノミネートされました。
経歴をみると、まだまだ駆け出しと思われていて
☆の数の少ないこと。
たった２つ。
でも、
オトーサン、
断言しておきますが、
まちがいなく、これから伸びる女優さんです。

KATE HUDSON　ケイト・ハドスン 
誕生日・性別 1979/4/19 WOMAN 
出身 −− 
母はゴールディ・ホーン。 
活躍度 ▲→ 
演技幅 適応 
演技力 ☆☆★★★★ 
アクション ☆★★★★★ 
コメディ ☆☆★★★★ 
出演作
１９９８年「RICOCHET RIDER」「DESERT BLUE」
　　　　　「２００本のたばこ」
２０００年「あの頃ペニー・レインと」
 
その他の出演者：
Michael Angarano ....  Young William  
Noah Taylor ....  Dick Roswell  
John Fedevich ....  Ed Vallencourt  
Mark Kozelek ....  Larry Fellows  
Fairuza Balk ....  Sapphire  
Anna Paquin ....  Polexia Aphrodesia  
Olivia Rosewood ....  Beth from Denver  
Jimmy Fallon ....  Dennis Hope  

User Rating:  8.5/10 top 250: #53  
すごいじゃないですか。
８.５点で、映画史上５３位とは。
そうなると、
User Commentsが楽しみです。

ween-3さん
２００１年３月１４日

キャメロン・クロウ監督は、
ぎりぎりの線で勝負して、見事に成功した。
「Spinal Taps」の２番煎じで終わったかもしれないのに、
われらの勇敢な監督は、きれいなオリジナルの喜劇を見せてくれた。
７０年代の黄金時代のロック・ミュージックの色艶とともに。

出演者もまったく素晴らしい。
特筆すべきは、ケイト・ハドソン。
彼女は、この演技でゴールデン・グローブ賞の栄誉に輝いた。

音楽も見栄えも、どこかで見たような気がしないか？
Goldie Hawn と似ている。（「サボテンの花」を見よ）
同じ時間を味わう。
それがいい方法だといいたい、
サウンド・トラックは、気体である。
「流れを感じる」？
新しい若い聴衆に、
ビーチ・ボーイズを推奨するひとたちには感謝したい。
７０年代のショーを明らかに真似したセットも、
大当たりである。
キャメロン・クロウ監督は、たいしたものである。
「Taps」から、細大もらさずジョークを拾ってきても
よかったのに、そんなイージーなやりかたをせずに、
素晴らしいオリジナリティを生み出したのだから。

飛行機事故のシーンだけは、立ち入り禁止と願いたいが、
ラブ・ストーリーも、手抜きではない。
バンド支援隊のペニー・レインは、
セックス・フレンドになりたがる「追っかけ」ではなく、
ツアーの道中、ずうっと少年の代理母の役を果たしてくれる。
かれらは、いつも笑いを絶やさない。
現実逃避だったことは確かである。
でも、それは映画の流れのなかで効果的に使われている。
キャメロン・クロウ監督は、すごい。
ロック・フアンなら、
この映画と「Taps」と「エディーとクルーザー」
を棚に並べておくべきである。


オトーサン、
この映画をみて、
つくづく
「おれは古いタイプの人間なんだな」
と思いました。
だって、ロック・コンサートに行ったこともないし、
満員の聴衆のなかで「ウォーツ」なんて
声を限りに叫んだことなんかないもの。
アルコールやドラッグに浸ったり、
セックスしまくったり、
ハチャメチャなことをやったこともないもの。
優等生の人生。

でも、こんな人生やってては、
アーチストには金輪際なれないのではないでしょうか。
せいぜいが、三流の映画評論家。
あたりまえの人間からは、
あたりまえのことしか生まれない。
芸術の炎は、絶望と混乱のなかにあって
むちゃくちゃな野望をもった若者の心のなかでしか
燃え上がれないというのは、やはり真理なのでしょうか。

アーチストには、
だから介添人が必要なのです。
そばにいて地上に引き戻す役のひとがいないと、
かれは自滅しかねないのです。
ペニー・レインのすごいところは、
そう自分で自覚しているかどうかはともかく、
単なる追っかけでも、取り巻きでもなかったことです。
彼女は、アーチストにイマジネーションの翼を与える
ミューズ（女神）たらんとしたのです。
そして、
彼女がいると地上は生きるに価いする特別な場所になりました。
でも、アーチストがもはや彼女を必要としなくなったら、
彼女は消えていくしかないのです。
睡眠薬を大量に飲んで死ぬか、モロッコへ消えるか。

この映画の最大の功績は、
そんなはかなさと輝きをもった女優を
キャメロン・クロウ監督が起用したことにあります。
１０代で自分を神童にしてくれた
すべてのひとたちへの感謝をこめて、
さらには、この地上世界への恩返しとして、
ひとりの若い女性に機会を与えたことにあります。
ケイト・ハドソン、新しいミューズの誕生です。

オトーサン、
つぶやきます。
「それにしても、
昔、デビューした頃のお千代さんは可愛かったなあ」
からたち、からたち、からたちの花よ。
あの頃、島倉千代子と...。
もしかして。



アカデミー賞の結果

オトーサン、
アカデミー賞の全貌をいちはやくキャッチしました。
現地で２５日発表の直後に情報入手。
早けりゃいいってぇもんでもあーりませんが....
でも、やっぱ、早く知りたいよねえ。
ごひいきのジュリア・ロバーツが、悲願の
アカデミー主演賞女優賞をとったぁ！
「わーい、わーい」と大満足。
ほかの賞はどうでもいいような気もしないではありませんが、
みんな、がんばったんだから、受賞を祝ってあげましょうよ。
さぞかし関係者も、家族も、友人も、うれしいことでしょう。
ごほうびに見にいってあげなければ...。

作品賞：「グラディエーター」
監督賞：スティーブン・ソダーバーグ（「トラフィック」）
主演男優賞：ラッセル・クロウ（「グラディエーター」）
主演女優賞：ジュリア・ロバーツ（「エリン・ブロコビッチ」）
助演男優賞：ベニチオ・デル・トロ（「トラフィック」）
助演女優賞：マルシア・ゲイ・ハーデン（「ポロック」

脚本賞：キャメロン・クロウ（「あの頃ペニー・レインと」）
脚色賞：「トラフィック」
撮影賞：ピーター・パオ（「グリーン・デスティニー」）
編集賞：スティーブン・ミリオン（「トラフィック」）

美術賞：ティン・イップ（「グリーン・デスティニー」）
衣装賞：ジャンティ・イェーツ（「グラディエーター」）
作曲賞：タン・ドゥン（「グリーン・デスティニー」）
音響賞：「グラディエーター」
音響編集賞：「U-571」
主題歌賞：ボブ・ディラン「Things Have Changed」（「ワンダーボーイズ」）
視覚効果賞：「グラディエーター」
メイクアップ賞：「グリンチ」

ドキュメンタリー短編賞：「Big Mama」
ドキュメンタリー長編賞：
「Into the Arms of Strangers: Stories of the Kindertransport」
短編賞（実写）：「Quiero Ser (I want to be)」
短編賞（アニメーション）：「Father and Daughter」
外国語映画賞：「グリーン・デスティニー」

おめでとうございます。ほんとによかったね。



メリーに首ったけ

オトーサン、
今日は、ベン・スティラーの
お勉強をすることにしました。
「ミート・ザ・ペアレンツ」観覧に先立って、
彼の出演作を何本か見ておこうと思ったのです。
映画評論家のオトーサン、
さすがに研究を怠りません。
ベンにあやかって、今日はお勉強。
おベン今日。
「ちょっとぉ、もしかして、それダジャレ？」
「はい、そう（敗走）です」

でも、この「メリーに首ったけ」,
見事なラブ・コメディで、もう古典といっていいでしょう。
ベンとキャメロン・ディアスの息がぴったり合って、
楽しい時間が過ごせました。
コメディって、
日米の生活習慣や文化のちがいがあって、
笑えない場合が多いのですが、
この映画は、別でした。
シモネタを上品に処理するあたりに、
監督や脚本家の腕の冴えを感じました。

原題：There's Something About Mary (1998)  
翻訳すると、
「メアリーには、何かがある」
せいぜい「メアリーにはオーラがある」でしょうか。
それを「メリーに首ったけ」と訳したのは、お見事。
オトーサンのダジャレなんか、とても敵いませんね。

監督；Bobby Farrelly / Peter Farrelly
ボビーとピーターは、兄弟だそうです。  
脚本：John J. Strauss  
原作：Ed Decter
ジャンル: Comedy / Romance
Rated R for strong comic sexual content and language. 
上映時間：１１９分

あらすじ；
テッドは、ガリ勉強の高校生。
反っ歯が魅力といえばいえるフツーの子。
たまたまメリーの知恵遅れの弟を助けたことで、
高校で最も人気がある少女と気があって、
一緒に卒業パーティに行こうと誘われる。
楽しみにしていたそのデートは、
テッドが何とも奇妙な怪我をして、パー。
１３年の歳月が流れて....。
彼は、まだメリーに恋していることに気づく。
彼は、メリーのゆくえを探すために、
友人の助言である探偵を雇う。
ところが、この探偵、メリーに恋してしまって、
依頼人のテッドが彼女に近づかないように、
偽情報を流す始末。
「あの女は体重１２０キロ、４人の子持ちで、
クルマ椅子の生活だ。会わないほうがいいよ」
しかし、ひょんなことで、ウソがバレて...。
何と、メリーは裕福な独身の女医さんだった。
まもなくテッドは、メリーと仲直りすることになるが、
観客は、いくつもの愉快なシーンに立ち会うことになる。

出演者：
Ben Stiller ....  Ted Stroehmann  
Cameron Diaz ....  Mary Jensen Matthews  

何といっても、この二人が主役です。
早速、経歴を調べてみましょう。

BEN STILLER ベン・スティラー 
誕生日 1965/11/30  
出身 米ニューヨーク 
コメディ俳優である両親の影響でショー・ビジネスの道を志す。
ＵＣＬＡで舞台芸術を学んだ後、８５年「HOUSE OF BLUE LEAVES」で
ブロードウェイ・デビュー。
「ハスラー２」のパロディ「THE HUSTLER OF MONEY」を監督し、
それが「サタデー・ナイト・ライブ」に放映されたのがきっかけで
番組の出演者兼アシスタント・ライターとなる。
また、スティラーは自身の映画製作会社レッド・アワー・フィルムズで
「サバー・バンズ」を監督し、長編映画監督デビューとなった。 
活躍度 △↑ 
演技幅 個性 
演技力     ☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆☆☆☆★ 
出演作 
１９８７年「太陽の帝国」
１９８９年「思い出のジュエル」
１９９０年「ステラ」
１９９４年「リアリティバイツ」
１９９６年「アメリカの災難」「ケーブルガイ」◇
１９９８年「メリーに首ったけ」◇「ゼロ・エフェクト」◇
１９９９年「ミステリー・メン」◆
２０００年「僕たちのアナ・バナナ」◇「ミート・ザ・ペアレンツ」 

オトーサン、
「僕たちのアナ・バナナ」での好演が印象に残っていました。
演技力のコメディ ☆☆☆☆☆★ はスゴイでしょ。
映画評論家のおすぎさんは、週刊文春の映画批評で、
今度の「ミート・ザ・ペアレンツ」の演技をあまり買っていないようなので、
とても心配になりました。 

Cameron Diaz キャメロン・ディアス
誕生日：1972/8/30 
出身 米カリフォルニア州サンディエゴ 
キャメロン・ディアスは、６才からモデルとして世界中で活躍。
８９年には日本でもファッション・カタログやＣＭに出演していた。
２１才の時、オーディションを受け、ジム・キャリー主演
「マスク」（1994）でクラブ歌集ティナ役を得て映画デビュー。
「マスク」の映画ヒット共にディアスの人気も上昇。
翌年、「最後の晩餐／平和主義者の連続殺人」で初主演。
その後も「フィーリング・ミネソタ」、「ベスト・フレンズ・ウェディング」、
「メリーに首ったけ」と出演。
プライベートでも恋愛の話題が尽きない。 
キャメロン・ディアスは色気のある演技から清純な演技まで
自在にこなせ、明るい役も暗い役も難なくこなすオールラウンド俳優。
出る映画、出る映画で印象が違い、自分のイメージよりも役柄の中で
自分の良さを引き出そうとするモデル上がりの俳優とは思えない
プロ根性が見られる。
ただ、「マスク」（1994）から「ブラック・メール」までは
「マスク」のイメージを引きついでか、
危険な香りのする魅惑の女性という感じの役柄が多かったが、
「ベスト・フレンズ・ウェディング」（1997）をきっかけに
清純派に転身。コメディに目覚めたのか、
「普通じゃない」（1997）、「メリーに首ったけ」（1998）
と明るい作品に出演。芸域をどんどん広げている。 

活躍度 ○↑ 
演技幅 適応 
演技力　　 ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ 　☆☆☆☆★★ 
出演作
１９９４年「マスク」◇
１９９５年「最後の晩餐／平和主義者の連続殺人」◇
１９９６年「彼女は最高」◆「フィーリング・ミネソタ」◇
　　　　　「ブラック・メール／脅迫」◇
１９９７年「ベスト・フレンズ・ウエディング」◇
　　　　　「普通じゃない」◇「真夏の出来事」◇
１９９８年「メリーに首ったけ」◇「ラスベガスをやっつけろ」◆
　　　　　「ベリー・バッド・ウェディング」◇
１９９９年「マルコヴィッチの穴」◆「エニイ・ギブン・サンデー」◇
　　　　　「彼女を見ればわかること」
２０００年「チャーリーズ・エンジェル」◇ 

オトーサン、
「メリーに首ったけ」
「ラスベガスをやっつけろ」
「マルコヴィッチの穴」
「エニイ・ギブン・サンデー」
「チャーリーズ・エンジェル」
の５本も彼女にお目にかかっています。
「そんなに何度も出会っていたっけ？」
出る作品によって大きくイメージを変えるので、
別人かと思っていたようです。

その他の出演者：
W. Earl Brown ....  Warren Jensen（メリーの知恵遅れの弟）  
Markie Post ....  Sheila Jensen (メリーの母)  
Keith David (I) ....  Charlie Jensen (メリーの父)  
Matt Dillon ....  Pat Healy（探偵）  
Chris Elliott (I) ....  Dom Woganowski
（ テッドの友人、実はWoogieという名のストーカー）  
Lee Evans (I) ....  Tucker/Norman Phipps  
Lin Shaye ....  Magda  
Jeffrey Tambor ....  Sully  
Sarah Silverman ....  Brenda  
Khandi Alexander ....  Joanie  
Marnie Alexenburg ....  Lisa  
Danny Murphy ....  Boss' Brother  

User Rating:  7.3/10 
かなりの高い点数です。

User Comments:
Guy Johnsさん
Daytona Beach, Florida
２０００年７月３日

１９８８年の最高傑作。
「メリーに首ったけ」については
その評判を聞いていたが、長い間、無視してきた。
でも、ビデオがリリースされたので、
借りにいったが、およそ３カ月も待たされた。
そして...私は、見るのが遅れたのは失敗だと悟った。

ウォーレンという名前の知恵遅れの少年への
悪ふざけを止めに入って、
テッド（ベン・スティラー）は、
喧嘩に巻き込まれてしまう。
ウォーレンの姉、メアリー（キャメロンディアス）は、
それに感謝して、彼を卒業パーティに誘う。
テッドは、高校一の美人から招待されて、
ショックを受けるものの、快く招待を受け入れる。
ところが、「フランクフルトと豆」事件が
起きて、デートは実現しなかった。
しかも、メリーの家族が、マイアミに移ることになったのに、
テッドは、さよならを言うチャンスすら逃してしまった。

何年後かに、テッドはセラピーを受けているときに、
自分がまだメリーに恋していることに気づく。
彼は、ヒーリーという名前の探偵を雇うが、
探偵がメリーにほれ込んでしまい、
求愛するためにフロリダに移住する始末である。
探偵は、テッドにこう報告する。
「メリーは、メールで知り合った男と結婚し、
いまは、デブで、車椅子生活、
ちかづくのは、やめておいたほうがいい」
テッドと友人のドムは
それが、ウソだと知って、
マイアミに生涯の伴侶を求めて飛び、
そして.....。

これは、どんな映画製作者も真似できない
ギャグ満載の実に面白い映画である。
監督のファーレイ兄弟は、
スクリーンに骨太の喜劇を出現させた。
これは、多くの喜劇が忘れていたものである。
「メリーに首ったけ」のすばらしさは、
喜劇だけにあるのではない。
ストーリーが実に快い。
映画の終わりのころになると、私は真剣にテッドを応援していた。
そんな映画などめったにない。
マット・ディロンが演じた探偵は、
馬鹿げた口髭と真っ白い歯が目立っていた。

そして、もちろん、キャメロン・ディアスがいる。
メリーは美人で、非常に親切で、純粋で、素直な女性である。
多くのひとに愛されれば、誰だって尊大になるところだが、
彼女はちがう。頭がいいし、ひとの気持ちがわかるのだ。
これは、誰だって好きになる性格である。
だから、誰だって、メリーに首ったけになるのは、間違いない。

登場人物のかけあいは面白く、しかも現実味を帯びていた。
秀逸なのは、
メリーがテッドを卒業パーティーに
おずおずと誘うシーンである。
気詰まりでちょっと神経質な様子が、
実際の会話でもよくあるとおりなので
ちょっと笑ってしまった。
監督のファーレイ兄弟、
脚本のエド・デクターとジョンＪ．シュトラウス、
かれらは実によく息があっていて、賞賛に価する。
「メリーに首ったけ」は、映画好きのあなたにとって、
最も面白い映画のひとつである。
２時間のコメディには、
すばらしい登場人物たち、
すばらしい歌、
本当に魅力的な物語がある。
この映画はサイコー。
今年、最良の映画である。
１０点満点で１０点！

オトーサン、
男性のひとりとして、
「フランクフルトと豆」事件のシーンでは、
笑いころげてしまいました。 
そのほか、何度も大声で笑うシーンがあって、
しまいには涙が出てきました。
週末、お花見もいいですが、
「メリーに首ったけ」と過ごすのも
なかなかオツなものですよ。
でも、くれぐれも
途中で席を立って、
トイレに行かないように。、
慌てると、テッドのような目にあう恐れがあります。



恋は嵐のように

オトーサン、
週末に「ミート・ザ・ペアレンツ」を鑑賞する前に、
ベンの作品をもう少し見ておきたかったので、
今日も、ベン・スティラーのビデオを見ました。
ところが、何と、それが大まちがい。
見ていて途中で、「これはおかしい」と気づきました。
ベン・スティラーとベン・アフレックとを、みまちがえたのです。
映画評論家としては、初歩的なミス。
お恥ずかしいかぎりです。

この映画、まあ愉快なラブ・コメディでしたよ。

原題：Forces of Nature (1999)  
監督：Bronwen Hughes  
脚本：Marc Lawrence (II) 
ジャンル: Comedy / Romance
Rated PG-13 for sensuality, language and a scene of drug use.
上映時間：１０５分

あらすじ：
ベン・ホームズはブックカバーの宣伝文句専門のライター。
結婚式をあげるために、サバンナに行こうとしている。
彼は、かろうじて最後の飛行機に飛び乗ったものの、
離陸時に、カモメがエンジンの中に飛びこんで危うく大事故。
ハリケーン接近もあって、全便フライトは中止。
さあ，困った。何とかして結婚式に間に合わなければ。
ベンは、サラという名の、
魅力的ではあるが、風変わりな女性と一緒に
見知らぬ男のクルマに乗せてもらったが....さて。

出演者： 
Ben Affleck ....  Ben Holmes  
Sandra Bullock ....  Sarah Lewis  

オトーサン、
ここで、すこし弁解すると、
ベン・スティラーとベン・アフレック、
この２人、似ているのは、名前だけでなく、
顔つき、体型も、そして動きもそっくりなのです。

BEN AFFLECK ベン・アフレック 
誕生日 1972/8/15  
出身 米カリフォルニア州バークレー 
俳優として８歳の頃から活動。
９２年「青春の輝き」が映画デビュー。
弟にケイシー・アフレックがいる。 
活躍度 ○↑ 
演技幅 適応 
演技力     ☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作
１９９２年「青春の輝き」「バフィ／ザ・バンパイア・キラー」
１９９３年「バッド・チューニング」
１９９５年「モール・ラッツ」
１９９７年「グッド・ウィル・ハンティング」◆
　　　　　「チェイシング・エイミー」◇
　　　　　「インディアナポリスの夏／青春の傷跡」◇
１９９８年「アルマゲドン」◇「恋に落ちたシェイクスピア」◇
　        「２００本のたばこ」◇「ファントム」◇
１９９９年「恋は嵐のように」◇「ドグマ」◇「ディセプション」
２０００年「レインディア・ゲーム」◇「偶然の恋人」◇ 

オトーサン、
かれの作品は、
「グッド・ウィル・ハンティング」
「アルマゲドン」
「恋に落ちたシェイクスピア」
「レインディア・ゲーム」
「偶然の恋人」 
と５つも見ていました。
それなのに、まちがえるなんて...。

最近、紹介したばかりですが、
念のためにもう一度、
まちがえやすい、
もうひとりのベンの経歴をちょっとみてみましょう。

BEN STILLER ベン・スティラー 
誕生日 1965/11/30  
年齢は、スティラーのほうが、７つ年上のようです。

スティラーは、
演技力     ☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆☆☆☆★ 

アフレックは、
演技力     ☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 

アクションでは、アフレック、
コメディでは、スティラーが、星ひとつリードしています。
まあ、そんなところでしょうか。
 
さて、本題に戻りましょう。、
この映画で、
魅力的で、風変わりな女性サラを
実に見事に演じていたのは、サンドラ・ブロックでした。
オトーサン、猛烈に彼女の経歴を知りたくなりました。

SANDRA BULLOCK　サンドラ・ブロック 
誕生日 1967/7/26  
出身 米バージニア州アーリントン 
活躍度 ◎↑ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆☆★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作
１９８７年「ハングマン」
１９８９年「RELIGION,INC」「WHO SHOT PATAKANGO?」
　　　　　「恋人たちの街角」
１９９２年「ジェラシー／もう一度あの頃のように」
　　　　　「ラブ・ポーションＮＯ．９」「恋人はマフィア」
１９９３年「愛と呼ばれるもの」
　　　　　「潮風とベーコンサンドとヘミングウェイ」「失踪」
　　　　　「デモリションマン」◇「サンドラ・ブロック ＩＮ アマゾン」
１９９４年「スピード」◇「恋人はマフィア」
１９９５年「あなたが寝てる間に」◇「恋人たちの街角」
　　　　　「ザ・インターネット」◇
１９９６年「恋する泥棒」「評決のとき」◇「ラブ・アンド・ウォー」◇
１９９７年「スピード２」◇
１９９８年「微笑みをもう一度」◇「プラクティカル・マジック」◇
　　　　　「プリンス・オブ・エジプト」（声）
１９９９年「恋は嵐のように」◇「EXACTLY 3:30」「GUN SHY」
２０００年「２８ＤＡＹＳ」

オトーサン、
「ザ・インターネット」
「プリンス・オブ・エジプト」（声）くらいしか知りません。
声の出演で、サンドラを見分けろといったって
とてもムリですよね。
そうそう、「スピード」でも、お目にかかっていました。
キアヌ・リーブスがお目当てだったので、
スピード狂のオネーチャンを演じていたサンドラ・ブロックを
つい見逃していたようです。

その他の出演者：
Maura Tierney ....  Bridget（ベンの許婚）  
Steve Zahn ....  Alan  
Blythe Danner ....  Virginia  
Ronny Cox ....  Hadley  
Afemo Omilami ....  Cab Driver  
Michael Fairman ....  Richard  
Richard Schiff ....  Joe  
David Strickland ....  Steve  
Jack Kehler ....  Vic  
Janet Carroll ....  Barbara  
Meredith Scott Lynn ....  Debbie  
George Wallace (I) ....  Max  
Steve Hytner ....  Jack  
 
User Rating:  5.6/10
あまりいい点ではありません。
オトーサン、
サラがあまりに魅力的なので、
ベンがサラと結婚するのかと期待していたら、
予定通り、婚約者のブリジットと結婚することになって
ちょっと不満を抱きました。
ハリケーンのなかでの屋外での結婚式というのも、
いかにもわざとらしくて、ついていけませんでした。
そんなこともあって、オトーサンの評価は星３つ。 

ほかの観客はどう見ているのでしょうか。
User Comments:
Howard Paul Burgessさん
Brenham, TX
１９９９年３月２１日

これだから、映画に行くのがやめられない。
「恋は嵐のように」は、外の新鮮な空気を呼吸しているようだった。
タイトル（自然の力）が、そうだからというのではない。
サンドラは、相変わらず、「あたし、可愛いでしょ、素敵でしょ」
モードで演技をしていた。
これは、数年前のノーマ・デズモンド役の焼き直しだ。
ベンも、また、「守ってあげたい」モードの演技だった。
しかし、豪華な配役であることは確かで、
それが、ものすごい特別な効果をあげている。
この種の映画としては、
期待以上によく練り上げられた脚本であることも確かである。

発端は、ベンにある。
かれは大の飛行機ぎらいなのに、
離陸直前に飛行機のエンジンに鳥が飛び込んだために、
あわや地上に激突しそうな目にあって、
もう２度と飛行機には乗らないことに決めた。
そこで、結婚式に遅れないように
クルマでジョージアに行くことに決める。
移動の途中、いろいろな冒険をする羽目になるが、
これが、ややウソっぽいのが難点である。

映画の主題は、
人生の嵐と現実の嵐という神秘的なテーマを扱っている。
最近の映画では出色の神秘的なハリケーンのシーンがある。
ベンはようやくハリケーン来襲と同時にジョージアに到着するが、
嵐は、日傘やテーブルの上の飾り物を吹き飛ばしている最中。
彼と彼の花嫁と家族たちは、何とかパーティをやろうと頑張る。
論理的に考えるならば、話しあったりするには、
ハリケーンが吹きすさぶ屋外ではなく、
部屋のなかに入ればすむことだが、
特殊効果がよく出来ているので、
観客は、映画が終わるまで、大混乱のなかで交わされた会話が
相手にまったく伝わらなかったのに気づかないのである。

この映画を見ていると、アカデミー賞には、
ベスト・キャスティング賞というカテゴリーも必要だと思う。
この映画での配役は素晴らしい。
せりふのないエキストラまでが、存在感がある。
いい映画というのは、登場人物がそれぞれの場所に属していて
生命を持っているかのように見える配役をすることで成立する。

結婚をためらっている未来の花婿は、
移動の途中でカップルに出会うたびに、結婚生活について尋ねる。
「結婚してよかったですか？　後悔はありませんか？」
こうしたさまざまな出会いのシーンもなかなかのものである。
とくに、よいのは、監督がわれわれに
まだ元気で、全速力で生きている
高齢者たちを見せようとしていることである。
ハリウッドがスクリーンに若者ばかりを登場させたがり、
３０過ぎの人々は、過去の遺物みたいに描いているなかで、
こうした試みは、それ自体、ほとんど奇跡的といえる。
この映画は、要チェックである。

私は、次の週末、また見たいと思っている。
いい映画だから、繰り返し見ると、いっそう楽しいはずだ。
この映画、Ｒ-１３指定を避けることもできたはずである。
麻薬使用シーンと汚い言葉のシーンのせいで、
指定されてしまったが、
上品な人だって、そんな状況下では、使うだろうと思う。
この物語は、すてきな「生活の知恵」を教えてくれるから、
子供連れで見に行かれることをおすすめする。
音楽もいいから、５つ星評価なら、
４つ星に輝くことだろう。

オトーサン、
長文を翻訳して、
「おお寒い、ああ疲れた」
といいました。
東京はお花見だというのに、雪。
これって、２６年ぶりとか。
自然って気まぐれですね。
時々、人知を超えた猛威を振るいます。

そこで、思いつきましたが、
この映画、原題は”Forces of Nature”。
直訳すると、「大自然の力」。 
それを「恋は嵐のように」と意訳したのですが、
内容からいうと、
「花も嵐も踏み超えて」のほうが、よかったのではないでしょうか。
そうすれば、
「よーし、新年度、頑張るぞぉー」
という気になります。
でも、このデフレじゃ、そう簡単には
その気にならないかぁ...。



ミート・ザ・ペアレンツ

オトーサン
ついに鑑賞しましたよ。
たのしみにしていた「ミート・ザ・ペアレンツ」を。
予習のために、ベン・スティラー
（べン・アフレックのほうも？）
のビデオも見ましたよー。
さて、上映途中で入ったのですが、
真っ暗で、危うくひとのうえに座りそうになりました。
ほぼ満員だったのです。
文春でおすぎさんがよくないといっていましたが、
どうしてどうして。
面白いの何の。
ロバート・デ・ニーロの狸おやじが、
ウソ発見機を持ち出して、
娘の彼氏であるベンをいじめまくるシーンなんてサイコー。
「ポルノ・ビデオを見たことがあるか？
イエス、ノーで答えろ」
「ノー」
とベン・スティラーは即答するのですが、
計器の針は、大きく左右に振れるのです。

わが国の劇場で何度も笑いが起きるなんて、
めずらしいことです。
観客は、若いひとだけでなく、老若男女がバランスよく。
これ、ヒットしそうな観客構成です。

原題：Meet the Parents (2000)  
監督：Jay Roach  
原案：Greg Glienna　Mary Ruth Clarke  
ジャンル: Comedy 
Rated PG-13 for sexual content, drug references and language. 
上映時間：１０８分

あらすじ：
ユダヤ人看護士（ベン・スティラー）は、
同棲中のガールフレンド（テリー・ポロ）に結婚を申し込もうとしている。
彼は、ひょんなことで、彼女と結婚するには、
そのまえに、彼女の厳格な父親（ロバート・デ・ニーロ ）
の許可がいることを知る。
ふたりは、父親と母親（ブライス・ダナー）に会いにいく。
父親は、何と長年ＣＩＡに勤務していた男だった。
早速、地下室でうそ発見器でテストされるなど、
お気楽とおもえた家庭訪問は、地獄の様相を呈してくる。
偶然にも、妹（ニコール・デハッフ ）が、
若い医者（トーマス・マッカーシー）と結婚式をあげることになり、
これもまた、混乱に拍車をかける。
父親の大好きなヒマラヤの猫のジンクスが行方不明になるなど、
事態は、ますます悪化の一途をたどっていく....。

出演者： 
Robert De Niro ....  Jack Byrnes  
Ben Stiller ....  Greg "Gay Lord" Focker  

この映画、
ロバート・デ・ニーロとベン・スティラーの
異色の組み合わせが売りです。
大立者と４つに組むのですから、
ベン・スティラーにとっては、勝負どころでしょう。
ベンの経歴は、ご紹介ずみですので、
ここは、何が何でも、
ハリウッドを代表するデ・ニーロに
ご出馬をお願いしなくてはなりません。
輝かしい芸歴です。

ROBERT DE NIRO　ロバート・デ・ニーロ 
誕生日 1943/8/17  
出身 米ニューヨーク 
活躍度 ◎↑ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆☆ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 

オトーサン、
全優にあたる☆６つは、
これが２度目です。
たしか、☆６つは、
ダスティ・ホフマンと
メル・ギブソンだけだったと思います。
デ・ニーロ、
アカデミー賞を２回受賞したのも、すごいけれど、
出演本数の多さも、並じゃないですねえ。

出演作
１９６５年「マンハッタンの哀愁」
１９６８年「ブルー・マンハッタン�U／黄昏のニューヨーク」
１９６９年「御婚礼ウェディング・パーティー」
１９７０年「血塗れのギャング・ママ」
　　　　　「ブルー・マンハッタン�T／哀愁の摩天楼」
１９７１年「わが心の天使」「生き残るヤツ」
　　　　　「ロバート・デ・ニーロのスワップ」 
１９７３年「バング・ザ・ドラム」「ミーン・ストリート」
１９７４年「ゴッドファーザーＰＡＲＴ２」◆アカデミー助演男優賞
１９７６年「１９００年」「タクシードライバー」「ラスト・タイクーン」
１９７７年「ニューヨーク・ニューヨーク」
１９７８年「ディア・ハンター」
１９８０年「レイジング・ブル」◇アカデミー主演男優賞
１９８１年「告白」
１９８２年「エリア・カザンの肖像」
１９８３年「キング・オブ・コメディ」
１９８４年「恋に落ちて」
　　　　　「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」
１９８５年「未来世紀ブラジル」
１９８６年「ミッション」
１９８７年「アンタッチャブル」◆「エンゼル・ハート」
　　　　　「ディア・アメリカ／戦場からの手紙」（声）
１９８８年「ミッドナイト・ラン」
１９８９年「俺たちは天使じゃない」「ジャックナイフ」
１９９０年「アイリスへの手紙」「グッドフェローズ」
　　　　　「レナードの朝」
１９９１年「ケープ・フィアー」◇「真実の瞬間」
  　　　　「ハート・オブ・ダークネス／コッポラの黙示録」
  　　　　「バックドラフト」「ミストレス」
１９９２年「ナイト・アンド・ザ・シティ」
１９９３年「恋に落ちたら」「ブロンクス物語／愛に包まれた街」
　　　　　「ボーイズ・ライフ」
１９９４年「フランケンシュタイン」◇
１９９５年「カジノ」◇「ヒート」◇「百一夜」
１９９６年「マイ・ルーム」「ザ・ファン」◇「スリーパーズ」◆
１９９７年「噂の真相／ワグ・ザ・ドッグ」「大いなる遺産」
　　　　　「コップランド」◇「ジャッキー・ブラウン」◇
１９９８年「ＲＯＮＩＮ」◇
１９９９年「アナライズ・ミー」◇「フローレス」◇
２０００年「ミート・ザ・ペアレンツ」「ザ・ダイバー」 

その他の出演者：
Teri Polo ....  Pam Byrnes  
Blythe Danner ....  Dina Byrnes  
Nicole DeHuff ....  Debbie Byrnes  
Jon Abrahams ....  Denny Byrnes  
Thomas McCarthy (I) ....  Bob Banks  
Phyllis George ....  Linda Banks  
James Rebhorn ....  Larry Banks  
Owen Wilson ....  Kevin Rawley  
Kali Rocha ....  Flight Attendant  
Bernie Sheredy ....  Norm the Interrogator  
Judah Friedlander ....  Pharmacy Clerk  
Peter Bartlett (II) ....  Animal Shelter Worker  
John Elsen ....  Chicago Airport Security  
 
User Rating:  7.2/10  
かなり高い評点です。

User Comments:
Kathrynさん
Seattle, WA
２０００年１０月２日

この映画、必見よ！
つまらない映画ばかりだった輝きのない夏が終わって、
この秋、私はユニバーサル/ドリームワークスの試写会にいきました。
この映画みていて、とっても、おかしかったわ。

私、はじめて夫の両親に出会った週末のことを
いまでも、よく覚えています。
当時、ジョーと私はまだ婚約していませんでした。
その週末は、ストレス漬けになりそうでした。
夫の両親がユダヤ人で、それに週末は
過ぎ越しの祝いでした。
ご両親の気分を損なうのじゃないか、
自分がばかに見えるのじゃないか、
そんな心配ばかりしていました。
でも、そんな心配は不要でした。

この映画で、
ベン・スティラーの役は、グレッグ・フォッカー。 
まあ、ほんとに変な名前ねえ。
（注；マザー・ファッカーという、ののしり言葉に似ている）
かれ、この役で、自分をこけにする役柄の最高記録を
樹立したのではないかしら。
もっとも、かれのせいじゃないんだけど....。
なんとも新しい役柄をつくりあげたものねえ。

この映画のテーマは単純よ。
グレッグは、彼のガールフレンド、パムとの結婚を望んでいたけど、
まだ彼女の家族には会っていない。
パムの妹のデビーも結婚前には、父親の許可をとっているそうだし、
ジャック（パムの父親）も望んでいるらしいので、
グレッグは、ジャックの許可を求めに、家を訪問することにするの。
グレッグは機内持ち込み手荷物に
素晴らしい２カラットの結婚指輪まで詰め込むのよ。
手荷物は大き過ぎて、機内には持ちこめないといわれてしまう。
でも、予想通り、彼の手荷物は紛失してしまうのよ。
その後は、思ってもみない事件の連続で、
いくつものコメディのシーンが続きます。
この映画のユーモアは、テレビ・ショー”Seinfeld”を思い出させるわ。
みんな、つながっていくのよ。
このショーでは、ジェリーが手荷物を失うの。
それが発端になって...
この手荷物のネタは、クレイマーがそこに置いたら
何かが起こるという定石どおりなのよ。

yada yada yada.
yada yada yada。
ドミノ倒し。
観客は、それを楽しみにしている。
この試写会の観客もそうよ。
何度も観客は大笑いし、笑いはとぎれることなく、
最後の陽気なシーンまで、続いたわ。
せりふが聞こえないくらいだった。
息つくひまもなかった。
こんなに長い間、観客が笑うのを
聞いたことがなかったわ。
みんなが笑っていた。
大きな、大きな、お腹の底からの大笑い。
そうなの、だって私もその１人だったもの。

グレッグの手荷物は、まだ到着していないけれど、
グレッグとパムは、両親に会います。 
父親のジャック・バーンを演じるロバート・デニーロは、
実際は、元ＣＩＡの尋問のプロなのよ。、
でも、グレッグには、退職した花屋だと思わせてるの。
パムの母親を演じるのは、ブライス・ダナー。
控え目に演じているのが、またいいのよ。
パムは、グレッグに、タバコを吸うのやめてと囁くのよ。
父親は、タバコを吸うことは弱さのサインだと思っているから。
タバコは、屋根にポンと投げ捨てられるのよ。
これ、一見、どうってことない仕草でしょ、
でも、このシーン忘れてはいけないのよ。
なぜかというと、後で、観客をわくわくさせる未来のシーンの
ためのドミノなのだから。
もっともわたしたち観客は、忘れていましたけど...。

ここで、うまいことに脇役が登場するのよ。
オーウェン・ウィルソンが、
パムの昔の恋人、ケビンとして登場する。
ケビンは、ハンサム。
そのうえ、大金持ちで、日曜大工もうまくて、
すべての面でグレッグより優れた男に見えるのよねえ。
パムのパパは、ひっきりなしに、皆にそのことを思い出させるのよ。

私、長い間、こんなに笑わったことないわ。
ためらいなく、この映画を推薦するわ。
スマートで、面白くて、きっちり面白いのよ。
そして、最後のシーンに、ご注意を。
家に帰るまで、私、くすくす笑っていたわ。


オトーサン、
この観客、シアトルのキャサリンさんと同じように
くすくす笑いながら帰路につきました。
ロバート・デ・ニーロも、
ベン・スティラーも、
ほんとうに芸達者です。
プログラムを読むと、撮影中も和気あいあいとしていて
笑いが絶えなかったそうです。

いよいよ新年度がはじまりました。
この映画にあやかって、
日本中の職場を、笑いの絶えないようにしたいものですねえ。



スピード２

オトーサン、
ベン・スティラーは仮卒業させていただいて、
今度は、サンドラ・ブロック嬢について
お勉強することにしました。
好評だった「スピード」の続編である
「スピード２」にも彼女は出演しているのです。
しかも、主役で頑張っていました。
でも、映画そのものは、前作ほど迫力がなく、
ちょっとがっがりしました。
「柳の下にドジョウが２匹」をねらう
安易なやりかたは、どうも通じなかったようです。
サンドラちゃん、
バラックはだめよ、世間はそんなに甘くないよ。
だって、「スピード３」は、製作されなかったのですから。
では、早速、洋画データベースで出来具合を確かめてみましょう。

原題：Speed 2: Cruise Control (1997)  
監督：Jan de Bont  
脚本：Graham Yost　Jan de Bont  
ジャンル: Action / Thriller
Rated PG-13 for frenetic disaster action and violence. 
上映時間：１２１分

あらすじ：
アニーと警官のボーイフレンド、アレックスは、
一緒にロマンチックなカリブ海クルーズをすることに決める。
乗船すると、乗客の１人、ガイガーという名前の
不機嫌なコンピュータ・オタクが船を乗っ取り、操縦不能にする。
アレックスは、ガイガーの計画を封じ込めて、
安全を回復した乗客を陸に連れていかねばならない。
しかし、どうやったら、キーボードで船をコントロールしている
オタクの裏をかくことができだろうかるか？

出演者: 
Sandra Bullock ....  Annie Porter  
Jason Patric ....  Officer Alex Shaw  
Willem Dafoe ....  John Geiger  

オトーサン、
まえに一度
サンドラ・ブロックの
経歴を見たことがありますが、
忘れてしまいました。
このさい、研究しようというのですから、
もういちど、名前を確かめてみましょう。
「やっぱ、ブロックだ。バラックでもなさそうだ。
でも、両方ともいやーな感じで、
若い女性の名じゃないなー。

ブロックもバラックも、
森のおそまつさんには、ピッタリなんだけどなあ...。
もう辞めるひとを、これ以上、盛りさげることもないか。

さてと、
なんか、いい呼び方がないかなあ。
そうだ、バロックにしよう！
これならバロック音楽みたいで可愛いじゃん」

SANDRA BULLOCK　
サンドラ・ブロック、あらためサンドラ・バロック 
誕生日 1967/7/26

「へえ、もう３４歳か。来年は３５歳かあ。
すると、再来年は３６歳だ」
オトーサン、
もう研究を開始したつもりになっています。  

出身 米バージニア州アーリントン 

「へえ、アーリントンって墓地じゃなかったかなあ？」

活躍度 ◎↑ 
演技幅 自在 
演技力 　　☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆☆★ 
コメディ 　☆☆☆☆★★ 

「やあ、前途有望かあ。すばらしいなあ。
何度も主演してるんだ。大女優さんだ」

出演作 
１９８７年「ハングマン」
１９８９年「RELIGION,INC」「WHO SHOT PATAKANGO?」
　　　　　「恋人たちの街角」
１９９２年「ジェラシー／もう一度あの頃のように」
　　　　　「ラブ・ポーションＮＯ．９」
　　　　　「恋人はマフィア」
１９９３年「愛と呼ばれるもの」
　　　　　「潮風とベーコンサンドとヘミングウェイ」「失踪」
　　　　　「デモリションマン」◇
　　　　　「サンドラ・ブロック ＩＮ アマゾン」
１９９４年「スピード」◇「恋人はマフィア」
１９９５年「あなたが寝てる間に」◇
　　　　　「恋人たちの街角」
　　　　　「ザ・インターネット」◇
１９９６年「恋する泥棒」「評決のとき」◇
　　　　　「ラブ・アンド・ウォー」◇
１９９７年「スピード２」◇
１９９８年「微笑みをもう一度」◇
　　　　　「プラクティカル・マジック」◇
　　　　　「プリンス・オブ・エジプト」（声）
１９９９年「恋は嵐のように」◇
　　　　　「EXACTLY 3:30」「GUN SHY」
２０００年「２８ＤＡＹＳ」

この映画、残念なことに、 
サンドラ・バロックがいい仕事をしているというのに、
相手役がいまいちなのです。
コンピュータ・オタクのガイガーときたら
やたら，気持ち悪いだけだし、
警官役で恋人のアレックスを演じる
ジェイソン・パトリックは、
何とも堅物で，まったく親しめませんでした。
「スピード」は、キアヌ・リーブス主演で
すばらしくよかったのに、
この「スピード２」を降りてしまったので、
代役に起用されたのが、ジェイソン・パトリック。
ちょっと荷が重かったようです。

JASON PATRIC　ジェイソン・パトリック 
誕生日 1966/7/17  
出身 米ニューヨーク市 
活躍度 △→ 
演技幅 適応 
演技力 　　☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ 　☆☆☆★★★ 
出演作
１９８６年「太陽の７人」
１９８７年「ロストボーイ」
１９８８年「レッド・アフガン」
１９９０年「アフター・ダーク」
　　　　　「フランケンシュタイン／禁断の時空」
１９９１年「ラッシュ」「愛に渇いて」
１９９３年「ジェロニモ」
１９９６年「スリーパーズ」
１９９７年「スピード２」「迷宮のレンブラント」
 
その他の出演者：
Temuera Morrison ....  Juliano  
Brian McCardie ....  Merced  
Christine Firkins ....  Drew  
Michael G. Hagerty ....  Harvey  
Colleen Camp ....  Debbie  
Lois Chiles ....  Celeste  
Francis Guinan ....  Rupert  
Tamia (I) ....  Sheri Silver  
Jeremy Hotz ....  Ashton  
Enrique Murciano ....  Alejandro  
Jessica Diz ....  Isabel  
Connie Ray ....  Fran Fisher  
 

User Rating:  3.2/10  
極めて悪い点でした。
オトーサン、すこし意外でした。
もうちょっといいと思ったのになあ。
ちなみに、前作の「スピード」は、7.0でした。

User Comments:
maxさん
１９９８年８月３日

素晴らしい映画！
すべての要素をほんの少しずつ持っている素晴らしい映画だ。
サスペンス、笑い、そして素晴らしい出演者。
サンドラ・バロックは、この映画でいい仕事をした。
彼女なしでは、この映画は良くならなかっただろう。
彼女は、いい！
この映画、見るべし。それだけの価値がある。
皆に勧めたい！
優秀な映画である！

「世の中、捨てる神あれば拾う神あり」とは
よくいったものです。
このマックスさん、
おそらくサンドラ・バロックの大フアンなのでしょうね。 
お気に入りの歌手の主演映画みたいな気分で
ストーリーや舞台はそっちのけで、
彼女の顔や仕草をみていると、うっとり。
そりゃあ、さぞかしいい気持ちなのでしょう。

オトーサンも、
サンドラ・バロックの立場になって考えると、
主役だし、得意なアクションもの。
「なんて、素敵なんでしょう。よーし、頑張るわ」
という彼女の声が聞こえてきます。
でも、彼女の「そのツッパリが、キライ」
という男のひとも多いのではないでしょうか。

オトーサン
どうしても、
長いこと人生を生きてくると、
スターの演技力だけでなく、
つい、その背後にある素顔を
透かし見ようとしてしまいます。
で、このサンドラ・バロックさん、
ちょっと意地悪なのではないかと思います。
やはりブロック塀みたいに意志（石）堅固な女性なのかもねえ。
あるいは、ハングリー精神に富みすぎて、
もっと上をめざしすぎて、顔が険しくなっているのかも....。
どの国でも、頑張る女性には、風当たりが強いからなあ。

この見立て、果たして当っているでしょうか。
もう１本、彼女の作品をみて判断してみようと思います。 



あなたが寝てる間に

オトーサン、
「スピード２」の
サンドラ・ボラックが
あまりによくなかったので、
口直しに、もう１本、彼女の作品をみました。
「また、変な映画みせられたら、たまんないな」
そう、心配もしました。

オトーサン、
見終わりました。
「で、ご感想は？」
「ああ、よかった。すっきりしたなあ」
あまりのよさに、つい何かの後と同じような
感想を漏らしましてしまいました。
でも、誤解のないように。
ただ映画を１本おとなしく見ただけなのです。
「サンドラって、いい娘じゃないか。
こんなに気立てのいいやさしい娘だったのか。
気の強いイヤな性格の娘と思い違いなんかして、
サンちゃん、ゴメン」
オトーサン、まだ会ったこともないのに、
すっかり彼女と親しくなったような言葉遣いです。
これも、この映画のなせる幻覚作用なのです。
彼女、気のいい"サンちゃん"だったのです。
すぐ牙をむく"ドラちゃん"ではなかったのです。

誰だって、この映画を見れば、
サンドラ・ボラックのフアンになります。
それほどよく練りこまれた脚本であり、
彼女の相手役も、その家族・友人も、
実によく演じているのです。

原題：While You Were Sleeping (1995)  
監督：Jon Turteltaub  
脚本：Daniel G. Sullivan &　Fredric LeBow  
ジャンル： Comedy / Family / Romance 
Rated PG for some language. 
上映時間：１０３分

あらすじ：
ルーシーは、孤独だった。
線路に落ちたピーターという青年の生命を救ったあと
彼女の生活は一変した。
彼女は、いまや彼の家族の一員となったが、
ピーターの兄ジャックは、
彼女の素晴らしい人柄に惹かれはじめる。
信じられないような出来事が続くなかで、
ルーシーとジャックは親しくなり、
こうした偶然のおかげで、
ふたりの絆は、いっそう深くなる。

出演者： 
Sandra Bullock ....  Lucy Eleanor 'Luce' Moderatz  
Peter Gallagher ....  Peter Callaghan
（寝たきりの青年。ルーシーが”フィアンセ”と呼ぶ）  
Bill Pullman ....  Jack Callaghan（ピーターの弟）  

この映画でサンドラ・ボラックは、
主役だけでなく、ナレーターもやっています。
新顔のハンサムな男性についても経歴を見ましょう。
兄のピーター・ギャラガー、
弟のビル・プルマンとも、中堅どころですが、
弟のほうが、前途、有望とみました。

PETER GALLAGHER　ピーター・ギャラガー 
誕生日？
出身 米ニューヨーク 
活躍度 △→ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作
１９８０年「アイドル・メーカー」
１９８２年「青い恋人たち」◇
１９８５年「ドリームチャイルド」◆
１９８８年「プランケット城への招待状」
１９８９年「セックスと嘘とビデオテープ」◆
１９９０年「ラジオタウンで恋をして」◆
１９９１年「レイト・フォー・ディナー」◆
１９９２年「ザ・プレイヤー」◆
１９９３年「ショート・カッツ」「冷たい月を抱く女」◆
１９９４年「ミセス・パーカー／ジャズエイジの華」◇「未来は今」
　　　　　「マザーズボーイ／危険な再会」◆
１９９５年「あなたが寝てる間に…」◆
　　　　　「カフェ・ソサエティ／背徳の群れ」◇
　　　　　「蒼い記憶」◇
１９９６年「ラストダンス」◆「逢いたくて」◇
１９９７年「モンタージュ・証拠死体」◇
１９９８年「知らなすぎた男」◆
１９９９年「ブラザーフッド／殺人結社」◆
１９９９年「アメリカン・ビューティー」◆「ＴＡＴＡＲＩ」◆ 

BILL PULLMAN　ビル・プルマン 
誕生日 1953/12/17  
出身 米ニューヨーク州ホーネル 
マサチューセッツ大学で演出を専攻し博士号を取得。
その後、モンタナ州立大学で舞台を製作したり
教鞭を執りながら二年間、演劇部門を率いた。
映画デビューは８６年「殺したい女」。 
活躍度 ○↑ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作
１９８６年「殺したい女」
１９８７年「スペースボール」
１９８８年「偶然の旅行者」「ゾンビ伝説」
　　　　　「ジブラルタル号の出帆」
１９８９年「チキンハート・ブルース」
１９９０年「マージョリーの告白」
　　　　　「ブライト・エンジェル／旅立ちの予感」
１９９１年「ピンク・ノベンバーを追え！？」
１９９２年「シングルズ」「ニュージーズ」
　　　　　「プリティリーグ」
１９９３年「ノンストップ・クレイジー／大迷惑な人々」
　　　　　「めぐり逢えたら」「ジャック・スマースビー」
　　　　　「心のままに」「冷たい月を抱く女」
　　　　　「甘い毒」
１９９４年「秘密のお願い」「ワイアット・アープ」
１９９５年「あなたが寝てる間に」「キャスパー」◇
１９９６年「インデペンデンス・デイ」◇
１９９７年「ロスト・ハイウェイ」
　　　　　「エンド・オブ・バイオレンス」
１９９８年「シン・レッド・ライン」△「ゼロ・エフェクト」◇
１９９９年「ブロークダウン・パレス」◇
　　　　　「Ｕ．Ｍ．Ａ．／レイク・プラシッド」◇
２０００年「タイタンＡ．Ｅ．」（声） 


その他の出演者：
Peter Boyle ....  Ox Callaghan  
Jack Warden ....  Saul  
Glynis Johns ....  Elsie  
Micole Mercurio ....  Midge Callaghan  
Jason Bernard (I) ....  Jerry Wallace  
Michael Rispoli ....  Joe 'Joey' Fusco, Jr.  
Ally Walker ....  Ashley Bartlett Bacon  
Monica Keena ....  Mary Callaghan  
Ruth Rudnick ....  Wanda  
Marcia Wright ....  Celeste  
Dick Cusack ....  Dr. Rubin  
Thomas Q. Morris ....  Man in Peter's Room  

User Rating:  6.6/10  
まあまあです。
「スピード２」よりも、
はるかに高得点です。

User Comments:
Lane-4さん
New York, New York
１９９８年８月３日

この映画は、
私が今までに見た最も良い映画である。
私は、物語も、俳優もみんな好きだ。
この映画は、世界がそんなに捨てたものではない、
自分の夢を実現をすることが大事だということを教えてくれる。


オトーサン、
貧しい少女だったサンちゃんが、
フィレンツェに行くのが夢で、パスポートだけとって、
なかは真っ白、スタンプなしというシーンをみて、
つい涙が出ました。
いまは、年に何度も海外へいく身分になりましたが、
オトーサンだって、長いこと、そんな時期があったのです。
人生、夢をもたなくちゃ。
人生、夢を実現しなくては。
「サンちゃん、いいなあ。応援するよ」

でも、あんまり短いコメントなので、
別のひとのコメントも見てみましょう。

innoce77さん
South Korea
２００１年２月１０日

これまで見た最高のロマンチックな映画！
最初の上映のときから、この映画が大好きになった。
サンドラ・ボラックとビル・プルマンの恋情は、素晴らしい！
この映画はとても温かくて、甘い。
見たあと、いつも眠れなくなる。
意気消沈しているとき、孤独を感じたときには、
この映画を見るといい。
好きになる映画だ。


もうひとり。

sundivaさん
vienna
２００１年２月４日

明るさに満ちた映画、
この映画、大好きでーす！
とても甘く、キュートなの。
これまでに見た最も素晴らしいロマンチックな映画よ。
この映画がキライなひとがいるなんて想像できないわ。
サンドラ・ボロックとキュートなビル・パルマンとは、
最高に完ぺきなカップルよ。
あまりロマンチックな映画を見たことがないひとも、
この映画ならきっと好きになるわ！
 
オトーサン、
この映画を見て、
「サンドラ・ボラックって、
なんて可愛い娘なのだろう」と思いました。
ジュリア・ロバーツみたいでしたよ。
また、映画を見る理由が増えました。 
断然、５つ星です。



スティング

オトーサン、
上映中の映画はほとんど見てしまいました。
週末に公開される「ハンニバル」が楽しみですが、
それまでは見るべき映画がありません。
「困ったなあ。どうしようかなあ」
頭をかかえます。
今年は、もう６６本みていますから、
この調子でいけば、
年間２００本は見られるでしょう。
もちろん、新記録です。

オトーサン、
しょうがないので、
週末まではＤＶＤを見て
時間を過ごすことにしました。
ビデオにくらべると、ＤＶＤは普及の途上なので、
本数が少ないのが玉に瑕ですが、
それでも、まだ見ていないＤＶＤの名画が沢山あります。
ＴＳＵＴＡＹＡに行って、
「どれにしようかなあ」
迷ったあげく選んだのが、この「スティング」でした。

オトーサン、
途中まで見ては、いつの間にか、居眠り。
また、最初から飛ばし飛ばし見ます。
「やあ、なかなかよく出来ているわい」
名画というのは、肌ざわりがまろやかで、
ザラザラしていないのです。
この映画も、詐欺師がテーマの映画なのに、
なぜかザラザラしていないのです。
作品がいとおしくてしょうがないという雰囲気が
シーン毎に伝わってくるのです。

原題：Sting, The (1973)  
監督：George Roy Hill  
脚本：David W. Maurer　David S. Ward  
ジャンル: Adventure / Crime / Drama / Comedy
上映時間：１２９分

あらすじ：
親友がマフィアのボスに殺された。
若手とベテラン、２人の詐欺師は、仕返しをしようとする。
物語は、ぎりぎりの最後まで転々とする。

出演者: 
Paul Newman ....  Henry Gondorff（ベテラン詐欺師）  
Robert Redford ....  Johnny Hooker（若手の詐欺師）  

名優２人の共演が見事です。
そうそうたる経歴をみてみましょう。
まずは、
アカデミー賞俳優のポール・ニューマン。
オーラがありますねえ。
「世のなかには、いい男がいるものですねえ」

PAUL NEWMAN　ポール・ニューマン 
誕生日 1925/1/26 
妻）ジョアン・ウッドワード 
出身 米オハイオ州クリーブランド 
活躍度 ◎→ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作 
１９５４年「銀の盃」
１９５６年「傷だらけの栄光」
１９５７年「追憶」
１９５８年「長く熱い夜」「左ききの拳銃」
          「熱いトタン屋根の猫」
１９５９年「都会のジャングル」
１９６０年「孤独な関係」「栄光への脱出」
１９６１年「パリの旅愁」「ハスラー」
１９６２年「渇いた太陽」「青年」
１９６３年「ハッド」「パリが恋するとき」「逆転」
１９６４年「暴行」「何という行き方！」
１９６５年「レディＬ」
１９６６年「動く標的」「引き裂かれたカーテン」
１９６７年「太陽の中の対決」「暴力脱獄」
１９６８年「脱走大作戦」
１９６９年「レーサー」「明日に向かって撃て！」
１９７１年「わが緑の大地」
　　　　　「マシンに賭ける男の夢／デッドヒート」
１９７２年「ロイ・ビーン」
１９７３年「スティング」「マッキントッシュの男」
　　　　　「タワーリング・インフェルノ」
１９７５年「新・動く標的」
１９７６年「ピック・アメリカン」
　　　　　「サイレント・ムービー」
１９７７年「スラップ・ショット」
１９７９年「クインテット」
１９８０年「世界崩壊の序曲」
１９８１年「アパッチ砦ブロンクス」
　　　　　「スクープ・悪意の不在」
１９８２年「評決」
１９８４年「ハリー＆サン」
１９８６年「ハスラー２」アカデミー主演男優賞
１９８９年「ブレイズ」「シャドー・メーカーズ」
１９９０年「ミスター＆ミセス・ブリッジ」
１９９４年「未来は今」「ノーバディーズ・フール」
　　　　　「マジック・アワー」
１９９８年「トワイライト」◇
１９９９年「メッセージ・イン・ア・ボトル」◇
２０００年「ゲット・ア・チャンス」◇ 

お次は、
フッカーを演じたロバート・レッドフォード、
さきに「モンタナの風に抱かれて」で紹介しました。
最近は監督業が中心のようです。

ROBERT REDFORD　ロバート・レッドフォード 
誕生日 1937/8/18  
出身 米カリフォルニア州サンタモニカ 
活躍度 ▲→ 
演技幅 適応 
演技力     ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９６２年「戦場の追跡」
１９６４年「戦場はどこだ！」
１９６５年「サンセット物語」
１９６６年「逃亡地帯」
１９６７年「雨のニューオリンズ」「裸足で散歩」
１９６９年「夕日に向かって走れ」
　　　　　「明日に向かって撃て！」
　　　　　「白銀のレーサー」
１９７０年「お前と俺」
１９７２年「ホット・ロック」「大いなる勇者」
          「候補者ビル・マッケイ」
１９７３年「追憶」「スティング」
１９７４年「華麗なるギャツビー」
１９７５年「華麗なるヒコーキ野郎」「コンドル」
１９７６年「大統領の陰謀」
１９７７年「遠すぎた橋」
１９７９年「出逢い」
１９８０年「ブルベイカー」
１９８４年「ナチュラル」
１９８５年「愛と哀しみの果て」
１９８６年「夜霧のマンハッタン」
１９８７年「プロミストランド／青春の絆」
１９９０年「ハバナ」
１９９２年「スニーカーズ」
１９９３年「幸福の条件」
１９９６年「アンカー・ウーマン」
１９９７年「モンタナの風に抱かれて」 

その他の出演者：
Robert Shaw ....  Doyle Lonnegan  
Charles Durning ....  Lieutenant William Snyder  
Ray Walston ....  J.J. Singleton  
Eileen Brennan ....  Billie  
Harold Gould ....  Kid Twist  
John Heffernan ....  Eddie Niles  
Dana Elcar ....  F.B.I. Agent Polk  
Jack Kehoe ....  Erie Kid  
Dimitra Arliss ....  Loretta Salino  
Robert Earl Jones ....  Luther Coleman  
James Sloyan ....  Mottola  
Charles Dierkop ....  Floyd (Bodyguard)  
Lee Paul (I) ....  Bodyguard  
 

User Rating:  8.2/10 top 250: #78
すごい評価です。
７８位！

そうなると、観客のコメントがたのしみです。
User Comments:
Miguel ﾁngelさん
M疝aga, Spain
１９９８年９月１６日

忘れられない古典。

私が見た詐欺師についての最良の映画である。
その理由は、すばらしい演技にある。
ニューマンとレッドフォードは、
相変わらず、素晴らしいし、
他の出演者も負けず劣らずである。
また、各章ごとにスクリーン・プレイが
展開されるようになっていて、
素晴らしい物語、
素晴らしい音楽の選択、
そして非常に良い撮影と編集がなされている。
これらのすべてを
一つの言葉で要約できるだろうか？
イエス。
それは古典だということである。
いくつかの忘れられないシーンがある。
繰り返し見られるべき映画である。
私の評価は１０満点で９。


オトーサン、
見終わって、感想をもらします。
「それにしても、フッカーはよく走るなあ。
それも全速力で。おれも運動しなくては...」
最近、パソコンに向かいっぱなしで、運動不足です。
本も読まないし、ＴＶもあまり見なくなりました。
たまたま手にしたニューズ・ウィークには、
「デスクワークは万病のもと」
という記事がありました。
目、首、背中、腕と手がやられ、
さらに心の傷も問題だそうです。
「蓄積型の外傷」といって、
時期がたつごとに悪化するそうです。
みなさんも気をつけてください。

昔は、そんなことがなかったとも書いてあります。
この映画が描いている時代は、
１９３６年、アメリカの不況期でしたが、
すくなくとも、元気な体力だけは
みんなが持っていたように思えます。

オトーサン、
ふと思いました。
「時代って、進歩しているのかなあ」



恋の骨折り損

オトーサン、
東京国際映画祭の特別招待作品
「恋の骨折り損」を広告欄の片隅に発見しました。
観客は、ご婦人方ばかり。
「旦那のために骨折り損」というお顔をなさっています。
でも、ウサバラシに映画なんていいじゃないですかぁ。
人畜無害ですもん。
週刊誌には、ネットで浮気なんていう記事も出ております。
こちらはチョー危険ですよ。
原作は、あのシエイクスピア。
さすがにしゃれたセリフが続々と出てきます。
男女の機微を描いて、余すところありません。
しかも、ミュージカル仕立てとはねえ。
もう上映は終わりますので、ＤＶＤでも出たら見てください。


原題：Love's Labour's Lost (2000)  
監督・脚本：Kenneth Branagh  
ジャンル: Romance / Comedy / Musical
Rated PG for sensuality and a brief drug reference. 
上映時間：９３分

あらすじ：
ナヴァール国王とその３人の学友はともに勉強中であり、
３年間、女性から遠ざかるという誓いをたてる。
ところが、フランス王女と
彼女の３人のチャーミングな女友達がやってきて、
その誓いは風前の灯火となる。
彼ら４人は、彼女たち４人に一目ぼれしてしまう。
自分たちの恋愛感情を偽ろうとするが、
それは、しかし、大いに面白く、
成就する見込みのない努力だった。

出演者： 
４組のカップルをご紹介しましょう。
カップル１：
Alessandro Nivola ....  The King（ナヴァール国王）  
Alicia Silverstone ....  The Princess（フランス王女）
中堅どころの俳優と女優でした。
  
カップル２：
Kenneth Branagh ....  Berowne  
Natascha McElhone ....  Rosaline  
この２人が主役ですので、経歴をみましょう。
ケネス・ブラナーは、監督・脚本・主演と大活躍です。
相手役のナターシャ・マケルホーンは、無名ですが、
オトーサン、有望株とみました。

KENNETH BRANAGH　ケネス・ブラナー 
誕生日 1960/12/10  
出身 北アイルランド・ベルファスト 
活躍度 ○↑ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９８７年「ハイシーズン」「ひと月の夏」
１９８９年「ヘンリー五世」◇
１９９１年「愛と死の間で」
１９９２年「スウィング・キッズ」「ピーターズ・フレンズ」
１９９３年「から騒ぎ」
１９９４年「フランケンシュタイン」◇
１９９５年「世にも憂鬱なハムレット」「オセロ」
１９９６年「アル・パチーノのリチャードを探して」「ハムレット」
１９９７年「相続人」◇
１９９８年「ヴァージン・フライト」◇「セレブリティ」◇
１９９９年「ワイルド・ワイルド・ウエスト」◆「恋の骨折り損」◇
 
NATASCHA McELHONE　ナターシャ・マケルホーン 
誕生日 1971/3/23  
出身 英ロンドン 
ロンドン・アカデミー・オブ・ミュージック・
アンド・ドラマティック・アートで演技を学ぶ。
「モンテ・クリスト伯」「夏の夜の夢」など数多くの舞台に出演後、
「サバイビング・ピカソ」で本格的な映画デビュー。 
活躍度 △↑ 
演技幅 個性 
演技力     ☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆★★★★ 
出演作
１９９６年「サヴァイビング・ピカソ」◆
１９９７年「デビル」◆「ダロウェイ夫人」◇
１９９８年「トゥルーマン・ショー」◆「RONIN」◇
１９９９年「恋の骨折り損」◆
２０００年「バイオ・ディザスター」
 
カップル３：
Matthew Lillard ....  Longaville  
Carmen Ejogo ....  Maria  
カップル４
Adrian Lester ....  Dumaine  
Emily Mortimer ....  Katherine  

その他の出演者：
Timothy Spall ....  Don Armado  
Nathan Lane ....  Costard  
Stefania Rocca ....  Jacquanetta  
Richard Clifford ....  Boyet  
Tony O'Donnell (II) ....  Moth  
Geraldine McEwan ....  Holofernia  
Richard Briers ....  Nathaniel  
  
User Rating:  6.6/10 
まあまあの点数でしょうか。

User Comments:
Gavinさん
Cambridge, England
２０００年４月５日
１９３０年代のミュージカルへの魅力的な先祖返り。

ケネス・ブラナーに対して感謝したい。
この映画は、彼がいなかったら、
つまらないものに終わっただろう。
彼の手になる数々のシェークスピア作品の脚色は、
映画史への貢献であるが、この作品も例外ではない。
私は、原作を読んだことがないが、
「恋の骨折り損」が分かりやすいのが嬉しかった。
この作品は、ブラナーの初期の作品
「Much Ado About Nothing」と共通している。
愛の最高と最低、そしておかしさを扱っている。
この映画も、ハリウッド的なスターの配役
（とりわけキアヌ・リーブズ）を行っているが、
しかし、そのためにムリが生じているわけではない。
俳優たちが嬉々として、
シェイクスピア劇特有の
素晴らしい対話に打ち込んでいるのをみると、
この映画のいい手触りや善良なタッチが
ますます好ましく思えてくる。
この映画を必見にするのは、
１９３０年代のクラシック音楽が、
いくつものシーンで効果的に使われていることである。
いくつかの素晴らしくロマンチックな歌が使われているのは、
私にとっては、嬉しい不意打ちだった。
−なかでも、アドリアン・レスターは、特に良かった。
（実際、かなり上手に歌われていた）
もし、あなたが、わたしのように若くて
もうお目にかかれない昔の
こうしたジャンルの映画に郷愁に感じる方ならば、
ぜひこの映画を見て、勉強するように薦めたい。
もし、あなたがお年を召している方なら、
昔のよき日々にあこがれているのならば、
そんな自分へのごほうびとして、絶対に見に行くべきである。
 
オトーサン、
見終わって、
このユーザー・コメントのように
昔のよき日々のことを思い出しました。
大学入試が終わった開放感から、
新宿のミラノ座に映画をみにいったのです。
ミュージカルの名作「オクラホマ！」でした。

Oh what a beautiful morning
Oh what a beautiful day
Ｉgot a beautiful feeling
Everything going my way

オトーサン、
この歌詞をまだ覚えているくらいですから、
よほど開放感に浸っていたのでしょう。
ミュージカル好きになったのも、この作品を見てからです。
若いっていいですねえ。
そんな出会いが待っているのですから。
年取っていくのも、また、いいですねえ。
思い出の不意打ちに出会えるかも知れないのですから...。



ハンニバル

オトーサン、
待ちに待った話題の映画、
「ハンニバル」を見に出かけました。
前作「羊たちの沈黙」から１０年。
原作も読んだし、待ちに待った日がやってきましたよー。
監督も「グラディエーター」のリドリー・スコットに交代したし、
クラリス役のジョディ・フォスターも
ジュリアン・ムーアに交代ということで、
ちょっと不安もないではありませんでした。
週刊文春ではおすぎさんは誉めていましたが、
あとの３人は？だったので、心配です。

「で、どうだったの？ほんとのところ」
「ご安心を！」
名優アンソニー・ホプキンズは健在でしたし、
ムーアの演技は、名演といってようでしょう。
初日から若いカップルと中年男性で超満員でした。
日本でも大ヒットになるかもしれません。
この映画にかけた宣伝費、馬鹿になりません。
ヒットしたら、マーケティングの勝利でもあるでしょう。

原題：Hannibal (2001)  
監督：Ridley Scott  
脚本：David Mamet/ Steve Zaillian  
原作：Thomas Harris
ジャンル: Thriller / Horror
Rated R for strong gruesome violence, 
some nudity and language. 
上映時間：１３１分

あらすじ：
ハンニバル・レクター３部作の第３作。
（注；第２作は「レッド・ドラゴン」です）
「羊たちの沈黙」のレクター博士は亡命し、
フィレンツェで隠遁生活に入っている。
一方、アメリカではレクター博士の犠牲者だった
メイソン・ヴァーガーが復讐を誓う。
顔をめちゃめちゃにされ、生命維持装置につながれた彼は、
博士を隠れ家から引っ張りだそうと計画する
餌は、博士が本当に欲しい１つのもの...、
それはＦＢＩ女性捜査官、クラリス・スターリングだった。

出演者: 
Anthony Hopkins ....  Hannibal Lecter  
Julianne Moore ....  Clarice Starling  

オトーサンにとって、
アンソニー・ホプキンスとジュリアン・ムーア
という当代きっての名優お２人の経歴をご紹介できるのは、
光栄かつ大いなる喜びであります。
「なんで、急に改まった口調になるの？」
「シーッ、お静かに。
アンソニーさんは、サーですよ。貴族。
森さんも橋本さんも小泉さんも平民だから
どうってこたぁないけれど、
アンソニーさんは、貴族なんです。」
「あらそう。で、ムーアは？」
「天才女優。
何たって、この映画、６つ星と５つ星の共演ですよ。
並みの映画じゃありません」


ANTHONY HOPKINS アンソニー・ホプキンス 
誕生日 1937/12/31 
出身 英ウェールズ州マーガム 
１７歳で地元のアマチュア劇団に参加すると、
カーディフにあるウェルシュ・カレッジ・
オブ・ミュージック＆ドラマの奨学金を得る。
２年間学んだ後、イギリス軍に２年間在籍。
６１年に奨学生として王立舞台芸術学校に通い、
６３年に銀勲位授与者として卒業する。
卒業後は舞台で活躍。
映画は「冬のライオン」のリチャード役から本格的にデビュー。
９１年「羊たちの沈黙」のレクター役で
アカデミー主演男優賞を受賞した。 

活躍度 ◎↑ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆☆ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作
１９６８年「冬のライオン」
１９６９年「ハムレット」
１９７０年「鏡の国の戦争」
１９７１年「八点鐘が鳴る時」
１９７２年「戦争と冒険」
１９７３年「人形の家」
１９７４年「ジャガー・ノート」
１９７６年「エンテベの勝利」
１９７７年「オードリー・ローズ」「遠すぎた橋」
１９７８年「インターナショナル・ベルベット」「マジック」
１９８０年「エレファントマン」「ＬＯＶＥシーズン」 
１９８４年「バウンティ　愛と反乱の航海」
１９８６年「チャーリング・クロス街８４番地」
１９８８年「青い夜明け」「浮気なシナリオ」
１９９０年「逃亡者」
１９９１年「羊たちの沈黙」◇アカデミー主演男優賞
１９９２年「チャーリー」「トライアル審判」「ドラキュラ」
　　　　　「ハワーズ・エンド」「フリー・ジャック」
１９９３年「日の名残」「永遠の愛に生きて」
　　　　　「愛の果てに」
１９９４年「レジェンド・オブ・フォール果てしなき想い」
　　　　　「ケロッグ博士」
１９９５年「ニクソン」
１９９６年「サバイビング・ピカソ」
１９９７年「アミスタッド」「ザ・ワイルド」◇
１９９８年「マスク・オブ・ゾロ」◇
　　　　　「ジョー・ブラックをよろしく」◇
１９９９年「ハーモニーベイの夜明け」◇「タイタス」◇
２０００年「Ｍ：Ｉ−２」◆「グリンチ」（ナ）
２００１年「ハンニバル」◇ 

劇場の出口で、
若い男が彼女に
「アンソニー・ホプキンスの声がよかったなあ」といっていました。
オトーサン、つぶやきます。
「ウソつけ。ジュリアン・ムーアの裸のほうがよかったのだろう」

JULIANNE MOORE　ジュリアン・ムーア
誕生日 1960/12/3  
出身 米ノースカロライナ州 
ジャンルを問わず主役を演じられる天才女優。
父は軍人。
旧西ドイツフランクフェルトの高校に在学中、
学校演劇の「タルチュフ」で初舞台。
８３年、ボストン大学芸術学部卒業。
テレビの昼メロ「AS THE WORLD TURNS」の
フラニー・ヒューズ役で注目され、８８年エミー賞受賞。
９０年「フロム・ザ・ダークサイド　ザ・ムービー
３つの闇の物語」で映画デビュー。
９７年「ブギー・ナイツ」でポルノ界の女王を演じ、
アカデミー助演女優賞にノミネート。
２００１年には「ハンニバル」のクラリス役が控えている。

活躍度 ◎↑ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作
１９９０年「フロム・ザ・ダークサイド　ザ・ムービー
　　　　　　３つの闇の物語」
１９９２年「ゆりかごを揺らす手」
　　　　　「ＢＯＤＹ　ボディ」「ベディ・ルーは犯罪者？」
１９９３年「逃亡者」「妹の恋人」◆「ルームメイト」
１９９４年「ショート・カッツ」「４２丁目のワーニャ」
１９９５年「暗殺者」◇「９ヶ月」◇「ＳＡＦＥ」◇
　　　　　「最高のルームメイト」
１９９６年「サバイビング・ピカソ」◇
１９９７年「ロスト・ワールド／ジュラシック・パーク」◇
１９９８年「ビッグ・リボウスキ」◆「ブギー・ナイツ」◇
　　　　　「サイコ」◇
１９９９年「マグノリア」◇「理想の結婚」
　　　　　「クッキー・フォーチュン」◆
　　　　　「ことの終わり」◇「シカゴ・ドライバー」◇
２００１年「ハンニバル」◇ 

その他の出演者：
フィレンツェの刑事役の
ジャンカルロ・ジャンニーニがよかったですよ。
ハンサムで陰影があって。
若い奥さんの尻にしかれて。

Giancarlo Giannini ....  Rinaldo Pazzi  
Gary Oldman ....  Mason Verger  
Ray Liotta ....  Paul Krendler  
Frankie Faison ....  Barney  
Ennio Coltorti ....  Ricci  
Francesca Neri ....  Allegra Pazzi  
Robert Rietti ....  Sogliato  
Francis Guinan ....  Assistant Director Noonan  
Bruno Lazzaretti ....  Dante  
Danielle de Niese ....  Beatrice  
James Opher ....  FBI Agent Eldridge  
Enrico Lo Verso ....  Gnocco  
Alex Corrado ....  Piero  


さて、問題の観客評価はいかに？   
User Rating:  6.6/10  
「ありゃ、意外に低いわねえ？どうしてかしら？」
「おそらく最後の晩餐のシーンのせいだと思うよ」
「何食べたの？」
「それは、ヒ・ミ・ツ」
  
User Comments:
Clariceさん
Victoria, Canada
２００１年３月９日

「ハンニバル」は純粋な喜びである！
この映画、少しペースが不均等だったものの、
（出だしのテンポが少しのろかった）
脚本家のデイビッド・マメとスティーブ・ザイリアンは
よい仕事をしたと思う。
原作者のトーマス・ハリスが我々に贈ってくれた
物語の基本をきちんと抑えている。
原作は、なぜかしら、
批評家たちに信じられないほど過小評価されていた。
物語の運びや品質が悪いというのだ。
かれらは、ハリスが「羊たちの沈黙」から、
この次作を書くまでに、１０年もかかったと不平を言った。
まあいいでしょう、原作を読むことだ！
それは神話や天文学や宗教上の論題でいっぱいの
いわばレンガ造りの建物である。
決して予測できないストーリーがある。
ハリスの原作にたたえられたダムの深みを
探検するだけでも
ゆうに８時間の長さを要したことだろう。

アントニー・ホプキンスは、いつものように輝いている！
ジュリアン・ムーアは、セクシーで、勇気があった。
ジャンカルロ・ジャンニーニは、
ゲーリー・オールドマン刑事を演じ切っていた。
配役上の苦情は、たったひとつ。
「何か」が欠けていたレイ・リオッタだった。

これまで３回も、この映画を見たが、
私は、この映画を見るのは、玉ねぎの皮をむくようなものだと思う。
あなたはみるたびに、偶然のように金銀財宝を発見するにちがいない。 
最初に見た時、私は何だかわからないまま劇場を後にした。
私は、ほほ笑んでいた。好きな映画だと思った。
また見に戻ったとき（そして３回目！には）
私は、この映画がもっともっと好きになっていた。

残虐か？
私は血しぶきがキライなほうだが、
これはもっとひどかった。
映画には、暴力シーンがあふれている。
でも、こういっていいのか迷うところだが、
リドリー・スコット監督は、物語の不可欠な部分である暴力を
”上品に”処理したと思う。

この映画は「羊たちの沈黙」と同じぐらい良いのだろうか？
いや この映画は、まったく別物なのだ。
我々は、檻に入れられた怪物に静かに向きあう。
そいつと強烈に視線が合ってしまう。
そして、激情を思いのままにあやつる怪物が、
大きな世界に解き放たれてしまうのを呆然として見ているのである。
ハンニバル・レクターの本質はちっとも変わっていなかった。
ただ、彼は、ちがった状況に置かれている。

唯一の期待外れは、原作とは結末が変わっていたことである。
これは大きな違いである。
結末について、
批評家たちは
原作者のトーマス・ハリスをこきおろして、
「 クラリスならきっとそんなことはしなかっただろう」
と言っていたが、
クラリスは何といっても、ハリスが想像上の産物である。
著者は神である。
そして、もし神がこの人物はこうするであろうと言うなら、
我々が、後知恵で批判することなんかできるだろうか？

映画の長さについて。
もう少し長くすることができたはずである。
そうすれば、もっと多くの焦点をハンニバルとクラリスの関係に
置くことができたはずである
とくにハンニバルのクラリスへの執心と
彼らがヴァージャーの屋敷でしくじった後で、
一緒に過ごした時に焦点を当てることができたはずである。
メイソン・ヴァーガーの妹、マーゴが脚本から除かれたのも残念だった。

総じて、私は暗いユーモアと冒険を存分に楽しんだ。
ハンス・ジンマーの音楽は、壮麗である！
これは偉大な映画ではないが、ほんとうにいい映画である。
もう１つの「羊たちの沈黙」を見ようと思ってはいけない。
ちがう映画なのだ。
もっとも、同じ映画にすべきだというひともいないだろう。
気味が悪いが、素晴らしい恋愛と冒険を期待していい。
（終末は、ちょっと残念！）


オトーサンも、
結末については、すこし物足りない感じがしました。
最後の晩餐ならば、出席者が１３人は欲しいところです。
でも、レクター博士が潜伏していた
フィレンツェのシーンは圧倒的な魅力がありました。
さすが、映像美を誇る
リドリー・スコット監督ならではの画面です。
街角、
アルノー川、
ポンテ・ベッキオ、
金細工の売店、
ファルマチーア
ＧＵＣＣＩ、
野外オペラ...
名シーンには、脱帽しました。
「ああ、フィレンツェにもう一度行きたいなあ」
オトーサンですら
そんな風に思ったのですから、
観光映画としては、６つ星ではないでしょうか。

字幕翻訳は、あの戸田奈津子さん。
名画しか訳さない第一人者ですよ。
見るべし、
そして
行くべし。
南の国、フィレンツエへ、ハンニバルの世界を探検に！



あなたのために

オトーサン、
何か冴えないタイトルだなと思いました。
参院選になれば、
全政党がいうだろうお決まりのせりふ。
「ウソくさいなあ。見るのやめとこうかな。」
原題を調べると、”Where the Heart Is” 
これも冴えない題名です。
念のために最近ごひいきの洋画データベースをあたりました。
読み進むと、
何と世界一の小売業・ウォルマートが舞台なのですよ！
しかも、主人公は、ウォルマートに６ケ月も住んで、
出産したのですからスゴイですねえ。

オトーサン、
ウォルマート・ベイビーの映画となれば、
絶対に見逃すわけには行きません。
場末で、しかも、朝１回だけの上映というのに、
万難を排して身にいきましたよー。
原作の題名は「ビート・ザ・ハート」。
これって、いい題じゃありませんか。
映画の雰囲気がよく出たタイトルです。
この題名ならば、単館上映なんていう
みじめなことにならずにすんだでしょうに。
いい映画なのに、売り方をまちがえましたよねえ。


原題：Where the Heart Is (2000)  
監督：Matt Williams (II)  
原作：Billie Letts
脚本：Lowell Ganz  
ジャンル: Comedy / Drama
Rated PG-13 for intense thematic material, 
language and sexual content. 
上映時間：１２０分

あらすじ：
ノヴァリー・ネイションは、１５歳の子供で妊娠している。
ボーイフレンドのウィリー・ジャックと一緒に
テネシーからカリフォルニアまでやってきたが、
オクラホマのセコイアの町にある
ウォルマートに置き去りにされてしまった。
彼女は仕事がない。技能もない。
ポケットにはたった５.５５ドルしかない。
そこで、彼女は、ひそかにウォルマートの店内に住むことにした。
娘のアメリカスが６週間後に生まれるまで。
彼女は、この地で、娘を育て、
風変わりではあるが、親切な見知らぬ人の助けを借りて
生活を建て直すことになる。
ビリー・レットのベストセラーの小説の映画化。


出演者: 
Natalie Portman ....  Novalee Nation  
Ashley Judd ....  Lexie Coop  

オトーサン、
この映画で、
主役を演じている女優ナタリー・ポートマンが、
あの「レオン」でマチルダを演じた名子役とは思いませんでしたし、
まさか「スターウォーズ」」の女王アミダラとも思いませんでした。
彼女、もう２０歳になっているのです。
すごい美人になっていました。
しかも、映画では、１５歳から２０歳までの
少女から大人への脱皮を演じているのですから、
まさに、はまり役といわざるをえいません。

NATALIE PORTMAN　ナタリー・ポートマン 
誕生日 1981/6/9  
出身 イスラエル・エルサレム 
活躍度 △→ 
演技幅 適応 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作
１９９４年「レオン」◇
１９９５年「ヒート」◆「ビューティフル・ガールズ」◇
１９９６年「マーズ・アタック！」◆「世界中がアイ・ラブ・ユー」◆
１９９９年「スターウォーズ・エピソード１／ファントム・メナス」◇
　　　　　「地上より何処かで」◇
２０００年「あなたのために」◇
 
もうひとり、目立ったのが、アシュレイ・ジャッド。
映画では、恋多き女性で、すぎに妊娠出産しては、
男運が悪く、すぐに捨てられる女性を好演していました。

ASHLEY JUDD　アシュレイ・ジャッド 
誕生日 1968/4/19  
出身 米カリフォルニア州ロサンゼルス 
４歳の時に両親が離婚し、
歌手の母や姉とともに各地を転々とする少女時代を送る。
その後、母ナオミと姉ウィノナは
カントリー・ミュージックのバンド”ジャッズ”で成功を収めた。
ケンタッキー大学でフランス語を専攻。
卒業後はピース・コープスに就職が決まっていたが、
友人たちの勧めで女優を志し、ハリウッドへ。
ウェイトレスやエージェントのアシスタントをする傍ら、
演技教室でマイスナー・テクニックを学んで数年間演技を学ぶ。
９１年、ＮＢＣの”SISTERS”でレギュラーに起用され、注目を集める。
１９９２年「カフス」で映画デビュー。
当初は大きな役でオファーされていたが、
ヌード・シーンがあるため、断り、端役での出演だった。
９３年「RUBY IN PARADISE」で
インディペンデント・スピリット主演女優賞受賞。 
活躍度 ○→ 
演技幅 個性 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作
１９９２年「カフス」
１９９３年「ディープ・ジョパディー」
１９９５年「スモーク」 「ヒート」 「聖なる狂気」
１９９６年「評決のとき」「ノーマ・ジーンとマリリン」
　　　　　「ボディ・リップス」
１９９７年「ザ・ローカスト　あばかれた夏」
１９９８年「コレクター」◇「サイモン・バーチ」
　　　　　「氷の接吻」◇
１９９９年「ダブル・ジョパディー」◇
２０００年「あなたのために」◇
 
James Frain ....  Forney Hull
主人公と結ばれる青年の顔は、特徴的で、
どこかで見たことがあります。
「どこだったかなあ」
そこで、またまた海外俳優マガジンの御世話になります。

JAMES FRAIN　ジェームズ・フレイン 
誕生日 1969 
出身 英ヨークシャー 
イースト・アングリア大学で演劇の学位を取得した後、
セントラル・スクール・オブ・スピーチ・アンド・ドラマで学んだ。
９３年「永遠の愛に生きて」で映画デビュー。 
活躍度 △↑ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９９３年「永遠の愛に生きて」デビュー
１９９４年「恋する予感」
１９９５年「ナッシング・パーソナル/報復の無差別爆破」
１９９６年「永遠の夢／ネス湖伝説」
１９９８年「エリザベス」「ヴィゴ／カメラの前の情事」◇
　　　　　「WHAT RATS WON'T YOU」
１９９９年「ほんとうのジャクリーヌ・デュ・プレ」◆「タイタス」◆
２０００年「レインディア・ゲーム」◆「あなたのために」◇
 
そうでした。
「タイタス」でした。
そのほか、「エリザベス」
「ほんとうのジャクリーヌ・デュ・プレ」
「レインディア・ゲーム」でも、お目にかかっています。


その他の出演者：  
Stockard Channing ....  Thelma 'Sister' Husband  
Joan Cusack ....  Ruth Meyers  
Ray Prewitt ....  Tim  
Dylan Bruno ....  Willy Jack Pickens  
Mary Ashleigh Green ....  Girl in bathroom  
Laura House ....  Nicki  
Sally Field ....  Mama Lil  
Mackenzie Fitzgerald ....  Americus Nation  
Kinna McInroe ....  Wal-Mart Clerk  
Karey Green ....  Rhonda  
Laura Auldridge ....  Wal-Mart Assistant manager  
Richard Jones (IV) ....  Mr. Sprock  

User Rating:  6.8/10 
小品にしては、なかなかの高得点です。
あの「ハンニバル」よりも上。

User Comments:
1937さん
West Hollywood, CA
２０００年３月１３日

心温まる，魅力的で、喜ばしい映画だ。
何人かのひとは、「軽すぎる」と、
この映画を退けるかもしれないが、
私は、この映画が本当の勝利者であると思う。
俳優優先で、一つも爆発シーンなどない。
ナタリー・ポートマンは、スターダムにのしあがろうとしているし、
アシュレー・ジャッドは、助演女優賞にノミネートされるべき演技だった。
ストッカード・チャニング、ジョーン・キューサック 、サリー・フィールド、
ディラン・ブルーノも輝いていた。
ババルー・マンデルとローウェル・ガンツによって書かれた脚本は、
前作「彼ら自身のリーグ」「はね返し」「親と都会ずれした人」同様に
優れた作品である。
なんという喜び！


オトーサン、
これとは別の感想を持ちました。
ひとつは、ウォルマートって、素敵な会社だということです。
店内に無断で６ケ月も泊まったのに、バレたあと、
社長が５００ドル彼女にあげるし、雇ってくれるのですもの。
ほんとうに家族的な会社です。

もうひとつは、
ナタリー・ポートマンの変化。
さなぎから蝶になったように美しくなっていくのです。
女性は、ほんとうに、変わるのですよ。



青いドレスの女

オトーサン、
「ハンニバル」を見終わって、虚脱状態。
次は、黄金週間の「トラフィック」まで手持ち無沙汰です。
しょうがないので、また、ＴＳＵＴＡＹＡで、ＤＶＤを物色。
「青いドレスの女」
ピンときました。
ＮＹでは、青が今春の流行色とか。
大好きなレイモンド・チャンドラーのミステリーみたいな題です。
しかも、主演は、これまた、
ごひいきのデンゼル・ワシントンじゃないですかー。
いまの彼は名優ですが、昔、駆け出しの頃は、
黒人俳優はみな人種差別撤廃のために奮闘したのです。
そんな当時の彼の戦う姿がよく出ていて、
大変感銘を受けました。
ほんとうに、いい俳優です。

原題：Devil in a Blue Dress (1995)  
青いドレスに住む悪魔？

監督：Carl Franklin  
原作：Walter Mosley
脚本：Carl Franklin  
ジャンル: Crime / Mystery / Thriller
Rated R for violence, sexuality and language. 
上映時間：１０１分

あらすじ：
舞台は、１９４８年のロサンゼルス。
エキゼル・ローリンズ（デンゼル・ワシントン）が仕事を探している
第二次世界大戦では勇敢に祖国のために戦ったベテランだが、
アフリカ系アメリカ人なので、仕事はなかなか見つからない。
友人のバーで、彼は、ひとりの白人、
デウィット・オルブライトを紹介される。
行方不明の白人女性（青いドレスの女）が
黒人社会のどこかに隠れているので、
探してほしいと依頼される。
その女性、ダフィネ・モネは、
裕福な名門出で、かつ市長選の本命候補である
トッド・カーターの婚約者だった。
彼女は、黒人ジャズクラブによく行っているらしい。
イージーは、無邪気にオルブライトの申し出を受け入れたが、
彼は、ほどなく、でたらめな警官たち、無情な政治家、無法者たちの
暗躍する世界に飛び込んでしまっていて、
しかも、殺人者として追われていることに気づく。
この物語は、アフリカ系アメリカ人をテーマにした
チャンドラー風の作品「 who-done-it 」である。


出演者： 
Denzel Washington ....  Easy Rawlins  
Jennifer Beals ....  Daphne Monet（青いドレスの女） 
Don Cheadle ....  Mouse（喧嘩早い友人） 

ありがたいもの。
神様，仏様、デンゼル様、

DENZEL WASHINGTON デンゼル・ワシントン 
誕生日 1954/12/28  
出身 米ニューヨーク州マウント・バーノン 
父は牧師、母はゴスペル歌手。
フォーダム大学でジャーナリズムを専攻するが、
やがて演劇を志し、卒業後、サンフランシスコの演劇学校で学ぶ。
その後、ニューヨークへ戻り、プロの俳優として
オフ・ブロードウェイの舞台に上がる。
テレビでは７７年「ウィルマ」や
６年続いたシリーズ「ST.ELSEWHERE」の医師役がある。
映画デビューは８１年「ハロー・ダディ」。
８９年「グローリー」でアカデミー助演男優賞受賞。
「遠い夜明け」でアカデミー助演男優賞にノミネート、
「マルコムＸ」のマルコムＸ役で
アカデミー主演男優賞にノミネートされている。
私生活では歌手のポーレッタ・ピアソンと結婚し、４児の父。 

活躍度 ◎→ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆ｄ☆☆★★ 
コメディ   ☆☆★★★★ 
出演作
１９８１年「CARBON COPY」「ハロー・ダディ」
１９８４年「ソルジャー・ストーリー」
１９８６年「キングの報酬」
１９８７年「遠い夜明け」
１９８８年「デンゼル・ワシントン／女王と祖国のために」
１９８９年「グローリー」◆アカデミー助演男優賞
　　　　「刑事クイン　妖術師の島」「リユニオン　再会」
１９９０年「モ’・ベター・ブルース」「私の愛したゴースト」
１９９１年「ミシシッピー・マサラ」「リコシェ　炎の銃弾」
１９９２年「マルコムＸ」◇
１９９３年「から騒ぎ」「フィラデルフィア」「ペリカン文書」◇
１９９５年「青いドレスの女」「クリムゾン・タイド」◇
　　　　　「バーチュオシティ」
１９９６年「戦火の勇気」◇「天使の贈り物」
１９９７年「悪魔を憐れむ歌」◇
１９９８年「ラスト・ゲーム」◇
１９９９年「マーシャル・ロー」◇
         「ボーン・コレクター」◇「ザ・ハリケーン」◇
２０００年「タイタンズを忘れない」 

あまりパッとしませんでしたが、
悪魔ではありませんでした。
ただねえ,,,,
題名の「青いドレスの女」なので､経歴をのぞきましょう。

JENIFFER BEALS　ジェニファー・ビールス 
誕生日 1963/12/19  
出身 米イリノイ州シカゴ 
活躍度 ▲↓ 
演技幅 適応 
演技力     ☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆★★★★ 
出演作 
１９８０年「マイ・ボディガード」
１９８３年「フラッシュダンス」
１９８５年「ブライド」
１９８８年「傷だらけの青春」「ギャンブル／愛と青春の賭け」
１９８９年「バンパイア・キッス」
         「デンジャーヒート／地獄の最前線」
　　　　　「父の恋人」
１９９０年「Ｄｒ．Ｍ／ドクトルＭ．」
１９９１年「ブラッド＆コンクリート」
１９９２年「イン・ザ・スープ」
１９９３年「親愛なる日記」「流血の絆」
１９９４年「ミセス・パーカー／ジャズエイジの華」
　　　　　「ゴッド・アーミー／復讐の天使」
１９９５年「フォー・ルームス」「青いドレスの女」
１９９６年「THE SPREE／ボディ・パッション」
１９９９年「タービュランス２」 


その他の出演者： 
Tom Sizemore ....  DeWitt Albright  
Maury Chaykin ....  Matthew Terrell  
Terry Kinney ....  Todd Carter  
Mel Winkler ....  Joppy  
Albert Hall (I) ....  Odell  
Lisa Nicole Carson ....  Coretta James  
Jernard Burks ....  Dupree Brouchard  
David Wolos-Fonteno ....  Junior Fornay  
John Roselius ....  Mason  
Beau Starr ....  Miller  
Steven Randazzo ....  Benny Giacomo  
Scott Lincoln ....  Richard McGee  
 
User Rating:  6.7/10 
まあまあです。ちょっと低すぎない？

User Comments:
Mumbaさん
Denver
２０００年２月１０日

この１０年間でもっとも過小評価された映画。
ウォルター・モズレーのクラシックな探偵小説を
カール・フランクリンが脚色したものだが、
不運な探偵が主人の暗いが、面白い物語である。
デンゼル・ワシントンは、実に巧みな演技をしている。
しかし、この映画のスターは、マウスを演じたドン・チードルである。
この冷酷な殺人者は、
デンゼル・ワシントンよりも、いくつかのシーンで目立っていた。
映画は、４０年代後半の人種差別の風土を正確に描写している。
人種とアイデンティティの問題が、全体を覆っている。
フランクリン監督は、登場人物と物語をコントロールし、
信じがたい仕事をやってのけた。
素晴らしい映画である。


オトーサン、
そうそう、
ドン・チードルさんの活躍を思いだしました。
やたら喧嘩早くって、すぐ人殺し。
でも、どこか憎めない人物を、切れ味よく演じていました。

DON CHEADLE　ドン・チードル 
誕生日 1964 MAN 
出身 米ミズーリ州カンザスシティ 
活躍度 △↑ 
演技幅 個性 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９８７年「ハンバーガー・ヒル」
１９８８年「カラーズ／天使の消えた街」
１９９５年「青いドレスの女」◆
１９９７年「ボルケーノ」◆「ROSEWOOD」◆「ブギー・ナイツ」◆
１９９８年「アウト・オブ・サイト」◆「ブルワース」◆
２０００年「ミッション・トゥ・マーズ」◆「トラフィック」
　　　　　「FAIL SAFE／未知への飛行」 

「かれ、トラフィックに出るんですって？」
「そりゃスゴイ」
「ブレークしそうね」



ザ・ロック

みなさーん、
アルカトラーズ島って知ってますか？
じゃあ、サンフランシスコの
フィッシャーマンズ・ワーフを知ってますか？
「知ってる，知ってる。
おらが町の魚市場、なんとかワーフっていう
しゃれた名前に変えたよー」

そんなことで、
サンフランシスコ有数の観光スポット
魚市場というか、波止場というか、
フィッシャーマンズ・ワーフに行くと、
その沖にみえるのが、この島。
アルカトラーズ島。
遠くから見ると、のどかな島影。
ところが、１９３６年から１９６３年まで
有名な牢獄だったのです。
通称、THE ROCK（岩）。
脱獄の試みは、１４回。
生きて脱出したものは、ゼロ。
難攻不落の城砦と言われておりました。


原題：Rock, The (1996)  
監督：Michael Bay  
原作：David Weisberg (I)
脚本：Douglas Cook (I)  
ジャンル: Action / Thriller
Rated R for strong violence, language and a sex scene. 
上映時間：１３５分

あらすじ：

海兵隊の１グループが決起する。
サンフランシスコ湾にあるアルカトラーズ島を占拠し、
化学兵器を持ち込み、８１人の観光客を人質にする。
リーダーは、武勲のある前将軍だった。
秘密作戦で死んだのに、未払いになっている
補償金１億ドルを遺族に支払えと要求する。
さもなければ、サンフランシスコ湾エリアに向けて
致死性ＶＸ神経ガスを積む１５機のロケットを発射すると脅かす。
エリートＳＥＡＬチームが、
ＦＢＩ化学戦争専門家（スタンレー・ゴッドスピード ）と
アルカトラーズ島から唯一の脱獄者（ジョン・メイソン）の
支援を受け、アルカトラーズ島に潜入する。
テロリストたちの防衛線を突破して、
時間切れ前に、ロケットの脅威を取り除こうとする。

出演者: 
Sean Connery ....  John Patrick Mason  
Nicolas Cage ....  Dr. Stanley Goodspeed  

おお、あの００７のサー、ショーン・コネリーと
個性派俳優のニコラス・ケイジの黄金コンビです。
経歴は、ご存知でしょう。

SEAN CONNERY　ショーン・コネリー 
誕生日 1930/8/25  
出身 英エディンバラ 
１３歳からアルバイトを始め、１８歳で海軍に入隊。
病気のため、除隊した後、鉄鋼労働者、道路工夫などを
しながら、体を鍛え、ミスター・ユニヴァースに出場。
その後、舞台「南太平洋」のコーラスボーイの
オーディションに合格し、国内ツアーに参加。
５５年に映画デビュー後、
６２年「００７は殺しの番号」のジェームズ・ボンド役で
人気スターに。
８６年「薔薇の名前」で英国アカデミー賞主演男優賞、
８７年「アンタッチャブル」でアカデミー助演男優賞を受賞した。
９９年にナイトの称号が与えられ、
サー・ショーン・コネリーとなった。
息子のジェイソン・コネリーも俳優。 

活躍度 ◎→ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆☆ 
アクション ☆☆☆☆☆★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作
１９５７年「鍵なき扉」「地獄特急」「虎の行動」
１９５９年「ターザンの決闘」「四つの願い」
１９６１年「殴り込み愚連隊」「ダイナミック作戦」
１９６２年「００７／ドクター・ノオ」◇
　　　　　「史上最大の作戦」
１９６３年「００７／ロシアより愛を込めて」◇
１９６４年「わらの女」「マーニー」
　　　　　「００７／ゴールドフィンガー」◇
１９６５年「丘」「素晴らしき男」
　　　　　「００７／サンダーボール作戦」◇
１９６７年「００７は二度死ぬ」◇
１９６８年「シャラコ」
１９６９年「赤いテント」
１９７０年「男の闘い」
１９７１年「ショーン・コネリー／盗聴作戦」◇
　　　　　「００７／ダイヤモンドは永遠に」◇
１９７３年「怒りの刑事」
１９７４年「未来惑星ザルドス」「オリエント急行殺人事件」
　　　　　「オスロ国際空港／ダブル・ハイジャック」
１９７５年「風とライオン」
１９７６年「王になろうとした男」
　　　　　「ショーン・コネリー／愛しき暗殺者」◇
          「ロビンとマリアン」
１９７７年「遠すぎた橋」
１９７８年「大列車強盗」
１９７９年「メテオ」「さらばキューバ」
１９８１年「アウトランド」「バンデットＱ」
１９８２年「シークレット・レンズ」「氷壁の女」
１９８３年「ネバーセイ・ネバーアゲイン」「勇者の剣」
１９８５年「ハイランダー／悪魔の戦士」「薔薇の名前」
１９８７年「アンタッチャブル」◆アカデミー助演男優賞
１９８８年「プレシディオの男たち」
１９８９年「インディ・ジョーンズ／最後の聖戦」◆
　　　　　「ファミリー・ビジネス」
１９９０年「レッド・オクトーバーを追え！」
          「ロシア・ハウス」
　　　　　「ハイランダー２／蘇る戦士」
１９９１年「ロビン・フッド」△
１９９２年「ザ・スタンド」◇
１９９３年「ライジング・サン」
１９９４年「グッドマン・イン・アフリカ」
１９９５年「理由」「トゥルーナイト」
１９９６年「ザ・ロック」◇「ドラゴンハート」（声）
１９９８年「アベンジャーズ」◇
１９９９年「エントラップメント」◇
          「マイ・ハート，マイ・ラブ」◇
２０００年「小説家を見つけたら」◇


チョー長ーい芸歴です。 
このひと、ほんとうに「大器晩成」ですねえ。
アカデミー賞をとったのが、５７歳のとき。
若い頃、ずうっと不遇で、
ボンド役しかやれなかったから、
いまの人生、楽しくてしょうがないのでしょうねえ。
７１歳。
手老いてますます盛ん、
いろいろな役に挑戦しています。
最新作「小説家を見つけたら」なんか
ほんとによかった。
スイスイ自転車に乗ったりして....。
いいなあ。
大いに見習いたいものです。


その他の出演者：
Ed Harris ....  General Francis X Hummel  
John Spencer (I) ....  FBI Director James Womack  
David Morse ....  Major Tom Baxter  
William Forsythe ....  Ernest Paxton  
Michael Biehn ....  Commander Anderson  
Vanessa Marcil ....  Carla Pestalozzi  
John C. McGinley ....  Marine Captain Hendrix  
Gregory Sporleder ....  Captain Frye  
Tony Todd (I) ....  Captain Darrow  
Bokeem Woodbine ....  Sargeant Crisp  
Jim Maniaci ....  Private Scarpetti  
Greg Collins (II) ....  Private Gamble  
Brendan Kelly (I) ....  Cox  

User Rating:  7.0/10  
おお、高得点じゃないですか！

User Comments:
F0RCEさん
Poughkeepsie, NY
２００１年３月２１日

このPoughkeepsieという地名、
おもいだしますねえ。
オトーサンの耳がいかに
英語の発音に弱いかを思い知らされた駅名でした。
（参照：このＨＰにある「ＮＹでご入浴」）

完全に過小評価だ。
この映画は、この数十年のうちで、
最も偉大な世界的アクション映画の１つだ。
アクション、冒険、コメディ、伝奇物語、
そして、特殊効果と勇壮なプロットが
すべてミックスされている。
それに加えて、
ショーン・コネリー、ニコラス・ケイジ 、エド・ハリスの
主演男優だけでなく、
ジョン・スペンサー、ウィリアム・フォーサイス、
デイビッド・モースといった名助演男優らが活躍している。
この映画は、２時間を過ごす最良の方法である。
この映画は、また、
登場人物の開発に多くの時間と努力を傾注している。
たいていのアクション映画が無視しているのに。
この映画は、過小評価されている。
もっと多く称賛されてよい。


オトーサン、
「ハンニバル」を見た後なので、
どうせ３流アクション映画だろう、
００７の焼き直しだろう、と
たかをくくっていましたが、
とんでもない。
この映画、「ハンニバル」よりも面白いですよ。
これ、絶対、名画です。
５つ星です。 



グッドナイト・ムーン

オトーサン
「なんかいい映画ないかな」と
ＴＳＵＴＡＹＡの店内をウロウロ。
時期が時期とて、
アカデミー賞を受賞した作品特集なんてやっています。
「グラディエーター」もあれば、
ジュリアロバーツの「エリン・ブロコビッチ」もあります。
ただ並べてあるだけなんていうのじゃなく、
こういう風に商売を工夫するのって、いいですよね。
「そうだ、京都へ行こう」はＪＲの名コピーですが、
「そうだ、ジュリア・ロバーツものにしよう」と決めました。
だって、いままで１本も外れがないもの。
彼女が出てくるだけで、映画は、そのオーラで輝きをますのです。
しかも、今回は、スーザン・サランドンなる名女優を発見。
いやあ、アカデミー賞女優２人が子供の愛情を巡っての対決は、
見ごたえありましたよ。

原題：Stepmom (1998)  
監督：Chris Columbus  
原作：脚本：Gigi Levangie
ジャンル: Drama / Comedy 
Rated PG-13 for language and thematic elements.
上映時間：１２４分

あらすじ：
ジャッキーとルークの２人の子供たち、
アンナとベンは、両親が離婚してしまったいま、
父親がカメラマンのイザベルという新しい女性と暮らしている
という事態に慣れねばならない。
イザベルは、子供たちがパパと一緒にいて、
くつろいだ気持ちになれるように精一杯努力はするものの、
かといって、うまくいっている自分の仕事を断念することはできない。
そんなイザベルを、専業主婦のジャッキーは、努力不十分と攻撃する。
彼女は仕事が、子供たちと同様、重要であることを理解できない。
ジャッキーが、ガンにかかって余命すくないという宣告がされて、
彼女たちの対立は、いよいよ深刻化する。
彼らは、ともに成長するためには、
何かを学ばなければならない。

出演者: 
Julia Roberts ....  Isabel Kelly（継母）  
Susan Sarandon ....  Jackie Harrison（母）  
Ed Harris ....  Luke Harrison （夫） 
Jena Malone ....  Anna Harrison（長女）  
Liam Aiken ....  Benjamin 'Ben' Harrison（長男）  

このハリソン一家、みな演技上手でした。
イザベル役でStepmom（継母）を演じるのが
ジュリア・ロバーツです。
子供たちに受け入れられるのって大変です。
でも、そんな苦しさを乗り越えていくのは、
さすがジュリア。
やはり、芸暦をみましょう。
なんどみても、すばらしい芸暦ですねえ。
何本みたかもチェックしましょう。

JULIA ROBERTS ジュリア・ロバーツ 
誕生日 1967/10/28  
出身 米ジョージア州スルミナ 
活躍度 ◎↑ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作 
１９８８年「サティスファクション」
　　　　　「ブラッド・レッド／復讐の銃弾」
　　　　　「ミスティック・ピザ」
１９８９年「マグノリアの花たち」
１９９０年「愛が壊れるとき」「フラットライナーズ」
　　　　　「プリティ・ウーマン」◇
１９９１年「愛の選択」「フック」
１９９２年「ザ・プレイヤー」
１９９３年「ペリカン文書」◇
１９９４年「アイ・ラブ・トラブル」「プレタポルテ」
１９９５年「愛に迷った時」
１９９６年「ジキル＆ハイド」「世界中がアイ・ラブ・ユー」
　　　　　「マイケル・コリンズ」
１９９７年「陰謀のセオリー」◇
　　　　　「ベスト・フレンズ・ウェディング」◇ 
１９９８年「グッドナイト・ムーン」◇
１９９９年「ノッティング・ヒルの恋人」◇「プリティ・ブライド」◇
２０００年「エリン・ブロコピッチ」◇
２００１年「ザ・メキシカン」 

オトーサンがみたのは、数えると、
「プリティ・ウーマン」「ペリカン文書」「ジキル＆ハイド」
「陰謀のセオリー」「ベスト・フレンズ・ウェディング」 
「グッドナイト・ムーン」「ノッティング・ヒルの恋人」
「プリティ・ブライド」「エリン・ブロコピッチ」の８本でした。

まだ「ザ・メキシカン」をみてないなあ。
それもそのはず、４月２１日公開です。
たのしみだなあ。

もうひとり、母親役のうまい女優さんがいました。
オトーサン、
彼女がガンを宣告されて
秒きざみで、死期が近づいているなかで、
子供たちに大事なことを伝えよう
楽しい時間を共有しようと必死に努力する姿に、
不意に涙を流しました。
むかし、入院して、
幼い息子に遺書代わりに童話を書いたときのことを
不意に思いだしたのです。

SUSAN SARANDON　スーザン・サランドン 
誕生日 1946/10/4 
出身 米ニューヨーク州ニューヨーク市 
ワシントンＤＣのカソリック大学を卒業後、
７０年「ジョー」のヒロイン役でデビュー。
「アトランティック・シティ」「テルマ＆ルイーズ」
「ロレンツォのオイル」「依頼人」で
４度アカデミー主演女優賞にノミネートされ、
９５年「デッドマン・ウォーキング」のシスター・ヘレン役で
アカデミー主演女優賞受賞。
俳優クリス・サランドンと離婚後、
ティム・ロビンスと同棲中。
二人の間に二児がいる。 

活躍度 ◎→ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆☆ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作
１９７０年「ジョー」
１９７２年「LA MORTADELLA」
１９７４年「LOVIN'MOLLY」「フロント・ページ」
１９７５年「華麗なるヒコーキ野郎」
　　　　　「ロッキー・ホラー・ショー」
１９７６年「クラッシュ！」「ドラゴンフライの幻想」
　　　　　「LAST OF THE COWBOYS」
１９７７年「真夜中の向こう側」「アドベンチャー・ラリー」
１９７８年「プリティ・ベビー」「キング・オブ・ジプシー」
１９７９年「SOMETHING SHORT OF PARADISE」
１９８０年「アトランティック・シティ」
　　　　　「ラヴィング・カップル」
１９８２年「テンペスト」
１９８３年「ハンガー」
１９８４年「IN OUR HANDS」「バディ・システム」
１９８５年「ジュディスの告発」
１９８７年「イーストウィックの魔女たち」
１９８８年「さよならゲーム」
１９８９年「スウィート・ハート・ダンス」「乙女座殺人事件」
　　　　　「白く渇いた季節」
１９９０年「THROUGH THE WIRE」（ナ）
　　　　　「ぼくの美しい人だから」
１９９１年「テルマ＆ルイーズ」「ライト・スリーパー」
１９９２年「ザ・プレイヤー」「ボブ・ロバーツ」
　　　　　「ロレンツォのオイル／命の詩」
１９９４年「運命の絆」「依頼人」◇「若草物語」
１９９５年「セルロイド・クローゼット」
　　　　　「デッドマン・ウォーキング」◇アカデミー主演女優賞
１９９６年「ジャイアント・ビーチ」
１９９８年「グッドナイト・ムーン」◇
　　　　　「トワイライト」◇「天井桟敷のみだらな人々」
１９９９年「地上より何処かで」◇「クレイドル・ウィル・ロック」◇ 


その他の出演者：
Lynn Whitfield ....  Dr. Sweikert  
Darrell Larson ....  Duncan Samuels  
Mary Louise Wilson ....  Mrs. Franklin (School Counselor)  
Andre B. Blake ....  Cooper  
Russell Harper ....  Photo Assistant  
Jack Eagle ....  Craft Service Man  
Lu Celania Sierra ....  Photo Shoot Model  
Lauma Zemzare ....  Photo Shoot Model  
Holly Schenck ....  Photo Shoot Model  
Michelle Stone ....  Photo Shoot Model  
   
  
User Rating:  6.2/10  
案外、低いなあ。
女性は、真の家族愛とは何かを考えて、
わが身をふりかえって、反省してしまうのかも知れません。
男性は、浮気をすると大変なことになるという
メッセージに反発するのかも....。

User Comments:
danさん
Washington DC, USA
１９９８年１２月９日

ドラマティックで、いい演技。

一見して、あなたは、
この映画を「お手軽映画」と思うかもしれない。
少なくとも、私はそう思った。
でも、間違っていた。
とても間違っていた。
まったく違った映画を予想していたために、
このドラマはとくに大きなショックだった。
もしあなたがママなら、涙を覚悟しなさい。
私はママではないが、周りにそういう人はたくさんいる。
この映画は、おもいがけなく いい映画だった。
２人の女優とエド・ハリスは、
期待どおりの本当に良い演技をしている。
物語は魅力的で、
観客に主役の２人の心の動きを手にとるように
洞察させてくれる。
少年はキュートで、劇場には笑いが漏れたが、
私は、ジェリー・マグワイアの子供をマネしているように思えた。
この映画は、オスカーものではないが、良い劇であり、見る価値がある。
とはいえ、ジュリア・ロバーツの演技は、驚くべきものだった。
しかし、私のように「お手軽映画」を期待して、
劇場に行ったら、失望するだろう。

オトーサン、
女房と浮気相手の間に、
ゆれる男心を演じたエドハリスにも、興味をもちました。

ED HARRIS　エド・ハリス 
誕生日 1950/11/28 
妻エイミー・マディガン 
出身 米ニュージャージー州テナフライ 
活躍度 ○→ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９７８年「コーマ」
１９８０年「ボーダーライン」
１９８１年「ナイトライダーズ」
１９８２年「クリープショー」
１９８３年「アンダーファイア」「ライトスタッフ」
１９８４年「スイング・シフト」
          「プレイス・イン・ザ・ハート」
１９８５年「アラモベイ」
　　　　　「コードネームはエメラルド」
          「スウィート・ドリームス」
１９８７年「ウォーカー」
１９８８年「ワルシャワの悲劇／神父暗殺」
１９８９年「アビス」「ジャックナイフ」
１９９１年「ステート・オブ・グレース」
１９９２年「パリス・トラウト」「摩天楼を夢見て」
１９９３年「ザ・ファーム／法律事務所」
　　　　　「ニードフル・シングス」
１９９４年「ワイアット・アープ」
          「ナチュラル・ボーン・キラーズ」
　　　　　「チャイナ・ムーン」「ミルク・マネー」
１９９５年「アポロ１３」「理由」「ニクソン」
１９９６年「ザ・ロック」
１９９７年「目撃」
１９９８年「トゥルーマン・ショー」「グッドナイト・ムーン」
２０００年「スターリングラード」 

オトーサン、
このひとの出演作、まったく見ていません。
「そうだ、スターリングラードがやってくる」 
４月１４日封切り。
「この週末も、いそがしくなるなあ」



アイ・ラブ・トラブル

オトーサン
「なんかいい映画ないかな」
とＴＳＵＴＡＹＡの店内をウロウロ。
「そうだ、ジュリア・ロバーツものにしよう」
と決めた２本目を鑑賞しました。
このＤＶＤ、なぜか途中で何度も画面がストップ。
明らかに傷物です。
「こんな傷物を貸すのか？」と電話しました。
すると、「交換するか、別のＤＶＤに変えます」と女店員の声。
おわびの雰囲気なし。
きわめて事務的です。
どうも、こんなこと、あたりまえのようです。
「ＴＳＵＴＡＹＡはそんな商売しているのか？
検品もせずに、貸し出しているのか？」
「すみません」
「すみませんだけなの？
いつもそれですませているの？店長に聞いておいてください」
オトーサン、
そんなやりとりの途中で
「アイ・ラブ・トラブル」という題名と同じことを
自分がしていることに気づき、苦笑い。

３流映画でしたが、
ジュリアは、よかったですよ。
ジュリアなら静止画像もいいなあ。
図らずも、
胸はペッタンコだけども、
見事な脚線美ということを確認できました。

原題：I Love Trouble (1994)  
監督：Charles Shyer  
脚本：Nancy Meyers &　Charles Shyer  
Genre: Action / Comedy
上映時間：１２３分

あらすじ：
彼女(ジュリア・ロバーツ）新人記者で、張り切っている。
彼（ニック・ノルティ）は、経験豊かで、やる気をなくしている。
彼らはおなじネタを追っているシカゴのライバル新聞の記者である。
脱線事故の現場で出会い、
彼は、彼女に、えらそうにアドバイスする。
翌朝、新聞をみて、彼はびっくりする。
何と、彼女にスクープをさらわれていたのだ。
それ以後、彼らの取材競争がはじまる。
威勢のいいドンパチがあり、
機知とアドリブの応酬がやがて、恋に変わっていく。
家畜の成長ホルモンをつくってきた化学会社は、
これが癌を誘発するという事実の発覚をおそれて、
ふたりを殺そうとする。
ふたりは
無事その魔手から逃れて、
スクープ記事をものにし、
ウエディング・ベルの音を聞くことができるだろうか？

出演者： 
Nick Nolte ....  Peter Brackett  
Julia Roberts ....  Sabrina Peterson  

オトーサン、
ジュリアのフアンとして、
リチャード・ギアとかデカブリオに
身を任せるのなら
まあ何とか我慢できますが、
このニック・ノルティごとき男に身を任せるのは
断じて許せません。

どういう奴なのか、
興信所？で調べました。

NICK NOLTE　ニック・ノルティ 
誕生日 1941/2/8  
出身 米ネブラスカ州オマハ 
活躍度 ○→ 
演技幅 個性 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作
１９７５年「グッバイ・ドリーム」
１９７７年「ザ・ディープ」
１９７８年「ドッグ・ソルジャー」
１９７９年「ノース・ダラス４０」
１９８２年「４８時間」◇
１９８３年「アンダー・ファイア」
１９８４年「りんご白書」
１９８５年「ヒバリーヒルズ・バム」
１９８７年「ウィーズ／塀の中からブロードウェイ」
         「ダブルボーダー」
１９８８年「３人の逃亡者」
１９８９年「もうひとつのラブ・ストーリー」「戦場」
　　　　　「ニューヨーク・ストーリー」
１９９０年「殺人調書／Ｑ＆Ａ」「４８時間ＰＡＲＴ２」◇
１９９１年「ケープ・フィアー」「サウス・キャロライナ」
１９９２年「ザ・プレイヤー」△「ロレンツォのオイル／命の詩」
１９９４年「アイ・ラブ・トラブル」「ハリウッド・トラブル」
１９９５年「ある大統領の情事」
１９９６年「狼たちの街」「マザーナイト」
１９９７年「ナイト・ウォッチ」◆「Ｕターン」「アフターグロウ」◇
　　　　　「白い刻印」◇
１９９８年「シン・レッド・ライン」◆
１９９９年「ブレックファースト・オブ・チャンピオン」
         「背信の行方」◇ 

「まあ、３流役者だな」
「星が４つもあるのに、３流？」
「ちょっと言いすぎか。
まあ、個性派俳優だから、好き嫌いが分かれるかも」
「そうかもねえ。でも、ジュリアとは合わないわね」

その他の出演者：
Saul Rubinek ....  Sam Smotherman  
James Rebhorn ....  The Thin Man  
Robert Loggia ....  Matt Greenfield  
Kelly Rutherford ....  Kim  
Olympia Dukakis ....  Jeannie  
Marsha Mason ....  Sen. Gayle Robbins  
Eugene Levy (I) ....  Justice of the Peace  
Charles Martin Smith ....  Rick Medwick  
Dan Butler ....  Wilson Chess  
Paul Gleason (I) ....  Kenny Bacon  
Jane Adams (II) ....  Evans  
Lisa Lu ....  Virginia Hervey  
Nora Dunn ....  Lindy  
 
User Rating:  5.1/10 (950 votes) 
やはり、めちゃめちゃ低い点数です。
投票したひとも９５０人しかいません。

これまで、投票したひとの数を
この映画評に掲載するのを省略してきましたが、
これからはやはり掲載しましょう。
「ハンニバル」を例にとりましょう。
6.6/10 (6901 votes) 
６９０１人がみています。
この「アイ・ラブ・トラブル」が９５０人ですから
大勢が投票したということです。
でも採点は、６．６。
駄作ではないが、
「まあ平均的な作品ねえ」といっているわけです。
オトーサンが、このＨＰの表紙で紹介している
いま日本で上映中の映画ランキングでは、
何と１０位。
最下位です。
日本のマスコミや映画評論家の大騒ぎが
いかにいい加減なものか、
調べもしないで勝手放題に私見をのべているかが、
これで分りになるでしょう。

オトーサン、
原則として
日本映画をみませんが、
観客の目を肥やすような批評が育っていないので、
日本映画の質も向上しないのです。
残念です。
 
User Comments:
JerBearさん
Ouachita National Forest
１９９８年１０月２３日

この洋画データベースで
高い評価をもらうには、
題名が重要と思ってきたが、
この映画は、その一番いい例である。
こんな題名じゃあ、見る気にもなれない。
こりゃぁ、「ニックとノラ・チャールズ」のマネと思った。
けれども、まあ面白かった。
でも打ち明けると、
私は痔なので、
ジュリア・ロバーツがありきたりの演技をしているのをみながら
じっと我慢して座り続けていた。

オトーサン、
「痔のひとでも、映画館にいくのか」
「世のなかには、ジュリアぎらいもいるんだ」
どうでもいいことですが、新発見でした。



戦火の勇気

オトーサン
「こんな傷物を貸すのか？」と
ＴＳＵＴＡＹＡに返却に行って、
無料券をもらって、このＤＶＤを借りました。
デンゼル・ワシントンとメグ・ライアンの主演。
いいですねえ。
ところが戦争もの。しかも湾岸戦争がテーマ。
「ちょっとなあ」と迷いました。
昨年みた湾岸戦争をテーマにした「スリーキング」が
あまりの駄作だったからです。
ヴェトナム戦争では、
「地獄の黙示録」などの名画が生まれましたが、
ハイテクでイラクに圧勝した湾岸戦争では
大したドラマも生まれなかったようです。

原題：Courage Under Fire (1996)  
監督：Edward Zwick  
脚本：Patrick Sheane Duncan
ジャンル: Drama / War / Mystery 
Rated R for war violence and language. 
上映時間：１１７分

あらすじ：
救出ヘリコプターの隊長、
カレン・ウォールデン（メグ・ライアン）が死んだ。
砂漠の嵐作戦で部下たちを救出しようと活動した直後、
ヘリが地上に激突したのである。
当初、明らかにされた真相は、次のようであった。
ヘリコプターが地上に激突した後、
彼女は、イラク人兵士の急襲を撃退し、
撃墜されたヘリから部下を華々しく救出したと。
砂漠の嵐作戦の悪夢に苦しんでいるスターリング大佐は
彼女に名誉勲章を与えるべきかどうか調査するように命じられる。
調べるにつれ、問題はややこしくなっていく。
彼女の部下の証言が食い違うのだ。
上官から早く報告書をでっちあげろという圧力も加わる。
彼女は、ほんとうにメダルに値する行動をとったのだろうか？

出演者： 
Denzel Washington ....  Lieutenant Colonel Nathaniel Serling  
Meg Ryan ....  Captain Karen Emma Walden  
Matt Damon ....  Specialist Ilario 

やあやあ、３人ともいい演技ですねえ。
とくに、デンゼル・ワシントンの演技は、
これまでみた彼の映画のなかでは最高でした。
メグは、まあまあ。
でも、可愛いんだなあ、軍服姿も。
この主役２人は、何度も経歴紹介に登場しているので、
久しぶりに出会ったマットの紹介をしましょう。
かれ、子供みたいな顔をしているのに、
ハーバード大学出の秀才です。

MATT DAMON　マット・デイモン 
誕生日 1970/10/8  
出身 米マサチューセッツ州ボストン 
ハーバード大学在学中、
「ミスティック・ピザ」の端役で映画デビュー。
大学を休学して、「青春の輝き」
「ジェロニモ」などに出演した。
「戦火の勇気」では体重を落としてまで役作りに挑んだ。
しかし、主演クラスの役を得るのは難しく、
幼なじみのベン・アフレックと二人で書いた
「グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち」を
自分たちが主役として出演することを条件に映画化に奔走。
紆余曲折の末、ミラマックス社によって実現した。
この作品でマットはアカデミー主演男優賞にノミネートされ、
脚本賞を受賞した。
その後は「ラウンダーズ」「リプリー」など主演作に恵まれ、
順調な俳優としてのキャリアを積んでいる。 

活躍度 ○↑ 
演技幅 適応 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作
１９８８年「ミスティック・ピザ」
１９９２年「青春の輝き」
１９９４年「ジェロニモ」
１９９６年「戦火の勇気」◆
１９９７年「レインメーカー」◇「チェイシング・エイミー」◆
　　　　　「グッド・ウイル・ハンティング／旅立ち」◇
１９９８年「プライベート・ライアン」◆「ラウンダーズ」◇
１９９９年「ドグマ」◇「マイノリティ・レポート」
　　　　　「オール・ザ・プリティ・ホーシズ」
２０００年「タイタンＡ．Ｅ．」（声）◇「リプリー」◇
　　　　　「バガー・ヴァンスの伝説」◇「小説家を見つけたら」◆ 

オトーサン、
「グッド・ウイル・ハンティング／旅立ち」をみて
すっかりかれのフアンになりました。
あとは、「プライベート・ライアン」、「リプリー」、
「バガー・ヴァンスの伝説」、「小説家を見つけたら」
と、合計６本も見たことになります。 

その他の出演者：
Lou Diamond Phillips ....  Monfriez  
最後に自殺する兵士を壮絶に演じていました。

Michael Moriarty ....  General Hershberg  
Bronson Pinchot ....  Bruno  
Seth Gilliam ....  Altameyer  
Regina Taylor ....  Meredith Serling  
Zeljko Ivanek ....  Banacek, General's Aide  
Scott Glenn ....  Tony Gartner  
Tim Guinee ....  Rady  
Tim Ransom ....  Boylar  
Sean Astin ....  Patella  
Armand Darrius ....  Robins  
Ned Vaughn ....  Chelli  
 
  
User Rating:  6.9/10 (4268 votes) 
かなりの高得点です。

User Comments:
Blair Campbellさん
Perth, Australia
１９９８年８月６日

ふーん。
戦争から帰国した軍人が、
悪夢を克服し、立ち直るすべを発見する。
あなたは、
まさかアメリカ軍が
自分の部隊、罪のないスキーヤーたち、
そして民間航空機乗員を殺しているとは
思わないだろう。
でも、それは頻繁に起きていることなのだ。
デンゼルは、相変わらず称賛に値する演技をしている。
映画は、面白い紆余曲折をたどって、
かなり陳腐で、予測可能ではあるが、うれしい結末に至る。
また、うれしいのは、
ベビーフェースのマット・デイモンに会えることである。
政治的な局面を盛り込んだらもっと面白くなったはずであり、
救急隊長、メグ・ライアンの魅力をもっと示せたはずである。
だが、大変面白い映画だ。

オトーサン、
この映画をみるまえには、
「湾岸戦争もの。どうせ、つまらんだろう」
と思っていましたが、
みたあとは、まったく認識が変わりました。
戦争がドラマでないはずはないのです。
われわれ日本人は平和ボケをしていますが、
アメリカ人なら戦争にいくのです。
そこで、自分の器量がためされるのです。
生きるか死ぬかの場面に直面したとき、
あなたは、
同僚のために、祖国のために
危険をかえりみず
自分の命を捨てられるでしょうか？

オトーサンなんか、
家族を残して死んでいきたくなーい
なんて言って、敵前逃亡する兵士になりそうです。
でも、それがフツー。
そんなフツーの兵士たちを
死に追いやる上官の気持ちもまたゆれています。
りーダーというのは、
死を覚悟したひとがなるべきなのです。
そういう人間像を描く素材が
ゴロゴロしている戦争映画だけに、
その成否は、
監督、脚本、俳優たちのチームの力量と
結束いかんにかかっているのです。



カッコーの巣の上で

オトーサン
この名作をまだ見ていなかったので、
ＤＶＤをもって山荘へ。
じっくり鑑賞するぞ、研究するぞ、
名画のヒミツをと意気込んできたのですが、
山には、春の支度がいっぱい。
まだマキは割らねばならないし、
奥方が「畑を耕さなくては、石灰をまかなくては」と叫ぶのです。
つきあって６時間の重労働をいたしました。
疲れ果てて、ＤＶＤをみはじめると、すぐにコックリ、コックリ。
まだ、カッコーの声は聞こえませんが、
うぐいすが威勢良く鳴いています。
ホーホケキョ、ケキョ、ケキョ....。
北の山国にも、
遅い春が、うれしい春がやってきたようです。

オトーサンが、
居眠りしている間にも、映画はどんどん進んでいます。

原題：One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)  
監督：Milos Forman  
脚本：Bo Goldman　Lawrence Hauben  
ジャンル: Drama (more)
上映時間：１３３分

あらすじ：
マック・マーフィ（ジャック・ニコルソン）は、
刑務所で気狂いのふりをして、
仕事をさぼろうと考えていた。
このたくらみは、精神病院に行かされる羽目になって、
まったくの裏目に出る。
彼は、そこで仲間をつくって、
収容者たちとトランプ遊びをしたり、
バスケットボールをして、
精神病院を居心地のよい場所にしようとする、
ところが、主任看護婦（ルイーズ・フレッチャー）が
至る所で彼を見張っていて、なかなか思うようにならない。
彼は、乱チキ・パーティーを決行したが、
仲間の１人が自殺して、
事態はどんどん悪いほうに向かっていった。


出演者： 
Jack Nicholson ....  Randle Patrick McMurphy  
Louise Fletcher ....  Nurse Mildred Ratched  

ジャック・ニコルゾンが「動」とすれば、
ルイーズ・フレッチャーは、「静」。
実に、見事な組み合わせです。
 
JACK NICHOLSON　ジャック・ニコルソン 
誕生日 1937/4/22  
出身 米ニュージャージー州ネプチューン 
活躍度 ○→ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作
１９６１年「青春のさまよえる時」
　　　　　「ジャック・ニコルソンのダーティ・ライダー」
１９６２年「リトル・ショップ・オブ・ホラーズ」
１９６３年「忍者と悪女」「古城の亡霊」
１９６５年「ミスタア・パルバー」
１９６７年「爆走！ヘルスエンジェルス」
         「マシンガン・シティ」
１９６８年「ジャック・ニコルソンの嵐の青春」
１９６９年「イージーライダー」
１９７０年「晴れた日に永遠が見える」
　　　　　「ファイブ・イージー・ピーセス」
１９７１年「愛の狩人」
１９７４年「さらば冬のかもめ」「チャイナタウン」
         「トミー」
　　　　　「さすらいの二人」
１９７６年「おかしなレディキラー」
         「カッコーの巣の上で」
　　　　　「ミズーリ・ブレイク」
         「ラスト・タイクーン」
１９７８年「ゴーイング・サウス」
１９８０年「シャイニング」
１９８１年「郵便配達は二度ベルを鳴らす」
         「レッズ」
１９８２年「ボーダー」
１９８３年「愛と追憶の日々」
１９８５年「女と男の名誉」
１９８６年「心みだれて」
１９８７年「イーストウィックの魔女たち」
　　　　　「ブロードキャスト・ニュース」
         「黄昏に燃えて」
１９８９年「バットマン」
１９９０年「黄昏のチャイナタウン」
１９９２年「お気に召すまま」
         「ア・フュー・グッドメン」「ホッファ」
１９９４年「ウルフ」
１９９５年「クロッシング・ガード」
１９９６年「夕べの星」「マーズ・アタック！」
１９９７年「恋愛小説家」
１９９９年「ビートニク」
 
オトーサンよりひとつ年上ですが、
達者な役者さんです。
このひとなら、６時間くらい畑仕事をした後でも、
ＤＶＤをみて居眠りするなんて考えられません。

LOUISE FLETCHER　ルイーズ・フレッチャー 
誕生日 1934/7/22  
出身 米アラバマ州バーミンガム 
活躍度 △→ 
演技幅 適応 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆★★★★ 
コメディ   ☆☆★★★★ 
出演作
１９７４年「ボーイ＆キーチ」◆
１９７５年「カッコーの巣の上で」◇アカデミー主演女優賞
１９７７年「エクソシスト２」
１９７８年「名探偵再登場」
１９８３年「ブレインストーム」◆
１９８４年「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」◆
　　　　　「炎の少女チャーリー」◆
１９８７年「屋根裏部屋の花たち」
１９８８年「トゥームーン」
１９８９年「ブルースチール」
         「ベスト・オブ・ザ・ベスト」
１９９５年「バーチュオシティ」
１９９６年「ハイスクール・ハイ」
１９９７年「ブレストマン／豊胸外科医」
１９９９年「クルーエル・インテンションズ」◆  

オトーサン、
この女優さんに俄然興味を持ちました。
だって、アカデミー賞受賞は、２作目で、４１歳。

その他の出演者：
William Redfield ....  Harding  
Michael Berryman ....  Ellis  
Peter Brocco ....  Col. Matterson  
Dean R. Brooks ....  Dr. John Spivey  
Alonzo Brown ....  Miller  
Scatman Crothers ....  Orderly Turkle  
Mwako Cumbuka ....  Warren  
Danny DeVito ....  Martini  
William Duell ....  Jim Sefelt  
Josip Elic ....  Bancini  
Lan Fendors ....  Nurse Itsu  
Nathan George ....  Attendant Washington  
Ken Kenny (II) ....  Beans Garfield  

User Rating:  8.7/10 
(24657 votes)  top 250: #11
８.７！
おお，何という得点でしょう。  
この「ほのぼの映画批評」でいま取上げている作品では、
「あの頃トニーレインと」が 8.2でしたから、
これまでで最高の評価です。
しかも、２万４６５７人が投票して、
映画史上１１番目の名作！
スゴイ。

User Comments:
rbverhoefさん
The Hague, The Netherlands
２０００年４月２７日

私の見た映画のなかで第４位。
ケン・キーゼーの小説に基づいた
この映画は、前代未聞の最も素晴らしいドラマである。
物語は、すてきなひねりが効いていて、巧妙である。
ジャック・ニコルソンとルイーズ・フレッチャーは、素晴らしい。
その他の出演者も同様である。
ミロ・フォルマン監督は、ユニークである。
この映画は、感傷的で、とても魅力的で、しかも面白いので、
あなたもきっと好きになるにちがいない。
退屈しない。
あまりにもセンチメンタルで、重く、信じ難い話である。
一言でいって、この映画は素晴らしい。
すべての人々が、この映画を見るべきである。

オトーサン、
居眠りして、すこし元気回復。
また、見ました。
ルイーズ・フレッチャーがやはり実にいい演技をしています。
静かで、毅然としていて、大人のなかの大人。
「どんなひとなのかなあ。
最近は、映画であまり活躍していないけれど、どうしたのかなあ」
とても、気になります。
今回、はじめて、
洋画データベースのほうで経歴をみましょう。

ルイーズ・フレッチャーは、
両親ともが耳が聞こえなかった
英国・国教会派のロバート・フレッチャー大臣と
その妻エステルの間に生まれる。
叔母が彼女にしゃべることを教えた。
叔母はまた、若い頃に演技を初めて経験させてくれた。
ノースカロライナ大学を卒業後、彼女は家に帰る十分なお金もなく、
ルームメイトと西に向かい、ロサンゼルスに行った。
パートで受付係をし、夜間の演技学校に入った。
まもなくテレビと映画に出るようになったが、
プロデューサーのジェリー・ビックと結婚した。
２人の息子を生み、育だてるために、長い間女優業を中断した。
１９７４年に仕事に戻った。
ロバート・アルトマンの「われらが泥棒」だった。
この作品での演技が、
「カッコーのなかで」看護婦の難しい役割を演じられる女優を探していた
ミロ・フォーマン監督の注意を惹いた。
彼女はこの役を獲得し、どうにも融通のきかない看護ラチェッドを演じて、
アカデミー賞を獲得し、以後、スーパースターになった。 
その後、多くの映画に出演した。
「名探偵再登場」では、ピーター・フォークと、
「エクゾシスト２」では、リチャード・バートンと共演した。
Firestarter, Brainstorm, and Flowers in the Attic.
フレッチャーは、ＳＦやホラーものにも何本か出演している。
「ブレインストーム」、「炎の少女チャーリー」、
「屋根裏部屋の花たち」などである。
最近は、映画”Picket Fences”での目を見張る演技で、
エミー賞にノミネートされているが、
むしろＴＶ映画の「スタートレック：深い空間９」のカイ・ウィン役や
カルトの古典となった「ＶＲ５」でのノラ・ブルーム役のほうが有名である。

オトーサン、
まるで、「女の一生」を読んでいるようでした。
若い頃、苦労して、女優になり、
結婚して主婦になり、２人の子育てをして
４０歳。
それから女優に戻って、
ある朝、目覚めると、
アカデミー賞をとってスーパースター。
その後は、ＴＶで活躍。
遅咲きの見事な大輪の花の人生です。

オトーサン、
ため息をつきました。
「いいなあ、
年老いても、なお輝いているなんて。
あやかりたいなあ。
でも、たなぼた人生なんてないから、
やはり自分が頑張らなくっちゃ。
でも、最近は、すぐに疲れて居眠りするようになった。
お腹もでてきたしなあ....
まず、体を鍛えなくては。
春になったから、水泳を再開するか
カッコーつけなくては」



スターリングラード

オトーサン、
山荘からクルマを飛ばして、その足で映画館へ。
「ありゃ、スターリングラードだ」
題名をレニングラードと間違えていました。
頭の辞書のなかには、
レニングラードしかなかったのです。
ああ、恥ずかしい。

この映画の売りは、
何といっても、美男俳優、ジュード・ロウ。
そこで、かれ目当ての若い女性が
映画館に足を運んできているとおもいきや、
観客は、お年寄ばかり。
まったく、意外でした。
この世代のひとには、
第２次大戦の悲劇は、
いまだに生々しい記憶です。
ソ連で捕虜になったひとが、
親戚・知人・友人に大勢いるのです。
オトーサンの叔父(故人）も、
シベリアで長い捕虜生活を体験しました。
ですから、戦争がどんなに残酷なものなのかを
知っているのです。

原題：Enemy at the Gates (2001)  
監督：Jean-Jacques Annaud  
脚本：Jean-Jacques Annaud &　Alain Godard  
ジャンル: Drama / Romance / War
Rated R for strong graphic war violence and some sexuality. 
上映時間：１３１分

あらすじ：
第二次大戦での天王山、
スターリングラード戦で、
ある若いロシア兵（ジュード・ロウ）が、
政治将校（ジョセフ・ファインズ）
によって英雄にまつりあげられた。
２人の狙撃兵、ロシア兵とドイツ兵は、
おたがいに相手を殺そうと、秘術をつくしたが、
いまやどうにもこうにも動きが取れなくなっている。

出演者： 
Joseph Fiennes ....  Commander Danilov  
Jude Law ....  Vassili Zaitsev  
Rachel Weisz ....  Tania Chernova  

オトーサン、
ジョセフ・ファインズ
このひとの顔は一度見たら忘れられません。
目が落ち窪んでいるのです。
「エリザベス」と「恋に落ちたシェイクスピア」に
出ていました。

JOSEPH FIENNES　ジョセフ・ファインズ 
誕生日 1970/5/27 
出身 英ウィルトシャー州 
活躍度 △↑ 
演技幅 適応 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆★★★★ 
出演作
１９９６年「魅せられて」
１９９７年「マーサ・ミーツ・ボーイズ」◇
１９９８年「エリザベス」◇「恋に落ちたシェイクスピア」◇
２０００年「スターリングラード」◇

ジュード・ロウ、
いまや、デカプリオをしのごうという人気俳優です。
いきいきした、いい目をしています。
まさにこの映画は、はまり役、狙撃兵向きです。
 
JUDE LAW　ジュード・ロウ 
誕生日 1971/12/29 
妻　サディ・フロスト 
出身 英ロンドン 
彼の名前はビートルズの”ヘイ・ジュード”と
ハーディングの小説”ＪＵＤＥ”にちなんでつけられた。
１２歳の時から演技を始め、
１７歳の時グラナダＴＶのドラマ”FAMILIES”に
出演するチャンスを得て、高校を辞める。
９２年からロンドンで多くの舞台を経験、
オリビエ賞の新人賞を受賞する。
ロンドンで「恐るべき親たち」を上演した後、
ブロードウェイでの再演ではトニー賞の
助演男優賞にノミネートされた。
ブロードウェイの活躍でアメリカ映画に進出。
９７年「ガタカ」「オスカー・ワイルド」などに出演した。
９月「ショッピング」で共演したサディ・フロストと結婚。
その彼女と友人のユアン・マクレガーらと
映画製作プロダクション「ナチュラル・ナイロン」を設立。
９９年、オムニバス映画「チューブ・テイルズ」の
一話を監督として担当した。 

活躍度 ○↑ 
演技幅 個性 
演技力 　　☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ 　☆☆☆★★★ 
出演作 
１９９４年「ショッピング」
１９９６年「プラトニック・ゲーム」
１９９７年「オスカー・ワイルド」「ガタカ」
　　　　　「真夜中のサバナ」「ベント」
１９９８年「ファイナル・カット」◇
　　　　　「クロコダイルの涙」◇
　　　　　「ミュージック・フロム・アナザー・ルーム」◇
１９９９年「イグジステンズ」◇
　　　　　「リプリー」◆
２０００年「スターリングラード」◇
２００１年「Ａ．Ｉ．」

最後が、レイチェル・ワイズ。 
この映画の宣伝パンフレットに
「愛するターニャ、
今日も僕は君のために、
またひとり敵を撃つ」
という名文句がありましたが、
そのターニャを演じた女優さんです。、
このひとは、はじめて見ました。
今度、「ハムナプトラ２／黄金のピラミッド」
が上映されたら、見に行きましょう。

RACHEL WEISZ　レイチェル・ワイズ 
誕生日 1971/3/7 
出身 英ロンドン 
活躍度 ○↑ 
演技幅 自在 
演技力 　　☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ 　☆☆☆★★★ 
出演作
１９９３年「赤と黒」
１９９４年「デスマシーン」
１９９６年「魅せられて」「チェーン・リアクション」◇
１９９７年「ベント／堕ちた饗宴」▲
　　　　　「インディアナ・ポリスの夏／青春の傷跡」◇
１９９８年「輝きの海」◇「アイ・ウォント・ユー」◇
　　　　　「スカートの翼広げて」◇
１９９９年「ハムナプトラ／失われた砂漠の都」◇
　　　　　「チューブ・テイルズ」◇
２０００年「スターリングラード」
２００１年「ハムナプトラ２／黄金のピラミッド」
 
その他の出演者：
Ed Harris ....  Major Koenig  
ジュードロウと対決するドイツ狙撃兵が、このひと。
アカデミー賞俳優です。

Bob Hoskins ....  Nikita Krushchev  
Ron Perlman ....  Koulikov  
Eva Mattes ....  Mother Filipov  
Gabriel Thomson ....  Sasha  
Matthias Habich ....  General Paulus  
Sophie Rois ....  Ludmilla  
Ivan Shvedoff ....  Volodya  
Mario Bandi ....  Anton  
Hans Martin Stier ....  Red Army General  
Clemens Schick ....  German Nomcom  
Mikhail Matveyev ....  Grandfather  

 
User Rating:  7.4/10 (2316 votes) 
高いスコアです。 

User Comments:
Alan Ashcroftさん
Livingston, Scotland
２００１年３月２８日

私の心の扉を開いてくれた。
映画の最初のシーンをみて、
成功した戦争映画「プライベート・ライアン」の
２番煎じかと思って、
「おお、ノー！」
と思ったことを認めなくてはならない。
見終わると、心に大きな驚きがひろがった。
これは、崩壊しているロシア軍の信頼を維持するための
宣伝で有名にされてしまった男の物語である。
若い兵士（ジュード・ロウ）は、狙撃の才能に富んでいるが、
高名なドイツ狙撃兵（エド・ハリス）の挑戦を前に、
ちじみあがってしまった。
見事な筋書きだった。
私は、素晴らしいクライマックスへと
物語がなだれこむまでスクリーンに釘づけにされてしまった。
プロットにおいては、友情と愛の素晴らしさがあふれ、
現実に繰広げられた戦争の混乱と死の両方を見事に描き切っている。
つまらぬ映画ではないかと疑っているすべての読者に、
この映画をおすすめしたい。
自尊心をおさえて、映画館にいってほしい。
あなたは、絶対に失望しないだろう。
ちょっと付け加えたいのは、
時々アクセントが悪いせいで、
ドイツ人ではなく、
イギリス人がロシア人と戦っているように
感じられたことである。
それがなければ、１０満点で１０点だ。

オトーサン、
スターリングラードをレニングラードと
まちがえました。
大河、ヴォルガ河畔の都市とは、
つゆ知りませんでした。
「ヴォルガの船唄」は、
学生時代、何度も歌声喫茶で歌いましたよー。
スターリンという独裁者の名前も知っていましたが、
この都市が、その名を冠した都市とは、
また、対独戦の天王山になった舞台とは、
つゆ知りませんでした。
最初の１５分間の戦闘シーン、
大勢の兵士が、虫けらのように
航空機の機銃掃射で倒れていくシーンには目を覆いました。 
死者におわびしたい気持ちでいっぱいになりました。
知らないで済ませられる問題ではないですよね。

日本の映画製作者や文部省へのお願い：
そのうち、従軍慰安婦の映画をつくってください。
主演を、松島奈々子か宇多田ヒカルにしたら、
若いひとの歴史認識も変わって、
事の重大さが分かるでしょう。
近隣諸国の怒りも、すこしは収まるかもしれません。
やはり、大事な歴史的事実は知らせないといけませんよねえ。

監督のジャン・ジャク・アルノー、
脚本、製作も兼務。すごい監督です。
スタッフも超一流ぞろい。
名画の誕生です。
そうそう、字幕翻訳はあの戸田奈津子さんでした。



俺たちに明日はない

オトーサン
参院選挙が迫ってきて、
各候補の演説を聞いていると、
「もう、日本はダメだ。
少子化、高齢化でお先真っ暗」という気がしてきます。
まさに、この映画の題名のように
「俺たちに明日はない」状態です。
主人公は、明日がないだけに、
明るく明るく悪事を重ねていくのです。
「どうせ、先がないから、今日のところは、パーッとやろうぜ」
どうせ、皆死ぬのだから、滅びの美学もまたいいのかもね。
いっそ、コブシの花のように
パーッと短く美しく燃え尽きましょうか。

原題：Bonnie and Clyde (1967)  
監督：Arthur Penn  
キャクホン：Robert Benton　David Newman (III)  
ジャンル：Crime / Drama
上映時間：１１１分

あらすじ；
クライド・バーロウは、刑務所から出所したばかりの銀行強盗である。
彼は、ボニー・パーカーに会う。
２人は組んで、
１９２０年代に、南西部を牛耳る銀行強盗ギャングの核となる。
悪名高い銀行強盗の実話に基づいて、
暴力シーンを見せながらも、
映画は、彼らの人間模様を追う。

出演者： 
Warren Beatty ....  Clyde Barrow  
Faye Dunaway ....  Bonnie Parker  

ウォーレン・ベイティ、
このひと、美男子です。
最近の写真をみると、さすがに年齢を感じますが、
この映画では、まるでジュード・ロウのような美男子。

WARREN BEATTY　ウォーレン・ベイティ 
誕生日・性別 1937/3/30 
妻　アネット・ベニング 
出身 米バージニア州リッチモンド 
活躍度 ○→ 
演技幅 個性 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作
１９６１年「草原の輝き」「ローマの哀愁」
１９６５年「のぞき」
１９６６年「カレードマン／大胆不敵」
１９６７年「俺たちに明日はない」
１９７０年「この愛にすべてを」
１９７１年「ギャンブラー」「バンクジャック」
１９７３年「パララックス・ビュー」
１９７４年「シャンプー」
１９７５年「おかしなレディ・キラー」
１９７８年「天国から来たチャンピオン」
１９８１年「レッズ」
１９８７年「イシュタール」
１９８９年「ピックアップ・アーチスト」
１９９０年「ディック・トレイシー」
１９９１年「バグジー」「イン・ベッド・ウィズ・マドンナ」
１９９４年「めぐり逢い」
１９９８年「ブルワース」「OCEAN OF STORM」　　　　　　　 

フェイ・ダナウェイ、
アカデミー主演女優賞をとったひと。
このひとも年をとりました。 
女優にはめずらしく性格俳優で伸びてきたひとです。

FAYE DUNAWAY　フェイ・ダナウェイ 
誕生日 1941/1/14  
出身 米フロリダ州バスコム 
活躍度 ○↑ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作
１９６７年「真昼の衝動」「夕日よ急げ」
　　　　　「俺たちに明日はない」
１９６８年「華麗なる賭け」
１９６９年「THE EXTRAODINARY SEASON」「恋人たちの場所」
　　　　　「アレンジメント／愛の戒律」
１９７０年「ルーという女」「小さな巨人」
１９７１年「ドク・ホリデー」「パリは霧にぬれて」
１９７３年「オクラホマ巨人」
１９７４年「三銃士」「チャイナタウン」
　　　　　「タワーリングインフェルノ」
１９７５年「四銃士」「コンドル」
１９７６年「さすらいの航海」
　　　　　「ネットワーク」アカデミー主演女優賞
１９７８年「アイズ」
１９７９年「チャンプ」「ARTHUR MILLERON HOME GROUND」
１９８０年「FIRST DEADLY SIN」
１９８１年「MOMMIE DEAREST」
１９８３年「２つの顔の貴婦人」
１９８４年「スーパーガール」「ドーバー海峡殺人事件」
１９８７年「バーフライ」
１９８８年「ウィーンに燃えて」「ミッドナイト・クロッシング」
　　　　　「ギャンブル／愛と復讐の賭け」
１９８９年「HELMUT NEWTON : FRAMES」
　　　　　「ムーンリットナイト」「ウィンター・テイル」
１９９０年「闇の聖母／侍女の物語」「黄昏のチャイナタウン」
１９９２年「DOUBLE EDGE」
１９９３年「派遣秘書」「アリゾナ・ドリーム」
１９９５年「ドンファン」
１９９６年「DUNSTON CHECKS IN」「アルビノ・アリゲーター」
１９９９年「ジャンヌ・ダルク」
          「トーマス・クラウン・アフェアー」◆
 
その他の出演者：
Michael J. Pollard ....  C.W. Moss  
Gene Hackman ....  Buck Barrow  
Estelle Parsons ....  Blanche  
Denver Pyle ....  Frank Hamer  
Dub Taylor ....  Ivan Moss  
Evans Evans ....  Velma Davis  
Gene Wilder ....  Eugene Grizzard  
 
User Rating:  7.9/10 (3970 votes)  top 250: #189
すごい高得点です。
映画史上１８９位！

User Comments:
Kathleen Dさん
Fort Worth, Texas
２０００年１２月５日

素晴らしかった。
ボニーとクライドに会った人々だけが、
アーサー・ペン監督の素晴らしい映画に出会える。
監督は、悪名高きギャングが成功するように
エールを送りたくなるような映画をつくった。
ウォーレン・ビイティとフェイ・ダナウェイの演技は、
登場人物に生命を吹き込み、私を映画に引きづり込んだ。
この映画、ほんとうに見ていて楽しかった。
暴力シーンはリアルで、まるで目の前の出来事のようだった。
ボニーとクライドが引き起こす犠牲者の恐怖の眼差しは、
私にほんとうの犯罪の恐怖を感じさせた。
唯一がっかりしたのは、ジーン・ハックマン演じる
バック・バーロウの死のシーンだった。
頭を撃たれたというのに、
彼は一晩生き延びて、警官から走り去った。
そんなこと、あるはずないじゃないか。
ディテールも素晴らしかった。
ファイト・シーンでは、私は跳びあがってしまった。
気がついたらシートの縁に座っていた。
ギャング団が立ち往生すると、
私は「どっらに行くべきか、教えてくれ」と
ブラウン管に向かって言ってしまった。
私は、脚本がサスペンスにあふれ、魅力的だと思った。
お先真っ暗なふたりのラブ・ストーリーは、
素晴らしい気晴らしだった。
最初から、私はボニーとクライドが
一緒になるように望んでいた。
クライドはボニーを遠ざけたが、
私はもっともっと遠さけろと叫んだものだった。
ビーティとダナウェイが散らす火花は驚くべきもので
真の見世物だった。
もしふたりが、恋に落ちるようなら、
私も恋に落ちただろう。
終わりに、ボニーとクライドの眼差しをみると、
私は、ふたりが既に恋に落ちていたことを知った。
この映画は驚くほど良かった。
アクションものとラブ・ストーリーが好きなひとに、
ぜひお勧めしたい。

オトーサン、
ためいきをつきました。
悪人の元気なこと！
「昔の映画は、俳優女優ともイキがよかったなあ」
まわりの大勢の目がトロンとしたひとを見ると、
気の毒になります。
「何が楽しくて、生きているのだろう」
日本人はまだ江戸時代に生きているのでしょうか。
「百姓は生かさず殺さず」



郵便配達は２度ベルを鳴らす

オトーサン、
TSUTAYAで
７泊８日でＤＶＤを５本借りてきました。
１週間に映画館で１本、家で５本見るというペースです。
１本見て、翻訳して、批評を書くと４時間かかります。
毎朝４時起きで６時まで２時間、帰宅してから２時間が日課です。
おかげで、読書量とＴＶ鑑賞がへりました。
２１世紀のＷｅｂライフの先取りですが、健康にはよくないようです。
ところで、この作品、ソフトポルノでした。おすすめできません。
１９４６年の作品は傑作だったので期待したのですが、
このリメイクのほうは失敗作でした。

原題：Postman Always Rings Twice, The (1981)  
監督：Bob Rafelson  
脚本：David Mamet  
原作：James M. Cain
ジャンル: Crime / Thriller 
上映時間：１２２分

あらすじ：
この映画は、
１９４６年の同名の映画のリメイクである。
やくざな放浪者と
ロードサイドのレストランの誘惑的な妻との
情事がテーマである。
いくつかの出来事が重なって、殺人へと発展する。 

出演者: 
Jack Nicholson ....  Frank Chambers  
Jessica Lange ....  Cora Papadakis  
ジャック・ニコルソンは、最近おなじみなので、
経歴紹介はとりやめましょう。
でも、このレストランの妻、
コーラを演じたジェシカ・ラング、
なんという男心をそそる美人なのでしょう。

JESSICA LANGE　ジェシカ・ラング 
誕生日 1949/4/20  
出身 米ミネソタ州クロケット 
活躍度 ○→ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作
１９７６年「キングコング」
１９７９年「オール・ザット・ジャズ」
１９８０年「ひと妻窃盗団」
１９８１年「郵便配達は二度ベルを鳴らす」
１９８２年「女優フランシス」
　　　　　「ペニーズ・フロム・ヘブン」
　　　　　「トッツィー」アカデミー助演女優賞
１９８４年「カントリー」
１９８５年「スウィート・ドリーム」
１９８６年「ロンリー・ハート」
１９８８年「熱き愛に時は流れて」「ファーノース」
１９８９年「ミュージック・ボックス」「メン・ドント・リープ」
１９９１年「ケープ・フィアー」
１９９２年「ナイト・アンド・ザ・シティ」
１９９４年「ブルー・スカイ」アカデミー主演女優賞
１９９５年「代理人」「ロブ・ロイ／ロマンに生きた男」
１９９７年「シークレット／嵐の夜に」
１９９８年「従妹ベット」「沈黙のジェラシー」
１９９９年「タイタス」
 
その他の出演者：
John Colicos ....  Nick Papadakis  
Michael Lerner (I) ....  Katz  
John P. Ryan ....  Kennedy  
Anjelica Huston ....  Madge  
William Traylor ....  Sackett  
Thomas Hill ....  Barlow  
Jon Van Ness ....  Motorcycle Cop  
Brian Farrell ....  Mortenson  
Raleigh Bond ....  Insurance Salesman  
William Newman ....  Man from Home Town  
Albert Henderson ....  Beeman  
Ken Magee ....  Scoutmaster  
Eugene Peterson ....  Doctor  
  
User Rating:  6.3/10 (800 votes) 
やはり低いですね。

User Comments:
biostudさん
Stillwater, OK
１９９９年１月８日

ソフトポルノだ。
私は、この題名からどんな映画かまったく想像できなかった。
ニコルソンはなかなかいい演技をしていたが、
１１回もオスカーにノミネートされた作品の水準には届かなかった。
この映画のラングは驚くほど美しい、
彼女は肉体美を誇示している。 
セックスシーンは本能そのもの、
撮影現場でふたりがセックスしたにちがいない
というひともいるだろう。
私は、しかし、そうしたシーンが、
平均的女性に間違ったイメージを与えることを恐れる。
もし女性が性的攻撃を撃退しはじめたら、
そりゃつまらん世の中になるなと思うひともいるだろう。
この映画の女主人公、コーラの場合には、
"Straw dogs"のレイプ・シーンや
"Body of Evidence" のように法に触れないように
手心を加えている様子がある。
脚本については、”Tarantino”と比べたいところだ。
話を面白くするために、
いくつかのひねりを効かせたり、
あちこちに小さなエピソードがちりばめられている。
しかし、”Tarantino”のほうは、
アクションとサスペンスの結果、魅惑的であるのに対して
この映画は、妙な題名のただのソフトポルノでしかない。

オトーサン、
このコメントをした
オクラホマ州在住のbiostudさんは、
なかなかのインテりとみました。
セックスは本能のひとつ、しかも重要な本能です。
頭から毛嫌いする必要はありません。
むしろ人生に喜びと悲しみと苦悩をもたらす以上、
映画がそれを取上げないのは責任回避です。
問題は取上げる姿勢にあります。
劣情を刺激するのが目的ならば、ポルノになり、
本能を描き切る過程で必要ならば、それはアートになります。
まあ、そうはいっても、
時代、宗教、人種、文化、性、年齢,職業によって
判断基準がちがうので、
どう境界線をひくか判断が難しいところでです。

男のあそこを切り取った女性を描く
「愛のコリーダ」を撮って
フランスでは大歓迎、日本の映倫は大問題という
経験をした大島渚監督ならば、どう説明してくれるでしょうか。
お伺いしたいところです。 



リーサル・ウエポン

オトーサン
かねてこの映画は面白いと聞いていました。
でも、ウエポンは武器とわかりますが、
リーサルが何か分かりません。
分からん題名の映画ってみるのはためらわれます。
しかも、ＴＳＵＴＡＹＡに限らず、
ＤＶＤのジャケットは解説なし。
辞書を引いたら、凶器と出ていました。
でも、これじゃあ、何も分かりませんし、
見る気も起きません。
でも、メル・ギブソン主演とあったので、
思い切って借りてみました。
ところが、これが大当たり！
メル・ギブソンが野人の本領発揮。
原産地オーストラリアのカンガルーみたいに身軽でした。

原題：Lethal Weapon (1987)  
監督：Richard Donner  
脚本：Shane Black  
Genre: Crime / Action 
上映時間：１１２分

あらすじ：
マーティン・リッグズは自殺志願のＬ.Ａ.の警官。
ロジャー・マートウは
リッグズのパートナーにされた不運な警官である。
彼らは莫大な麻薬密輸組織を摘発する
彼らの成功率が増えるにつれて、友情も育っていく。

出演者: 
Mel Gibson ....  Detective Sergeant Martin Riggs  
Danny Glover ....  Detective Sergeant Roger Murtaugh  

もう何度目かの登場ですが、
経歴をのせましょう。

MEL GIBSON　メル・ギブソン 
誕生日 1956/1/3 
出身 米ニューヨーク 
１１人兄弟の中に育ち、１２歳の時にオーストラリアに移住。
高校を卒業すると、姉の薦めでシドニーの国立演劇学校に入学。
舞台を経て在学中の1977年、「SUMMER CITY」で映画デビュー。
彼を一躍スターダムに押し上げたのは、
1979年「マッド・マックス」（ジョージ・ミラー監督）。
暴漢に妻子を殺され、復讐に燃える警官マックスを演じ、注目を集めた。
1980年、ビデオ映画「ティム」（1979）と「誓い」（1981）で
オーストラリア映画協会最優秀男優賞を受賞。
1984年「ザ・リバー」からアメリカ映画界へ進出。
1993年「顔のない天使」で初監督・主演をつとめ、
続く監督・主演作品「ブレイブハート」（1995）で
1996年度アカデミー作品賞と監督賞を受賞。 
メル・ギブソンは、人間の感情というものを強く前面に押し出し、
観客を魅了させることの出来る舞台俳優に近い映画俳優である。　
彼はアクション映画一つとっても、ただのアクションにとどまらず、
表情や演技からあふれ出る感情を観る者にぶつけてくる。
特に怒りに対する表現力は突出していて、
「マッド・マックス」のマックスや
「リーサル・ウエポン」のリッグス、
「ブレイブハート」のウィリアムの復讐劇に観客が同化できるのも、
彼の演技力のなせる技であろう。 
活躍度 ◎→ 
演技幅 自在 
演技力 　　☆☆☆☆☆☆ 
アクション ☆☆☆☆☆★ 
コメディ 　☆☆☆☆★★ 
出演作
１９７７年「SUMMER CITY」
１９７８年「メル・ギブソンの青春グラフィティ」
１９７９年「マッドマックス」◇「ティム」
１９８０年「THE CHAIN REACTION」
１９８１年「誓い」「マッドマックス２」◇
１９８２年「危険な年」「ATTACK FORCE Z」（特別奇襲戦隊Ｚ）
１９８４年「ザ・リバー」「燃えつきるまで」
　　　　　「バウンティ／愛と反乱の航海」
１９８５年「マッドマックス／サンダードーム」◇
１９８７年「リーサル・ウエポン」◇
１９８９年「テキーラ・サンライズ」「リーサル・ウエポン２」◇
１９９０年「エア・アメリカ」「バード・オン・ワイヤー」
　　　　　「ハムレット」
１９９２年「フォーエバー・ヤング／時を超えた告白」◇
　　　　　「リーサル・ウエポン３」◇
１９９３年「顔のない天使」◇
１９９４年「マーヴェリック」◇
１９９５年「ブレイブハート」◇「ポカホンタス」（声）◇「キャスパー」△
１９９６年「身代金」◇
１９９７年「陰謀のセオリー」◇「ファーザーズ・デイ」△
　　　　　「フェアリーテイル」△
１９９８年「リーサル・ウエポン４」◇
１９９９年「ペイ・バック」◇「ミリオンダラー・ホテル」
２０００年「パトリオット」◇「ハート・オブ・ウーマン」◇
　　　　　「チキン・ラン」（声）

ダニー・グローバー、
このひとはこのＨＰには初登場です。
どこかで見た顔だなあと思ったら
「レインメーカー」に出演していました。
それにしても、この黒人一家の仲むつまじいこと。
家族の価値を再認識させられます。

DANNY GLOVER　ダニー・グローバー 
誕生日 1947/7/22 
出身 米カリフォルニア州サンフランシスコ 
活躍度 ◎→ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作
１９７９年「アルカトラズからの脱出」
１９８４年「アイスマン」「プレイス・イン・ザ・ハート」
１９８５年「カラーパープル」「刑事ジョン・ブック／目撃者」
　　　　　「シルバラード」
１９８７年「リーサル・ウエポン」◇
１９８８年「バット★２１」
１９８９年「リーサル・ウエポン２」◇
１９９０年「イントルーダー／怒りの翼」「プレデター２」◇
１９９１年「レイジ・イン・ハーレム」「わが街」「ピュア・ラック」
１９９２年「リーサル・ウエポン３」◇
１９９３年「ボッパー」「聖者の眠る街」
１９９４年「マーヴェリック」◆「エンジェル」
１９９５年「ダンボドロップ大作戦」
１９９７年「レインメーカー」◆「ゴーン・フィッシング」
         「スイッチ・バック」◇
　　　　　「バッファロー・ソルジャー」◇
１９９８年「リーサル・ウエポン４」◇「アンツ」（声）◆
         「ビラヴド／愛されし者」

その他の出演者：
Gary Busey ....  Mr. Joshua  
Mitch Ryan ....  General Peter McAllister  
Tom Atkins ....  Michael Hunsaker  
Darlene Love ....  Trish Murtaugh  
Traci Wolfe ....  Rianne Murtaugh  
Jackie Swanson ....  Amanda Hunsaker  
Damon Hines ....  Nick Murtaugh  
Ebonie Smith ....  Carrie Murtaugh  
Bill Kalmenson ....  Beat Cop  
Lycia Naff ....  Dixie  
Patrick Cameron ....  Cop #1  
Don Gordon (I) ....  Cop #2  
Jimmie F. Skaggs ....  Drug Dealer #1  

  
User Rating:  7.4/10 (7531 votes) 
高得点です。

User Comments:
buseyfanaticさん
Abingdon, VA
１９９９年１１月１５日

前代未聞の警官映画が出来た！

私は１００回以上、この映画を見た。
見ればみるほど、良くなり続ける！
メル・ギブソンは、
黒人警官（ダニー・グローバー）と組む
狂気の警官を演ずる。
最初、彼らはお互いに我慢がならない
しかし、映画が進むにつれて、
彼らはいい仲間になる。
私は、たいていの人が
この素晴らしい映画を見たことがあると思う。
アクションと暴力満載である。
私は、メル・ギブソンと
ダニー・グローバーの間の化学変化が好きである。
ジョシュアを演じたゲーリー・バシーは、素晴らしい俳優だ。
配役の見事さといったらない。
彼の代役なんかいるはずはない。
誰だって、バシーより良い仕事ができるはずがない。
頑張れ、ゲーリー！
私は終わりも好きである！
映画史上、最良のファィトシーンだった。
ギブソンとバシーがスタントを断ったのもスゴイと思う。
このすばらしい映画の争闘シーンのために
たった４日間で武道をマスターしたのも称賛したい。
これは、確かに成功作だ！
もしこの素晴らしい映画を見ていなかったなら、
ぜひ見るように、お勧めしたい！
偉大な映画ですよ！

オトーサン、
このひとのいうように、
最後の決闘シーンにしびれました。
男と男が死力をつくして裸で戦う、
いいですねえ。



陪審員

オトーサン、
地味な題ですが、
デミ・ムーアが出ているとあったので、
ＴＳＵＴＡＹＡで借りた５本のなかに加えました。
ところが、デミ・ムーアと
ジュリアン・ムーアを取り違えていました。
どちらもムーアですもの。
後者は「ハンニバル」で好演した天才女優です。
１９６０年生まれ。
このムーアは１９６２年生まれで２歳下。
でも、とてもいい女優さんです。

原題：Juror, The (1996)  
監督：Brian Gibson  
脚本：Ted Tally
原作：George Dawes Green
Genre: Drama / Thriller
Rated R for violence, language and sexuality. 
上映時間：１１８分

あらすじ：
アニー・レイドはマフィアの裁判で陪審員として選ばれたが、
「ザ・ティチャー」という名の何者かによって
他の陪審員を説得し、マフィアを「無罪」にするよう
働きかけるように強制された。
そうしないと、息子を殺すと脅されたのである。
裁判が終わったが、彼女は自由にさせてもらえなかった。

出演者： 
Demi Moore ....  Annie Laird  
Alec Baldwin ....  Teacher  

DEMI MOORE　デミ・ムーア 
誕生日 1962/11/11  
出身 米ニューメキシコ州ロズウェル 
活躍度 ○→ 
演技幅 個性 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作
１９８１年「CHOICES」
１９８２年「病院狂時代」「悪魔の寄生虫バラサイト」
１９８４年「アバンチュール・イン・リオ」「恋人ゲーム」
１９８５年「セント・エルモス・ファイヤー」
１９８６年「昨日の夜は……」「ワン・クレイジー・サマー」
　　　　　「ウィズダム／夢のかけら」
１９８８年「第七の予言」
１９８９年「俺たちは天使じゃない」
１９９０年「ゴースト／ニューヨークの幻」
１９９１年「夢の降る街」「絶叫屋敷へいらっしゃい」
　　　　　「愛を殺さないで」
１９９２年「ア・フュー・グッドメン」
１９９３年「幸福の条件」
１９９４年「ディスクロージャー」
１９９５年「スカーレット・レター」「ＤＥＡＲフレンズ」
１９９６年「陪審員」「ノートルダムの鐘」「素顔のままで」
１９９７年「Ｇ．Ｉ．ジェーン」「地球は女で回っている」
２０００年「薔薇の眠り」
 
オトーサン、
「そうだ、「Ｇ．Ｉ．ジェーン」でお目にかかっていたんだ」
ようやく、この経歴を見て気づきました。
凛々しく健気に、女兵士を演じていました。

さて、アレックスは、
なかなか切れ味のいいハンサム・ボーイです。
いかにもＷＡＳＰという感じがします。
こういうひととセックスしたら、どんな気分になれるかしら
なーんて思う女性もいるかもね。
でも、ベッドのうえで、殺されるのを覚悟してください。
７月１４日の独立記念日に
日本で公開される「パールハーバー」で活躍するそうで、
楽しみがひとつ増えました。

ALEC BALDWIN　アレック・ボールドウィン 
誕生日 1958/4/3  
出身 米ニューヨーク州ロングアイランド 
活躍度 ○↑ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆☆☆★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作
１９８６年「ルルよ、永遠に」
　　　　　「ウーマン・イン・ニューヨーク」
１９８７年「アラモ２」
１９８８年「結婚の条件」「ビートル・ジュース」
　　　　　「ワーキング・ガール」
　　　　　「愛されちゃって、マフィア」
　　　　　「トーク・レディオ」
１９８９年「グレート・ボールズ・オブ・ファイヤー」
１９９０年「レッド・オクトーバーを追え！」◇
　　　　　「マイアミ・ブルース」「アリス」
１９９１年「あなたに恋のリフレイン」
１９９２年「摩天楼を夢みて」「キスへのプレリュード」
１９９３年「冷たい月を抱く女」
１９９４年「ゲッタウェイ」「シャドー」◇
１９９５年「アル・パチーノ／天国の約束」（ナ）
１９９６年「アル・パチーノのリチャードを探して」
　　　　　「陪審員」
　　　　　「ヘブンズ・プリズナー」◇
　　　　　「ゴースト・オブ・ミシシッピー」
１９９７年「ザ・ワイルド」◇
１９９８年「マーキュリー・ライジング」◆
２０００年「きかんしゃトーマス　劇場版／魔法の線路」
２００１年「パール・ハーバー」 

その他の出演者：
Joseph Gordon-Levitt ....  Oliver Laird  
Anne Heche ....  Juliet  
James Gandolfini ....  Eddie  
Lindsay Crouse ....  Tallow  
Tony Lo Bianco ....  Louie Boffano  
Michael Constantine ....  Judge Weitzel  
Matt Craven ....  Boone  
Todd Susman ....  Bozeman  
Michael Rispoli ....  Joseph Boffano  
Julie Halston ....  Inez  
Frank Adonis ....  DeCicco  
Matthew Cowles ....  Rodney  
Polly Adams ....  Forewoman  
 
  
User Rating:  5.3/10 (1133 votes) 
悪いスコアです。
どうしてかなあ？

User Comments:
Sean Gallagherさん
Oakville, Ont. Canada
１９９９年４月５日

原作は素晴らしいスリラーだったが、
映画化されて台無しになった。
本当に面白い小説だった。
ハンニバル・レクターに匹敵する悪党がいるのに、
なぜ、こんな悪い映画になってしまったのか？
アレック・ボールドウィンは、
いつものように良い仕事をしていたし、
アンネ・ヘック は「親友」としてスクリーンに輝いていたが、
こんな病的でシニカルな方法で製作されると、
人間がつくったというよりも
機械がつくったような映画になってしまった。
私はデミ・ムーアの大ファンではないが、
彼女がこの乱雑さに責任を負う必要はない。
皮肉なのは、著者のテッド・タリー が
「羊たちの沈黙」よりも良い仕事をしたということである。
一体、何が起きたのだろう？

オトーサン、
これだけコテンパンに批評されると、
弁護したくなりました。
デミ・ムーアも
アレックス・ボールドウィンも素敵でしたよ。
鬼気迫る演技でした。
評点が悪かったのは、
最後にこのふたりの関係が、
脅迫する者と脅迫されるものから
愛し愛されるものに変わるかと思ったのに、
残念ながらそうならなかったせいではないでしょうか。



ジョーブラックをよろしく

オトーサン
「ハンニバル」をみたあと、
アンソニー・ホプキンズの名演技には、
当分、お目にかかれないのではないか。
「さびしいことだのう」
かれも年だし、ひょっとするとレクター博士が
見納めになったかもと思っていました。
ところが、ＤＶＤという手があったのです。
それも何本もあるのです。
まず、手はじめにこの映画、ジョーブラックをよろしく。
うれしいことに話題のブラッド・ピットとの共演です。

原題：Meet Joe Black (1998)  
監督：Martin Brest  
脚本：Ron Osborn  Jeff Reno  
Genre: Fantasy / Romance / Drama 
Rated PG-13 for an accident scene, some sexuality 
and brief strong language. 
上映時間：１７８分

あらすじ：
ビル・パリッシュ（アンソニー・ホプキンズ）は、
メディア界の大立物である。
彼は、６５才の誕生日祝いを前にしている。
ある朝、彼は幻覚によって、避けられないものに呼び出される。
死に神が、かれの家庭に若者の姿をとって闖入してくる。
その名は、ジョー・ブラック（ブラッド・ピット）。
彼は、ビルのいくところどこへでもついていく。
偶然にも、ジョーとビルの美しい娘のスーザンは
すでにコーヒーショップで出会っていたのだった。
ジョーは、地球での暮らしのすべてに興味をもちはじめ、
また、かれと恋に落ちた女性、スーザンに関心をもちはじめる。

出演者：
Anthony Hopkins ....  William Parrish   
Brad Pitt ....  Joe Black/Young Man in Coffee Shop  
Claire Forlani ....  Susan Parrish

すごい！
名優競演です。
まずは、アンソニー・ホプキンズ、
すでに「ハンニバル」でご紹介すみ。

ANTHONY HOPKINS アンソニー・ホプキンス 
誕生日 1937/12/31 
出身 英ウェールズ州マーガム 
１７歳で地元のアマチュア劇団に参加すると、
カーディフにあるウェルシュ・カレッジ・
オブ・ミュージック＆ドラマの奨学金を得る。
２年間学んだ後、イギリス軍に２年間在籍。
６１年に奨学生として王立舞台芸術学校に通い、
６３年に銀勲位授与者として卒業する。
卒業後は舞台で活躍。
映画は「冬のライオン」の
リチャード役から本格的にデビュー。
９１年「羊たちの沈黙」のレクター役で
アカデミー主演男優賞を受賞した。 
活躍度 ◎↑ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆☆ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９６８年「冬のライオン」
１９６９年「ハムレット」
１９７０年「鏡の国の戦争」
１９７１年「八点鐘が鳴る時」
１９７２年「戦争と冒険」
１９７３年「人形の家」
１９７４年「ジャガー・ノート」
１９７６年「エンテベの勝利」
１９７７年「オードリー・ローズ」「遠すぎた橋」
１９７８年「インターナショナル・ベルベット」「マジック」
１９８０年「エレファントマン」「ＬＯＶＥシーズン」
１９８４年「バウンティ　愛と反乱の航海」
１９８６年「チャーリング・クロス街８４番地」
１９８８年「青い夜明け」「浮気なシナリオ」
１９９０年「逃亡者」
１９９１年「羊たちの沈黙」◇アカデミー主演男優賞
１９９２年「チャーリー」「トライアル審判」
　　　　　「ドラキュラ」「ハワーズ・エンド」
         「フリー・ジャック」
１９９３年「日の名残」「永遠の愛に生きて」
　　　　　「愛の果てに」
１９９４年「レジェンド・オブ・フォール果てしなき想い」
　　　　　「ケロッグ博士」
１９９５年「ニクソン」
１９９６年「サバイビング・ピカソ」
１９９７年「アミスタッド」「ザ・ワイルド」◇
１９９８年「マスク・オブ・ゾロ」◇
　　　　　「ジョー・ブラックをよろしく」◇
１９９９年「ハーモニーベイの夜明け」◇「タイタス」◇
２０００年「Ｍ：Ｉ−２」◆「グリンチ」（ナ）
２００１年「ハンニバル」◇ 

次は、
ブラビ。

BRAD PITT ブラッド・ピット 
誕生日 1964/12/18 
(妻)ジェニファー・アニストン 
出身 米オクラホマ州ショーニー 
ミズーリ州スプリングフィールドで過ごし、
ミズーリ大学に入学。
卒業後はロサンゼルスに移り住み、
ロイ・ロンドンの師事の元、俳優を目指す。
映画デビュー作は１９８８年「リック」。
いきなり主演で、日光に当たると死んでしまう
病気の青年リックを演じている。
旧ユーゴで撮影され、一度は内乱でお蔵入りしかけた作品。
ブルース・ウイリス主演、テリー・ギリアム監督
「１２モンキーズ」（１９９５）で精神異常者役を演じ、
ゴールデン・グローブ賞助演男優賞を受賞。
２０００年７月にジェニファー・アニストンと結婚した。 
ルックスは正当派二枚目俳優の顔立ちながら、
出演する映画の役柄は常にクセがあり、観客を戸惑わせる。
そのクセのある演技も単一のものではなく、
映画によって違った演技を見せている。
それだけに彼の映画は観る側によって、かなり評価が別れるが、
主演の映画よりも助演ながら枠にはまらない役柄の方が
彼の演技力は生かされている。 
活躍度 ◎↑ 
演技幅 個性 
演技力 　　☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ 　☆☆☆☆★★ 
出演作
１９８８年「リック」◇
１９８９年「処刑教室／最終章」「ハッピー・トゥギャザー」
１９９０年「傷だらけのランナー」「トゥルー・ブルース」
１９９１年「テルマ＆ルイーズ」◆「ジョニー・スエード」
　　　　　「ヒミツのお願い」
１９９２年「クール・ワールド」
　　　　　「リバー・ランズ・スルー・イッツ」◇
　　　　　「ブラッド・ピットの君にメロメロ」
１９９３年「カリフォルニア」◇「トゥルー・ロマンス」◆
１９９４年「インタビュー・ウイズ・ヴァンパイア」◆
　　　　　「レジェンド・オブ・フォール／果てしなき想い」◇
１９９５年「セブン」◇「１２モンキーズ」◆
１９９６年「スリーパーズ」◆
１９９７年「デビル」◇
　　　　　「セブン・イヤーズ・イン・チベット」◇
１９９８年「ジョー・ブラックをよろしく」◇
１９９９年「ファイト・クラブ」◇「マルコヴィッチの穴」
２０００年「スナッチ」
２００１年「ザ・メキシカン」 

オトーサン、
なんで若い女性がこのひとのことを
ギャアギャアいうのか分かりませんでした。
「ファイト・クラブ」、
「マルコヴィッチの穴」
「スナッチ」ではピンときませんでした。
この映画をみるまでは。
なかなかの俳優です。
明日は、「ザ・メキシカン」 を見にいかねば。

オトーサン、
クレア・フォラーニは、
初対面ですが、
「いやあ、このひといいわあ！」
目の演技が、バツグンです。
「目は口ほどに物をいう」は彼女のためにある諺です。

CLAIRE FORLANI クレア・フォラーニ 
誕生日 ? 
出身 イギリス 
活躍度 ○↑ 
演技幅 個性 
演技力 　　☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆★★★★ 
コメディ 　☆☆☆★★★ 
出演作
１９９３年「ポリスアカデミー９４　モスクワ大作戦」
１９９６年「ザ・ロック」「バスキア」
１９９７年「死にたいほどの夜」「バジル」
１９９８年「ジョー・ブラックをよろしく」
１９９９年「ミステリー・メン」 

オトーサン、
海外俳優マガジンに
彼女の生年月日が記載されていないので、
調査しました。

The daughter of an Italian father and a British mother, 
Forlani was born in London on July 1, 1972. 
At the age of 11, she began studying dance and drama 
at London's Arts Educational School, 
where she trained for the next six years. 
「ふーん、１９７２年７月１日生まれか。
ハーフなんだ、イタリア人の父とイギリス人の母と。
１１歳から、ダンスと演技修行か。すごいなあ。

She began her professional acting career in 1991, 
when she appeared in a number of productions 
for British television. 
After relocating with her family to San Francisco in 1993, 
Forlani made her American acting debut 
with a small but memorable role in the TV miniseries
 "J.F.K.: Reckless Youth" (1993) (mini) 
as a young woman who dances her way into the heart 
and hormones of the young president. 
「１９９１年からＴＶに出たり、舞台に立ったのか。」

その他の出演者：
Jake Weber ....  Drew  
Marcia Gay Harden ....  Allison  
Jeffrey Tambor ....  Quince  
David S. Howard ....  Eddie Sloane  
Lois Kelly-Miller ....  Jamaican Woman  
Jahnni St. John ....  Jamaican Woman's Daughter  
Richard Clarke (II) ....  Butler  
Marylouise Burke ....  Lillian  
Diane Kagan ....  Jennifer  
June Squibb ....  Helen  
Gene Canfield ....  Construction Foreman  
Suzanne Hevner ....  Florist  
 

User Rating:  6.5/10 (5070 votes)   
まあまあの高さです。

User Comments:
Chris Parkes-Bristowさん
Reading, England
２０００年１月９日

１９９８年の最も良い映画の１つ。
この映画はいくら誉めても誉めたりないくらいだ。
最初、私はこの妙な題名と上映時間の長さに
少しためらったが、
この映画は実に素晴らしかった。
演技は、たいしたものだったし、
撮影はよく考えられていて、絵のように美しかった。
トーマス・ニューマンによるサウンド・トラックは、
これまで聞いたことがない美しいメロディで、
この映画に奥行きを与えていた。
（ところで、個人意見だが、
クラシックの作曲家でも金をほしがる）
この映画には中間はない。
この映画を愛するか、憎むかのどちらかである。
この映画は、私がこれまでに見た最高のエキサイテイングな
人生を肯定する映画の１つである。
感動した私は、
世界は、そんなに悪い場所ではないと
確信することが出来た。
ショウシャンク・レデンプトがいうように
希望することは悪いことじゃない
ジョー・ブラックがいうように
愛することは、すべてをよくする。
たとえ、タイタニックのような目に会ったとしても。

オトーサン、
花粉病のせいか、
感動のせいか、涙でくちゃくちゃ。
ティッシュ・ペーパーが１箱分なくなりかけましたよー。
アンソニー・ホプキンズが演じるビルは、
６５歳の誕生パーティでかれを慕うひとびとが集い、
打ち上げ花火の光のなかで死んで行きます。
「いいなあ、ああいう風に惜しまれて死んでいけたら...」

オトーサン、
その後、愕然とします。
「おれの寿命は、あと３年しかない」
「イェース」
そんなブラビの声がきこえてきます。
人生を終わりから設計することの大事さが
身にしみて分かる名画でした。

エンディングに流れる渋く甘い歌声、
"Over the Rainbow / What a wonderful World"
虹の彼方へ、
身に染みわたりました。
グッスン...



ザ・メキシカン

オトーサン、
山荘で畑仕事。
鶏糞を畑に運んできて、
畝をつくって、その間に埋めていくのです。
そして、野菜のタネをまいて、
うえに薄く土をかぶせます。
何事もそうですが、
愉しんでやらないと、疲れるものです。

オトーサンのように、
「早く終わらないかなあ、早く」
と思っていると、なかなか終わらないものです。
途中、カンビジアからきた
美しい女子学生が畑にやってきました。
「何をつくるのですか？」
「カボチャ」
そう答えたら、彼女の顔が輝きました。
かぼちゃはカンボジアからきたので、
そういう名前がついたそうです。

原題：Mexican, The (2001)  
監督：Gore Verbinski  
脚本：J.H. Wyman 
Genre: Action / Comedy 
Rated R for violence and language.
上映時間：１２３分

あらすじ：
ジェリー・ウェルバックは、
２つの最後通牒を突きつけられている。
ボスからは、メキシコに行って
「ザ・メキシカン」と呼ばれる
貴重なアンティーク・ピストルを持って帰れ
失敗したらひどい目に会うぞといわれている。
もうひとつの最後通牒は、
ガールフレンド、サマンサからのもので
マフィアと縁を切ってというものだった。
ジェリーは、生きているほうが大事だと思って
ガールフレンドが窮地に陥っているのをよそに、
国境の南を目指す。
ピストルを発見することは容易だったが、
家に持ち帰るのは別問題だった。
ピストルは、恐らく呪われていたにちがいない。
ピストルが無事戻ってくるまで
ゲイのヒットマン、リーロイによって
サマンサが人質として拘留されてしまったのだ。

出演者: 
Brad Pitt ....  Jerry  
Julia Roberts ....  Samantha  

なんといっても、このふたりの競演が見ものです。


その他の出演者：
James Gandolfini ....  Leroy (Winston)  
J.K. Simmons ....  Ted  
Bob Balaban ....  Nayman  
Sherman Augustus ....  Well Dressed Black Man (Leroy)  
Michael Cerveris ....  Frank  
Richard Coca ....  Car Thief  
David Krumholtz ....  Beck  
Castulo Guerra ....  Joe the Pawnshop Owner  
Mayra Serbulo ....  Emanuelle  
Salvador Sanchez ....  Gunsmith  
Alan Ciangherotti ....  Gunsmith's Assistant  
Melisa Romero ....  Gunsmith's Daughter  
Ernesto Gomez Cruz ....  Tropillo  
 

User Rating:  6.3/10 (1245 votes)
案外低いですね。

User Comments:
River City Movie Critic
２００１年４月２日

ブラッドとジュリアはとびきりの魔法を創った。
ブラッド・ピットとジュリア・ロバーツは
ユニークで上手に書かれた物語を
スクリーンに運んできてくれた。
行く前には、この映画に何を期待すべきか知らなかったが、
予告よりもはるかに愉しませてもらった、
行ってよかった。
この映画は、私の最良の映画リストに載るが、
それには多くの理由がある。
さて、どこからはじめようか。
脚本は素晴らしく、ユニークで、スマートである。
出演者もすばらしく、
監督も今年最高だった。
この映画の主役は俳優ではなく、
ザ・メキシカンとよばれる銃である。
ピットは銃を取り戻さないと、ひどい目にあう。
どんな映画でも主役の相性は、とても重要である。
監督は映画を成功させるためには
いい組み合わせの２人の俳優を探さねばならない。
ピットとロバーツの組み合わせを発見したとき、
もう仕事は終わったようなものである。
ふたりとも大ベテランで、驚くような演技ができる。
ふたりは一緒に完璧な演技をしてくれた。
ピットとロバーツは偉大である。
この映画の最良の部分は、ジェリーとサムの愛憎劇である。
とても新鮮だった。
彼らの冗談を聞いていると、兄妹と間違えそうだ。
ピットとロバーツだけが、
面白かったわけではない。
この映画を見てから、
私は、ブラッド・ピットを
ハリウッドで最も才能がある俳優の１人として
尊敬するようになった。
いまは、本命である。
彼が「ザ・メキシカン」のような優秀な映画を
作り続けることを希望する。
映画チケットの８.５ドル以上の価値があったから。
ジュリア・ロバーツは、どんな映画に出ていても、素敵である
いつも、その美しさ、スタイル、魅力に出会えるから。
彼女が出るどんなシーンでも、私は彼女の微笑にしびれる。
ロバーツの演技は、映画産業の誇りである。
ジェームズ・ゴドルフィーニも名演技をみせてくれた。
ヒットマンとしてロバーツを誘拐し、そして味方となった。
彼は、何といっても存在感がある。
かれ以上に、この役を演じられる役者がいるはずがない。
この映画で気に入ったのは、
俳優たち一人ひとりが、
次に何が起こるか気になって仕方がないような
演技をしていたことである。
ユーモア、温かさ、同情心といった点で、
ゴドルフィーニは、欠かせない役柄だった。
私は、彼の演技に大喜びした。
「ザ・メキシカン」は、楽しい驚きをふりまいてくれたが、
お薦めは、何といってもラスト・シーンの意外さである。
物語は、上手に書かれていて、ユニークである。
さらに、真の映画ファンだけが楽しめる驚きがある。
私はこの映画には、いくつもの襞があるので、
皆が、この物語の力を味わえたらいいのにと思う。
ラブ・ストーリから、ザ・メキシカン物語でのアクションへ。
多彩な襞があるおかげで、映画は興味深いものとなった。
今年最良の映画なのだから、
すべてのスクリーン・ライターは、
「ザ・メキシカン」についてメモをとるべきである。
「ザ・メキシカン」では、
ブラッド・ピットとジュリア・ロバーツは
百万ドルのダイヤの指輪のように輝いている。
この映画は、私にすばらしい旅行をプレゼントしてくれた。
可能なかぎり、もう一度見に行くつもりだ。
これ以上完ぺきな映画を求めるのはムリだと思う。
皆さんが私と同じように
すばらしい楽しみを得てくれるよう望みたい。
オスカーの時期だが、「ザ・メキシカン」に注目しよう。


オトーサン、
翻訳して肩がこってきました。
ベタほめというのも、
存外、白けるものです。
かといって、ボロクソはもっと白けるし...。
映画批評では、
この愛憎の間合いが、実に難しいのです。

オトーサンの
実際に見ての感想は、
「やっぱり失敗作だなあ」でした。
理由は、ブラッド・ビットとジュリア・ロバーツという
当代随一の俳優の起用が裏目に出たことに尽きます。
１、ふたりは兄妹みたいで、ラブシーンがほとんどない。
２、この超有名な２人が殺されるはずがないと思うので、
　　せっかくの脚本に盛り込んだスリルが帳消しになった。
まあ、製品でいえば、過剰品質というやつです。



ザ・ハッカー

オトーサン、
山荘で畑仕事を終えて、
またＴＳＵＴＡＹＡで５本借りました。
最初に選んだのが、このハッカーの映画。
ハッカーってご存知ですよね。
ネットに不法侵入するひとのこと。
クラッカーというのもいます。
これは、ネットで破壊工作をするひと。
世界有数のハッカーだと、国家機密や企業機密だけでなく、
個人情報の入手も思いのまま。
もはや他人事ではないのです。
オトーサンも「トロイの木馬」にやられて、
大変な目にあいました。
あなたのメールも、すべて読まれているのです。

原題：Takedown (2000)  
監督：Joe Chappelle  
脚本：John Markoff 
原作：Tsutomu Shimomura (II)
Genre: Thriller
Rated R for language and some sexual content. 
上映時間：９６分

あらすじ： 
ケビン・ミトニックは、世界一のハッカーである。
かれは、毎日ますます多くの情報を求め、
またサイバーテロの武勲を求めている。
いつもより大きな挑戦をしようとしている。
セキュリティ・エキスパートのコンピュータに侵入したとき、
思ってもみなかった貴重な鉱脈にぶち当たった。

出演者： 
Skeet Ulrich ....  Kevin Mitnick  
Russell Wong ....  Tsutomu Shimomura  
この若手２人が、ハッカーとその防止者として対決。
経歴を一応見ておきましょう。

SKEET ULRICH　スキート・ウーリッチ
本名　ブライアン・レイ・ウーリッチ 
誕生日 1970/1/20(22?) 
（WIFE）ジョージナ・ケイツ 
出身 米ノースカロライナ州 
レオナルド・ディカプリオのような少年の顔立ちに
野性的な瞳を持つ俳優。
芸名のスキートは子供の頃にリトル・リーグのコーチから
「小さくて蚊に似ている」から「スキーター」と
呼ばれたことから命名された。
大学時代は海洋生物学を専攻。
学生時代から舞台活動に励む。
デビュー作は１９９６年ウィノナ・ライダー主演の「ＢＯＹＳ」。
「ラストダンス」「ザ・クラフト」では
それほど目立たなかったが、ホラー映画「スクリーム」の
ネーブ・キャンベルの恋人役で名をあげた。
１９９６年「タッチ」では、
人の心を癒す不思議な力を持つ青年ジュヴナルを主役として演じる。
近作は「ニュートン・ボーイズ」（１９９８）。
まだ、悩み多き青年といった特定の役回りが多いが、
今後芸幅を広げれば、さらに飛躍する可能性あり。 
活躍度 △↑ 
演技幅 適応 
演技力     ☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆★★★★ 
出演作
１９９６年「ＢＯＹＳ」「ザ・クラフト」◆
　　　　　「スクリーム」◇「ラストダンス」
　　　　　「アルビノ・アリゲーター」
　　　　　「タッチ」◇「OLD FRIENDS」「恋愛小説家」
１９９８年「ニュートン・ボーイズ」◆
　　　　　「グリーンズ」◇
１９９９年「楽園をください」 


RUSSELL WONG　ラッセル・ウォン 
誕生日 1963/3/1  
出身 米ニューヨーク 
活躍度 △→ 
演技幅 適応 
演技力     ☆☆★★★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆★★★★ 
出演作
１９８６年「TAIPAN」
１９８７年「チャイナ・ガール」
１９８９年「夜明けのスローボート」
１９９０年「チャイナホワイト」
１９９１年「CHINA CRY」「ニュー・ジャック・シティ」
１９９３年「ジョイ・ラック・クラブ」
２０００年「ロミオ・マスト・ダイ」
 

その他の出演者：
Tom Berenger ....  John Markoff  
Cara Buono ....  Christina Painter  
Scott Cooper (III) ....  Mark Seiden  
Angela Featherstone ....  Julia  
Gil Johnson ....  Rosswell  
David S. Jung ....  Maven  
Donal Logue ....  Donald Randolph  
Christopher McDonald ....  Macki  
Mark Jeffrey Miller ....  Quinn's Sidekick  
Master P ....  Brad  
Amanda Peet ....  Karen  
Mitch Pileggi ....  Bruce Koball  
Jeremy Sisto ....  Justin Petersen  
Ethan Suplee ....  Dan  
  

User Rating:  6.5/10 (165 votes) 
得点はともかく、投票するひとが
１６５人とは少ないですね。

User Comments:
Jaromir Krさん
２０００年６月１１日

計画よりも、ずっと良い映画になった。
私は、多くの人々は良くない映画と予想していたと思う。
見たひとは、みな、私と同じく、楽しい驚きを感じるだろう。
悪くない映画だ。
実際、非常に良い映画だ。
たしかに、ハッカーを単純化し過ぎているかもしれない。
ケビンの実話では起きなかった若干のエピソードがある。
例えば、ケビンと下村が実際には出会わなかったが、
全体的にみれば、確かに見る価値のある映画になった。
この脚本が数年の間に変わっていったいくさつを知っているものとしては
最初はほんとうに良くなくて、不公平であった。
ケビンを、感情のない犯罪者として描いていた。
下村とマークオフの本に基づくとそういうことになる
新しいライターを雇い、原作以外の本にヒントを探す努力をしたおかげで
ケビンは、モンスターではなく、人間として描く公正で客観的な映画となった。
批判さるべき唯一の点は、ケビンが下村の実在しない
ＳＡＴＡＮに侵入するシーンを設定したことである。
これ以外は、脚本は、公明正大だった。
この映画を見なさい。
それを見るときに、いまケビンはすでに自由ではあるが、
どんなコンピュータにもアクセスは許されていないという
事実は知っておこう。
携帯電話やキャッシュ・レジスターも使えないのである。
おそらく、新しい映画「自由なケビン 」が最近の彼の生活を描くだろう。

オトーサン、
いい勉強になりました。
映画としての完成度はあまりありませんが、
見ておいて損はないと思います。



ペギースーの結婚

オトーサン
たまに学生時代のことを思い出します。
高校は、受験勉強であまりいい思い出はありませんが、
大学は「よく遊び、よく学び」で、思い出がギッシリ。
この映画を見て、さまざまな思いが噴出してきました。
「もし、彼女と結婚していたら」
「もし、あの会社に入らなければ」
人生がやり直せたら、みんさんはどうしますか？

原題：Peggy Sue Got Married (1986)  
監督：Francis Ford Coppola  
脚本：Jerry Leichtling　Arlene Sarner  
Genre: Comedy / Drama
上映時間：１０４分

あらすじ：
離婚に直面している４３歳の主婦が
タイムトリップをして、高校時代にもどる。
人生を変えるチャンスに出会ったというのに
皮肉にも同じ選択をしてしまう自分を見出す。

出演者: 
Kathleen Turner ....  Peggy Sue Kelcher Bodell  
Nicolas Cage ....  Charlie Bodell  

アカデミー賞俳優のニコラス・ケイジの経歴は、
省略しましょう。
あいかわらず、芸達者で、
今回は、ジェームス・ディーンそっくりでした。
バック・トゥー・ザ・シックスティーズ。
「あの古きよき６０年代に戻ろう！」
というひとが増えていますが、
オトーサンもそのひとり。
６０年代のアメリカ車がたくさん見られて、
なつかしい限りです。
みな流行のテールフィンがついています。
ジェット機のデザインを流用したのです。
自動車王ヘンリー・フォードの息子、
エドセルの名前のクルマも出てきました。
これ、よく壊れて、
「デッドセル」という綽名がつきました。
いまなら、リコール対象車です。


主人公のペギースーを演じたのが、
このキャスリン・ターナーです。
上の写真では老けていますが、
高校時代に戻った彼女、キラキラ輝いていました。

KATHLEEN TURNER キャスリン・ターナー 
誕生日 1954/6/19 
出身 米ミズーリ州スプリング・フィールド 
活躍度 △→ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作
１９８１年「白いドレスの女」
１９８３年「二つの頭脳を持つ男」
１９８４年「孤高の戦士」「クライム・オブ・パッション」
　　　　　「ロマンシング・ストーン／秘宝の谷」◇
１９８５年「ナイルの宝石」◇「女と男の名誉」◇
１９８６年「ペギー・スーの結婚」
１９８７年「ディア・アメリカ／戦場からの手紙」（声）
　　　　　「ジュリア・ジュリア」
１９８８年「偶然の旅行者」「スイッチング・チャンネル」
　　　　　「ロジャー・ラビット」
１９８９年「ロース家の戦争」◇
１９９１年「私がウォシャウスキー」◇
１９９３年「心の扉」
　　　　　「アンダー・カバー・ブルース／子連れで銃撃戦」◇
１９９４年「シリアル・ママ」◇
　　　　　「ネイキッド・イン・ニューヨーク」
１９９５年「ムーンライト＆ヴァレンチノ」
１９９７年「シンプル・ウィッシュ」◇「リアル・ブロンド」◆
１９９８年「スキャンダル」
１９９９年「ヴァージン・スーサイズ」◆「ベイビー・トーキング」  

その他の出演者：
Barry Miller ....  Richard Norvik  
Catherine Hicks ....  Carol Heath  
Don Murray ....  Jack Kelcher  
Barbara Harris ....  Evelyn Kelcher  
Jim Carrey ....  Walter Getz  
Wil Shriner ....  Arthur Nagle  
Maureen O'Sullivan ....  Elizabeth Alvorg  
Leon Ames ....  Barney Alvorg  
John Carradine ....  Leo  
Joan Allen ....  Maddy Nagle  
Kevin J. O'Connor ....  Michael Fitzsimmons  
Lisa Jane Persky ....  Delores Dodge  
Lucinda Jenney ....  Rosalie Testa  
 
User Rating:  6.2/10 (2545 votes)  
まあまあです。

User Comments:
John F. Klimekさん
Lafayette, Indiana
１９９９年２月１２日

最良のタイム・トラベル映画の１つ。
この映画はキュートで、面白い。
我々すべてに関わる「何か」を持っている。
誰だって、高校時代に戻って、
人生をやり直せたらいいと思うだろう。
それはある意味では悲しいことでもある。
なぜなら、彼女は本当に何も変えることができず、
すでに知っている未来に直面するからである。
私は、この８０分間で、すっかり
キャスリン・ターナーが好きになった。
これは、私の本命映画である。
１０点あげたい。
「風とともに去りぬ」のような大作ではないが、
平易で単純なよい映画である。

オトーサン、
もう一度、自分に問い掛けています。
「もし、もう一度生まれ変わったら、奥方と結婚するか？」
「ＹＥＳ！」
実は、奥方も最近このＨＰを見ているようなのです。



卒業

オトーサン
「卒業」をみて、
また学生時代のことを思い出しました。
幼なじみのひとが結婚することになって、
たまたまダンス・パーティで再会。
「よかったねえ」といったら、
顔をオトーサンの肩に預けてきました。
「そうか、結婚寸前の娘さんって、迷うのか」
「もし、このひとと結婚できたら？」なーんちゃって。
何事もなく終わって、彼女のその後の消息も知りませんが、
年老いたみなさん、
人生にそんな思い出、ありませんか？
そんなひとにとって、この映画は甘すっぱい思い出がいっぱい。

若いみなさん、
２０歳の頃って、迷いますよね。
「これからの人生、どうしよう？　
平凡に終わりたくない」
そういうひとたち、
つまり老若男女にとって永遠の課題を描いたこの映画は、
やはり不朽の名作といえるでしょう。
サイモンとガーファンクルのテーマ音楽は、
誰でも一度は聴いたことがある名曲中の名曲です。

原題：Graduate, The (1967)  
監督：Mike Nichols  
この映画でアカデミー監督賞を受賞しました。
実に細かいところまで神経が行き届いています。
ラストシーンの十字架の扱い方なんかの見事なこと！

原作：Charles Webb (I) 
脚本：Calder Willingham  
Genre: Drama / Romance
上映時間：１０５分

あらすじ：
大学陸上の星、ベンジャミン・ブラドックは
学業成績もよく、学生新聞の副編集長にも選ばれ、
親の友人たちのアイドル。
でも、かれは、それが嫌で嫌でたまりません。
たまたま父の友人の妻と情事にふける羽目になって..,。


出演者： 
Dustin Hoffman ....  Benjamin Braddock  
Anne Bancroft ....  Mrs. Robinson  
Katharine Ross ....  Elaine Robinson  

この映画こそ、名優ダスティン・ホフマンの
記念すべきデビュー作なのです。
アカデミー主演男優賞を２度受賞！
父親の友人の妻に誘惑され、情事にふけるかれ、
その娘と恋におちるかれ、
ゆれる若者の心を見事に演じきりました。

DUSTIN HOFEMAN　ダスティン・ホフマン 
誕生日 1937/8/8 
出身 米ロサンゼルス 
活躍度 ◎→ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆☆ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作
１９６７年「TIGER MAKES OUT」「１００万ドル大捜査」
　　　　　「卒業」
１９６９年「真夜中のカーボーイ」「ジョンとメリー」
１９７０年「小さな巨人」
１９７１年「ケラーマン」「わらの犬」
１９７２年「アルフレード・アルフレード
１９７３年「パピヨン」
１９７４年「レニー・ブルース」
１９７６年「大統領の陰謀」「マラソンマン」
１９７８年「ストレート・タイム」
１９７９年「アガサ　愛の失踪事件」
　　　　　「クレイマー、クレイマー」アカデミー主演男優賞
１９８２年「トッツィー」
１９８７年「イシュタール」
１９８８年「レインマン」アカデミー主演男優賞
１９８９年「ファミリービジネス」
１９９０年「ディックトレーシー」
１９９１年「フック」「ビリー・バスゲイト」
１９９２年「ヒーロー　靴をなくした天使」
１９９５年「アウトブレイク」
１９９６年「アメリカン・バッファロー」「スリーパーズ」
１９９７年「マッド・シティ」「ワグ・ザ・ドッグ　噂の真相」
１９９８年「スフィア」
１９９９年「ジャンヌ・ダルク」「マルコヴィッチの穴」

年増女のこわさといとおしさを演じきって、
驚嘆するような演技をみせるのが、
このアン・バンクロフトです。

ANNE BANCROFT　アン・バンクロフト 
誕生日 1931/9/17  
出身 米ニューヨーク市ブロンクス 
活躍度 ○→ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作 
１９５２年「ノックは無用」
１９５３年「TONIGHT WE SING」
          「ゴールデン・コンドルの秘宝」
　　　　　「THE KID FROM LEFT FIELD」
１９５４年「GORILLA AT LARGE」
          「ディミトリアスと闘士」「THE RAID」
１９５５年「紐育秘密結社」「A LIFE IN THE BALANCE」
          「THE NAKED STREET」「シャロンの屠殺者」
１９５６年「WALK THE PROUD LAND」
１９５７年「NIGHTFALL」「THE RESTLESS BREED」
　　　　　「THE GIRL IN BLACK STOCKINGS」
１９６２年「奇跡の人」アカデミー主演女優賞
１９６４年「女が愛情に渇くとき」
１９６５年「いのちの紐」
１９６６年「荒野の女たち」
１９６７年「卒業」
１９７２年「戦争と冒険」
１９７５年「THE PRISONERS OF SECOND AVENUE」
         「ヒンデンブルグ」
１９７６年「リップスティック」「サイレンムービー」
１９７７年「愛と喝采の日々」「ナザレのイエス」
１９８０年「愛と食欲の日々」「エレファントマン」
１９８３年「メル・ブルックスの大脱走」
１９８４年「ガルボトーク／夢のつづきは夢……」
１９８５年「アグネス」
１９８６年「'NIGHT MOTHER」
          「チャーリングクロス街８４番地」
１９８８年「トーチソングトリロジー」
１９８９年「ハリウッド、夢、夢物語」
１９９１年「ブロードウェイ・バウンド」
１９９２年「ハネムーン・イン・ベガス」
          「ラブ・ポーションＮＯ．９」
１９９３年「心のままに」「冷たい月を抱く女」
　　　　　「アサシン／暗殺者」
１９９５年「キルトに綴る愛」
          「レスリー・ニールセンのドラキュラ」
　　　　　「ホーム・フォー・ザ・ホリデイ／家に帰ろう」
１９９６年「心の指紋」
１９９７年「大いなる遺産」「Ｇ．Ｉ．ジェーン」
１９９８年「アンツ」（声）
２０００年「僕たちのアナ・バナナ」

そして、ダスティン：ホフマンの恋人、
楚々とした若い娘を演じるのが、
このキャサリン・ロスです。
海外俳優マガジンで写真を公開していないので、
オトーサン、ＤＶＤの画像をデジカメでとりました。
８６年以降、映画に出演していないところをみると、
引退して、平凡な市民生活を送っているのでしょうか。
だから、写真は公開しない。
 
KATHARINE ROSS　キャサリン・ロス 
誕生日 1942/1/29 
出身 米カリフォルニア州ロサンゼルス 
活躍度 ▲↓ 
演技幅 個性 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作
１９６５年「シェナンドー河」
１９６６年「歌え！ドミニク」
１９６７年「悪魔のくちづけ」「卒業」
１９６８年「ヘルファイター」
１９６９年「明日に向かって撃て！」
         「夕陽に向かって走れ」
１９７０年「愛のさざなみ」
１９７２年「大捜査」
１９７４年「潮騒」
１９７６年「さすらいの航海」
１９７８年「ベッツィ」「スウォーム」
１９７９年「レガシー」
１９８０年「ファイナル・カウントダウン」
１９８２年「シークレット・レンズ」
１９８６年「夕陽のストレンジャー」
 
その他の出演者：
William　Daniels (I) ....  Mr. Braddock  
Murray Hamilton ....  Mr. Robinson  
Elizabeth Wilson (I) ....  Mrs. Braddock  
Brian Avery (I) ....  Carl Smith  
Walter Brooke ....  Mr. McGuire  
Norman Fell ....  Mr. McCleery  
Alice Ghostley ....  Mrs. Singleman  
Buck Henry ....  Hotel Desk Clerk  
Marion Lorne ....  Miss De Witt  
Eddra Gale ....  Woman on Bus  
 
  
User Rating:  8.1/10 (10317 votes) 
top 250: #111
すごい得点です。
映画史上１１１番目。
これは、名作ということです。

User Comments:
Tsulinさん
Singapore
１９９８年１２月１０日

クラシック映画だ。
私は１６歳である。
私は厭世的で冷笑的な９０年の世代に属している。
やだやだ。
私は映画好きか？
その通り。
これは、時代を超えて、若い人々の心にも
訴えることができる映画である。
ベンジャミンがスキューバ・ダイビングのギアを身につけて、
父親やその友人たちみんなにプールに入るよう促されるシーンなどは
実に見事にかれが受けたプレッシャーを描いていた。
彼は何度も無理やり水に入らされ、深く潜るが、
このシーンの撮影は素晴らしい。
なんというショットだろう。
このショットだけでも並みの映画でないことが分かる。
ベンジャミンが、あまりにも世間知らずで、ちょっと
おかしくなっているのは事実である。
ベンジャミンは困惑し、自信喪失した青年のシンボルである。
ダスティ・ホフマンは素晴らしかった。
（もっとも、スパースター級の運動選手には見えなかったが）
実際、出演者はみんな素晴らしかったと思う。
最も良かったのは、ラストシーンである。
カップルは、アドレナリンと激情でいっぱいになって
バスに飛び乗る。
そして、後部座席に座って、静かになる。
お互いを見さえしない。
かれらがどうなるかは誰も分からない。
そして最後のショット、
バスの後方の窓を通して離れた２つの頭が写る。
まさに「絵はすべてを物語る」という諺どおりである。
ああ、それから、ダスティン・ホフマンが、
十字架を振り回すシーンはとってもクールだった。


オトーサン、
朝起きてＴＶのニュースをみようと
スイッチをいれると、サッカー中継でした。
試合はもう最後、ロスタイムでした。
「ありゃ、スペイン戦だ」 
「０対０で引き分けか？善戦してるな」
「フランスには１対５でボロ負けしたから名誉挽回になるか」
そんなひとりごとをつぶやいていました。
ちょっと目を離したスキに、アナウンサーの悲鳴。
「ありゃ、入れられちゃった」
何事もそうですが、
最後の詰めというか、仕上げというか、
それが大事なようです。 
そういう点で、この「卒業」をみると、
実に細部にいたるまで神経が行き届いていました。
ほんとうに見事な映画です。
５つ星です。



母の眠り

オトーサン、
ＤＶＤを何本かもって山荘へ。
いよいよ”ゴールデン・ウィーク”
この言葉、１９５１年から
日本映画界が使いはじめた言葉だそうです。
今年は、「トラフィック」「ショコラ」など
いい映画がいっぱい。
山荘で畑仕事などしている場合じゃないのです。
でも、ウグイスの声も聴きたいし、
からまつが小さな緑色の無数のローソクをつける
芽吹きの瞬間も見たいし...

さて、「母の眠り」。
これ、去年見逃した映画です。
娘がＮＹで働いていて、父親は大学教授。
そんな設定に興味を覚えました。
名女優、メリル・ストリープが出演。
相変わらずの名演技をみせてくれます。

原題：One True Thing (1998)  
監督：Carl Franklin  
原作：Anna Quindlen
脚本：Karen Croner  
Genre: Drama
Rated R for language. 
上映時間：１２７分

あらすじ：
頑張り屋のニューヨーカー（ルネー・ゼルウィガー）は
母親（メリル・ストリープ）が癌になったので、
仕事をやめて、ボーイフレンドとも別れ、
家事を手伝わされることになる、
彼女は、やがて両親について何も知らなかったことを悟る。

出演者： 
William Hurt ....  George Gulden(父親）
Meryl Streep ....  Kate Gulden （母親） 
Renee Zellweger ....  Ellen Gulden(娘）  


親子を見事に演じている３人を順番に
ご紹介しましょう。
まずは父親から。

WILLIAM HURT ウィリアム・ハート 
誕生日 1950/3/20 
出身 米ワシントンＤＣ 
活躍度 ○↑ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作 
１９７９年「アルタード・ステーツ／未知への挑戦」
１９８１年「目撃者」「白いドレスの女」
１９８３年「再会の時」
１９８５年「蜘蛛女のキス」カンヌ、アカデミー主演男優賞
１９８６年「愛は静けさの中に」
１９８７年「ブロードキャスト・ニュース」
１９８８年「デスティニー／愛は果てしなく」
         「偶然の旅行者」
１９９０年「殺したいほどアイ・ラブ・ユー」「アリス」
１９９１年「ドクター」「夢の涯てまでも」
１９９２年「プレイグ」
１９９３年「最高の恋人」
１９９４年「セカンド・ベスト」「カウガール・ブルース」
　　　　　「サンベリーナ／おやゆび姫」（声）「脅迫」
１９９５年「スモーク」
１９９６年「ジェイン・エア」「カウチ・イン・ニューヨーク」
　　　　　「マイケル」
１９９７年「ダーク・エンパイア」「シェイクスピアズ・シアター」
１９９８年「ダーク・シティ」◆「ロスト・イン・スペース」◇
　　　　　「母の眠り」◇
１９９９年「小さな目撃者」◇「４ｔｈフロアー」◇
         「第一の嘘」◇
２０００年「バイオ・ディザスター」
２００１年「Ａ．Ｉ．」 

次に、母親。
ご存知、ストリープ。
去年見た
「ミュージック・オブ・ハート」
バイオリンの教師役、よかったなあ。

MERYL STREEP　メリル・ストリープ 
誕生日 1949/6/22  
出身 米ニュージャージー州サミット 
ヴァッサー・カレッジの演劇科と
イエール・オブ・スクール・ドラマを卒業後、
舞台俳優としてスタート。
映画は７７年「ジュリア」がデビュー。
「ディア・ハンター」ほかアカデミー賞に
ノミネートされたのは１２回。
「クレイマー、クレイマー」でアカデミー助演女優賞、
「ソフィーの選択」でアカデミー主演女優賞、
「A CRY IN THE DARK」でカンヌ映画祭主演女優賞獲得。 
活躍度 ○→ 
演技幅 自在 
演技力 　　☆☆☆☆☆☆ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ 　☆☆☆★★★ 
出演作 
１９７７年「ジュリア」
１９７８年「ディア・ハンター」
１９７９年「マンハッタン」「或る上院議員の私生活」
　　　　　「クレイマー、クレイマー」アカデミー助演女優賞
１９８１年「フランス軍中尉の女」
１９８２年「殺意の香り」
　　　　　「ソフィーの選択」アカデミー主演女優賞
１９８３年「シルクウッド」
１９８４年「恋におちて」「IN OUR HANDS」
１９８５年「プレンティ」「愛と哀しみの果て」
１９８６年「心みだれて」
１９８７年「黄昏に燃えて」
１９８８年「クライ・イン・ザ・ダーク」
１９８９年「シー・デビル」
１９９０年「ハリウッドに口づけ」
１９９１年「あなたの死後にご用心！」
１９９２年「永遠に美しく…」
１９９３年「愛と精霊の家」
１９９４年「激流」
１９９５年「マディソン群の橋」「判決前夜」
１９９６年「マイ・ルーム」
１９９８年「母の眠り」
１９９９年「ミュージック・オブ・ハート」 

最後に娘。
このひととは、初対面です。

RENEE ZELLWEGER　レニー・ゼルウィガー 
誕生日 1969/4/25 
出身 米テキサス州ケイティ 
両親は６０年代のアメリカに移住したスカンジナビア系。
テキサス大学で英文学を専攻。
演劇クラスを受講したことから女優を目指し、
在学中から舞台やＣＭに出演。
トム・クルーズのヒロイン役を演じた
「ザ・エージェント」でブレイクした。 
活躍度 ○↑ 
演技幅 適応 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆★★★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作
１９９３年「バッド・チューニング」
１９９４年「悪魔のいけにえ／レジェンド・オブ・レザーフェイス」
　　　　　「リアリティ・バイツ」
         「ガンズ・オン・ザ・ラン／明日なき堕天使」
１９９５年「エンパイア・レコード」
１９９６年「ザ・エージェント」◇「草の上の月」
１９９７年「ライヤー」◆
１９９８年「母の眠り」◇
１９９９年「プロポーズ」◇
２０００年「ふたりの男とひとりの女」◇「ベティ・サイズモア」 


その他の出演者：
Tom Everett Scott ....  Brian Gulden  
Lauren Graham ....  Jules  
Nicky Katt ....  Jordan Belzer  
James Eckhouse ....  District Attorney  
Patrick Breen ....  Mr. Tweedy  
Gerrit Graham ....  Oliver Most  
David Byron (I) ....  Senator Sullivan  
Stephen Peabody ....  Harold  
Lizbeth MacKay ....  Dr. Cohen  
Mary Catherine Wright ....  Clarice  
Sloane Shelton ....  Mrs. Best  
Michele Shay ....  June  
 
  
User Rating:  7.3/10 (1156 votes) 
かなりの高い得点です。
でも、観客のコメントは
なかなか手厳しいものでした。

User Comments:
YourAsstさん
North Hollywood, CA
１９９８年９月８日

感情移入ができず、満足できなかった。
問題は、映画の終わりまで登場人物に
共鳴できないことである。
始めのうちは、どこか遠く冷たい感じがする。
ねらいはいいが、回想形式で物語は展開されるので
これが退屈である。
観客は、現在から過去の出来事へと振り回されて
フォーカスを失うからである。
しかし、メリル・ストリープの演技は見事だった。

オトーサン、
この上の観客とはちがって
「いい映画だなあ」
とつくづく思いました。
この映画が扱っている病人介護の問題は
老人介護と似た問題です。
オトーサンももう年。
老母がいます。
彼女が弱っていく姿をみていると、
「おれも、やがてああなるのかなあ」
「お風呂にひとりで入れなくなるのはたまらんなあ」
「そんなのいやだなあ。安楽死がいいかも」
「でも、誰かを巻き添えにするのもいやだし」
「かといって、自殺もいやだし」

....簡単には、答えの出ない問題ですねえ。



Ｕ.Ｍ.Ａ./レイク・プラシッド


オトーサン、
ＤＶＤを何本かもって山荘へ。
最後に見たのが、この映画。
ホラー物は、元気がないと見る気になれません。
スギ花粉がなくなったのか、
この２日、マスクなしで過ごして、元気回復。
朝の鼻汁がすくなくなって、呼吸が楽になりました。
さて、この映画の題名、意味不明です。
Ｕ.Ｍ.Ａ.ってなあに？
ブリジット・フォンダが出ている
というだけで選んだのですが...。
英語の題名は、レイク・プラシッドでした。
どこにある湖なのかなあ。

原題：Lake Placid (1999)  
監督：Steve Miner  
脚本：David E. Kelley
Genre: Comedy / Horror
Rated R for violent creature attacks 
and related gore, and for language.
上映時間：８２分

あらすじ：
人食いワニが
美しいプラシッド湖で
観光客を襲いはじめる。
一体何が起きているのか？ 
このワニが家に帰りたがろうとするのは
なぜか？ 

出演者： 
Bridget Fonda ....  Kelly Scott  
Bill Pullman ....  Jack Wells  

この映画の主役は、人食いワニです。
「ジョーズ」ではサメだったように。
でも、人間のほうでは、
ケリーという博物館勤務の古生物学者を演じる
ブリジット・フォンダです。
彼女、以下でご紹介するように役者一家の出。
この映画では、いらいらして怒ってばかりいました。
彼氏にふられたり、
人食いワニに食べれられそうになったためですが、
それにしても、最後まで不機嫌というのも？

BRIDGET FONDA　ブリジット・フォンダ 
誕生日 1964/1/27  
出身 米カリフォルニア州ロサンゼルス 
祖父ヘンリー、叔母ジェーン、父がピーター・フォンダ
という三代に渡る芸能一家。
ニューヨーク大とリー・ストラスバーグ・シアターで
演技を学び、ハロルド・ガスキンのもとで修行を積み、
「アリア」で映画デビュー。
個性を前面に出す俳優ではなく、
わりと役になりきるタイプで、
出演ジャンルはこだわらない。
暗めの役が多かったが、
「Ｕ．Ｍ．Ａ／レイク・プラシッド」では
少し弾けるところも披露。 
活躍度 ○→ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作 
１９８７年「アリア」
１９８８年「恋はあせらず」「シャグ」
１９８９年「スキャンダル」「ストラップレス」
         「ラスト・サマー・グラフィティ」
１９９０年「ゴッドファーザーＰＡＲＴ�V」
　　　　　「フランケンシュタイン／禁断の時空」
１９９１年「レザー・ジャケット」
         「アイアン・メイズ／ピッツバーグの幻想」
　　　　　「アウト・オブ・レイン」「私の彼は問題児」
         「ドク・ハリウッド」
１９９２年「ルームメイト」「シングルス」
１９９３年「恋愛の法則」「アサシン」
         「キャプテン・スーパーマーケット」▲
　　　　　「リトル・ブッダ」
１９９４年「カミーラ／あなたのいた夏」
         「あなたに降る夢」「ケロッグ博士」
１９９５年「バルト」「ラフ・マジック」
１９９６年「訣別の街」「ＴＯＵＣＨ／タッチ」
１９９７年「ジャッキー・ブラウン」
１９９８年「シンプル・プラン」◇
         「グレイスランド」◆
　　　　　「赤い標的　THE BREAK UP」◇
１９９９年「Ｕ．Ｍ．Ａ／レイク・プラシッド」◇

相手役の知的な好男子で	、
狩猟警備官ジャックを演じるのが、ビル・プルマン。

BILL PULLMAN　ビル・プルマン 
誕生日 1953/12/17  
出身 米ニューヨーク州ホーネル 
マサチューセッツ大学で演出を専攻し博士号を取得。
その後、モンタナ州立大学で舞台を製作したり
教鞭を執りながら二年の間、演劇部門を率いた。
映画デビューは８６年「殺したい女」。 
活躍度 ○↑ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作
１９８６年「殺したい女」
１９８７年「スペースボール」
１９８８年「偶然の旅行者」「ゾンビ伝説」
         「ジブラルタル号の出帆」
１９８９年「チキンハート・ブルース」
１９９０年「マージョリーの告白」
         「ブライト・エンジェル／旅立ちの予感」
１９９１年「ピンク・ノベンバーを追え！？」
１９９２年「シングルズ」「ニュージーズ」
         「プリティリーグ」
１９９３年「ノンストップ・クレイジー／大迷惑な人々」
         「めぐり逢えたら」「ジャック・スマースビー」
　　　　　「心のままに」「冷たい月を抱く女」
　　　　　「甘い毒」
１９９４年「秘密のお願い」「ワイアット・アープ」
１９９５年「あなたが寝てる間に」「キャスパー」◇
１９９６年「インデペンデンス・デイ」◇
１９９７年「ロスト・ハイウェイ」
　　　　　「エンド・オブ・バイオレンス」
１９９８年「シン・レッド・ライン」△
　　　　　「ゼロ・エフェクト」◇
１９９９年「ブロークダウン・パレス」◇
　　　　　「Ｕ．Ｍ．Ａ．／レイク・プラシッド」◇
２０００年「タイタンＡ．Ｅ．」（声） 

 
その他の出演者：
Oliver Platt ....  Hector Cyr  
Brendan Gleeson ....  Sheriff Hank Keough  
Betty White (I) ....  Mrs. Delores Bickerman  
David Lewis (IV) ....  Walt Lawson  
Tim Dixon ....  Stephen Daniels  
Natassia Maltke ....  Janine  
Mariska Hargitay ....  Myra Okubo  
Meredith Salenger ....  Deputy Sharon Gare  
Jed Rees ....  Deputy Burke  
Richard Leacock (II) ....  Deputy Stevens  
Jake T. Roberts ....  Officer Coulson  
Warren Takeuchi ....  Paramedic  
Ty Olsson ....  State Trooper  

 
User Rating:  5.3/10 (2489 votes) 
低いですねえ。  
あんまりワニが恐くなかったのと、
ブリジット・フォンダとビル・パルマンの
ラブシーンがなかったためでしょう。

User Comments:
peterさん
Salt Lake City
１９９９年１１月１７日

驚くべき映画。
多くの映画批評にも書いてあったが、
この映画をみたひとは、ともに固く結ばれる。
これは、私が今までに見た一番面白い映画の１つだった。
私は１３歳のときから、映画を怖がらなかった。
だから「ブレアビッチ・プロジェクト」のように、
真剣なホラー映画は、とても退屈で、いらいらさせられる。
あほなアダム・サンドラーの映画のようにハードすぎず、
笑わせ続けてくれるコメディは、優秀な映画である。
レークプラシッドは、まさにそれである。
この映画の最も良い部分は、
見に行く前に読んだ映画批評のどれにも出ていなかった。
ブレンダン・グリーソンは、保安官として出演しているが、
この映画をすばらしくしたのは、かれのおかげである。
しかし、彼は有名な俳優ではないので、
彼については、これまで聞いたことがない。
ビル・パルマンは有名だが、
この映画では何ら活躍していないのである。

オトーサン、
ひさしぶりにメイン州の針葉樹林に出会いました。
森林に囲まれた人気のない静かな湖。
レイク・プラシッド、
この名前、記憶があります。
たしか、首脳会談が行われた場所です。

この湖には行ったことはありませんが、
同じメイン週の湖に、行ったことがあります。
レイク・ウォールデン。
同じような針葉樹林に囲まれた静かな湖です。
自然保護の父といわれる
ソローが暮らした湖として有名です。
「また、あの湖にいきたいなあ」
ボストン近郊の町へ小１時間ほどドライブして、
湖畔にあるソローの小屋を訪問しました。
「でも、あんな湖に
人食いワニがいるはずないよなあ」
やはり、映画では、設定も大事です。
Ｕ.Ｍ.Ａ.というのは、
Unidentified Mysterious Animal
未確認動物の略ですが、
どうもこの映画、
監督やスタッフの設定未確認だったようです。



ミッション・インポシブル

オトーサン、
混雑するところへ
出かけてもしょうがないので、映画鑑賞。
連休となると、どこも、ものすごい人出です。
普段は人気の少ない、山荘の周辺にも
大勢の人が押し寄せてきました。
そこで、
「ミッション・インポシブル２」をみたあと
感激して買っておいたＤＶＤ、
「ミッション・インポシブル」を見ました。
やあやあ、面白い！
「００７」みたい。
若きトム・クルーズが大活躍しています。

原題：Mission: Impossible (1996)  
監督：Brian De Palma  
脚本：David Koepp
原作：Bruce Geller  (television series) 
Genre: Action / Adventure / Thriller
Rated PG-13 for some intense action violence. 
上映時間：１１０分

あらすじ：
このデ・パルマ監督の作品は、
アメリカの以前のテレビ番組を大スクリーン用に
作り直したものである。
モダーンになり、ハリウッドの巨大予算なら買える
目をみはるような特殊効果で一新されて登場した。
「ミッション・インポシブル」のリーダーは、
ジム・フェルプスである。
このエピソードでは、イーサン・ハントがキーマンである。
かれは、ＩＭＦのミッションを受けて、
他の多くの要員をカバーする情報を盗む
スパイを捕えようとする
テレビ・ショーは、伝統的に、
ひねりや、紆余曲折、逆転で視聴者を愉しませるが、
このＩＭＦメンバーは、ミッションを達成するために
スパイ用に最新の技術、変装、小道具を用意している。

出演者: 
Tom Cruise ....  Ethan Hunt  
Jon Voight ....  Jim Phelps  
Emmanuelle Beart ....  Claire Phelps  

何といっても、
この映画の目玉は、トムクルーズです。

TOM CRUISE トム・クルーズ 
誕生日 1962/7/3 
(妻)ニコール・キッドマン 
出身 米ニューヨーク州シラキューズ 
１０歳の時に両親が離婚し、母に引き取られて育つ。
ハイスクール在学中はレスリングに熱中したが、
ケガで断念。俳優を志す。
卒業後、ディナーショーのミュージカルなどに
出演していたが、
８１年「エンドレス・ラブ」の端役をきっかけに
「タップス」で大役を得る。
８７年５月、ミミ・ロジャースと結婚するが、離婚。
現在の妻ニコール・キッドマンとも離婚調停中。 
活躍度 ○↑ 
演技幅 自在 
演技力 　　☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ 　☆☆☆☆★★ 
出演作
１９８１年「エンドレス・ラブ」「タップス」
１９８３年「アウトサイダー」「爆笑！恋のＡＢＣ体験」
　　　　　「卒業白書」「栄光の彼方に」
１９８５年「レジェンド／光と闇の伝説」
１９８６年「トップガン」◇「ハスラー２」◇
１９８８年「カクテル」◇「レインマン」
１９８９年「７月４日に生まれて」◇
１９９０年「デイズ・オブ・サンダー」◇
１９９２年「ア・フュー・グッドメン」◇
　　　　　「遙かなる大地へ」◇
１９９３年「ザ・ファーム／法律事務所」◇
１９９４年「インタビュー・ウイズ・ヴァンパイア」◇
１９９６年「ザ・エージェント」◇
　　　　　「ミッション・インポッシブル」◇
１９９８年「アイズ・ワイド・シャット」◇
１９９９年「マグノリア」◇
２０００年「Ｍ：Ｉ−２」◇


お次は、このひと。いい味を出しています。 
JON VOIGHT　ジョン・ボイト 
誕生日 1938/12/29 
出身 米ニューヨーク州ヨンカース 
活躍度 ○↑ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作
１９６７年「墓石と決闘」「青春の渚」
　　　　　「スーパーヒーロー／Ｍｒ．フランク」
１９６９年「真夜中のカーボーイ」
１９７１年「キャッチ２２」「脱出」
１９７４年「コンラック先生」「オデッサ・ファイル」
１９７５年「殺意の行方」
１９７８年「帰郷」◇アカデミー主演男優賞
１９７９年「チャンプ」
１９８２年「大狂乱」
１９８３年「五人のテーブル」
１９８５年「暴走機関車」
１９８６年「デザート・ブルーム」
１９９０年「エタニティ／永遠の愛」
１９９４年「傷だらけのカーボーイ」
１９９５年「ヒート」
１９９６年「ミッション・インポッシブル」◆
１９９７年「アナコンダ」◇「ローズウッド」
          「レインメーカー」◆「クロスゲージ」
１９９８年「Ｕターン」「フランダースの犬」◆
          「エネミー・オブ・アメリカ」◆
　　　　　「ジェネラル／天国は血の匂い」
１９９９年「バーシティ・ブルース」◆
２００１年「パール・ハーバー」 

あまり演技派ではありませんが、
可憐な顔立ちをしています。

EMMANUELLE BEART　エマニュエル・ベアール 
誕生日 19(63?)65/8/14 
出身 仏サントロペ 
父はシャンソン歌手、ギィ・ベアール、
母は女優のジュヌヴィエーヴ。
「妖精たちのプレリュード」で８３年映画デビュー。
「愛と宿命の泉」でセザール賞助演女優賞受賞。
ダニエル・オートゥイユと結婚し、一児がいる。 
活躍度 ○↑ 
演技幅 適応 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作
１９８３年「妖精たちのプレリュード／朝露に香る甘い戦慄」
１９８５年「優しく愛して」
１９８６年「愛と宿命の泉ＰＡＲＴ２／泉のマノン」
１９８７年「天使とデート」
１９８８年「エレベータを降りて左」
１９９０年「無秩序な少女」
１９９１年「美しき諍い女」「深夜カフェのピエール」
１９９２年「愛を弾く女」「小悪魔とキッス」
１９９４年「愛の地獄」「フランスの女」
１９９５年「とまどい」
１９９６年「ミッション・インポッシブル」
１９９９年「LA BUCHE／ブッシュ・ド・ノエル」
          「見出された時」
 


その他の出演者：
Henry Czerny ....  Eugene Kittridge  
Jean Reno ....  Franz Krieger  
Ving Rhames ....  Luther Stickell  
Kristin Scott Thomas ....  Sarah Davies  
Vanessa Redgrave ....  Max  
Dale Dye ....  Frank Barnes  
Marcel Iures ....  Alexander Golitsyn  
Ion Caramitru ....  Zozimov  
Ingeborga Dapkunaite ....  Hannah Williams  
Valentina Yakunina ....  Drunken I.M.F. Agent  
Marek Vasut ....  Drunken I.M.F. Agent  
Nathan Osgood ....  Kittridge Technician  
 
User Rating:  6.4/10 (14209 votes)
まあまあです。

User Comments:
Joe McKimさん
１９９８年８月６日

非常に良く、サスペンスあふれる映画である。
主演のトムクルーズは、良い役をもらった。
４０分見ていても、まだ１０分しか見てないと思うだろう。
トム・クルーズはイーサン・ハントを演ずる。
かれはミッションの最中に待ち伏せされ、襲われて、
ＩＭＦチームで残ったたった２人のうちの１人となった。
しかも、罠にはめられて、スパイと言われて非難される。
金目当てに、マックスという名の何者かに機密情報を漏らした
というのである。
ＣＩＡによって否定されたチームメンバーとともに
彼は、生き残って、嫌疑を晴らさねばならない。

オトーサン、
古都プラハの風景も見られてご満悦。
「それにしてもなあ」
User Rating:  6.4/10 (14209 votes)
の低さが気になりました。
だって、
１万４２０３人も投票してきて、
６.４ということはないでしょう。
７点はあってもいいいところ。
低い点をつけたひとは、
どこが気に食わなかったのでしょうか。



チキンラン

オトーサン、
山荘から下界に舞いもどってきました。
山は早春ですが、下界はもう新緑の最只中。
走っていると、季節の移り変わりが感じられます。
その足で、映画館へ直行。
ＧＷは見たい映画がたくさん顔をそろえています。
どれから見ようかと選んだのが話題のこの映画。
家族向きの映画ですが、
夕方行ったためか、子供はいませんでした。

原題：Chicken Run (2000)  
監督：Peter Lord (I)　Nick Park  
原作：Peter Lord (I) 
脚本：Nick Park  
Genre: Animation / Family / Comedy
上映時間：８４分

あらすじ：
養鶏場に収容され、
絶望し、死に直面する
雄鶏のロッキーと雌鳥のジンジャーは、
農場所有者の憎きトゥイーディ夫妻に反乱を起こす。
ロッキーとジンジャーは、
仲間のニワトリの先頭に立って、
養鶏場からの脱走を図るのである。

出演者？: 
Phil Daniels (I) ....  Fetcher the Rat  
Lynn Ferguson ....  Mac  
Mel Gibson ....  Rocky Rhodes 
　　　　　　　　　the Rhode Island Red Rooster  
Tony Haygarth ....  Mr. Tweedy  
Jane Horrocks ....  Babs  
Miranda Richardson ....  Mrs. Tweedy  
Julia Sawalha ....  Ginger  
Timothy Spall ....  Nick the Rat  
Imelda Staunton ....  Bunty  
Benjamin Whitrow ....  Fowler  
John Sharian ....  Circus Man  
Jo Allen ....  Chicken  
Lisa Kay ....  Chicken  
Laura Strachan ....  Chicken  
  
User Rating:  7.8/10 (8810 votes) 
top 250: #204
すごい高得点です。

User Comments:
Gordon McVeyさん
２０００年１２月１２日

すばらしい。
(Eggselant。excellantのダジャレか)

アードマン・アニメーションは、
粘土の人形の動きを実写する手法で
「ウォレスとグロミット・シリーズ」など
珠玉のアニメで愉しませてくれてきた。
今度の作品は、これまででもっとも長いものである。
時は、２０世紀の真ん中。
場所は英国ヨークシャーの養鶏場。
我らが断固たるヒロインは
農民によって毎日卵を産む生涯を送っている。
もし標準生産量に達してないと、
チョップにされてしまう。
雌鳥のジンジャーは、生産量でトップ。
（申し訳ない表現を使って、ゴメンネ）
何度も脱獄を試みるが、成功しない。
雄鶏のロッキーが養鶏場に舞い降りてくる。
空を飛んできたように思える。
そこで、ニワトリたちは、かれに飛び方を教わって
養鶏場から脱獄することを思いつく。
チキン・クーデターの支援を期待したのである。
だが、ロッキーは、ほんとうは飛べない。
このプロットは、
６３年の名作映画「大脱走」を下敷きにしている。
ジンジャーが野球のボールを投げるシーン、
年老いたファウラーが、戦争中の思い出にふけるシーンなど。
主要登場人物？は、やや類型的ではあるが、
かれらに何が起こるか心配になるし、それにとても可愛い。
メル・ギブソンがロッキー役で声の出演をしている。
他の俳優のように英国のレコーディング・スタジオに入らず、
アメリカでのタジオでせりふを読んでいるが、
とてもそうとは思えぬほど、彼らのかけあいは流暢で
信頼できる。これは驚くべきことである。
その他の出演者もユーモラスである。
とくに、ミセス・トゥイーディは、
ナチの強制収容所長のまねをたくみに演じている。
ウォレスとグロミットが
短編映画で開発したゆるぎない手法のおかげで
素晴らしく表情豊かな登場人物が誕生した。
紛れもないスタイルがあり、
活発で、そして多彩で、劇的なドラマがある。
照明効果もバツグンである。
唯一の欠点は、時間がすくなく思われたことぐらいだった。
時々、アメリカ風になる。
ハリウッドがある程度関わったために、
映画のクライマックスが若干オーバー気味である。
しかし、全体として、大いに楽しませてもらった。
今、我々に必要なのは、ウォレスとグロミットの映画である。

オトーサン、
どうもアニメは苦手です。
絵空事という感じがするのです。
しかも、プロットについていけませんでした。
ここで白状しますが、
若い頃、「ブロイラーの脱獄法」という
小説を書いたことがあります。
絶望的な状況に置かれたニワトリたちは、
どうすべきかがテーマ。
いろいろかんがえましたが、
結論は、集団自殺しかないということになりました。
閉じ込めた途端に、
鶏が全滅するような事態になれば、
もはや養鶏場経営など成立しなくなるでしょう。
でも、この映画では、
みんなで力を合わせてヒコーキを作って脱獄するのです。
そんなことってあるでしょうか？
産業革命を発明した英国人と
機械信仰にこりかたまったアメリカ人の
考えそうなお伽噺でした。

字幕翻訳は、あの戸田奈津子さん。
吹き替え版では、メル・ギブソンの声がきこえませんよ。 



或る夜の出来事

オトーサン、
手当たり次第に映画をみていると、
時々、飢餓感に教われます。
「いい映画をみたい」
「商業主義に毒されない、本物の映画をみたい」
その意味で、この映画「或る夜の出来事」には堪能しました。
１９３４年、オトーサンが生まれる前の映画。
しかも、モノクロ。
でも、よかったですよ。
ほんとうによかったですよ。
ＤＶＤの解説をあの淀川長治さんがやっていました。
なつかしいですねえ。

原題：It Happened One Night (1934)  
監督：Frank Capra  
映画史に残る名監督。
代表作に「スミス都に行く」
この作品でアカデミー監督賞、作品賞を受賞。

原作：Samuel Hopkins Adams
脚本：Robert Riskin  
Genre: Romance / Comedy
上映時間：１０５分

あらすじ：
エリー・アンドリューズは
父親の決めた相手を嫌ってヨットから脱出し、
飛行家キング・ウエズリーと結ばれようとしている。
エリーは船から飛び降り、
彼女の夫のいるＮＹに向かうバスにたどり着く。
一文なしなので、いやいやながら
新聞記者ピーター・ウエーンの助けを受け入れる羽目になる。
ウエーンは、わがままいっぱいに育った彼女を叱る。
夫のもとに戻るまで自分のいうとおりにするか
あるいは、父親に所在を通報するがそれでもいいか。
いずれにしても、ピーターは自分の望みどおりのものを得る。
本当においしい新聞記事である。

出演者： 
Clark Gable ....  Peter Warne  
Claudette Colbert ....  Ellie Andrews  

この作品で、クラーク・ゲーブルは、
それまでの悪役を返上し、大ブレーク。
アカデミー主演男優賞を受賞。
「風とともに去りぬ」など出演作は多数で、
「ハリウッドのキング」ともいわれた。
オトーサン、
ため息をつきます、
「いまどき、こんないい男いないよなあ」

CLARK GABLE　クラーク・ゲーブル 
誕生日 1901/2/1  
出身 米オハイオ州 
出演作
１９２４年「禁断の楽園」
１９２５年「メリー・ウィドウ」
１９３１年「惨劇の砂漠」「暗黒街に踊る」
         「無冠の帝王」「笑ふ罪人」
　　　　　「秘密の６」「夜の看護婦」
         「自由の魂」「男性の血汐」
　　　　　「スーザン・レノックス」「蜃気楼の女」
１９３２年「太平洋爆撃隊」「地獄のサーカス」
         「紅塵」「心の青空」
　　　　　「春の火遊び」「ホワイト・シスター」
         「夜間飛行」「ダンシング・レディ」
１９３３年「白衣の騎士」「男の世界」
         「私のダイナ」「結婚十分前」
１９３４年「或る夜の出来事」
１９３５年「或る夜の特ダネ」「野性の叫び」
         「支那海」「南海征服」
１９３６年「妻と女秘書」「桑港」
         「スタアと選手」「空駈ける恋」
１９３７年「恋の挽歌」「サラトガ」
１９３８年「地球を駈ける男」「テスト・パイロット」
１９３９年「風とともに去りぬ」
１９４０年「ブーム・タウン」
１９４１年「無法街」
１９４５年「冒険」
１９４８年「帰郷」
１９５０年「スピード王」
１９５１年「ミズーリ横断」
１９５２年「栄光の星の下に」
１９５３年「モガンボ」
１９５４年「一獲千金を夢見る男」「叛逆者」
         「たくましき男たち」
１９５６年「ながれ者」
１９５７年「南部の反逆者」
１９５８年「先生のお気に入り」「深く静かに潜航せよ」
１９５９年「僕は御免だ」
１９６０年「ナポリ湾」
１９６１年「荒馬と女」 


一方、クローデット・コルベールは、
楚々たるフランス美人です。
わがままな富豪令嬢を演じて、この作品で
アカデミー主演女優賞を受賞。
ほかに「クレオパトラ」も演じています。
オトーサンの作品「月夜の出来事」をお読みのかたなら、
「ハハーン」とうなづくでしょう。

CLAUDETTE COLBERT　クローデット・コルベール 
誕生日 1905/9/13 
出身 仏パリ 
出演作
１９２７年「力漕一艇身」
１９２９年「壁の穴」「女は嘘つき」
１９３０年「チゥインガム行進曲」「恋愛四重奏」
         「屠殺者」
１９３１年「彼女の名誉」「陽気な中尉さん」
         「女秘書の秘密」「貨物船と女」
１９３２年「百米恋愛自由型」「お化け大統領」
         「暴君ネロ」
１９３３年「霧笛の波止場」「三角の月」
         「ブルースを唄ふ女」
１９３４年「恐怖の四人」
　　　　　「或る夜の出来事」アカデミー主演女優賞
　　　　　「クレオパトラ」「模倣の人生」
１９３５年「輝ける百合」「白い友情」
         「社長は奥様がお好き」「花嫁の感情」
１９３６年「二国旗の下に」
１９３７年「セイルムの娘」「巴里で逢った夜」
１９３８年「青髭八人目の妻」
１９３９年「舞姫ザザ」「モホークの太鼓」
１９４０年「ブーム・タウン」「囁きの木陰」
１９４１年「ひばり」「追憶」「結婚五年目」
１９４３年「淑女と拳骨」
１９４４年「君去りし後」
１９４６年「離愁」「秘めたる心」
１９４７年「卵と私」
１９４８年「ママの新婚旅行」
１９４９年「花嫁売ります」
１９５１年「結婚しましょう」
１９５２年「マレー・ゲリラ戦」
１９５４年「戦争と女」
１９６１年「二十歳の遊び」
 
その他の出演者：
Walter Connolly ....  Alexander Andrews  
Roscoe Karns ....  Oscar Shapeley  
Jameson Thomas ....  King Westley  
Alan Hale ....  Danker  
Arthur Hoyt ....  Zeke  
Blanche Frederici ....  Zeke's Wife  
Charles C. Wilson ....  Joe Gordon  
Linda Lee Solomon   
 
  
User Rating:  8.4/10 (2595 votes)  
top 250: #111
名作！８.４とはスゴイ！
映画史に残る１１１番目という評価です。

User Comments:
Anand Pillaiさん
USA
１９９８年１１月１５日

素敵な対話と演技。
クラーク・ゲーブルの演技は偉大だ。
クローデットコルベールとのかけあいもお見事。
この映画は６０年も前のものなのに、 
とてつもなく面白い。
実は、もうひとつの理由がある。
映画をみて、古きよき日々を見聞するのは素敵だからだ。


オトーサン、
１９３０年代のアメリカって
いいなあと思いました。
１９２９年にはじまった不況
その影が色濃く国中を覆っていたのですが、
鬱屈した庶民の心を暖めてくれたのが、
ハリウッド映画。
この映画、その全盛時代の作品のひとつです。
Ｔ形フォード、単葉機、ヘリコプターの原型など
当時のハイテク機械もふんだんに登場していました。
なつかしいなあ。
デザインにも人間味があったような気がします。



メッセージ・イン・ア・ボトル

オトーサン、
連休後半、
見るべき映画が多すぎて悲鳴をあげています。
１日２本見るようにしないと、
映画評論家としての責任を果たせないのです。
さあ、大変。
自から招いた不幸？とはいえ、さあ大変！
下記ランキングの上位から見ていくことにしました。
トラフィック、花様年華、ドッグショウ！、
タイタンズを忘れない、ショコラ、隣りのヒットマン、
天使のくれた時間の順です。
しかも、ＴＳＵＴＡＹＡで借りたＤＶＤも
あと３本残っています。
まずは、ＤＶＤの「メッセージ・イン・ア・ボトル」から。
これも昨年映画が１時期に集中して見逃した映画のひとつです。
「ＧＷに映画が集中しすぎるよなあ」

原題：Message in a Bottle (1999)  
監督：Luis Mandoki  
原作：Nicholas Sparks
脚本：Gerald Di Pego  
Genre: Romance 
Rated PG-13 for a scene of sexuality. 
上映時間：１２６分

あらすじ：
ある女が、
浜辺に打ち上げられた瓶のなかに
それはそれはロマンチックな手紙を見つけた。
女は、その手紙の主を探し出す。
男は、絵描きだった妻が悲劇的な死をとげたのを悼んでいた。
男は、ギャレットといい、ヨットをつくる造船業者、
女は、テレサといい、シカゴの新聞記者。
ふたりの間には、愛が芽生えたが、
ギャレットは、亡き妻との思い出に心の平穏を求め続ける。
テレサは、そんな彼に愛想をつくし、別れようとする。
ギャレットが、思いを断ち切り、
前進し、新しい幸福をつかもうとした矢先...

出演者: 
Paul Newman ....  Dodge Blake  
Kevin Costner ....  Garret Blake  
Robin Wright ....  Theresa Osborne  

愛し合い、愛し切れないふたりを、
ケビン・コスナーとロビン・ライトが
哀切に演じています。
そのふたりをやきもきしながら見守り、
時にはお節介を焼く父親役を
名優ポール・ニューマンが演じて
いい味を出しています。

KEVIN COSTNER ケビン・コスナー 
誕生日 1955/1/18  
出身 米カリフォルニア州リンウッド 
活躍度 ○→ 
演技幅 個性 
演技力     ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９８１年「黒の殺人リスト」（未）
１９８２年「ギャンブラーズ／最後の賭け」
　　　　　「ラブｉｎニューヨーク」
         「女優フランセス」
１９８３年「５人のテーブル」「再会の時」（場面カット）
　　　　　「テスタメント」
１９８５年「シルバラード」「ファンダンゴ」
　　　　　「アメリカン・フライヤーズ」
１９８６年「マリブ・ビーチ物語」
１９８７年「アンタッチャブル」◇「追いつめられて」◇
１９８８年「さよならゲーム」「ドリーム・リーグ」
１９８９年「ガンランナー」
         「フィールド・オブ・ドリームス」◇
１９９０年「リベンジ」「ダンス・ウイズ・ウルブズ」◇
１９９１年「ロビン・フッド」◇
         「イン・ベッド・ウイズ・マドンナ」
　　　　　「ＪＦＫ」◇
１９９２年「ボディガード」◇
１９９３年「パーフェクトワールド」◇
１９９４年「ワイアット・アープ」◇「チャイナ・ムーン」
　　　　　「８月のメモワール」
１９９５年「ウォーターワールド」◇
１９９６年「ティン・カップ」◇
１９９７年「ポストマン」◇
１９９９年「メッセージ・イン・ア・ボトル」◇
　　　　　「ラブ・オブ・ザ・ゲーム」◇
２０００年「１３デイズ」◇
 
オトーサン、
ロビン・ライト・ペン
この女優さんにはじめてお目にかかって
すっかりほれこみました。
以下のデータをみたら、
「キャスティング・ディレクター」や
「アンブレイカブル」にも出ていたとあり、
びっくりしました。
端役だったせいでしょうか。

ROBIN WRIGHT PENN　ロビン・ライト・ペン 
誕生日 1966/4/8 WOMAN
(夫)ショーン・ペン 
出身 米テキサス州オースティン 
１４歳の時、少女モデルとしてデビュー。
その後、地元の高校を卒業してヨーロッパ放浪の旅に出る。
アメリカに帰国後、俳優の勉強を始め、
テレビシリーズ「黄色いバラ」や
「サンタ・バーバラ」のケリー・キャップウェル役で出演。
映画デビューは８７年「プリンセス・ブライド・ストーリー」。
「フォレスト・ガンプ」のジェニー役が有名。 
活躍度 ○↑ 
演技幅 自在 
演技力 　　☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆★★★★ 
コメディ 　☆☆☆★★★ 
出演作
１９８７年「プリンセス・ブライド・ストーリー」
１９９１年「愛に渇いて」「ステート・オブ・グレース」
１９９２年「トゥルー・ラブ」「トイズ」
１９９４年「フォレスト・ガンプ／一期一会」
１９９５年「クロッシング・ガード」
１９９７年「シーズ・ソー・ラブリー」「LOVED」
１９９８年「モル・フランダース」
１９９９年「メッセージ・イン・ア・ボトル」◇
　　　　　「キャスティング・ディレクター」
２０００年「アンブレイカブル」
 
その他の出演者：
John Savage ....  Johnny Land  
Illeana Douglas ....  Lina Paul  
Robbie Coltrane ....  Charlie Toschi  
Jesse James (I) ....  Jason Osborne  
Bethel Leslie ....  Marta Land  
Tom Aldredge ....  Hank Land  
Viveka Davis ....  Alva  
Raphael Sbarge ....  Andy  
Richard Hamilton ....  Chet  
Rosemary Murphy ....  Helen at the B&B  
Steven Eckholdt ....  David  
Susan Brightbill ....  Catherine  
 
User Rating:  5.6/10 (2104 votes)   
「５.６?　そんな馬鹿な」

User Comments:
John Steinさん
Columbus, OH USA
１９９９年２月１４日

あの大海原のうねりのような気分になって
このロマンスに身をゆだねなさい。
大海原の力が、浜辺に押しよせて、飛沫をあげる。
そうした感じが最初から最後まで続くのがこの映画である。
拾われた「瓶の中の手紙」が、ゆっくりりと読み上げられる。
そのすべての秘密を解き明かされる時を急いで求める必要はない。
大海原のように、やがて、すべての秘密が明らかになるだろう。
リラックスして、ゆっくりと楽しもう！
父親役と息子役の
ポール・ニューマン（ドッジ・ブレイク）と
ケビン・コスナー（ギャレット・ブレイク）は、
ともにすばらしい演技を披露してくれる。
満足しているように見えても、
実際には、幸せではないのだが...。
ふたりは、それぞれの理由で愛する人を失い、
いまはお互いを支えあって暮らしている。
ある日、ロビン・ライト・ペン（テリサ・ディスボーン）が
やってきて、
ニューマンは新風を感じ、コスナーは愛を獲得する。
「おれがもし１５０才も若かったら」
とニューマンはいう。
「あの女性を放っておかないのだが」
今回は脇役に回ったので、実行に移せないのはさぞかし残念だろう。
コスナーは、
失われた愛のために人生の道を踏み迷った造船業者であり、
家に閉じこもっている。
ロビン・ライト（テリーザ・オズボーン）は、
健気で辛抱強い記者を演じている。
彼女は上司の反対を押し切って、
海からラブレターの著者を発見しようとする。
彼女は、ギャレットが望むままに
過去の思い出にしたるのを許してあげるが、
最後に、過去と未来と、どちらをとるのかと激しく迫る。
ふたりは、自分にもお互いにも自信がもてない。
だから、行動にも移せず、言葉も少なく、
ただ、身振りや顔つきや緊張した静寂でもって
お互いが強く魅せられていることを伝えあう。
ギャレットはあまりにも早く死んでしまった
妻への愛着から抜けきれない。
テリーザも、まだ離婚の痛手から回復できず、
忙しい人生を送っている。
ふたりとも、新しい関係を受け入れることに自信がない、
かといって、何かが起きそうな感じがしているので、
さようならを言う気にもなれないのである。
海の上の帆船のシーンは、私を夢見心地にさせてくれた。
帆船がひっそりと
アウターバンクスの海の小さい入り江に錨を下ろすシーン以上に
心温まるシーンを考えられるだろうか。
我々は、定めのない世界の腕のなかでもがいている。
愛を見いだしても、邪魔が入ったと感じてしまうのだ。
もうこれ以上、語るのはやめよう。
ただ劇場に行こう、書店に行こう、
あるいは海に行こうよ。
そこには、人生の多くの秘密が隠されている。
求めよ。さらば与えられん。

オトーサン、
John Steinさんの長い映画評を訳してグッタリ。
そして、ただひとこと。
「ねえ、５.６はおかしいでょ」



トラフィック

オトーサン、
連休後半、見るべき映画が多すぎて悲鳴をあげています。
１日２本見ようと、意気込んで映画館へ。
まずは、予告とおりに「トラフィック」。
ところが、連休とあって映画館は長蛇の列。
ようやく席は確保しましたが、
この「トラフィック」の長いこと、１４８分。
しかも、３つのストーリーが平行して走るので、
筋を追うのにも疲れました。
これでは、１日２本なんて、とんでもありません。
この映画、アカデミー賞の監督賞、編集賞、脚色賞など４
部門を獲得しています。
この映画は、何といっても、
スティーブン・ソダーバーグ監督、ここにありという
映画なのです。
助演男優賞のハビエール・ロドリゲスは、
そんなによいとは思えませんでした。

原題：Traffic (2000)  
監督：Steven Soderbergh  
今回はじめて、
監督の略歴をみておきましょう。

スティーブン・ソダーバーグは、
１９６３年１月１４日、アトランタの生まれ。
６人の子供のうちの次男坊だった。
幼い頃に、家族はバトンルージュに引っ越した。
父親はルイジアナ州立大学の教授であり、教育学部長だった。
１５歳の高校生の頃、
彼は既に大学のフィルム・アニメーション・クラスに登録して
中古の装置で短い１６ミリ映画を作り始めた。
高校卒業後、彼はハリウッドに行って、
フリーの編集者として働いた。
その後すぐ、彼は家に帰り、短編映画を作り続け、脚本も書いた。
彼がブレイクしたのは、ロックグループ「イエス」が
彼にコンサート映画の撮影を依頼した１９８６年だった。
作品が、グラミー賞にノミネートされたのである。
その後、短編映画「嘘とセックスとビデオテープ」を撮ったが、
これが、１９８９年のカンヌ国際映画祭でパルムドールに輝いた。
２６歳の若さだった。
女優ベッツィー・ブラントリーと結婚し、６年後に離婚。
１９９０年生まれのサラという名前の娘を持っている。
そして２０００年、
これまでで最も成功した映画「エリン・ブロコビッチ」と
「トラフィック」という２本の重要な映画を監督した。
２作品が、アカデミー賞にノミネートされたのは、
アカデミー賞６０年間の歴史ではじめての快挙。
「トラフィック」は、２００１年のオスカー監督賞に輝いた。

原作：Simon Moore 
脚本：Stephen Gaghan  
Genre: Crime / Drama
Rated R for pervasive drug content, strong language, 
violence and some sexuality. 
上映時間：１４７分

あらすじ：
アメリカで拡がっている麻薬撲滅運動についての
あたかも唐草模様のような物語。
ロバート・ウェークフィールドは、オハイオ連邦最高裁判所判事。
新たに国の麻薬取締の最高責任者に任命された。
しかし、彼の新しいポジションは、
ティーンエージャーの娘のキャロラインが
ヘロイン中毒者であることが判明して
危ういものになる。
一方、ＤＥＡエージェントの
モンテル・ゴードンとレイ・カストロは
ヘレナ・アヤラを監視している。
刑務所に入れられた麻薬組織の中心人物カルロスの妻である。
彼女は、夫が隠していたビジネスに手を染めようとしている。
国境の南、メキシコでは、
州警察の警官、ハビエ−ル・ロドリゲスが
疲れ切りながら、疑わしい道徳律と戦っていた。

出演者：
Michael Douglas ....  Robert Hudson Wakefield  
Catherine Zeta-Jones ....  Helena Ayala  
Benicio Del Toro ....  Javier Rodriguez Rodriguez  

オトーサン、
麻薬取締の最高責任者を演じる
マイケル・ダグラスは、
やはり名優中の名優だなあと思いました。
悩める娘の父親としても、公人としても
実に見事な演技でした。

しかし、おお、何ということでしょう。
今年、５７歳だというのに、
２５歳も年下の女性と結婚したのです。
しかも、その女性が、
キャサリン・ゼタ＝ジョーンズとは。
「おいおい、このトラフィックで共演かよー」

オトーサン、
最後は、
もう羨望と嫉妬で涙が出そうになっております。
「絶対、アカデミー賞なんかやらないからなあ」
そんな嫉妬から、
アカデミー賞審査委員のかたがたは、
さえないベニチオ・デル・トロに賞を回したのではないか、
そう思えるのであります。
「そうに決まってるよ」

にMICHAEL DOUGLAS 
誕生日 1944/9/25 
出身 米ニュージャージー州プランズウィック 
活躍度 ◎→ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆☆ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作
１９６９年「ヒーロー」
１９７０年「アダム」
１９７７年「コーマ」
１９７９年「チャイナシンドローム」
１９８０年「ランニング」
１９８３年「密殺集団」
１９８４年「ロマンシングストーン秘宝の谷」◇
         「スターマン」
１９８５年「コーラスライン」「ナイルの宝石」◇
１９８７年「危険な情事」◇
　　　　　「ウォール街」◇アカデミー主演男優賞
１９８９年「ブラックレイン」◇「ローズ家の戦争」◇
１９９２年「氷の微笑」◇「嵐の中で輝いて」
１９９３年「フォーリング・ダウン」◇
１９９４年「ディスクロージャー」◇
１９９５年「アメリカン・プレジデント」◇
１９９７年「ゴースト＆ダークネス」◇「ゲーム」◇
１９９８年「ダイヤルＭ」◇
２０００年「ワンダー・ボーイズ」◇「トラフィック」◇
２００１年「ジュエルに気をつけろ！」

 
CATHERINE ZETA-JONES　キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ 
誕生日 1969/9/25 
出身 英ウェールズ 
９０年「シェラザード」で映画デビュー。
２０００年、マイケル・ダグラスと結婚した。 
この映画では妊娠中の体で出演しているとか。
「ええ加減にせい」
活躍度 △↑ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９９０年「シェラザード／新・千夜一夜物語」
１９９２年「コロンブス」
１９９３年「相続王座決定戦」
１９９５年「ブルージュース」
１９９６年「ザ・ファントム」
１９９８年「マスク・オブ・ゾロ」◆
１９９９年「エントラップメント」◇「ホーンティング」◇
２０００年「トラフィック」◆「ハイ・フィデリティ」◆

 
BENICIO DEL TORO　ベニチオ・デル・トロ 
誕生日 1967/2/19 
出身 米プエルトリコ 
１３歳の時にペンシルバニアへ移る。
カリフォルニア大学に入学し、経営学を学ぶが、
１年生の時に演劇科に転じる。
その後、ニューヨークのサークル・イン・ザ・スクエア演劇学校と
ストラ・アドラー・コンサーパトリー、
ロサンゼルスのアクターズ・サークル・シアターで本格的に演技を学ぶ。
テレビ「マイアミ・バイス」のゲスト出演を経て、
８８年「ピーウィー・ハーマンの空飛ぶサーカス」で映画デビュー。
２０００年「トラフィック」でアカデミー助演男優賞を受賞した。 
活躍度 ○↑ 
演技幅 個性 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９８８年「ピーウィー・ハーマンの空飛ぶサーカス」
１９８９年「００７／消されたライセンス」
１９９０年「ドラッグ・ウォーズ／麻薬戦争」
１９９１年「インディアン・ランナー」「チャイナ・ムーン」
１９９２年「１４９２・コロンブス」
１９９３年「フィアレス」
１９９５年「ザ・プロデューサー」「天使の涙」
         「ユージュアル・サスペクツ」
１９９６年「バスキア」「フューネラル／流血の街」「ザ・ファン」
１９９７年「エクセス・バゲッジ／シュガーな気持ち」
１９９８年「ラスベガスをやっつけろ」
２０００年「スナッチ」「トラフィック」「誘拐犯」 

その他の出演者： 
１５０人もでているので，省略しましょう。
Don Cheadle ....  Montel Gordon  
このひとだけは別。ごひいきです。
それから、もうひとり。
Dennis Quaid ....  Arnie Metzger  

User Rating:  8.4/10 (8887 votes)  
top 250: #53
５３位は、
映画史に残る名作ということです。

User Comments:
Florian Zengerさん
Nuremberg, Germany
２００１年４月２１日

世の中には、
良い映画、素晴らしい映画、
そして年に１作しか生まれない映画がある。
スティーブン・ドダーバーグ監督の「トラフィック」は
確かに３番目のカテゴリーに属する。
目もくらむような専門的な手法を駆使している。
すばらしい編集がなされ、異なったプロットを区別する
特殊なカラー・フィルターが使われている。
監督は、「麻薬戦争」の「現状」を的確にとらえて余すところがない。
まったく退屈させることなく、物語を十分に語リ終えている。
４つの筋は、大括りされるだけだが、
すべては壮大な麻薬戦争のそれも写実的な縮図を活写している。
恐しいほどだ。
専門的な手法や素晴らしい筋書き以外に
際立っているのは、
ベニチオ・デル・トロとドン・チードルの
目を見張るような演技である。
デニス・クエイドは、ねちっこい弁護士役を演じていたが、
ちょっと物足りなかった。
そこを直せば、これは完ぺきな映画になるだろう。

オトーサン、
白状しますが、
時々退屈で居眠りしました。
事前に文庫本で脚本を読んでいたからです。
期待するほど、面白くもありませんでした。
劇場では、映画のエンディングになると、
中年女性たちが次々と出ていきました。
「トイレが混むからか」
２時間２８分は我慢タイムでしょう。
それに続いて、中年男性も出ていきました。
最後まで座っていたのは、
若いカップルとインテリの方々だけでした。
映画史上５３位は、
ちょっと過大評価だと思います。
オトーサンの評価がそれほど高くない理由は、
日本では、まだ麻薬戦争がそうひどくなっていないという
事情もあるのかもしれません。

１５０人の登場人物、
１００ケ所のロケ、
複雑で高度なテクニック。
「映画には、まだまだ進歩する余地があるんだ」
と思ったのは事実です。



タクシードライバー

オトーサン、
連休中にがんばって１日２本見ました。
今年随一の秀作「トラフィク」をみたあとだけに
借りてきたＤＶＤのなかで
「このさい、マイナーな作品もいいか」と
思ってみたのですが、これが大誤算。
大変な掘り出し物でした。 

原題：Taxi Driver (1976)  
監督：Martin Scorsese  
脚本：Paul Schrader  
Genre: Drama / Thriller / Crime 
上映時間：１１３分

あらすじ：
ヴェトナム戦争帰りのタクシー運転手トラヴィスは、
ポルノと暴力に取りつかれた孤独な男である。
トラヴィスの生活は、悪い方へ回りはじめ、
彼はゆっくりと、自分自身のパラノイアの深みにはまっていく。
ひとりの女性を愛する生活からあえて遠ざかり、
強烈に憎んでいるストリート・ギャングを
皆殺しにしようとする。

出演者： 
Robert De Niro ....  Travis Bickle  
Jodie Foster ....  Iris 

この映画は何といっても
ロバート・デ・ニーロの一人舞台です。、
オトーサン、
でもに正直に言って、
この若手俳優有望だなあ、誰だろうと思ったのです。
１９７６年の映画だったのです。
まだ、かれも若かったのです。

「告発の行方」と
「羊たちの沈黙」で
アカデミー主演女優賞を
２度もとったジョディ・フォスターだって、
いまはもう４０歳近い熟女になったけれど、
当時は１３歳。
この頃は、ただのガキだったのです。
「ガキにしては、演技力あるけど」

ROBERT DE NIRO　ロバート・デ・ニーロ 
誕生日 1943/8/17  
出身 米ニューヨーク 
活躍度 ◎↑ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆☆ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作
１９６５年「マンハッタンの哀愁」
１９６８年「ブルー・マンハッタン�U／黄昏のニューヨーク」
１９６９年「御婚礼ウェディング・パーティー」
１９７０年「血塗れのギャング・ママ」
　　　　　「ブルー・マンハッタン�T／哀愁の摩天楼」
１９７１年「わが心の天使」「生き残るヤツ」
　　　　　「ロバート・デ・ニーロのスワップ」 
１９７３年「バング・ザ・ドラム」「ミーン・ストリート」
１９７４年「ゴッドファーザーＰＡＲＴ２」◆アカデミー助演男優賞
１９７６年「１９００年」
　　　　　「タクシードライバー」「ラスト・タイクーン」
１９７７年「ニューヨーク・ニューヨーク」
１９７８年「ディア・ハンター」
１９８０年「レイジング・ブル」◇アカデミー主演男優賞
１９８１年「告白」
１９８２年「エリア・カザンの肖像」
１９８３年「キング・オブ・コメディ」
１９８４年「恋に落ちて」
　　　　　「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」
１９８５年「未来世紀ブラジル」
１９８６年「ミッション」
１９８７年「アンタッチャブル」◆「エンゼル・ハート」
　　　　　「ディア・アメリカ／戦場からの手紙」（声）
１９８８年「ミッドナイト・ラン」
１９８９年「俺たちは天使じゃない」「ジャックナイフ」
１９９０年「アイリスへの手紙」「グッドフェローズ」
　　　　　「レナードの朝」
１９９１年「ケープ・フィアー」◇「真実の瞬間」
　　　　　「ハート・オブ・ダークネス／コッポラの黙示録」
　　　　　「バックドラフト」「ミストレス」
１９９２年「ナイト・アンド・ザ・シティ」
１９９３年「恋に落ちたら」
　　　　　「ブロンクス物語／愛に包まれた街」
　　　　　「ボーイズ・ライフ」
１９９４年「フランケンシュタイン」◇
１９９５年「カジノ」◇「ヒート」◇「百一夜」
１９９６年「マイ・ルーム」「ザ・ファン」◇
　　　　　「スリーパーズ」◆
１９９７年「噂の真相／ワグ・ザ・ドッグ」「大いなる遺産」
　　　　　「コップランド」◇「ジャッキー・ブラウン」◇
１９９８年「ＲＯＮＩＮ」◇
１９９９年「アナライズ・ミー」◇「フローレス」◇
２０００年「ミート・ザ・ペアレンツ」◇「ザ・ダイバー」
２００１年「１５ミニッツ」◇ 


JODIE FOSTER ジョディ・フォスター 
誕生日1962/11/19  
出身 米カリフォルニア州ロサンセルス 
活躍度 ○→ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆☆ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作
１９７２年「ナポレオンとサマンサ」
　　　　　「カンサスシティの爆弾娘」
１９７３年「トム・ソーヤの冒険」「リトル・インディアン」
１９７４年「アリスの恋」
１９７６年「白い家の少女」「ダウンタウン物語」
　　　　　「タクシードライバー」「別れのこだま」
１９７７年「キャンドルシューセント・エドモントの秘宝」
　　　　　「避暑地のラブストーリー」
　　　　　「フリーキー・フライデー」「MOI FLEUR BLEUE」
１９８０年「フォクシー・レディー」「CARRY」
１９８２年「O'HARA'S WIFE」
１９８４年「他人の血」「ホテル・ニューハンプシャー」
１９８６年「ヴィクトリア」
１９８７年「シェスタ」
１９８８年「君がいた夏」
　　　　　「告発の行方」アカデミー主演女優賞
　　　　　「ファイブ・コーナーズ／危険な天使たち」
１９８９年「ハートに火をつけて」「バックトラック」
１９９１年「羊たちの沈黙」アカデミー主演女優賞
　　　　　「リトルマン・テイト」
１９９２年「ウディ・アレンの影と霧」
１９９３年「ジャック・サマースビー」
　　　　　「IT WAS A WONDERFUL LIFE」（ナ）
１９９４年「ネル」「マーヴェリック」
１９９７年「コンタクト」
１９９９年「アンナと王様」


その他の出演者：
Cybill Shepherd ....  Betsy  
Harvey Keitel ....  Sport
Albert Brooks ....  Tom 
Leonard Harris (II) ....  Charles Palantine  
Peter Boyle ....  Wizard  
Norman Matlock ....  Charlie T  
Diahnne Abbott ....  Concession Girl  
Frank Adu ....  Angry Black Man  
Victor Argo ....  Deli Owner Melio  
Gino Ardito ....  Policeman at Rally  
Garth Avery ....  Iris' Friend  
Harry Cohn (II) ....  Cabbie in Bellmore  
Copper Cunningham ....  Hooker in Cab  
 

User Rating:  8.5/10 (15662 votes)  
top 250: #31  
おお、何という評点でしょう。
１万５６６２人が投票して、
８.５点！
３１位。

User Comments:
Drewさん
 New Brunswicksa, NJ USA
１９９９年１１月１７日

心をかき乱し、パワフルで、
Ａランクのきわめて重要な映画。
アメリカ映画界の力をみせつける古典映画である。
マーティン・スコーセス監督は、都市の孤独をテーマとする
傑作を作るために、時代を象徴する俳優と組んだ。
ポール・シュレーダーの壮大な脚本は
世界最大の都市ＮＹでの孤独のポートレートを描いている。
主人公のトラヴィスは、映画なかで、どこにおいても、
どんな登場人物とも意味のある関係に入れない。
これまで私が映画で出会ったなかで、
最も絶望的で孤独な人物である。
彼は、自分なりの考えに固執し、孤独である。
その考えは暗いものである。
最初、あなたはだまされる。
トラヴィスは、可愛い変人かも？
もちろん、彼は変人ではある。
でも、彼は礼儀正しいし、風変わりなユーモアのセンスも持っている。
ベッツィーに注ぐ彼の愛情は、どちらかと言うと可愛い。
しかし、２度目に見ると、
あなたは、かれの正体を透かし見てしまう。
聴衆は、やがてトラヴィスの精神病を理解するようになるが、
実際には、事態は発展しない。
例えば、都市をきれいにしようと彼は話す。
何度もみた観客は、彼がジュリアーニ市長ではないことを知っている。
１人の登場人物についての映画というよりも、
これは、一種のスナップ写真である。
確かなことは、刺激と反応の図式をとっているが、
登場人物の本質は何らか変わることがないのである。
助演俳優は重要である。
特に１２歳の売春婦ジョディ・フォスターと
そのヒモであるハーベイ・ケイテルの生き生きした演技は
真に迫っている。
ベッツィーを演じたシビル・シェパードは
トラヴィスのまったくの孤立を強調するために道具立てに過ぎないが、
彼女は完ぺきに描かれている。
トラヴィスが登場しないシーンはたった２つだけであり
それ以外は、すべてデニーロのショーである。
助演俳優が登場人物に注ぎこむ生活感は大事であるし、
多様なアイディアとアプローチを交差させ発展させる監督の
自発的意志も大事である。
脚本からアルバート・ブルックスが演じるトムを
除くと、何かが失われるだろうか？
まったく何も。
彼は、トラヴィスの人生になんら影響を及ぼさない。
それがプロットが生きている所以である
しかし、彼が登場することで、
映画は、全体としてずっとリッチで満ち足りたものになる。
アメリカ映画史上に、この映画は永久に生き続けるだろう。
より重要なことは、この映画が
疎外された心の働きを普遍的にとらえた
実験作として生き残ることである。
映画が終わっても、この物語は終わらない。
我々は、第二のトラヴィスが現れることを知っている。
今日も、都市で、学校で、続いている。
この映画は、不満を抱いた心のもつ残忍な能力を描く。
あれだけの暴力シーンや不安をかもす映像があったのに、
この映画によって、事件が起こるようなことはなかった。、
コロンビア、ハワイ、シアトル、
あるいはあなたが望むどんな地域でも...。
この映画がやったことは、
事件を予測したことだけだった。

オトーサン、
蛇足になりますが、
毎日映画で英語を聴いていると、
だいぶ耳が慣れてきました。
トラヴィスが、
ベッツィーと付き合いだした頃、
彼女が、かれのことを評して、
「あなたって、変わっているわね。
まるで、ウォーキング・コントラディクションね」
というせりふを聞き取ることができました。
ウォーキング・ディクショナリイは、
「歩く生き字引」という意味ですが、
ウォーキング・コントラディクションは
「歩く矛盾」
という意味です。
思わず、ニヤっと笑ってしまいました。 



花様年華

オトーサン、
連休後半、
見るべき映画が多すぎて悲鳴をあげています。
「トラフィック」の次は、「花様年華」。
香港映画ですが、アクションものではなく、
ラブ・ストーリーです。
「花模年華」とは女性がもっとも輝いている年齢のこと。
オトーサン、はじめてマギー・チャン
という女優さんにご対面。
長身にチャイナドレスが似合います。
その男を眺める眼差し、エロチックな肢体に、
ため息が出ました。
映画が終わっても、観客のすべてが、
椅子に金縛りになっていました。
観察すると、中年女性も男性もみな夢心地。
王家衛監督の勝利です。
カンヌ国際映画祭をはじめ世界各地で受賞の名作です。

原題：In the Mood for Love (2000)  
監督・脚本：王家衛（Kar-wai Wong）  

オトーサン、
この監督に興味をもちました。
経歴をみてみましょう。

上海生まれ。
５歳のとき、香港に移った。
１９８０年、香港でグラフィック・デザイナーとして卒業し
ＴＶの演出を学んだ。
その後、多くのシリーズでアシスタントとして働き、
脚本も書いた。
（８２年から８７年の間におよそ１０本書いた）
８２年の「いますぐ抱きしめたい」が
最初の映画監督作品。
マーティン・スコーセスのやきなおしだったが、
ビジュアルはユニークで、
すでにウォンの世界をつくりあげていた。
９０年、彼は香港の若く頭が良い俳優を集めて
「欲望の翼」を撮った。
９４年の「恋する惑星」が香港電影金像賞を受賞した。
彼の主なテーマは、思い出。
ルーツなき、ランダムな記憶である。

Genre: Romance / Drama 
上映時間：９８分
あらすじ：
香港１９６２年。
地方紙の編集主任チャウと彼の妻は
新しいアパートに引越しをする。
彼は、ちょうど同じ日に
隣家に引っ越してきたチャンに出会う。
偶然にも、ふたりとも、配偶者が不在で
その手助けなしで引っ越してきたのだった。
かれらの配偶者は、
両方とも仕事に忙しく、海外出張がちなので、
ふたりは、ますます一緒に過ごす機会が増えた。
ある日、ふたりは配偶者同士が
情事をしていることを発見し、ショックを受ける。

出演者： 
Tony Leung Chiu Wai ....  Chow Mo-wan  
Maggie Cheung ....  Mrs. Chan, nee Su Li-zhen  


TONNY LEUNG　トニー・レオン 
誕生日 1962/6/27 
出身 中国・広東省台山 
活躍度 ○→ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作
１９８６年「チョウ・ユンファの地下情／追いつめられた殺意」
１９８７年「野獣たちの掟」
１９８８年「ロボフォース／鉄甲無敵マリア」
１９８９年「風にバラは散った」「悲情城市」
１９９０年「ワイルド・ブリット」「欲望の翼」
１９９１年「蒼き獣たち」
          「チャイニーズ・ゴースト・ストーリー３」
１９９２年「ハード・ボイルド／新・男たちの挽歌」
１９９３年「新流星胡蝶剣／秘術ＶＳ妖術」「大英雄」
　　　　　「ツイ・ハーグＴＨＥマジック・クレーン」
          「エンド・オブ・ザ・ロード」
　　　　　「月夜の願い」
１９９４年「キング・オブ・ギャンブラー」「恋する惑星」
          「楽園の瑕」
１９９５年「シクロ」「裏街の聖者」
１９９７年「ブエノスアイレス」
１９９８年「君が見つけた２５時」
          「フラワーズ・オブ・シャンハイ」
１９９９年「ゴージャス」
２０００年「花様年華」「東京攻略」 


MAGGIE CHEUNG　マギー・チャン　張曼玉 
誕生日 1964/9/20 
出身 香港 
イギリスから帰国後の１８歳の時に
ミス・ワールド香港代表に選ばれ、
それを期にテレビ界入りし、
８４年「青蛙王子」で映画デビュー。
８９年「フルムーン・イン・ニューヨーク」
９０年「仔猫のように抱きしめて」で
香港電影奨主演女優賞受賞。 
活躍度 ○→ 
演技幅 適応 
演技力     ☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作
１９８４年「青蛙王子」
１９８５年「ポリス・ストーリー／香港国際警察」
１９８６年「ストーリー・ローズ／恋を追いかけて」
　　　　　「恋はいつも嘘からはじまる」
          「セブンス・カース」
１９８７年「プロジェクトＡ２／史上最大の標的」
　　　　　「男たちのバッカ野郎」
１９８８年「九龍の眼／クーロンズ・アイ」
          「いますぐ抱きしめたい」
　　　　　「コール・ガール」
１９８９年「タイム・ソルジャーズ／愛は時を超えて」
　　　　　「フルムーン・イン・ニューヨーク」
１９９０年「客途秋恨」「欲望の翼」
         「愛在他郷的季節」「レッド・ダスト」
         「仔猫のように抱きしめて」
１９９２年「ツイン・ドラゴン」「ポリス・ストーリー３」
　　　　　「ロアン・リンユイ／阮玲玉」「英雄列伝」
　　　　　「ドラゴン・イン」
１９９３年「マッド・モンク／魔界ドラゴンファイター」
　　　　　「九龍大捜査線」
          「ワンダー・ガールズ　東方三侠」
　　　　　「大英雄」「青蛇転生」
１９９４年「楽園の瑕」
１９９６年「ラヴソング」「イルマ・ヴェップ」
１９９７年「宋家の三姉妹」
          「チャイニーズ・ボックス」
２０００年「ひとめ惚れ」「花様年華」 


その他の出演者：
Rebecca Pan ....  Mrs. Suen  
Lai Chen ....  Mr. Ho  
Ping Lam Siu ....  Ah Ping  
Chi-ang Chi ....  The Amah  
Man-Lei Chan   
Kam-wah Koo   
Hsien Yu   
Po-chun Chow   
Paulyn Sun   

  
User Rating:  8.2/10 (1178 votes) 
きわめて高い得点です。

User Comments:
Ed Gonzalezさん
２０００年１２月１７日

多くの人が、
この映画を王家衛監督の最高傑作と思うだろう。
この映画の魅力は、
抑制された「ブエノスアイレス」への回帰にある。
それは、ふたりの関係を綿密にたどることで、
なつかしい追憶のベルを鳴らす。
しかし、そこには超現実的な映像も
うんざりさせるような事件の展開もない。 
これが、「恋する惑星」以降の
王家衛監督の特徴である。
ソダーバーグ監督の「英国からきた男」のように
この作品は王家衛監督にとってある種の記念碑的作品である。
ここでは、対話とプロットは抑制されて
代わりにムードと構成が重要な働きをしている。
それは、ふたりの繊細な生命の物語を作るためであって、
抑制された感情を表すためである。
こんなに単純な物語で共感を呼べるのは、
王家衛監督の天才である証左である。
トニー・レオンとマギー・チャンは、
偶然、同じアパートのお隣に引っ越してくる。
彼は、武道小説を出版することを夢見るジャーナリストであり、
彼女は船会社の社長秘書である。
ふたりが、やがてカップルになるのは最初のシーンで
すでに明らかになるが、
うれしくなるのは、この道行を描きだす
王家衛監督の見事な腕前である。
この映画の成功のカギは
ポランスキーの作品に似ているが、
前景と背景をともに生かした奥行きのある映像を
使っていることである。
感覚美あふれる映画の前半での
ふたりの会話のシーンでは
王家衛監督は、
トニー・レオンとマギー・チャンを引き離すように
撮影している。
ここでは、監督は、環境と空間にこだわっている。
ふたりの間に横たわる情緒的距離をダイナミックに示すためである。
監督が、トニー・レオンとマギー・チャンの配偶者を
見せないようにしているのも効果的である。
彼らは、情事にふけっているが、
画面には決して顔をみせない。
実際の情事など問題ではないのである。
ただ監督は、催眠術のようなカメラワークと
せつない音楽の調べで映画を彩ろうとしているのである。
典型的なショットをみてみよう。
マギー・チャンが、ひそやかに階段を上っていく。
すると、同じ階段をトニー・レオンが降りてくる。
ふたりは、挨拶を交わすが、
その眼差しは、濃密にからみあう。
このとき、エロチックなまでの感覚が湧きあがるのである。
ふたりの心は結ばれるが、肉体的に結ばれていない。
ふたりのスターが演じる愛人たちが、
それぞれの配偶者への忠誠心のために
肉体的な結びつきを拒むという設定は、
エロチックでもあり、魅力的でもあるが、
また期待外れでもある。
もうひとつのシーンを紹介しよう。
マギー・チャンが部屋のなかを官能的に動いているが、
これが、短いスローモーションで中断する。
そこにマイク・ガラーゾの忘れがたい
美しい音楽がかぶさる。
部屋のなかをゆっくりと動くにつれて
ドレスは美しく舞う。
その動きは
彼女とその夢のなかでの愛人との
避けられない結びつきへとゆっくりと近づいていく。
誘惑のプロセスは彼女の潜在意識にとどまってはいるのだが...。、
ふたりは、互いにフェロモンを放っている
２羽の鳥のようだといっても、
恐らく間違いではないだろう。
ふたりの心の結びつきは、
肉体的な結びつき以上に強固なものだろう。
この映画は、ほとんど部屋の外の景色を撮らない。
カメラが外を写すときは、楕円形の窓を通してであり、
思い出を彷彿させる象徴的なバーだけである。
まるで、閉じ込められた動物のようなのだ。
監督は、愛人たちが触れ合うばかりの近さにいるときでも、
鏡を通してか、クローゼットのなかにある
衣類の隙間を通してしか、ふたりを撮らない。
我々は、じらされ続けるのである。
母なる自然も、ふたりの愛欲に反応するように思われる。
雨は柔らかくふたりの体のそばを滑り落ちていく。
忘れがたい滝のショットは、
「ブエノスアイレス」での
カタルシスからの解放感を彷彿とさせてくれる。
映画の終わりでは、
愛の成就は、戦争によって妨げられることになる。
「第３の男」の抑制された愛の告白もむなしい。
恋人のもとへ帰れないにしても
滝が彼に精神の平和をもたらしてくれるのである。
トニー・レオンの旅は、崩れかけている寺院の中で終わる。
彼の精神的飢餓感は、
祖国・香港が消える運命にあるのと似ている。
マギー・チャンが
人生から消えてしまったという喪失感は
精神的開放感で代償されているのである。
トニー・レオンは、古代神話を信じている。
彼は、寺院の石のひびわれの中に、
ひそかな祈りを吹き込む。
彼の失ったもの、彼の大いなる悲嘆は
より高い目的を満たすためにこそあったのだ。
そのように望むことで、日々生き延びることができるのだと。

オトーサン、
このひとの映画批評の長さに
へきえきしました。
翻訳していて、肩がこり、頭痛がしてきました。
しかし、これが素人の映画批評とは思えません。
日本のいい加減な映画評論家など
足元にも及ばぬ高水準です。
映画批評にもグローバル・スタンダードを適用する必要を
つくづく感じました。 
がんばらなくっちゃ。



トゥルー・ナイト

オトーサン、
連休中にがんばって１日２本見ました。
午前１本、午後２本をＵＰします。
これはハードなスケジュールです。
見るのに２時間，書くのに２時間、合計４時間を
２回やるわけですから、１日８時間勤務という感じになります。
せっかくの休日というのにねえ。

今回のＤＶＤは、顔ぶれの魅力に惹かれて選んだもの。
「アーサー王伝説」を映画化した豪華時代劇でした。
これを日本語の題名で「トゥルー・ナイト」としました。
真実の夜？いいえ，真の騎士ということです。
英語の題名をみると、"First Knight"（第一の騎士）
ですから、日本語の題名は、絶対によくないと思います。

原題：First Knight (1995)  
監督：Jerry Zucker  
原作：Lorne Cameron
脚本：David Hoselton  
Genre: Action / Adventure / Drama / Romance
Rated PG-13 for some brutal medieval battles. 
上映時間：１３９分

あらすじ：
ランスロットは剣によって生きる。
実際、彼は村人のひとりで、当然ながら金のために戦う。
令嬢グイネヴィアは、アーサー王に嫁ぐ途中、
マラガント候に待ち伏せされて襲われる。
幸い、ランスロットが近くに潜んでいて、彼は未来の女王を救う。
彼らは恋に落ちるが、グイネヴィアは王冠を身につけることを選ぶ。
そこで、彼女はアーサーに騎士の名誉を与える。
王妃グイネヴィアがいつまで国王の忠実でいられるか
この可憐な女性は騎士の夫人に納まるだろうか？

出演者： 
Sean Connery ....  King Arthur  
Richard Gere ....  Lancelot  
Julia Ormond ....  Guinevere  
ご存知、「００７」のショーン・コネリーが
アーサー王を演じています。
そして、リチャード・ギアが、
勇猛果敢な騎士、ランスロットを演じます。
かれ、恋愛術だけでなく、乗馬も剣術も達者でした。
でも、このふたりはあまりにも有名なので
経歴は省略しましょう。
今回は、令嬢グイネヴィアを演じた
女優さんの経歴だけみてみましょう。

JULIA ORMOND　ジュリア・オーモンド 
誕生日 1965/1/4 
出身 英サリー州エプソム 
活躍度 △→ 
演技幅 適応 
演技力     ☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作
１９９３年「ベイビー・オブ・マコン」
１９９４年「レジェンド・オブ・フォール／果てしなき想い」
　　　　　「ノストラダムス」「愛に囚われて」
１９９５年「サブリナ」「トゥルー・ナイト」
１９９６年「陰謀のシナリオ」
１９９９年「シベリアの理髪師」

オトーサン、
「シベリアの理髪師」での、
あの輝くような女性が、このひとだったんだと
気づきました。
でも、この作品では、あまり美人とはおもえませんでした。
演技も下手だし。

その他の出演者：
Ben Cross ....  Prince Malagant  
Liam Cunningham ....  Agravaine  
Christopher Villiers ....  Sir Kay  
Valentine Pelka ....  Sir Patrise  
Colin McCormack ....  Sir Mador  
Ralph Ineson ....  Ralf  
John Gielgud ....  Oswald  
Stuart Bunce ....  Peter, King's stableman  
Jane Robbins ....  Elise  
Jean Marie Coffey ....  Petronella  
Paul Kynman ....  Mark  
Tom Lucy ....  Sir Sagramore  

User Rating:  5.5/10 (3416 votes) 
あまりよくありません。
どうしてでしょう。
観客の意見を聞いてみましょう。
  
User Comments:
Ariane-3さん
Bloomington, Indiana
１９９８年１０月３０日

アーサー王伝説のバージョンとしては不出来。
コマーシャルでは、この映画すごくよく思えた。
リチャード・ギアも出ていたし。
ところが、劇場に行ったら、コマーシャルで見ていたのが
良い部分のすべてだった。
誤解しないで欲しい。
私は アーサー王伝説が好きである。
異なったバージョンやその解釈を
読んだり見たりして楽しんでいる。
今回の解釈は下手である。
伝説には多くの好奇心をそそる暗い局面がある。
愛、密告、魔術、近親相姦、嘘などである。 
しかし、今回の映画は、伝説の深さを
「クリーン・アップ」してしまったので、
面白くなくなってしまった。
リチャード・ギアは、
悲惨な境遇に置かれた
信じ難いほど勇敢な騎士ランスロットを演じたが、
かれの能力が引き出されているとは思えない。

オトーサン、
「きれいな場面もたくさんあったけれどなあ」
「リチャード・ギアもショーン・コネリーも
結構、活躍していたけれどなあ」
でも、名の通った役者をそろえるだけでは
いい映画にならないのも事実です。
やはり、脚本やプロダクション・デザインなど
いろいろなスタッフが頑張らないとダメなのです。
「キャメロン城はどうみてもセットだったなあ」
「１９９５年の映画だとすると、
あるいは、予算の制約があったのかもなあ」



ドッグ・ショウ！

オトーサン、
連休後半、
見るべき映画が多すぎて悲鳴をあげています。
「花様年華」の次は、「ドッグショウ！」
これマイナー映画でしたが、
評点が高いので見にいきました。
やたら変人が出没して、
ドキュメンタリー映画のような荒っぽさにへきえき。

オトーサン、
はじめてドッグショウなるものを見ました。
めずらしい犬もいて、たのしみました。
アメリカの映画館なら、笑い声が絶えないだろうに、
日本の劇場はシーン。
これって、何とかならないでしょうか。

原題：Best in Show (2000)  
監督：Christopher Guest  
脚本：Christopher Guest &　Eugene Levy (I)  
Genre:９０分
Rated PG-13 for language and sex-related material. 

あらすじ：
ナショナル・ドッグ・ショウを舞台に繰広げられる
ワンちゃんたちと飼い主たちの色模様。

出演者： 
Christopher Guest ....  Harlan Pepper  

これはマイナーな低予算の映画ですから、
監督は、何でもやらねばなりません。
かれのユニークな経歴をみておきましょう。

俳優、作家、監督。
１９４８年２月５日、ニューヨーク生まれ。
NYU芸術大学を卒業後、舞台俳優になる。
７０年から脚本家としても活躍、
「ホット・ロック」で映画発出演。
８４〜８５年には、
ＴＶ番組「サタデイ・ナイト・ライブ」に
レギョラー出演し、話題を呼ぶ。
８４年、ロブライナー監督のフェイク・ドキュメント
「スパイナル・タップ」では、
長髪のギタリスト役を演じて好評を呼ぶ。
架空のバンドだったが、この映画がヒットしたので、
各地で実際に公演するようになった。
監督業デビューは、
８９年「ケビン・ベーコンのハリウッド挑戦」。
女優のジェイミー・リー・カーティスと結婚している。

その他の出演者：
Parker Posey ....  Meg Swan  
Michael Hitchcock (I) ....  Hamilton Swan  
Eugene Levy (I) ....  Gerry Fleck  
Catherine O'Hara ....  Cookie Fleck  
John Michael Higgins ....  Scott Donlan  
Michael McKean ....  Stefan Vanderhoof  
Patrick Cranshaw ....  Leslie Cabot  
Jennifer Coolidge ....  Sheri Ann Ward Cabot  
Jane Lynch ....  Christy Cummings  
Bob Balaban ....  Dr. Theodore W. Millbank III  
Don Lake ....  Graham Chissolm  
Jim Piddock ....  Trevor Beckwith  
Fred Willard ....  Buck Laughlin  
Ed Begley Jr. ....  Hotel Manager  


User Rating:  8.0/10 (1611 votes) 
低予算の映画にしては、
きわめて高い評価です。
もっとも投票したのは、犬好きのひとだけかも？
 
Glenda Diann Johnさん
columbus ohio 
２００１年４月１３日

私は劇場で、この映画をみて大笑いした。
笑いすぎて涙が出てきた。
この映画は人間精神への賛辞に満ち溢れている。
人間の英雄的で情熱的でロマンチックな側面が
たくみに映画に描かれている。
また、人間のにえきらなくて、傷つきやすく、
時には痛ましい側面も、
大きな愛情をもって描かれている。
この映画をキライな人は、スクリーンの上に
自分自身の一部を見るのを恐れている人々だと思う。
私は自分のいろいろな性格を認識できて喜しかった。
ゲスト監督がやったことは、ただそいうした
側面を拡大してみせることである。
われわれは、
もっと多くのこのような映画を必要としている。
なぜなら、この社会には
いろいろなひとびとが住んでいるからだ。

オトーサン、
この映画をみて
知人のことがすこし分かりました。
毎年ドッグショウに出ているのです。
犬を可愛がるのは当然ですが、
それがハンパではないのです。
自分たちの生活費を削って
ワンちゃんに注ぎこんでいるのです。

オトーサン、
「なにもそんなにまでしなくても」
と思っていたのですが、
この映画でドッグショウなるものをみると、
「そりゃ、勝ちたくなるのはムリもないわ」
と納得しました。
ドッグショウでは、ワンちゃんだけでなく、
犬を連れてあるひとの容姿や歩き方も
どうやら採点の対象になっているようなのです。
スタディアムの満員の観客みんなが
じっとあたなを見ているのです。

この映画批評も、
インターネットで世界中のひとが見ているか？と思うと、
手抜きはできません。
どうやらオトーサンも、
すでにある種のドッグショウの世界にはまっているようです。



追憶

オトーサン、
連休後半の３日目。
２本立てをこなす最後の日です。
だいぶ疲れてきました。体にもよくないようです。
外に出て明るい町を歩くと、気分がスッキリします。
そんななかで、みたのがこの「追憶」
「まるで自分の半生を綴った映画みたいだ」
学生時代の授業料値上げ反対闘争や安保反対運動、
そしてベ平連が活躍したヴェトナム戦争反対運動。
オトーサンたちの青春はまさに政治の季節だったのです。
「政治を変えれば世の中がよくなる」
「俺たち若いもんが、世の中を変えないで、誰が変える」
そんな熱気が国中にあふれていました。
ダンスをしたり、デートをしたり、恋をしたり、
いつの時代も若者がやることもやったものです。
（参照：ブリュメール１９６０）

原題：Way We Were, The (1973)  
監督：Sydney Pollack  
脚本：Arthur Laurents  
Genre: Drama
上映時間：１１８分

あらすじ：
ケイティとハベルは同じ大学に学んでいるが、
非常に異なった価値観の持ち主である。
彼女は共産主義者で、
スペイン内戦やヒットラーの台頭を危惧している。
お金がないので、働かなければならない。
彼は、万能スポーツ選手で、政治については懐疑的である。
she still is when they meet some years after.
ケイティは彼の魅力に夢中になるが、
恋が実るのは、それから数年後の戦時中のことである。

出演者： 
Barbra Streisand ....  Katie Morosky  
Robert Redford ....  Hubbell Gardner  

ロバート・レッドフォードは
何回も登場しているので省略して、
かれの相手役、ケイティを演じた女優さんの、
経歴をみてみましょう。

BARBRA STREISAND　バーブラ・ストライサンド 
誕生日 1942/4/24 
出身 米ニューヨーク州ブルックリン 
歌手、作曲、監督、俳優と
多彩な才能に恵まれた積極果敢な女優。
ナイトクラブで優勝し、歌手として売り出す。
６２年ブロードウェイにデビューし、
６４年舞台「ファニー・ガール」でスターに。
６８年「ファニー・ガール」でデビューし、
いきなりアカデミー主演女優賞を受賞。
映画主題歌でも７３年「追憶」
７６年「スター誕生」（アカデミー主題歌賞）をヒットさせた。
８３年「愛のイエントル」では主演・監督を務め、
ゴールデングローブ監督賞を手にした。
２０００年にニューヨークで歌手の引退公演を行った。 
活躍度 ○→ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作
１９６８年「ファニー・ガール」アカデミー主演女優賞
１９６９年「ハロー・ドーリー！」
１９７０年「晴れた日に永遠に見える」「フクロウと子猫チャン」
１９７２年「おかしなおかしな大追跡」
１９７３年「追憶」
１９７４年「またまたおかしな大追跡」
１９７５年「ファニー・レディ」
１９７６年「スター誕生」
１９７９年「メーン・イベント」
１９８１年「恋のドラッグストア・ナイト」
１９８３年「愛のイエントル」
１９８７年「ナッツ」
１９９１年「サウス・キャロライナ／愛と追憶の彼方」
１９９６年「マンハッタン・ラプソディ」

彼女の映画は、これがはじめてですが、
この映画の主題歌は何度も耳にした覚えがあります。
"The Way We Were"
この映画のタイトルと同じ曲名です。 
 
その他の出演者：
Bradford Dillman ....  J.J.  
Lois Chiles ....  Carol Ann  
Patrick O'Neal (I) ....  George Bissinger  
Viveca Lindfors ....  Paula Bissinger  
Allyn Ann McLerie ....  Rhea Edwards  
Murray Hamilton ....  Brooks Carpenter  
Herb Edelman ....  Bill Verso  
Diana Ewing ....  Vicki Bissinger  
Sally Kirkland ....  Pony Dunbar  
Marcia Mae Jones ....  Peggy Vanderbilt  
Don Keefer ....  Actor  
George Gaynes ....  El Morocco Captain  
Eric Boles ....  Army Corporal  


User Rating:  6.6/10 (791 votes) 
かなりの高さですが、
当時を知っている映画フアンなら８点台後半としたでしょう。 
だって、戦後に吹き荒れたハリウッドの赤狩りの実態を
きちんと描いている映画なんて少ないのです。
ハリウッドの歴史の汚点をきちんと告発するなんて
スゴイことなのです。

User Comments:
MAX80さん
１９９８年１２月１５日

時代を超えた最良の恋愛映画！
愛についての映画はいつもつくられている。
それらは、みな同じように見えるが、
なかには、本当に際立った映画もある。
この映画はそれにあたる。
この映画は、愛と政治をミックスさせている。
２人は大学で出会うが、
ロマンスが花咲くのは、何年か経った後である。
彼女は活動家で、彼は政治ギライである。
彼女は厳しく真剣であり、
彼は温和でリラックスしている。
ふたりは深く愛し合うけれども、
生き方のちがいがふたりを分ける。
ロマンチックなお涙ちょうだいものが流行する限り、
事態は良くならない。
ストレイサンドとレッドフォードは
すばらしい組み合わせである。
彼らの性格は、愛すべきであり、
気になってしょうがない存在である。
多くの視聴者は、
この映画の現実的な結末を評価するだろう。
これは、美しい映画である。

オトーサン、
この映画の主人公ハベルが
学生時代に書いたエッセイの書き出しが
妙に心をうちました。
「彼は、自分が育っていた国とよく似ていた。
すべてがイージーだった」
何度も偽造旅券でやってきている不法入国者を
ロクにしらべもせずに、送還する国って、
イージーではないでしょうか？
８０％の世論の支持をうけて
構造改革を断行するという
小泉首相、田中外相のコンビの
初仕事がこれでは、先が思いやられます。
穏便に穏便に、
事なかれ主義、
丸く事をおさめる、
和をもって尊しとする...
このオンパレードはいつまで続くのでしょう。



タイタンズを忘れない

オトーサン、
連休後半、
見るべき映画が多すぎて悲鳴をあげています。
「トラフィック」「花様年華」
「ドッグ・ショウ！」のあと、
この「タイタンズを忘れない」を見にいきました。
「ショコラ」のほうを見たかったのですが、
評点順ということで...
学割１０００円でしたが、
学生全員に見せたいくらいでしたよ。
アメリカン・フットボールの
白人・黒人混合チームの勝いぶりがテーマ。
アメリカの映画館なら、
最後の勝利の瞬間は、大歓声のはず。
またもシーン。
これって、何とかならないでしょうか。

原題：Remember the Titans (2000)  
監督：Boaz Yakin  
脚本：Gregory Allen Howard
Genre: Family / Drama
Rated PG for thematic elements and some language. 
上映時間：１１４分

あらすじ：
１９７０年代初期のことである。
ひとりの黒人男性が
バージニア州の高校フットボールチームの
監督として赴任する。
人種差別が強い土地なので、
白人プレーヤーたちは
かれが去るまで、
部屋には入らないと脅す始末である。
猛訓練を重ねる間に、
白人と黒人プレーヤーたちは、
仲良くやって行く方法を学び、親友になる。
「タイタンズ」は、混迷と混乱のシーズンを克服し
不敗のチームになる。
公式選の直前、キャプテンが自動車事故でプレーできなくなる。
それでも、彼らは試合に勝てるだろうか？

出演者： 
Denzel Washington ....  Coach Herman Boone  
Kip Pardue ....  Ronnie "Sunshine" Bass  

デンゼルは
黒人アカデミー賞俳優として
あまりにも有名なので省略しましょう。
ディズニー映画が、
このキップ・パルデユーを
若きブラッド・ビットとして売り出しに懸命なので
オトーサンも協力して経歴をみてみましょう。

１９７６年９月２３日、アトランタの生まれ。
エール大学でアメリカン・フットボールの花形選手。
卒業後、６フィート６インチの長身を生かして、
アルマーニやポロのモデルをやった。
ＴＶ出演後、９９年「BUT I'M A CHEERLEADER」に出演。
この映画でブレイク。

彼の肉声をお聞きください。
"I feel like I'm just doing a job. 
It's amazing to think 
that you affect other peoples' lives 
on such a grand scale. 
I'm so thankful for that, and I'm so lucky. 
It's hard to stop and think 
that people are interested in me." 


その他の出演者：
Will Patton ....  Coach Bill Yoast  
Wood Harris ....  Julius "Big Ju" Campbell  
Ryan Hurst ....  Gerry Bertier  
Donald Adeosun Faison ....  Petey Jones  
Craig Kirkwood ....  Jerry "Rev" Harris  
Ethan Suplee ....  Lewis Lastik  
Hayden Panettiere ....  Sheryl Yoast  
Nicole Ari Parker ....  Carol Boone  
Kate Bosworth ....  Emma Hoyt  
Earl Poitier ....  Blue Stanton  
Ryan Gosling ....  Alan Bosley  
Burgess Jenkins ....  Ray Budds  
Neal Ghant ....  Glascoe  
 
User Rating:  7.7/10 (2797 votes) 
かなりの高得点です。

User Comments:
FlickJunkie-2さん
Atlanta, GA 
２００１年３月２７日 

ハリウッドきってのベテラン・プロデューサー、
ジェリー・ブラカイマーは、
「トップガン」、「ビバリーヒルズコップ」、「ザ・ロック」
「フラッシュダンス」、「アメリカン・ジゴロ」で
大ヒットを飛ばしてきた楽しい映画を大衆に贈る天才である。
ブラカイマーは、このインスピレーションを与える
人間性のドラマでまたまたヒットを飛ばした。
この脚本は、何度も拒絶されていた。
それをブラカイマーーが机の上で拾い上げた。
彼はすぐにヒットの可能性を見出して、
売りこみのチャンスを探り始め、
結局、ディズニーがその話に乗った。
１９７１年、バージニア州では、
黒人高校と白人高校の統合の動きが急だった。
その最初のケースとして高校フットボールチームが統合された。
これは実話である。
彼ら混成チームは、
長きにわたる人種間の憎悪と偏狭に直面しながら
勝利をおさめてみせねばならなかった。
人気が高く常勝の白人コーチがいるにもかかわらず、
緊急に黒人のコーチがヘッドコーチとして就任してきた。
コーチのブーン（ デンゼル・ワシントン）は、
海軍の新兵訓練所のやり方を採用した。
彼は少年たちに、メンバーが溶け合って、
勝利するためには、彼らの偏見を故意に忘れるよう強制した。
彼は、親や教育委員会、そしてチーム内でも困難に直面する。
誰もが彼が失敗するのを待っていた。
そうなったら、激しい攻撃を加えてやろう。
しかし、彼は決してかれらの期待通りにはならなかった。
これは当時の人種戦争を代表する感動的な物語である。
特に強制された統合についての。
すばらしい登場人物がつくられた。
プレーヤーのゲリー・バーティア（ライアン・ハースト）と
ジュリアス・キャンベル（ウッド・ハリス）、
コーチのブーンと
コーチのビル・ヨースト（ウィル・パットン）。
あらすじは予測可能だが、
インスピレーションを与える物語なので退屈ではない。
２週間のキャンプ中に、チームが人種偏見を克服する
その経緯は、複雑な問題をちょっと単純化し過ぎているように思う。
だが、多くの忘れ難い、感情的なシーンがある。
演技は、全面的に素晴らしい。
デンゼル・ワシントンは、
カリスマ・コーチという困難な役を演じていた。
ウィル・パットンは、
生活をずたずたにする力のはざまで苦悩する男、
コーチ、ヨーストを見事に演じている。
これは、堅実な助演男優であったパットンの最良の演技である。
リーダーを演じたウッド・ハリスとライアン・ハーストは、
高校生を演じるには、ちょっとムリがあったかもしれない。
ハーストは２５歳でふけて見えるし、ハリスは３１歳である。
しかし、ふたりともすばらしい演技をみせてくれた。
フィールドの中でも外でも、猛チャージしていた。
コーチ、ヨーストの
フットボール気ちがいの娘、１１歳の
ヘイドン・パネティエールは、登場するすべてのシーンで光っていた。
ＤＶＤを買ったが、選手のインタビューだけでなく
本当のコーチ、ブーンとヨーストのインタビューもあって
かなり面白かった。
このＤＶＤのＤＴＳサウンドは、驚嘆に値する。
フィールドで選手が激突する音や映画音楽を強烈に再現していた。
この映画は、クラシックなブラックハイマーである。
この映画は、我々をやすやすと登場人物と一体化させる。
我々は、障害を乗り越えるようにガンバレと
夢中になって応援してしまう。
私の評価は、８点。
この映画は、多くの観客に心躍る体験をもたらすだろう。

オトーサン、
この映画を見終わって、
「アメリカの今日の繁栄は、
深刻な人種対立を乗り切った自信に
裏打ちされているのではなかろうか。
何だって、やろうと思えばできるのだという」
そう思いました。
１８６４年南北戦争に勝利して、
リンカーン大統領は、ゲティスバーグで
「人民の人民による人民のための政府をつくろう」
と呼びかけました。
誰でも知っている演説です。
でも、この映画で、コーチのブーンが早朝の３時に
高校生の選手たちを叩き起こして、ランニングさせて
ゲティスバーグに連れていって行う演説も、
歴史に残る名演説といえるでしょう。

２０００年９月２６日、
第４２代の大統領、クリントンは、
ブーン、ヨースト、選手たちをワシントンに招待し、
ひとりひとり抱きしめたあとで、この演説を紹介しました。
すこし、長くなりますが、
できれば、ひさしぶりに朗読してください。

ここを知っているか？
ゲティスバーグ　ー　南北戦争の決戦場だ。
５万人の人間がここで死んだ。
それと同じ戦いを､我々は今も続けている。
この緑の野が､若者たちの流した血で赤く染まった。
煙と鉛の弾が彼らに降り注いだ。

死者たちの声が聞こえるか？
「憎しみが兄弟を殺した」「憎しみが家族を奪った」
耳を傾けろ。この聖なる地で死者から学ぶんだ。
ひとつになれなければ、我々も彼らのように滅びる。
愛し合えとはいわない。互いに敬意をもて。
きっと、今よりも人間らしくなれるはずだ。

蛇足になりますが、
オトーサンの迷演説もどうぞお読みください。

ひとつになれなければ、
家庭は崩壊し、
企業も、学校も崩壊し、
そして、
日本も滅びる。
ちょうど目の前で起きている
もろもろの事実が示すように...。



ショコラ

オトーサン、
連休中、映画三昧の日々を送りました。
「トラフィック」「花様年華」
「ドッグ・ショウ！」「タイタンズを忘れない」、
そしてこの「ショコラ」
この「ショコラ」は、パンフレットも買って、
お勉強済みです。
さて、どうだった？と訊かれれば、
いやあ、堪能しましたと答えましょう。
５感のすべてで愉しませてもらいましたよー。
役者もうまいし、脚本も編集も見事。
パリの屋根の下なんていうシャンソンもよかったし...。
何よりもおいしいチョコレートを猛烈に食べたくなりました。

原題：Chocolat (2000)  
監督：Lasse Hallstrom  
「サイダーハウス・ルール」で
アカデミー脚本賞や最優秀助演賞を
とった監督だけあって巧みな演出でした。

原作：Joanne Harris (I) 
脚本；Robert Nelson Jacobs  
Genre: Drama / Romance
Rated PG-13 for a scene of sensuality 
and some violence. 
上映時間；１２１分

あらすじ：
１９６０年、フランスの小さな町。
ヴィアンヌ・ロシェと娘は、町にやってきて
お店を借りて、チョコレート店を開店する。
心の狭い町長は、彼女を受け入れられず、
彼女を閉め出すために頑張るが、
彼女の暖かい性格と素晴らしいチョコレートは
多くの町の住人を味方にしてしまう。
ルーをリーダーとするグループが、
町のそばの川に流れついて、滞在をはじめる。
ヴィアンヌがルーと交際しはじめたので、
町長は、さらに悩むことになる。
一方、彼女は、
夫の家庭内暴力に悩むジョセフィーヌに力を貸し、
自由な思想をもつ家主、アマンダにも手を貸す。
アマンダは、ようやく孫のリュックに会えるが、
母親はそれを快く思っていない...。

出演者： 
Juliette Binoche ....  Vianne Rocher  
Johnny Depp ....  Roux  

オトーサン、
このジュリエット・ビノシュという
チョコレート店主の女優さんには初対面かと
思いましたが、
以下の経歴をみると、
「イングリッシュ・ペイシェント」に出ていると
あります。
オトーサンの２００１年映画批評を読み直すと、
「そうか、あの気立てのいい看護婦ハナが
ジュリエット・ビノシュだったんだ」
幕間１、今年のアカデミー賞レースのゆくえを読み直すと、
ジュリア・ロバーツと主演女優賞を争っているとありました。
「そうだったんだ」

JULIETTE BINOCHE　ジュリエット・ビノシュ 
誕生日 1964/3/9 
出身 仏パリ 
１２歳で初舞台を踏み、
フランスのコンセルヴァトワール卒業後、
ゴダールに見出され、
８４年「ゴダールのマリア」で映画デビュー。
９３年「トリコロール／青の愛」で
ヴェネチア国際映画祭主演女優賞、
９６年「イングリッシュ・ペイシェント」で
アカデミー助演女優賞と
ベルリン国際映画祭女優賞を獲得。
ブノワ・マジメルとの間に１児がいる。 
活躍度 △↑ 
演技幅 個性 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆☆★★★ 
出演作
１９８４年「ゴダールのマリア」◆
         「家族生活」◆「暗殺の報酬」
１９８５年「ランデヴー」◇
１９８６年「汚れた血」◇
１９８８年「存在の耐えられない軽さ」◇
１９９１年「ポンヌフの恋人」◇
１９９２年「嵐が丘」◇「ダメージ」◇
１９９３年「トリコロール／青の愛」◇
１９９４年「トリコロール／赤の愛」◆
１９９５年「プロヴァンスの恋」◇
１９９６年「カウチ・イン・ニューヨーク」◇
　　　　　「イングリッシュ・ペイシェント」◇
１９９８年「溺れゆく女」◇
１９９９年「年下の人」◇「サン・ピエールの命」◇
２０００年「ショコラ」

このジョニー・デップは、
あまり好きなタイプではありませんが、
「ラスベガスをやっつけろ」
「スリーピー・ホロウ」など、
何本かでお目にかかっています。

JOHNNY DEPP ジョニー・デップ 
誕生日 1963/6/9
（妻）ヴァネッサ・パラディ 
出身 米ケンタッキー州オーウェンズボロ 
活躍度 ◎→ 
演技幅 自在 
演技力 　　☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ 　☆☆☆☆★★ 
出演作
１９８４年「エルム街の悪夢」◆
１９８５年「マイアミ・ホット・リゾート」
１９８６年「プラトーン」
１９９０年「クライ・ベイビー」 「シザーハンズ」◇
１９９１年「エルム街の悪夢　ザ・ファイナル・ナイトメア」△
１９９２年「アリゾナ・ドリーム」
１９９３年「妹の恋人」◇「ギルバート・クレイブ」◇
１９９４年「エド・ウッド」◇
１９９５年「ドン・ファン」◇「デッドマン」
　　　　　「ニック・オブ・タイム」
１９９７年「フェイク」◇「ブレイブ」◇
１９９８年「ラスベガスをやっつけろ」◇
１９９９年「スリーピー・ホロウ」◇「ノイズ」◇
　　　　　「ナインス・ゲート」◇「ビートニク」
２０００年「ショコラ」 

その他の出演者：
みなさん、なかなか芸達者でしたよ。
とくに、ジュディ・デンチは、この作品で
アカデミー助演女優賞にノミネートされています。
Judi Dench ....  Armande Voizin  
Lena Olin ....  Josephine Muscat  
Alfred Molina ....  Comte de Reynaud  
ほかの２名も見事な演技でした。

Peter Stormare ....  Serge Muscat  
Carrie-Anne Moss ....  Caroline Claimont  
Leslie Caron ....  Madame Audel  
John Wood (I) ....  Guillaume Bierot  
Hugh O'Conor ....  Pere Henri  
Victoire Thivisol ....  Anouk Rocher  
Aurelien Parent-Koenig ....  Luc Clairmont  
Antonio Gil-Martinez ....  Jean-Marc Drou  
Helene Cardona ....  Francoise Drou  
Harrison Pratt ....  Dedou Drou  
 
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まあまあの点ですが、
２００１年アカデミー賞の
主演女優賞、助演女優賞、作品賞、脚色賞、音楽賞と
５部門にノミネートされているにしては、
低すぎるのではないでしょうか。

User Comments:
Scott holmanさん
U.S.A
２００１年３月４日

よだれを流すチョコレートの映画。
チョコレートは、私の大好きな映画のほめ言葉である
アイ・キャンデーに新しい意味を与えてくれた。
タイトル自体が非常に甘い映画である。
甘美で、よだれがでる小さいかけらをたくさん提供している。
「生きているマーサ・スチュワート」に似ているところもあるが、
飢えの苦痛をやり過ごせるならば、
この映画が魅力的で単純な物語であることに気付くだろう。
子供向けのおとぎ話スタイルで上演されているが、
同時に、大人向きのテーマをブレンドしている。
冬の北風にあおられて
フランスの小さな田舎町に現れるのは、
素晴らしい演技のジュリエット・ビノシュ
と甘ったれの６歳の娘アヌークである。
シングルマザーの奮闘記が時間順に語られる。
そこで彼女は小さなチョコレート店を開く。
現在では、罪のない出来事のように思われるが、
当時の町の人々は異なった見解を持っていた。
歓迎されなかった理由のひとつは、
開店が、断食の時期に当たったこともある。
そんなときには、
新しい食べ物の誘惑は、確かに歓迎されないだろう。
第二に、彼女は、
町長の主催する日曜日の朝の礼拝に出席しない。
彼女は、そんなことで、まもなく自分が、
町長（アルフレッド・モリーナ ）に扇動されて
町中のゴシップと嫌悪の中心にいるのが分かる。
異教徒の彼女と保守的な町の人たちとの間で戦いが激化する。
はじめのうち、彼女は負けているが、
やがて町の人たちが素晴らしい味で、口にとろける
チョコレートの薬効に気づくにつれて、戦況は逆転する。
悪いことは重なるもので、
流れ者のリーダー、ジョニー・デップが
エキストラみたいな感じで登場して混乱に拍車をかける。
この映画の教訓は、明らかであるが、同時に
いろいろな解釈が可能である。
私の個人的見解では、
ひとは善良で公正ならいいというものではない。
相手が誰だから受け入れるのでなく、
ありのままの人間を受け入れることが大事である。
誰もがチャンスを与えられるべきだ。
結局、すべての人間には欠点がある。
それを許せば、楽しく、仲良く共生できる。
「チョコレート」に関する批評はさまざまだった。
何人かの批評家が、単純過ぎると批判した。
しかし、私は魅力的にするための単純化だと思う。
当然ながら、ちょっと馬鹿馬鹿しくもあるが
すべては、暖かい効果をあげるためなのだ。
この映画は、うれしいことに
今年のアカデミー賞５部門にノミネートされている。 
Best Picture, 
Best Actress (Binoche), 
Best Supporting Actress (Judi Dench), 
Best Adapted Screenplay, 
Best Original Score.
これは、よだれの魔術師、
一見する価値のある映画である。
すばらしい演技（特に ビノシュ）、美しい背景、
うきうきする音楽、楽しい物語。
おお、おいしいチョコレート。


オトーサン、
おいしいチョコレートを食べたくなりました。
それも猛烈に。
はっきりいって、
日本ではおいしいチョコレートには
ありつけません。
「ＭＥＩＪＩの新製品がおいしいよ」
「ゴディバがあるじゃないの」
「あたしは、いつもフォーションで買うの」
そういう親切なひともいます。

でも
オトーサン、
「そうですか...」
と口を濁します。
営業妨害になるからです。
口のなかで何やらもぐもぐ言っています。
ここだけの秘密ですが、
聞き取れない言葉を翻訳しましょう。
「パリに行ってごらんなさい！
それも小さな町のチョコレートショップへ。
うまいの何の....
実は、日本には
おいしいカカオが入らないようになっているんです」



映画の採点簿

逃亡者　　　　　　　　　　　＊＊＊＊＊
ゴースト　　　　　　　　　　＊＊＊＊＊
バトル・ロワイヤル　　　　　＊＊＊＊＊
ダイナソー　　　　　　　　　＊＊＊＊  
追撃者　　　　　　　　　　　＊＊＊＊＊
パリの確率　　　　　　　　　＊＊＊　　
ヤンヤン夏の思い出　　　　　＊＊＊＊＊
初恋のきた道　　　　　   　 ＊＊＊＊＊
ベニスに死す    　　　　 　 ＊＊＊＊＊
ベニスで恋して  　　　 　　 ＊＊＊＊　
ことの終わり  　　　 　　 　＊＊＊＊＊
ハート・オブ・ウーマン　　  ＊＊＊    
羊たちの沈黙　　  　　　　　＊＊＊＊＊
欲望という名の電車　　　　　＊＊＊＊＊
イングリッシュ・ペイシェント＊＊＊＊＊
ＢＲＯＴＨＥＲ　　　　　  　＊＊＊    
クリムゾン・リバー　　  　　＊＊＊＊  
ペイ・フォワード　　　  　　＊＊＊＊  
リトル・ダンサー　　　  　　＊＊＊＊＊
フィラデルフィア　　　  　　＊＊＊＊＊
恋愛小説家  　  　　　  　  ＊＊＊＊＊
ザ・ウォッチャー　　　  　　＊＊＊　  
アンブレイカブル　　　  　　＊＊＊　  
僕たちのアナ・バナナ　  　　＊＊＊＊  
スピード　             　　＊＊＊＊  
背信の行方             　　＊＊＊　  
キャスト・アウェイ          ＊＊＊＊  
愛がこわれるとき  　     　 ＊＊＊＊  
殺意の香り　            　　＊＊＊＊  
ホテル・スプレンディッド 　 ＊＊＊＊＊
陰謀のセオリー 　　         ＊＊＊＊  
セブン 　　                ＊＊＊＊＊
プリティ・ウーマン          ＊＊＊＊＊
シャイン          　　　　 ＊＊＊  　
リービング・ラスベガス　　  ＊＊＊＊＊
バガー・ヴァンスの伝説　　　＊＊＊＊　
偶然の恋人　　　　　　　　　＊＊＊＊　
ユー・ゴット・メール　　　　＊＊＊＊　
永遠のアフリカ　　　　 　　 ＊＊＊　　
モンタナの風に吹かれて      ＊＊＊＊  
シー・デビル       　　　　 ＊＊＊　  
アラバマ物語       　　　　 ＊＊＊＊＊
ジキルとハイド     　　　　 ＊＊＊＊  
小さな目撃者   　  　　　　 ＊＊＊＊  
小説家を見つけたら 　　　　 ＊＊＊＊＊
Ｓｎａｔｃｈ 　　　　　     ＊＊＊    
ペリカン文書 　　　　　     ＊＊＊＊  
証人保護 　　　　　     　　＊＊＊ 　 
レインメーカー 　　　　　　 ＊＊＊＊  
プルーフ・オブ・ライフ 　　 ＊＊＊＊  
シティ・オブ・エンジェル 　 ＊＊＊＊＊
見出された時 　 　　　　　　＊＊＊＊＊
アウトブレイク  　　　　　　＊＊＊＊  
ビジター  　　　　　　      ＊＊＊   
ザ・セル  　　　　　　      ＊＊＊＊ 
フェイス/オフ  　　　      ＊＊＊＊＊
シン・レッド・ライン　     ＊＊＊＊＊
グラン・ブルー      　     ＊＊＊＊＊
あの頃ペニー・レインと     ＊＊＊＊＊
メリーに首ったけ　　　     ＊＊＊＊＊
恋は嵐のように　　　    　 ＊＊＊　　
ミート・ザ・ペアレンツ  　 ＊＊＊＊＊
スピード２  　 　　　　　　＊＊＊　　
あなたが寝てる間に　　　 　＊＊＊＊＊
スティング　　　　　　　 　＊＊＊＊＊
恋の骨折り損　　　　　　 　＊＊＊＊　
ハンニバル　　　　　　　 　＊＊＊＊　
あなたのために　　　　　 　＊＊＊＊　
青いドレスの女　　　　　 　＊＊＊＊　
ザ・ロック　　　　　 　　　＊＊＊＊＊
グッドナイト・ムーン 　　　＊＊＊＊　
アイ・ラブ・トラブル 　　　＊＊＊　　
戦火の勇気 　　　　　　　　＊＊＊＊＊
カッコーの巣の上で　 　　　＊＊＊＊＊
スターリングラード　 　　　＊＊＊＊＊
俺たちに明日はない　 　　　＊＊＊＊　
郵便配達は２度ベルを鳴らす ＊＊＊　　
リーサル・ウエポン 　　　　＊＊＊＊＊
陪審員 　　　　　　　　　　＊＊＊　　
ジョーブラックをよろしく 　＊＊＊＊＊
ザ・メキシカン 　　　　　　＊＊＊　　
ザ・ハッカー 　　　　　　　＊＊＊＊　
ペギースーの結婚 　　　　　＊＊＊＊　
卒業 　　　　　　　　　　　＊＊＊＊＊
母の眠り　 　　　　　　　　＊＊＊＊  
Ｕ.Ｍ.Ａ./レイク・プラシッド ＊＊＊  
ミッション・インポシブル 　＊＊＊＊＊
チキンラン 　　　　　　　　＊＊＊　　
或る夜の出来事　　　　　　 ＊＊＊＊＊
メッセージ・イン・ア・ボトル＊＊＊   
トラフィック　　　　　　　 ＊＊＊＊＊
タクシードライバー　　　　 ＊＊＊＊＊
花様年華　　　　　　　　　 ＊＊＊＊＊
トゥルー・ナイト　　　　　 ＊＊＊　　
ドッグ・ショウ！　　　　　 ＊＊＊　　
追憶　　　　　　　　　　　 ＊＊＊＊＊
タイタンズを忘れない　　　 ＊＊＊＊＊
ショコラ　　　　　　　　　 ＊＊＊＊＊



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