ほのぼの映画批評

前口上

もう映画は、DVDで見る時代。
DVDプレイヤーの世帯普及率は、70%とか。
携帯でいつでもどこでも見る時代へ。   

映画の採点簿へ


目次

2232 モロッコ(DVD 1930)
2231 巴里の女性(DVD 1923)
2230 チャップリンの殺人狂時代(DVD 1947)

2229 モダン・タイムス(DVD 1936)
2228 雨の欲情(DVD 1932)
2227 戦場(DVD 1949)
2226 キングソロモン(DVD 1950)
2225 十二哩の暗礁の下に(DVD 1953)

2224 沈黙の世界(DVD 1956)
2223 愛の調べ(DVD 1947)
2222 ゴジラ(DVD 1954)
2221 心の旅路(DVD 1942)
2220 二都物語(DVD 1935)

2219 山羊座の下に(DVD 1949)
2218 パルプ・フィクション(DVD 1994)
2217 パラダイン夫人の恋(DVD 1947)
2216 森のリトル・ギャング(2006)
2215 ゲド戦記(2006)

2214 ノートルダムのせむし男(DVD 1939)
2213 栄光何するものぞ(DVD 1952)
2212 汚れた顔の天使(DVD 1938)
2211 散り行く花(DVD 1919)
2210 キートンの大列車追跡(DVD 1927)

2209 マルクス一番乗り(DVD 1937)
2208 透明人間(DVD 1933)
2207 孤児ダビド物語(DVD 1935)
2206 別離(DVD 1939)
2205 カルメン(DVD 1948)

2204 高慢と偏見(DVD 1940)
2203 桑港(DVD 1936)
2202 望郷(DVD 1937)
2201 汚名(DVD 1946)
2200 スイング・ホテル(DVD 1942)

2199 パイレーツ・オブ・カリビアン　デッドマンズ・チェスト(2006)
2198 コロラド（DVD 1948)
2197 日本沈没（2006)
2196 怒りの河(DVD 1952)>
2195 街角　桃色の店(DVD 1940)

2194 さらば 愛しき大地よ(DVD 1982)
2193 百万弗の人魚(DVD 1952)
2192 グレート・ワルツ(DVD 1938)
2191 ウェインズ・ワールド(DVD 1992)
2190 女神が家にやってきた(DVD 2003)

2189 知らなすぎた男(DVD 2006)
2188 M:i:III(2006)
2187 マネー・ピット(DVD 1986)
2186 フライング・ハイ(DVD 1980)
2185 二つの頭脳を持つ男(DVD 1983)

2184 アミスタッド(DVD 1997)
2183 ラ・ピエトラ　愛を踊る女(DVD 2003)
2182 王妃マルゴ(DVD 1994)
2181 ミーン・ストリート(DVD 1973)
2180 地下鉄のザジ(DVD 1960)

2179 髪結いの亭主(DVD 1990)
2178 ジャッジメント・イン・ベルリン(DVD 1988)
2177 愛する勇気(DVD TV 2000)
2176 カーズ(2006)
2175 かあちゃん(DVD 2001)



モロッコ


オトーサン、
「うわぁ、スゴイ顔ぶれだ」
ゲーリー・クーパーとマレーネ・ディートリヒ、
古典映画フアンにとっては、夢の競演です。
それに、パトロン役をやらせたらピカイチの
アドルフ・マンジューも出演しています。

原題：Morocco (1930) 
監督：Josef von Sternberg
戯曲：Benno Vigny 
脚本：Jules Furthman
Genre: Romance / Drama 
Color: Black and White 
上映時間：９１分
あらすじ：
外人部隊がMogadorへ行進する。
酒と女が樂しみだ。
そのとき、パリから、歌手のアミーがやってきて、
Lo Tintoのキャバレーで働きはじめる。
その夜、 無頓着な兵士トムは、
このうえなく誘惑的でありながら、
堅苦しい仕草で、彼女の心をとらえる。
2人とも、傷心の過去をもっており、
表面は、ひもつきでない関係を用心深く保っていたが、 
心の底では、強く惹きつけられていた。
だが、トムは危険な任務で去ることになる。
2人の関係は、もはや手遅れなのだろうか？

出演者：  
Gary Cooper ....  Legionnaire Tom Brown（トム） 
Marlene Dietrich ....  Mademoiselle Amy Jolly（アミー） 
Adolphe Menjou ....  Monsieur La Bessiere（ラ・ベシエール） 
オトーサン、
「ふて腐れたクーパー、
全身に哀情が流れるディートリヒ、
2人ともいいなぁ」
ディートリヒは、これがハリウッド移籍第１作。
フランス語や英語にドイツ訛りが残っています。

GARY COOPER　
ゲーリー・クーパー 
誕生日 1901/5/7-1961/5/13  
出身 
米モンタナ州ヘレナ 
出演作 
１９２５年「トリックス」
１９２６年「夢想の楽園」
１９２７年「あれ」「赤ちゃん母さん」「アリゾナの天地」「つばさ」「ネヴァダ男」
 　　　　　「令嬢馬賊」
１９２８年「ボー・サブルウ」「空征かば」「大尉の娘」「試験結婚」「ライラック・タイム」
 　　　　　「希望の船」「店曝しの天使」
１９２９年「狼の唄」「裏切者」「ヴァジニアン」
１９３０年「勇者ならでは」「パラマウント・オン・パレード」「テキサス無宿」
 　　　　　「七日間の休暇」「ワイオミングの男」「掠奪者／スポイラーズ」
　 　　　　「モロッコ」
１９３１年「戦ふ隊商」「市街」「失われし抱擁」「貨物船と女」
１９３２年「ハリウッドは大騒ぎ」「悪魔と深海」「百万円貰ったら」「戦場よさらば」
１９３３年「今日限りの命」「或る日曜日の午後」「生活の設計」
　 　　　　「不思議の国のアリス」「硝煙と薔薇」
１９３４年「久遠の誓い」
１９３５年「結婚の夜」「ベンガルの槍騎兵」「永遠に愛せよ」
１９３６年「真珠の首飾」「オペラハット」「ハリウッド大通り」「将軍暁に死す」
　 　　　　「平原児」
１９３７年「海の魂」
１９３８年「マルコ・ポーロの冒険」「青髯八人目の妻」「牧童と貴婦人」
１９３９年「ボー・ジェスト」「暁の討伐隊」
１９４０年「西部の男」「北西騎馬警官隊」「群衆」
１９４１年「ヨーク軍曹」「教授と美女」
１９４２年「打撃王」
１９４３年「誰が為に鐘は鳴る」
１９４４年「軍医ワッセル大佐」「クーパーの花婿物語」
１９４５年「無宿者」「サラトガ本線」
１９４６年「外套と短剣」
１９４７年「征服されざる人々」「ハリウッド・アルバム」
１９４８年「善人サム」「摩天楼」
１９４９年「機動部隊」
１９５０年「燃えつきた欲望」「ダラス」
１９５１年「遠い太鼓」
１９５２年「真昼の決闘」「スプリングフィールド銃」
１９５３年「楽園に帰る」「吹き荒ぶ風」
１９５４年「悪の花園」「ヴェラクルス」
１９５５年「軍法会議」
１９５６年「友情のある説得」
１９５７年「昼下りの情事」
１９５８年「秘めたる情事」「西部の人」
１９５９年「縛り首の木」「腰抜け列車強盗」「コルドラへの道」
 　　　　　「メリーディア号の難破」
１９６１年「六年目の疑惑」 

MARLENE DIETRICH　
マレーネ・ディートリヒ 
誕生日 1901/12/27-1992/5/6  
出身 独ベルリン 
出演作 
１９２３年「DER KLEINE NAPOLEON」「愛の悲劇」
 　　　　　「DER MENSCH AM WEGE」
１９２５年「喜びなき街」
１９２６年「MANON LESCAUT」
　　　 　　「EINE DUBARRY VON HEUTE」
　　　　 　「KOPT HOCH CHARLY!」
　　　　 　「MADAMEWUNSCHT KEINE KINDER」
１９２７年「DER JUXBARON」「SEIN GROSSTER BLUFF」
　　　　 　「CAFE ELECTRIC」
１９２８年「PRINZESSIN OLALA」
１９２９年「ICH KUSSE IHRE HAND MADAME」
　　　　 　「三つの愛」
　　　　　 「DAS SCHIFF DER VERLORENEN MENSCHEN」
　　　　 　「GEFAHREN DER BRAUTZEIT」
１９３０年「嘆きの天使」「モロッコ」
１９３１年「間諜Ｘ２７」
１９３２年「上海特急」「ブロンド・ヴィナス」
１９３３年「恋の凱歌」
１９３４年「恋のページェント」
１９３５年「スペイン狂想曲」
１９３６年「真珠の首飾」「砂漠の花園」
１９３７年「天使」「鎧なき騎士」
１９３９年「砂塵」
１９４０年「妖花」
１９４１年「焔の女」「大雷雨」
１９４２年「淑女の求愛」「スポイラーズ」「男性都市」
１９４４年「FOLLOW THE BOYS「キスメット」
１９４６年「狂恋」
１９４７年「黄金の耳飾り」
１９４８年「A FOREIGN AFFAIR」
１９４９年「JIGSAW」
１９５０年「舞台恐怖症」
１９５１年「NO HIGHWAY IN THE SKY」
１９５２年「無頼の谷」
１９５６年「８０日間世界一周」
１９５７年「モンテカルロ物語」「情婦」
１９５８年「黒い罠」
１９６１年「ニュールンベルグ裁判」
１９６２年「BLACK FOX」（ナ）
１９６３年「パリで一緒に」
１９７８年「ジャスト・ア・ジゴロ」
１９８６年「マレーネ」
 
その他の出演者：
Ullrich Haupt ....  Adjutant Caesar 
Eve Southern ....  Madame Caesar 
Francis McDonald ....  A Sergeant 
Paul Porcasi ....  Lo Tinto, Nightclub Owner 
 
User Rating:  7.3/10 (747 votes)  
オトーサン、
「もっと高いスコアでもいいのでは」

アカデミー賞ノミネート：
・監督賞：ジョゼフ・フォン・スタンバーグ
・主演女優賞：マレーネ・デートリッヒ
・美術監督賞
・撮影賞
 
User Comments:
Bryce Davidさん
２００３年２月９日
驚くべき結末

「モロッコ」は、最初で最後の趣のある映画だ。
この映画を物足りないと思うものは、
ジョゼフ・フォン・スタンバーグ監督が、
創りだしたものをわかっていない。
これは、純なる雰囲気が売りである。
夢想と言ってよい。
ときに古臭いシーンもあるが、理解できる。
何しろ、70年前につくられた映画なのだ！
この「モロッコ」には、いくつかの傑出したシーンがある。
例えば、有名なキス・シーン。
それから、ディートリヒが真珠の首飾りを壊すシーン、
そして、この映画の最も記憶に残るのは、
驚くべきラストシーンであろう。
突如、古臭い映画が現代映画に変貌するのだ。
われわれは、ほんとうに1930年代にいるのか。
荒れた1970年代にいるのではないか?!?! 
この輝かしい結末が、この映画をつくっている。
この結末がなければ、この映画は1930年代の
樂しめるムード映画で終わっていただろう。
この結末で、「モロッコ」は、時を超えた古典となった。
これこそ、かつてない驚くべき結末だろう。
長回しのショットが、非常に多くの意味を感じさせる。
多くのレベルで、輝かしく、セクシーである。


オトーサン、
「 あの”カサブランカ”より、いいかもなぁ」 
バーグマンとボガード、そしてカサブランカ
こちらは、クーパーとディートリッヒ、そしてモロッコ。
ここまでは、優劣をつけ難いのですが、
でも、ディートリッヒのハスキーな歌声も聴けるとなると、
もう、勝敗は明らかです。
「...しびれるなぁ」



巴里の女性


オトーサン、
「へぇ、チャプリンが出演しないんだ」
監督・脚本だけというのは、この作品だけとか。

原題：Ａ Woman of Paris (1923) 
監督・脚本：Charles Chaplin
Color: Black and White 
上映時間：８４分  
あらすじ：
マリーは、画家の婚約者ジャンに捨てられたと思いこむ。
いくら待っても、駅に彼が現れないのだ。
ひとりで、パリへ出る。
１年後、大金持ちのピエールの情婦になっていた
彼女は、ふたたび、ジャンに出会う。
誤解を招く出来事が重なって、
安楽な暮らしと真の愛との間を揺れ動く。
同様に、誤解したジャンは、自殺を図る。

出演者：  
Edna Purviance ....  Marie St. Clair （マリー）
Adolphe Menjou ....  Pierre Revel （ピエール）
Carl Miller ....  Jean Millet（ジャン） 
オトーサン
「この女優さんがお気に入りなんだ」
エドナ・パービアンス、 
美人ではないのですが気立てはよさそうです。
色事師のピエールをアドルフ・マンジューが好演しています。

EDNA PURVIANCE　
エドナ・パービアンス 
誕生日 1895/10/21-1958/1/11  
出身 米ネバダ州 
出演作 
１９１５年「珍カルメン」「チャップリンの掃除夫」「チャップリンの失恋」
１９１６年「チャップリンの放浪者」「チャップリンの伯爵」「チャップリンの泥棒騒ぎ」
１９１７年「チャップリンの移民」「チャップリンの冒険」
１９１８年「担え銃」「犬の生活」「チャップリンの出生一代記」
１９１９年「一日の行楽」「サニーサイド」
１９２１年「チャップリンのゴルフ狂時代」「キッド」
１９２２年「チャップリンの給料日」
１９２３年「巴里の女性」「偽教師」
１９４７年「チャップリンの殺人狂時代」
１９５２年「ライムライト」
１９７２年「チャップリンのアート・オブ・コメディ」
 
ADOLPHE MENJOU　
アドルフ・マンジュー 
誕生日 1890/2/18-1963/10/29  
出身 米ペンシルバニア州 
出演作 
１９２１年「シーク」「三銃士」
１９２３年「西班牙の踊り子」「風雲のゼンダ城」
 　　　　　「巴里の女性」
１９２４年「禁断の楽園」「縺れ行く情火」
 　　　　　「結婚哲学」
１９２５年「子の心親知らず」
１９２６年「サタンの嘆き」
１９２７年「金髪か黒髪か」「セレナーデ」「夜会服」
１９２９年「結婚商売」
１９３０年「モロッコ」「ニュウ・ムウン」
１９３１年「犯罪都市」
１９３２年「ナイトクラブの女」「たそがれの女」「戦場よさらば」
１９３３年「十三日の殺人」「勝利の朝」
１９３４年「喇叭は響く」「曲芸団」
 　　　　　「可愛いマーカちゃん」
１９３５年「ゴールド・ディガース３６年」
１９３６年「銀盤の女王」「ロイドの牛乳や」
１９３７年「ステージ・ドア」「スタア誕生」
　　 　　　「オーケストラの少女」
１９３８年「華麗なるミュージカル」
１９３９年「ゴールデン・ボーイ」
１９４２年「晴れて今宵は」
１９４４年「芸人ホテル」
１９４５年「生きていた良人」
１９４６年「私はあなたのもの」
１９４７年「自信売ります」
１９４９年「夢はあなたに」
１９５０年「スピード王」
１９５１年「ミズーリ横断」
１９５３年「綱渡りの男」
１９５５年「野性地帯」
１９５６年「歓びの街角」「恋は巴里で」
１９５７年「突撃」「さらわれた花嫁」
１９６０年「ポリアンナ」 

その他の出演者：
Clarence Geldart ....  Marie's Father  
Lydia Knott ....  Jean's Mother 
Charles K. French ....  Jean's Father  
Betty Morrissey ....  Fifi 
Malvina Polo ....  Paulette 
 
User Rating:  7.3/10 (534 votes)  
オトーサン
「おお、高いスコアだ」

User Comments:
Snow Leopardさん
Ohio
２００３年１月８日
チャップリン、ペースを変える

チャップリンが、一風変わった映画を作った。
(今回は、ほんの数秒、画面に現れただけ。
製作のほうは、すべて自分でこなしている）
そう、この「巴里の女性」 は、
彼のコメディより一段低く見られているが、
かなりいいメロドラマである。
チャップリンは、ベテランだから、
おセンチなコメディだけでなく、ストレートなメロドラマでも、
ちゃんとこなせることが分かる。
この映画を撮ったあと、コメディに戻ったが、
それはそう驚くべきことではない。
だが、それは観客を幸せにしてくれる。
チャップリンのお気に入り、エドナ・パービアンスが
若い女を見事に演じている。
もつれた情事が真の愛から彼女を遠ざけ、よりもつれた関係へ、
パリの上流階級の空虚で自堕落な世界へと導いていく。
意図してというよりも、多くの偶然によって、
流暢な筋書きのために、
コメディ同様、シアリアス・ドラマがうまく展開していく。
ストーリーは、面白く、かなり独創的である。
時々、重たくなるが、ちょっとしたコメディがそれを救っている。
アドルフ・マンジューが、
無責任で配慮のないピエールを好演していて、
あまりに耐え難い感じではない。
彼は、会話なしでも、生き生きと記憶に残る演技をしてみせる。
この「巴里の女性」、チャップリンの傑作群や
サイレントのメロドラマには及ばないが、
そう捨てたものではない。
歴史的興味もある。
そう、これはチャップリンのペース・チェンジなのだ。
平均以上の映画で、みる価値はある。

 
オトーサン
「率直に言って、駄作だ」
チャップリン以外の監督が作ったならば、
誰も見向きもしないでしょう。



チャップリンの殺人狂時代


オトーサン、
「おお、こいつは、まだ見ていないや」
”ライムライト”と並んで、晩年の名画のひとつです。

原題：Monsieur Verdoux (1947) 
監督：Charles Chaplin
アイディア：Orson Welles 
脚本：Charles Chaplin 
Genre: Comedy / Crime / Drama 
Color: Black and White 
上映時間：１２４分
あらすじ：
ヴェルドゥ氏は、青髭である。
女性たちと結婚し、その後で殺す。
そうやっては、家族のためにお金をかせいでいる。
だが、2人の女性の場合、運が悪かった。

出演者：
Charles Chaplin ....  Henri Verdoux（ヴェルドゥ） 
Martha Raye ....  Annabella Bonheur（アナベル） 
Marilyn Nash ....  The Girl （少女）
オトーサン、
「巧い役者なんだなぁ」
おどけた山高帽の面以外にも、こんな紳士役もやれるのです。
いまどきの俳優でいえば、スティーブ・マーチン風です。
ヴェルドゥに悲劇をもたらしたアナベルを演じたのは、マーサ・レイ。
豪快で、アクの強い中年マダムの演技が印象に残りました。

CHARLES CHAPLIN　
チャールズ・チャップリン 
誕生日 1889/4/16-1977/12/25  
出身 英ロンドン 
出演作 
１９１４年「成功争ひ」「犬の為め」「夕立」「チャップリンの活動狂」
 　　　　　「幻燈会」「メーベルの身替り運転」「恋の二〇分」
　　 　　　「チャップリンの総理大臣」「ノックアウト」
　　　 　　「メーベルの結婚生活」「笑ひのガス」「舞台裏」
　　　　 　「チャップリンの画工」「男か女か」（男？女？）「両夫婦」
　　　　　 「髯のあと」「チャップリンのパン屋」（チャップリンとパン屋）
　　　　　 「アルコール先生自動車競争の巻」
　　　　　 「アルコール先生ピアノの巻」「他人の外套」「醜女の深情け」
　　　　　 「アルコール先生原始時代の巻」
１９１５年「チャップリンの役者」「アルコール先生夜通し転宅」
　　　　　 「チャップリンの拳闘」（チャップリンの珍拳闘、チャムピオン）
　　　　　 「アルコール先生公園の巻」（チャップリンのいたずら）
　　　　　 「チャップリンの駈落」（チャップリンのロマンス）
　　　　　 「チャップリンの失恋」
　　　　　 「アルコール先生海水浴の巻」（チャップリンの海水浴）
　　　　　 「チャップリンのお仕事」「チャップリンの女装」
　　　　　 「チャップリンの掃除番」「チャップリンの船乗り生活」
　　　　　 「チャップリンの寄席見物」（チャップリンの芝居見物）
　　　　　 「チャップリンのカルメン」（珍カルメン）
１９１６年「チャップリンの改悟」（チャップリンの改心）
　　　 　　「三つ巴事件」（チャップリンの義侠、チャップリンの義気、チャップリンの侠気）
　　　　 　「チャップリンの替玉」「チャップリンのエスカレーター」
　　　　　 「チャップリンの消防夫」
　　　　　 「チャップリンの放浪者」（チャップリンとジプシー）
　　　　　 「午前１時」（チャップリンの大酔）「チャップリンの伯爵」
　　　　　 「チャップリンの番頭」
　　　　　 「チャップリンの道具方」（チャップリンの舞台裏）
　　　　　 「チャップリンのスケート」
１９１７年「チャップリンの勇敢」「チャップリンの霊泉」
　　　　 　「チャップリンの移民」「チャップリンの冒険」
１９１８年「犬の生活」「担へ銃」
１９１９年「サンニイ・サイド」「一日の行楽」
１９２１年「キッド」「のらくら」
１９２２年「給料日」
１９２３年「偽牧師」「巴里の女性」
１９２５年「黄金狂時代」
１９２８年「サーカス」
１９３１年「街の灯」
１９３６年「モダン・タイムス」
１９４０年「チャップリンの独裁者」
１９４７年「チャップリンの殺人狂時代」
１９５２年「ライムライト」
１９５７年「ニューヨークの王様」
１９６７年「チャップリンの伯爵夫人」
１９７５年「放浪紳士チャーリー」＜記録＞ 

MARTHA RAYE　
マーサ・レイ 
誕生日 1916/8/27-1994/10/19　 
出身 米モンタナ州 
出演作 
１９３６年「青春ホテル」
１９３７年「ワイキキの結婚」
１９３８年「恋する水兵」「カレッジ・スイング」
１９４７年「チャップリンの殺人狂時代」

その他の出演者：
Mady Correll ....  Mona Verdoux 
Allison Roddan ....  Peter Verdoux 
Robert Lewis ....  Maurice Bottello 
Audrey Betz ....  Martha Bottello 
Ada May ....  Annette, Annabella's maid  
Isobel Elsom ....  Marie Grosnay 
Marjorie Bennett ....  Marie's Maid 
Helene Heigh ....  Yvonne La Salle, Marie's friend 
Margaret Hoffman ....  Lydia Floray 
Irving Bacon ....  Pierre Couvais 
Edwin Mills ....  Jean Couvais 
Virginia Brissac ....  Carlotta Couvais 
 
User Rating:  7.6/10 (1,805 votes)  
オトーサン、
「もう少し高いスコアでもいいのでは？」

アカデミー賞ノミネート：
・オリジナル脚本賞

thinkkamさん
Memphis, TN
２０００年３月３０日
ブラック・コメディの最高傑作

ワーォ、こいつはスゴイ映画だ。
チャップリンの最も評価が低い映画だ。 
チョー敏感なものには、アピールしないかも。
だが、それも奇妙だ。
これは、実に深い感情の映画だからだ。
底に流れる主張は、現代社会の偽善である。
信じてもらえないかもしれないが、
これは戦争反対、暴力反対の映画であり、
これまでみたうちで、最もスマートな映画だ。
殺人や破壊が、おかしいはずはないが、
チャップリンは、彼の演じる人物がヒーローではないと
納得させてくれる。
観客は、最後に、彼のトレードマークである
ペーソスと同情心を感じることができる。
このラストシーンは、実に重要であり、
多くのチャップリン映画が受けている再評価に寄与している。


オトーサン、
「21世紀も、殺人狂の時代になってしまったなぁ」
この映画で、チャップリン演じる青髭（殺人鬼）は、
ギロチンにかけられる直前に、言い放ちます。
「一人殺せば殺人で、百万殺せば英雄か！」



モダン・タイムス


オトーサン、
「昔、見たよなぁ」
でも、ほとんどどのシーンも覚えていません。
あるいは、見たような気になっていたのかも。
当時は、いまだにサイレント映画かと軽蔑されたようですが、
いまでは、現代を予見した名作中の名作です。

原題：Modern Times (1936) 
監督・脚本：Charles Chaplin
Genre: Comedy / Romance 
Color: Black and White 
上映時間：８７分
あらすじ： 
チャップリン最後の無声映画は、
（音響効果がついている）
みんながトーキーをつくりはじめた時期につくられた。
チャーリーは、現代社会、機械の時代、そして進歩に背を向ける。
まず、彼は、生産ラインのスピードに半狂乱でついていき、
ボルトを締めようとする。
自動給餌機の実験対象に選ばれるが、
いろんな災難が起きて、ボスに狂ったかと思われ、精神病院へ。
出てくると、赤旗を振ったので、共産主義者と思われ、ムショ入り。
脱獄に失敗し、また出所してくる。
観客は、映画の終わりまで、
チャーリーの災難やいたづらに目が離せない。

出演者：  
Charles Chaplin ....  A factory worker (チャーリー) 
Paulette Goddard ....  A gamin(浮浪者の娘） 
オトーサン、
「いいコンビだなぁ」

CHARLES CHAPLIN　
チャールズ・チャップリン 
誕生日 1889/4/16-1977/12/25  
出身 英ロンドン 
出演作 
１９１４年「成功争ひ」「犬の為め」「夕立」「チャップリンの活動狂」
 　　　　　「幻燈会」「メーベルの身替り運転」「恋の二〇分」
　　 　　　「チャップリンの総理大臣」「ノックアウト」
　　　 　　「メーベルの結婚生活」「笑ひのガス」「舞台裏」
　　　　 　「チャップリンの画工」「男か女か」（男？女？）「両夫婦」
　　　　　 「髯のあと」「チャップリンのパン屋」（チャップリンとパン屋）
　　　　　 「アルコール先生自動車競争の巻」
　　　　　 「アルコール先生ピアノの巻」「他人の外套」「醜女の深情け」
　　　　　 「アルコール先生原始時代の巻」
１９１５年「チャップリンの役者」「アルコール先生夜通し転宅」
　　　　　 「チャップリンの拳闘」（チャップリンの珍拳闘、チャムピオン）
　　　　　 「アルコール先生公園の巻」（チャップリンのいたずら）
　　　　　 「チャップリンの駈落」（チャップリンのロマンス）
　　　　　 「チャップリンの失恋」
　　　　　 「アルコール先生海水浴の巻」（チャップリンの海水浴）
　　　　　 「チャップリンのお仕事」「チャップリンの女装」
　　　　　 「チャップリンの掃除番」「チャップリンの船乗り生活」
　　　　　 「チャップリンの寄席見物」（チャップリンの芝居見物）
　　　　　 「チャップリンのカルメン」（珍カルメン）
１９１６年「チャップリンの改悟」（チャップリンの改心）
　　　 　　「三つ巴事件」（チャップリンの義侠、チャップリンの義気、チャップリンの侠気）
　　　　 　「チャップリンの替玉」「チャップリンのエスカレーター」
　　　　　 「チャップリンの消防夫」
　　　　　 「チャップリンの放浪者」（チャップリンとジプシー）
　　　　　 「午前１時」（チャップリンの大酔）「チャップリンの伯爵」
　　　　　 「チャップリンの番頭」
　　　　　 「チャップリンの道具方」（チャップリンの舞台裏）
　　　　　 「チャップリンのスケート」
１９１７年「チャップリンの勇敢」「チャップリンの霊泉」
　　　　 　「チャップリンの移民」「チャップリンの冒険」
１９１８年「犬の生活」「担へ銃」
１９１９年「サンニイ・サイド」「一日の行楽」
１９２１年「キッド」「のらくら」
１９２２年「給料日」
１９２３年「偽牧師」「巴里の女性」
１９２５年「黄金狂時代」
１９２８年「サーカス」
１９３１年「街の灯」
１９３６年「モダン・タイムス」
１９４０年「チャップリンの独裁者」
１９４７年「チャップリンの殺人狂時代」
１９５２年「ライムライト」
１９５７年「ニューヨークの王様」
１９６７年「チャップリンの伯爵夫人」
１９７５年「放浪紳士チャーリー」＜記録＞ 

その他の出演者：
Henry Bergman ....  Cafe proprietor 
Tiny Sandford ....  Big Bill 
Chester Conklin ....  Mechanic 
Hank Mann ....  Burglar 
Stanley Blystone ....  Gamin's father 
Al Ernest Garcia ....  President of the Electro Steel Corp.  
Richard Alexander ....  Cellmate  
Cecil Reynolds ....  Minister 
Mira McKinney ....  Minister's wife
Murdock MacQuarrie ....  J. Widdecombe Billows  
Wilfred Lucas ....  Juvenile officer 
Edward LeSaint ....  Sheriff Couler  
Fred Malatesta ....  Head waiter 
 
User Rating:  8.5/10 (14,264 votes)  
　　　　　　　　　top 250: #67 
オトーサン、
「おお、世界の名画６７位だ！」

User Comments:
ozgirlさん
Washington
２０００年３月１５日
サイレントやトーキー時代の最高に愉快な映画！

これは、コメディ好きには必見の映画である。
チャーリー・チャップリンの浮浪者役はまさに最高の出来栄え。
浮浪者の娘を演じるポーレット・ゴタードとぴったり息があっている。
2人は、1時間半のノンストップの笑いを提供してくれる。
私の好きなシーンは、
かれが調子が悪い最新の自動給餌機に食べさせられるあたりや
そして、工場の苛酷な作業によって気が狂っていくあたりである。
この状況とそこでの表情は、実に陽気だ！
すぐにでも見てほしい...絶対後悔しないだろう。


オトーサン、
「やっぱり、そうなんだ」 
新しもの好きのチャップリンが無声映画にこだわったというのは、
おかしいと思っていたところ、こんな記事をみつけました。

チャップリンはこの映画をトーキーで撮影しようと思い立ち、
会話の台本を用意して、ゴダードのサウンド・テストを行い、
刑務所のシーンを撮影してみるが、出来栄えにひどく落胆して、
カフェのシーン以外は全て会話なしで撮影した。

以下は、彼の簡単な経歴です。

○チャーリー・チャップリン
　 Sir Charles "Charlie" Spencer Chaplin, 1889/4/16 - 1977/12/25
   ハリウッド映画初期の俳優、脚本家、そして映画監督。
   映画の黎明期に数々の作品を作り上げ、
   現在においても彼の姿や作品にふれることは容易である。
   バスター・キートンとハロルド・ロイドと並ぶ「世界の三大喜劇王」。
　 ロンドン出身で、両親はミュージック・ホールの芸人だったが、1歳のときに離婚。
　 父は酒で身を崩して死に、母ハンナ・ヒルも精神病にかかる。
　 幼いころからミュージック・ホールでパントマイム劇などを演じて、
   一家の家計を支えた。
　 1908年、カーノー劇団に入り頭角を現す。
　 1913年、2度目のアメリカ公演の際に、
   映画監督マック・セネットの目にかない、映画俳優としてデビュー。
   1919年、ダグラス･フェアバンクス、メアリー・ピックフォード、D・W・グリフィスとともに
   配給会社ユナイテッド・アーティスツを設立し、自由に映画制作が出来るようになった。
　 最もよく知られている役柄は放浪紳士である。
   窮屈な上着に、ぶかぶかのズボンと大きすぎるどた靴、
   山高帽に竹のステッキといったいでたちのちょび髭の人物で、
   アヒルのように足を大きく広いて、がにまたで歩く。
   大戦前後、戦争やファシズムを批判する作風が、
　 冷戦が始まったアメリカで容共的と非難された。
　 1952年、「ライムライト」のプレミアのためにイギリスに向かう最中、
　 国外追放命令を受ける。
 　20年後の1972年、アカデミー賞特別賞を手にし、帰国。
　 1975年、サー・チャールズとなった。
   1977年のクリスマスの朝、自宅で没した。

　　出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』



雨の欲情


オトーサン、
「変な題名をつけおって」
原題は、"rain"、雨。
文豪サマーセット・モーム原作の映画化。
監修の水野晴郎さんの見識を疑います。 
尊敬している映画評論家なのですが、500円安。

原題：Rain (1932) 
監督：Lewis Milestone
原作：W. Somerset Maugham
戯曲：John Colton/ Clemence Randolph 
脚本：Maxwell Anderson 
Genre: Drama
Color: Black and White 
上映時間：９２分
あらすじ：
サディは、売春婦。
ポゴポゴ島への他の乗客から遠ざけられている。
現地に駐屯するアメリカ人軍曹オハラと仲良くなるが、
伝道師デイビットソンは、彼女を惨めな思いにさせる。
神の教えを説き、改悛させる努力をしてきたデイビットソンは、
最後の土壇場で、サディをレイプした後自殺する。
サディは、ようやくオハラ軍曹の純粋な気持ちを受け容れる。

出演者：  
Joan Crawford ....  Sadie Thompson（サディ） 
Walter Huston ....  Alfred Davidson （デイビットソン）
William Gargan ....  Sgt. Tim 'Handsome' O'Hara（オハラ軍曹） 
オトーサン、
「一度見たら、忘れられない演技だ！」
うら若いのに、売春婦という汚れ役を見事に演じ切りました。
名女優ジョーン・クロフォードの経歴をみましょう。

JOAN CRAWFORD　
ジョーン・クロフォード
誕生日 1904/3/23-1977/5/13 
出身 米テキサス州サンアントニオ 
出演作
１９２５年「夜の女」「腕自慢」「美人帝国」「古着屋クーガン」
 　　　　　「三人の踊子」
１９２６年「踊る英雄」「初陣ハリー」「巴里」
１９２７年「荒原の勝利者」「知られぬ人」「密輸入者の恋」
１９２８年「ローズマリー」「シンガポール」「四つの壁」
 　　　　　「踊る娘達」
１９２９年「若殿頑張る」「ハリウッド・レヴュー」「花嫁修業」
１９３０年「モンタナの月」「デパートの横顔」
１９３１年「暴露戦術」「暗黒街に踊る」「笑ふ罪人」
 　　　　　「蜃気楼の女」
１９３２年「グランド・ホテル」「令嬢殺人事件」「雨」
１９３３年「今日限りの命」「ダンシング・レディ」
１９３４年「蛍の光」「私のダイナ」「結婚十分前」
１９３５年「男子牽制」「私の行状記」
１９３６年「豪華一代娘」「空駆ける恋」
１９３７年「真珠と未亡人」「花嫁は紅衣装」
１９４１年「女の顔」
１９４４年「ハリウッド玉手箱」
１９４５年「ミルドレッド・ピアース」「深夜の銃声」
１９４６年「ユーモレスク」
１９４７年「失われた心」「哀しみの恋」
１９４９年「美しさ故に」
１９５０年「悪党は泣かない」
１９５２年「突然の恐怖」
１９５４年「大砂塵」
１９５７年「光は愛とともに」
１９５９年「大都会の女たち」
１９６２年「何がジェーンに起こったか？」
１９６４年「血だらけの惨劇」
１９６７年「姿なき殺人」
 　　　　　「００１１ナポレオン・ソロ／ミニコプター作戦」
１９６９年「四次元への招待」
１９７０年「地底の原始人・キングゴリラ」

その他の出演者：
Fred Howard ....  Hodgson  
Ben Hendricks Jr. ....  Griggs 
Mary Shaw ....  Ameena 
Guy Kibbee ....  Joe Horn 
Kendall Lee ....  Mrs. MacPhail 
Beulah Bondi ....  Mrs. Davidson 
Matt Moore ....  Dr. MacPhail 
Walter Catlett ....  Quartermaster Bates 
 
User Rating:  7.2/10 (335 votes)  
オトーサン、
「おお、高いスコアだ」

User Comments:
S.Mueller さん
Toronto Canada
１９９９年８月５日
この未熟な初期トーキー映画で、
若き美しきジョーン・クロフォードが、
活発でカリスマ的な演技でスクリーンを暴れまわり、
後年のアカデミー賞受賞のキャリアを予見させている。

できれば、大きなスクリーンでみてほしい。
映画は、しばしば暗すぎて見えない。
スクリーンがよく見えれば、クロフォードは実に美しいのだ。
彼女はいい！
サマーセット・モームのモラルをテーマにした物語"Rain"で、
ジョーン・クロフォードは、他の出演者を圧倒する演技をみせる。
オリジナルは、Gloria Swanson主演の無声映画だった。
舞台劇"Miss Sadie Thompson"は、ブロードウェイでヒットしたが、
物議をかもした。
若きジョーン・クロフォードは、サディ役を手に入れるのに苦労した。
よそいきのマナーやデザイナーにつくらせたガウンを脱ぎ捨て、
サンディエゴの赤線地帯を訪れて、
売春婦がどんな服装をし、どんなしゃべりかたをするのか、
役づくりの研究をした。
映画での容貌は、真に迫りすぎて反感を買い、不入りだった。
残念なことに、この失敗で、格下げされたクロフォードは、
その後数年、大衆的で、軽い"尊敬される"役を演じ続けた。
アカデミー賞級の演技が見られるのは、
その後1940年代と50年代になったからである。
だが、今日の観客からすれば、この映画は再評価されてよい。
他の出演者の演技は、堅苦しいのに、
クロフォードの演技は、1932年にしては驚くほど自然で、
スクリーンを暴れまわっている。
映画のテーマは、当時は物議をかもし、敵対的だったが、
今日の観客なら素直に受け入れられるだろう。
聖職者は、必ずしも善人ではない。
罪人は、必ずしも悪人ではない。
さらに、フェミニストの観点も、今日評価されよう。
サディが、太平洋をうろつき、自由恋愛と自由な魂を謳歌するのは、
当時の法に触れることであった。
そんな彼女は、炎の情熱をもって伝道にあたる
聖職者デイビットソンの注意を引くことになる。
この若い女は、この地から追放されるべきだ。
われわれウッドストック以後の世代にとっては、
この感動的な物語は、聞き覚えがある。
罪のない陽気な子供で、誰も傷つけないのに、
その存在そのものが、時の権力にとっては敵対的である。
当時、彼女は25歳だった。
この若さで、驚くほどの美しい赤児だった。
厚化粧をしていようといまいと。
クロフォードが、男っぽいとかふしだらと書かれてあったら、
それは、後年演じた役のせいである。
この映画をチェックしてほしい。
セクシーで、活発な女の子がそこにいるはずだ。
F. Scott Fitzgeraldは、こう書いた。
「アメリカのお転婆娘の化身だ！」と。

オトーサン、
「お転婆娘か」
ＩＭＤｂで、より詳しく彼女に迫ってみましょう。
そんなジョーン・クロフォードが、
後に、あのペプシ・コーラの会長になったなんて、
誰も信じられないでしょう。

Lucille LeSueurの両親は、彼女が生まれる前に離婚した。
16までに、3人の父親を経験した。
そのうちのひとり（ヴォードビル劇場のマネージャー）は、
彼女に、Billie Cassinという名前を与えた。
1915年まで、彼女と母親は、カンサス・シティに住み、
彼女はクリーニング屋で働き、学費を稼ぐために召使もやった。
1923年、アマチュア・ダンス・コンテストで優勝したので、
シカゴ、デトロイト、ＮＹで、コーラスガールの仕事にありついた。
1925年の元旦、彼女は、ハリウッドに向かった。
第2作の前の"Photoplay" コンテストで、ジョーン・クロフォード"と改名した。
”Our Dancing Daughters” (1928)で、スターになった。
名士や無一文から大金持ちになった店員を演じて、成功し続けた。
最も有名なのは、”The Women”(1939)のCrystal Allen役だった。
18年間、MGMに留まり、1943年、ワーナーと契約した。
”Mildred Pierce”(1945)は、有意義な役で、これでアカデミー賞を獲得した。
70本の映画に出演した後、
ペプシコーラの会長と結婚した。
夫が1959年心臓病で死んだ後、ペプシの役員、スポークスマンに留まった。
(1972年、会社は彼女がもう役に立たないと判断して、追い出した。, 
その後、彼女は、彼女はCEOは「牙」のようなものだと風刺した)
”What Ever Happened to Baby Jane?” (1962)で、
クロフォードとベェテイ・デイビスは、新境地を開いた。
（もっとも、2人は犬猿の仲だったが）
だが、続く役は限られており、褒められることもなかった。
1974年(70歳）に撮られた写真に戦慄して、彼女は完全に引退した。
余生をChristian Scienceに捧げ、酒量が増えていった。
4人の養子は、彼女の200万ドルの遺産のわずかしか貰えなかった。
ChristopherとChristinaクロフォードは、何も貰えなかった。
彼女いわく。
「理由は、かれらが一番よく分かっているわ」



戦場


オトーサン、
「戦争か」
イスラエルとアラブをはじめ、戦争だらけ。
いつになったら、戦争はなくなるのでしょうか？
昨日みた映画では、アフリカのある部族では、
リーダー同士が戦って決着をつけるのです。
実に賢い知恵ですねぇ。

戦場：Battleground (1949) 
監督：William A. Wellman
脚本：Robert Pirosh 
Genre: Action / War / Drama
Country: USA 
Language: English / French / German 
Color: Black and White 
上映時間：１１８分
あらすじ： 
1944年12月、
突撃する連合軍の正面で、
ナチは、方向転換し、ベルギーとルクセンブルグの
アーデンの森を攻撃しはじめた。
第2次世界大戦の最後の大攻撃だった。
このバルジの戦いで、ベルギーのバストーニュの町を包囲し、
アメリカ陸軍第101空挺師団を攻撃した。
第101空挺師団にとって悪いことに、
厚い雲が戦闘地域に垂れ込めていた。
そのため、地上部隊を援護する空爆も物資補給もできなかった。
この映画は、 第101空挺師団の一班に焦点を当て、
雲が晴れるのを待つ姿を描いている。
彼らは、その間、何とか生きのびるが、
アメリカ陸軍の軍服を着たドイツのスパイ、
大砲攻撃、冬の悪天候、物資の不足、
捕虜にだまされる危険に悩まされつづけた。

出演者：  
Van Johnson ....  Pfc. Holley(ホリー） 
John Hodiak ....  Pvt. Donald Jarvess（ジャ−ビス） 
Marshall Thompson ....  Pvt. Jim Layton（レイトン） 
James Whitmore ....  Sgt. Kinnie（キニー） 
オトーサン、
「兵士たちの性格がよく描き分けれれているなぁ」
とくに、ホリーは、ヒョウキン者で、
卵をヘルメットで料理したりするのです。

VAN JOHNSON　
バン・ジョンソン 
誕生日 1916/8/25 
出身 米ロードアイランド州ニューポート 
活躍度 △↓ 
演技幅 個性 
演技力     ☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ    ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９４３年「町の人気者」
１９４４年「キューリー夫人」「恋愛聴診器」「姉妹と水兵」
 　　　　　「東京上空三十秒」
１９４５年「ドーヴァーの白い崖」
１９４６年「ジークフェルド・フォーリーズ」「雲晴れるまで」
 　　　　　「恋愛放送」
１９４８年「逃げた花嫁」「愛の立候補」
１９４９年「ママは大学一年生」「戦場」
１９５１年「二世部隊」
１９５４年「ケイン号の叛乱」「レッド・リバー」
 　　　　　「第八ジェット戦闘機隊」「ブリガドーン」
　 　　　　「雨の朝巴里に死す」
１９５５年「瓶の底」「情事の終わり」
１９５６年「黒の誘惑」「雨の夜の慕情」
１９５７年「虎の行動」
１９５８年「前線命令」
１９６０年「逆転電撃作戦」
１９６８年「青春ダイナマイト」「合併結婚」
１９６９年「空爆大作戦」
１９７０年「グレイト・ヒットマン」
１９８０年「大統領の誘拐」
１９８３年「死霊の暗殺／エストラカン」
１９８５年「カイロの紫のバラ」
１９８７年「シシリアン・ボス」
１９８９年「キラー・クロコダイル」
 　　　　　「デルタ・フォース・コマンド／暁の奪還」
１９９１年「スリーデイ・トゥ・キル／任務遂行せよ」
 
その他の出演者：
Ricardo Montalban ....  Pvt. Johnny Roderigues 
George Murphy ....  Pvt. Ernest J. 'Pop' Stazak 
Jerome Courtland ....  Pvt. Abner Spudler 
Don Taylor ....  Pvt. Standiferd 
Bruce Cowling ....  Sgt. Walowicz 
Douglas Fowley ....  Pvt. 'Kipp' Kippton 
Leon Ames ....  The Chaplain 
Herbert Anderson ....  Pvt. Hansan  
Thomas E. Breen ....  Doc 
Denise Darcel ....  Denise (French Girl) 
Richard Jaeckel ....  Pvt. Bettis 
 
User Rating:  7.6/10 (1,189 votes)  
オトーサン、
「おお、高いスコアだ」

アカデミー賞受賞
・オリジナル脚本賞
・撮影賞（白黒）
同ノミネート
・作品賞
・監督賞：ウィリアム・・ウェルマン
・助演男優賞：ジェームズ・ホイットモア
 
User Comments:
acerimmer308さん
United States
２００５年１月１８日
第2次世界大戦を描いた最も低評価で忘れられた映画...

"Band of Brothers"が出来る前には、
戦闘中の歩兵部隊を描いたものとしては、
この映画が最高の戦争映画だと思っていた。
いまでも、"Saving Private Ryan"よりは上だと思っている。
"Patton"は、第2次世界大戦を描いた最高の映画だが。
出演者たちは、見ていて面白いだけではなく、
それぞれの役が信じられる。
復員兵として、戦闘中の彼らの会話が
ユーモアと深い思想の間をゆれるというのは、
まったくのところ正確だと証言したい。
歩兵部隊に従軍したものならば、うなづくだろう。
言い争いがあり、みんなが注意深く耳を傾けるもののだと。
この「戦場」は、それをカンペキに捉えている。
残念なのは、この映画をみるひとが少ないことである。
たまに、AMCかTCMで放映されるほかは、
ＴＶでみかけることはない。
実に恥ずべきことだ。
この映画は見る価値があり、
この映画をみつける努力をしてほしい。


オトーサン、
「この映画の監督、相当な人物だなぁ」
海外映画監督マガジンには経歴が出ていませんでしたので、
ＩＭＤｂをチェックしました。
「こんなに長い紹介は、はじめてだなぁ」
初期の映画史を飾る名監督ですから、
当然といえば、当然でしょうが。
部分訳で、ご勘弁を。
 
ウィリアム・ウェルマンは、「スター誕生」(1937)で、
アカデミー賞を受賞した脚本家・監督である。
第1次世界大戦中は、飛行士。
綽名は"Wild Bill"だったが、
その名は、ハリウッドでも、受け継がれた。
というのも、並み外れた個性とライフスタイルのせいだった。
1896年2月29日、うるう年の赤ん坊として生まれた。
父親は、マサチューセッツ州、ブクックリンの株式仲買人だった。
彼はまた、偉大なるFrancis Lewisの孫だった。
この祖父は、独立宣言に署名した人物だった。
母親は、アイルランド生まれ。
彼は、中流家庭に育ったのに問題児だった。
スポーツ選手として優れていた。
特に、アイスホッケーが好きだったが、
夜中にクルマを盗んでドライブするのも好きだった。

Cecilia Wellman served as a probation officer for "wayward boys" 
(juvenile delinquents) for the Commonwealth of Massachusetts, 
and was such a success in her field, 
she was asked to address Congress on the subject of delinquency. 

母親の悩みの種は、息子だった。
悪臭弾を校長の頭に命中させて、17歳で学校を退学させられたの。
キャンディと綿ノセールスマンとして働いたが、失敗した。
材木置場で働いたが、トラックの運転ミスで納屋に激突させて、
クビになった。

Eventually, he wound up playing professional ice hockey in Massachusetts, 
and a young actor playing at the Colonial Theatre in Boston 
named Douglas Fairbanks noticed Wellman while attending the games.

彼のいい顔と氷上の動きに感銘を受けて、
サイレント映画のスーパースター、Fairbanksは、
ウェルマンに、映画俳優にならないかと奨めた。 

（飛行士時代の活躍）
But Wellman's youthful dream was to become an aviator, 
but since his father "didn't have enough money for me to become a flier in the regular way...
I went into a war to become a flier."
When he was 19 years old, 
through the intercession of his uncle, 
Wellman joined the air wing of the French Foreign Legion, 
where he learned to fly. 
In France, Wellman served as a pilot with the famous Lafayette Flying Corps 
(Lafayette Escadrille), 
where he won his nickname "Wild Bill due to his "devil-may-care" style in the air. 
He and fellow pilot Tom Hitchcock, the great polo player, were in the "Black Cat" group. 
Wellman was shot down by anti-aircraft and injured during the landing of his plane, 
which had lost its tail section. 
Out of 222 Escadrille pilots, 87 were killed, 
but Wellman was fated to serve out the duration with the French. 
In the spring of 1918, Wellman was recruited by the U.S. Army Air Corps, 
joining "because I was broke and they were trying to get us in.
" Commissioned an officer, 
he was sent back to the states and stationed at Rockwell Field, in San Diego, California, 
to teach combat fighting tactics to the new AAC pilots.
During the weekends, 
Wellman would fly up to Hollywood 
and land on Douglas Fairbanks' polo fields to spend the weekend with him. 
Fairbanks said 
that he would help the returning hero break into the movies 
when the war was over, 
and he was as good as his word. 

Fairbanksは、ウェルマンを俳優にしようとした。
”The Knickerbocker Buckaroo” (1919)の青年役、 
”Evangeline” (1919)の若い士官に起用したが、
演技は、ウェルマンの好むところではなかった。
彼は男つぽい監督Raoul Walshにクビにされた。
主演女優、しかも監督の妻をひっぱたいたからである。
演技をきらったウェルマンは、Wellmanに、監督になりたいと訴えた。
Fairbanksは、映画会社に彼を推薦した。
監督になりたかったのは、助演俳優よりも、
お金が入ると思ったからだった。

（駆け出し時代）
Goldwyn Pictures hired him as a messenger in 1920, 
and he soon made his way up the ladder, 
first as an assistant cutter, 
then as an assistant property man, 
then as a property man, 
assistant director and second unit director, 
before making his uncredited directorial debut later that year at Fox 
with The Twins of Suffering Creek (1920) 
(starring Dustin Farnum 
(the silent film B-Western star 
whom Dustin Hoffman's star-struck mother named the future double-Oscar winner after). 
Wellman later remembered the film as awful, 
along with such other B-Westerns as _Cupid's Fireman (1923)_ 
starring Buck Jones, 
whose Westerns he began directing in 1923 after serving his apprenticeship.

フォックスは、1923年、彼に最初の監督をやらせた。
Buck Jonesの馬オペラ”Second Hand Love” (1923)であり、
”The Man Who Won” (1923)である。
1924年、フォックスは彼をクビにする。
”The Circus Cowboy” (1924)を完成し、昇給を要求したからだった。
 
He moved to Columbia to helm When Husbands Flirt (1925), 
then over to Metro-Goldwyn-Mayer for the slapstick comedy The Boob (1926) 
before landing at Famous Players-Lasky 
(now known as Paramount Pictures after its distribution unit) 
where he directed You Never Know Women (1926) 
and The Cat's Pajamas (1926). 
It was as a contract director at the now renamed Paramount Famous Lasky Corp. 
that he had his breakthrough, 
due to his flying background. 

（名作「つばさ」）
パラマウント映画は、史劇の航空映画”Wings”(1927)を
ウェルマンに撮らせた。
この映画は、最初のアカデミー賞最優秀作品賞を獲得した。
Paramount paid Wellman $250 a week to direct "Wings" 
(he also appeared one-time as a stunt-pilot, 
flying one of the German planes that landed and rolled over). 
The production that employed 3,500 soldiers, 65 pilots, and 165 airplanes. 
The massive production went over-budget 
and over-schedule due to Wellman's perfectionism, 
and he came close to being fired more than once. 
It took a year to film "Wings", 
but when it was released, 
it turned out to be one of the most financially successful silent pictures ever released 
and helped put Gary Cooper, 
whom Wellman personally cast in a small role, 
on the path to stardom. 
"Wings" and Wellman's next flying picture, _
Legion of the Condemned, The (1928)_ 
(which starred Gary Cooper), initiated the genre of World War One aviation movie, 
which included such famous works as Howard Hughes' ' Hell's Angels (1930) 
and Howard Hawks's The Dawn Patrol (1930). 
Despite his success in bringing in the first "Best Picture" Oscar winner, 
Paramount did not keep Wellman under contract.
Wellman's disdain for actors already was flourishing by the time 
he wrapped "Wings". 

多くの俳優は、猛烈にウェルマンを憎悪した。
いい演技を引き出すために、猛烈にいじめるからである。
彼は、男のなかの男だった。
ナルシズムに酔った男優がキライだったが、ともに働くのを好んだ。
女優たちときたら、シーン毎に、
メイクや髪の手入れに時間をかけるのが、嫌いだったのだ。
早撮りだった。
大酒飲みで、大混乱のセットを監視していた。
 
（5回の結婚）
He married five women, including a Zeigfeld Follies showgirl, 
before settling down with Dorothy Coonan Wellman, 
a former Busby Berkeley dancer. 
Wellman believed that his Dorothy saved him from becoming a caricature of himself.
She appeared in as a tomboy in Wild Boys of the Road (1933), 
a Depression Era social commentary picture made for the progressive Warner Bros. 
The film is a favorite of Martin Scorsese. 

（名作の数々）
It came two years after Wellman's masterpiece of the era, The Public Enemy (1931), 
one of the great early talkies, 
one of the great gangster pictures, 
and the film that made James Cagney a superstar. 
Scorsese says that Wellman's use of music in the film 
influenced his own first "gangster" picture. Mean Streets (1973).
Wellman was equally adept at comedy 
as he was with macho material, 
helming the original A Star Is Born (1937) 
(for which won his only Oscar, for Best Original Story) 
and the biting satire "Nothing Sacred" (1997) 
-- both of which starred Fredric March -- 
for producer David O. Selznick. 
Both movies were dissections of the fame game, 
as was his satire Roxie Hart (1942), 
which reportedly was one of Stanley Kubrick's favorite films.

第2次世界大戦中も、
ウェルマンは、傑作をつくり続けた。
”The Ox-Bow Incident”(1943) 
”G.I. Joe:The Ernie Pyle Story”(1998) (TV), 
そして、戦後の「戦場」 (1949) である。
1950年代、ウェルマンの最高の映画は、ジョン・ウェイン主演だった。
影響を与えた航空映画”The High and the Mighty” (1954) では、
３回目にして最後だったが、アカデミー賞最優秀監督賞にノミネートされた。
最後の映画は、第1次世界大戦の従軍経験を生かした
”Lafayette Escadrille” (1958)で、操縦してみせた。

（引退後） 
He retired as a director after making the film, 
reportedly enraged at Warner Bros.'s post-production tampering 
with a film that meant so much to him.
Other than David O. Selznick, 
the hell-raising iconoclast Wellman was not well-liked. 
Louis B. Mayer's daughter Irene Mayer Selznick, 
the first wife of David O. Selznick, 
said that Wellman was "a terror, a shoot-up-the-town fellow, 
trying to be a great big masculine I-don't-know-what."
The first Mrs. Selznick didn't like Wellman. 

（栄誉）
1973年、アメリカ監督組合は、
彼に”Lifetime Achievement Award”を授与した。
1975年、白血病で死んだ。
despite the many masterpieces of his oeuvre 
which put to shame many of the rediscovered "masters" of film.



キングソロモン


オトーサン、
「昔、読んだなぁ」
内容は忘れてしまいましたが、
血湧き肉踊るオハナシだったように記憶しております。
ソロモン王の秘宝を探しに、奥地まで。
この映画、シネマスコープがうれしかった頃のものです。

原題：King Solomon's Mines (1950) 
監督：Compton Bennett/Andrew Marton
原作：H. Rider Haggard 
脚本：Helen Deutsch 
Genre: Adventure / Romance / Action 
上映時間：１０３分 
あらすじ：
アフリカで活躍するガイドのアランは、
若い女性エリザベスに高額な謝礼を提示されて、
行方不明になった彼女の夫を渋々探すことになる。
2人は出会いから冒険旅行の間、事あるごとにいがみ合う。
目をみはる大自然、野生動物や人食い人種との戦い...
2人は、行方不明の夫をみつけ、いい関係になれるだろうか？

出演者：  
Stewart Granger ....  Allan Quatermain（アラン）
Deborah Kerr ....  Elizabeth Curtis （エリザベス）
Richard Carlson ....  John Goode（ジョン） 
オトーサン、
「渋い役者だなぁ」
スチュワート・グレンジャー、
海外映画俳優マガジンに経歴が出ていません。
相手役のデボラ・カー、名女優ですが、
この映画では、さほどでもありません。
「地上より永遠に」（ここよりとわに）の演技は、
若い頃みて感銘を受けたものですが...

DEBORAH KERR　
デボラ・カー 
誕生日 1921/9/30  
出身 スコットランド・ヘレンズバー 
イングランドはバレエ学校に学び、野外劇に出演したところを
カブリエル・パスカル監督の目に留まり、４１年に映画初主演。
「わが息子エドワード」「地上より永遠に」「王様と私」
「白い砂」「旅路」「サンダウナーズ」で
６度もアカデミー賞にノミネートされるが、受賞に至らず。
９４年にアカデミー特別名誉賞が贈られた。 
活躍度 ▲↓ 
演技幅 個性 
演技力     ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ    ☆☆☆☆★★ 
出演作 
１９４１年「バーバラ大佐」
１９４３年「老兵は死なず」
１９４７年「黒水仙」「自信売ります」
１９４９年「わが息子エドワード」
１９５０年「キングソロモン」
１９５１年「クェ・ヴァディス」
１９５２年「ゼンダ城の虜」
１９５３年「東方の雷鳴」「悲恋の王女エリザベス」
 　　　　　「ジュリアス・シーザー」「地上より永遠に」
１９５５年「情事の終わり」
１９５６年「怒りと冒涜」「王様と私」「お茶と同情」
１９５７年「白い砂」「めぐり逢い」
１９５８年「悲しみよこんにちは」「旅路」
１９５９年「旅」「悲愁」「愛ふたたび」
１９６０年「サンダウナーズ」「芝生は緑」
１９６１年「六年目の疑惑」「回転」
１９６４年「ドーヴァーの青い花」「イグアナの夜」
１９６５年「結婚専科」
１９６７年「００７／カジノ・ロワイヤル」
１９６８年「天使のいたずら」
１９６９年「さすらいの大空」「アレンジメント／愛の旋律」
１９８２年「検察側の証人」
１９８６年「炎のエマ」
 
その他の出演者：
Hugo Haas ....  Van Brun aka Smith 
Lowell Gilmore ....  Eric Masters, District Commissioner 
Kimursi ....  Khiva, Chief Bearer in Red Fez  
Siriaque ....  Umbopa, Tall Prince-in-Exile 
Sekaryongo ....  Chief Gagool, Witch-like Guide to Diamond Mines 
Baziga ....  King Twala, Usurper  
 
User Rating:  6.8/10 (1,065 votes)  
オトーサン、
「ちょっと低すぎないか？」
      
アカデミー賞受賞
・撮影賞（カラー）
・編集賞
同ノミネート
・作品賞      

User Comments:
Harvardboyさん
USA
２００４年７月３０日
恐るべき冒険物語

”King Solomon's Mines”の1950年版は、
現代のアクション/冒険映画で失われたものを示している。
登場人物は、普通の人間として現れる。
撃たれ、追われ、高所から宙吊りになる。 
２人の主役、アランとエリザネスは、
映画が進行するにつれて、
よくあるロマンス小説の登場人物から、
3次元の、気になってしょうがない人物へと変貌する。
シェイクスピア劇ではないが、
今日よくみかける魂の入っていない
ローラーコースター映画とは、かけはなれている。
スチュワート・グレンジャーも、デボラ・カーも、カンペキである。
グレンジャーが演じるのは、
世に倦んでいるが、きちんとしたガイド兼ハンターであり、
カーが演じるのは、行方不明の夫を探すために
彼を雇った尊大な女性である。
助演人も、おなじくよい。
特に、アフリカ人俳優たちは、端役だが、
この映画では、重要な役割を演じている。
ビジュアル面はというと、ゴージャスそのもの。
アフリカとその野生のすばらしいシーンが山盛りになっている。
現地の音楽や儀式を再現している。
これは、その後の50年間まったく消滅してしまったものだ。
観客は気づくべきだ。
最初の数分で、2頭の象が殺される。
ショックだった。
いまの映画では、動物を殺すシーンはないからだ。
すばらしい映画である。
人間的要素と冒険物語がうまくミックスしている。


オトーサン、
「グレンジャーについて、調べてみよう」
物腰の随所に欲求不満がにじみでている役者です。
その原因は何なのか？
幸いＩＭＤｂに詳しい経歴紹介がありました。
長文ですが、頑張って翻訳しましょう。

スチュワート・グレンジャーは、
ロンドンで、俳優Luigi Lablacheの孫として生まれた。
Epsom Collegeに入学したものの、医学士への道を断念する。
役者を志し、ロンドンのWebber-Douglas School of Dramatic Artに入る。
1935年、初舞台は"The Cardinal at Hull"。 
1936年から37年まで、 Birmingham Repertory Companyにいて、
1938年、ロンドンのウエスト・エンドで"The Sun Never Sets"に出演した。
次第に認められるようになっていったが、
第２次世界大戦がはじまって、1940年に英国陸軍に入隊した。
だが、負傷し、1942年、軍務を解かれる。
英国映画界は、主演俳優が不足していたので、
たちまち、映画デビューを果たした。
Gainsborough Picturesの”The Man in Grey (1943)”である。
これは、最初の成功するロマンス映画となった。
アメリカの有名俳優ジェームス・スチワートと間違えられないために、
彼は、James Leblanche Stewartを、Stewart Grangerと改名した。
だが、映画の仕事には満足できなかった。
いつまでも猪突猛進タイプのヒーロー役しかなく、
後輩のJames Masonがいい役を取ってしまうのだ。
Masonがハリウッドにスカウトされたおかげで、
ようやく、グレンジャーはマシな役を得るようになった。
洗練された「シーザーとクレオパトラ」(1945)では、 
クロード・レーンやヴィヴィアン・リーといったスターとの共演も実現した。
注目されていた若い女優、ジーン・シモンズとも共演できた。
40年代、グレンジャーの主役はかなりの数にのぼった。
だが、シモンズのほうは、知らないままに、英国映画史にその名をとどめていった。
デイビッド・リーン監督の”Michael Powell”では、小さいが記憶に残る役、
そして、歴史的な「ハムレット」(1948)では、オフィーリアの大役で、
アカデミー賞にノミネートされた。
グレンジャーと彼女は、コメディ”Adam and Evelyne”(1949)でも共演した。
映画だけでなく、私生活でも仲良くなり、婚約した。
同じ時期、グレンジャーのハリウッド進出の夢がかなえられた。
2人は結婚し、1950年、MGM と契約した。
ハリウッドでは、彼は、ロマンティックな役のスターになり、
観客に愛されたが、まだ満足できなかった。
彼は、”エロール・フリン”の法定相続人となった。
リメイクの”The Prisoner of Zenda” (1952)と”Scaramouche” (1952)
という2つの大衆映画で、暴漢役を演じたのだ。. 
彼とシモンズは、”Young Bess” (1953)でも共演した。
グレンジャーは、ロマンティックな主役だったが、
映画は、シモンズに焦点をあてていた。
50年代を通じて、ハリウッド全盛時代になると、
シモンズは、まぎれもないスターになっていった。
「エルマーガントリー」(1960)と「スパルタカス」(1960)が大ヒットしたのだ。
結婚したカップルの間での宣告なしの競争状態は、
結婚にとっては、毒薬のようなものだった。
1960年、2人は離婚し、 
その後の10年、グレンジャーは、多くの仕事をドイツでこなし、
イタリーやスペインでも働いた。
興味深いことに、同時期、シモンズは、アメリカでは、
いい役に恵まれなかった。
1970年代と80年代、グレンジャーは、少し映画に出るだけで、
もっぱら格下のＴＶ映画番組に出たり、ＮＹの舞台に出ていた。
皮肉なことに、シモンズも、同じような状態だった。
グレンジャーは、自伝”Sparks Fly Upwards”で、ハリウッド批判を展開した。
幻影のスター街道を扱い多くの他のストーリーを交えていた。
真実味がこもっており、共感できる。
彼は自分のキャリアに幻滅していた。
確かに、有名俳優のように深味のある役を演じることはなかったが、
いつも手堅い演技がやれる俳優である。
それが、彼の伝説となった。



十二哩の暗礁の下に


オトーサン、
「海洋ものが続くなぁ」
これはクストーの映画よりも少し前の映画。
アクアラングでなくヘルメットや命綱をつけた
漁師たちが主人公なので、海中シーンにハラハラします。

原題：Beneath the 12-Mile Reef (1953) 
監督：Robert D. Webb
脚本：A.I. Bezzerides 
Genre: Adventure 
Country: USA 
Language: English / Greek 
上映時間：１０２分
あらすじ： 
マイクとトニーは、ギリシャ人の父子。
フロリダ沿岸で、海綿を取って暮らしている。
悪人アーノルドとリース兄弟に海綿を盗まれて、
マイクは、危険な十二哩の暗礁の下にもぐることにする。
そこには、海綿がうじゃうじゃあるのだ。
だが、マイクは深みに引きづりこまれ、死に至る。
危険な海綿採取の仕事を息子のトニーに託す。
だが、トニーには、グウィネスという伴侶ができていた。

出演者：  
Gilbert Roland ....  Mike Petrakis（マイク） 
Robert Wagner ....  Tony Petrakis（トニー） 
Terry Moore ....  Gwyneth Rhys（グウィネス） 
オトーサン、
「トニーとグウィネスの恋は、微笑ましいな」
エデンの園のアダムとイブや、
ロミオとジュリエットを想いださせます。

ROBERT WAGNER　
ロバート・ワグナー 
誕生日 1930/2/10 
出身 米ミシガン州デトロイト 
活躍度 ○→ 
演技幅 自在 
演技力    ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ    ☆☆☆☆★★ 
出演作 
１９５０年「THE HAPPY YEARS」「地獄の戦場」
１９５１年「結婚しましょう」「フロッグメン」
１９５２年「栄光何するものぞ」「我が心に歌えば」
１９５３年「十二哩の暗礁の下に」「タイタニック」
１９５４年「炎と剣」「折れた槍」「白い羽根」
１９５５年「山」
１９５６年「ならず者部隊」「赤い崖」「犯人は警官だ」
１９５７年「無法の王者ジェシィ・ジェイムス」
１９５８年「追撃機」「大戦争」「恋愛候補生」
１９５９年「ひとこと言って」
１９６０年「夜は泣いている」
１９６２年「戦う翼」「史上最大の作戦」「アルトナ」
１９６３年「ピンクの豹」
１９６６年「動く標的」「国際秘密結社」
１９６７年「夜の誘惑」「華麗なる報酬」
１９６８年「大泥棒」
１９６９年「レーサー」
１９７０年「海底都市」
１９７１年「ケーブルカー殺人事件」
１９７２年「サンフランシスコ捜査線」「原潜ポラリスＳＯＳ」
　　　　 　「ザ・ビールス／恐怖の病原菌」
　　　　　 「コルディッツ大脱走」
１９７３年「愛ふたたび」（ＴＭ）
１９７４年「タワーリング・インフェルノ」
１９７６年「ミッドウェイ」「ローナ・ラヴの伝説」
　　　　 　「熱いトタン屋根の猫」（ＴＭ）
１９７８年「真珠湾／運命を変えた四日間」（ＴＭ）
１９７９年「エアポート８０」
１９８１年「俺たち賞金稼ぎ！！フォール・ガイ」
１９８３年「ピンクパンサー５／クルーゾーは二度死ぬ」
１９８４年「ウィンザー公掠奪／第三帝国の陰謀」
１９８６年「アクトレス　ある女優の栄光と挫折」「おしゃれ泥棒２」
１９８８年「神々の風車」（ＴＭ）
　　　　 　「ブカレスト・コネクション炎の国際暗殺指令」（ＴＭ）
１９８９年「新８０日間世界一周」
１９９０年「ジョン・キャンディーの夢におまかせ」
　　　　 　「フランク・シナトラ　栄光のマイ・ウェイ」（ドキュメンタリー）
１９９１年「拳銃貸します」
１９９２年「ザ・プレイヤー」▲「女弁護士ロージー・オニール」（ＴＭ）
１９９３年「ドラゴン／ブルース・リー物語」「スーパースターズ」
１９９７年「オースティン・パワーズ」
１９９８年「ワイルドシングス」「発光体」
１９９９年「オースティン・パワーズ：デラックス」◆「クレイジー・イン・アラバマ」
　　　　 　「クリスティーナ・リッチのピンク・モーテル」
２０００年「マイ・スウィート・ガイズ」◆「マーキュリー・ミッション」（ＴＭ）
２００１年「ワンダフル・ドッグ　ともだちはレトリバー」（ＴＭ）
２００２年「オースティン・パワーズ　ゴールド・メンバー」
 
TERRY MOORE　
テリー・ムーア 
誕生日 1929/1/7  
出身 米カリフォルニア州ロサンゼルス 
幼い頃からモデルをし、１１才で映画デビュー。
パサディナ・プレイハウスで演技を学ぶ。
「愛しのシバよ帰れ」でアカデミー助演女優賞にノミネートされる。
子役から大人の女優への脱皮に苦心した女優の一人。 
活躍度 △↓ 
演技幅 適応 
演技力    ☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ    ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９４１年「明日への戦ひ」
１９４４年「君去りし後」「ガス燈」
１９４９年「猿人ジョー・ヤング」
１９５２年「愛しのシバよ帰れ」
１９５３年「綱渡り男」「十二哩の暗礁の下に」「壮烈カイバー銃隊」
１９５５年「足ながおじさん」
１９５６年「ならず者部隊」
１９５７年「青春物語」
１９６５年「勇者の街」「黒い拍車」
１９６６年「渡り者」「零戦突破」
１９６８年「短刀と呼ばれる男」
１９８２年「二重露出」
１９８５年「ヘル・ホール」
１９８９年「ビバリーヒルズ・ブラッツ」
 
その他の出演者：
J. Carrol Naish ....  Socrates 
Richard Boone ....  Thomas Rhys 
Angela Clarke ....  Mama Petrakis 
Peter Graves ....  Arnold 
Jay Novello ....  Sinan 
Jacques Aubuchon ....  Sofotes 
Gloria Gordon ....  Penny Petrakis 
Harry Carey Jr. ....  Griff 
James Harakas ....  Card 
Charles Wagenheim ....  Paul 
Marc Krah ....  Fat George 
Rush Williams ....  David Rhys 
 
User Rating:  5.5/10 (251 votes)  
オトーサン、
「低すぎないか？」
ギリシャ人が主人公で、
英国人が悪者という設定が
影響していなければいいのですが。

アカデミー賞ノミネート
・撮影賞（カラー）

User Comments:
Snow Leopardさん
Ohio
２００６年２月２２日
要するに普通の映画、雰囲気はかなりいい。

ごく普通の映画。
だが、いい雰囲気にやや助けられている。
舞台の設定が、かなり創造的である。
お話しそのものは、まったく使い古しのアイディアだが、
うまく機能している。
というのも、舞台と景色がストーリーに彩りを与えているからだ。
配役もまあまあ。
ちょっと長いが、このジャンルとしては手堅い映画になっている。
マイクとトニーは、ギリシャ人の父子。
物語は、フロリダ沿岸で海綿を取って暮らしている漁師が
直面する脅迫、偏見、経済競争で、
これに 異文化間の恋の芽生えがからむ。
それは、緊張を和らげ、また最悪の葛藤の原因ともなる。
若きロバート・ワグナーが主演している。
彼の演技はまだ一面的だが、存在感がある。
Peter Gravesは、その競争相手で、 
テリー・ムーアをめぐって争う。
おそらく一番いい演技をしたのは、
ワグナーの父親役を演じたGilbert Rolandだろう。
生意気な人柄だが、商売には通じている。
家族を養うために、リスキーな暗礁へもぐるのだ。
見事なカラー撮影のおかげで、いい雰囲気である。
とくに、いくつもの舞台でのたくさんのディテールが効果を上げている。
この映画で、海辺が主な舞台になっている。
それが、登場人物を動かし、アクションにつながる。
こうしたことで、おなじみの物語が面白くなっている。


オトーサン、
「死ぬまでにダイビングを覚えたいものだ」
伊豆で出会ったスク−ルのおじさん、いわく。
年とっていても、泳げればダイジョウブですよ。
来年の夏、挑戦するか。
伊豆、沖縄、グアム、グレート・バリア・リーフ...
もぐったら、さぞ気持ちいいでしょう。
素人だと潜水病にかかりそうですが...



沈黙の世界


オトーサン、
久しぶりに柏市図書館しょうなん分館へ。
あれ？今日は休館日？
いつも満車なのに、1台もなく、沈黙の世界。
でも、図書館は賑わっていました。
お盆休みの一コマでした。

原題：Le Monde du silence(1956) 
監督：Jacques-Yves Cousteau/Louis Malle
脚本：Jacques-Yves Cousteau 
Genre: Documentary 
Country: Italy / France 
Language: French 
上映時間：８６分
あらすじ： 
世界初の海洋ドキュメンタリー
海洋調査船カリプソ号に乗って、
地中海から紅海、インド洋、ペルシャ湾で撮影。
イルカの大群、マッコウクジラや海亀との出会い、
そして神秘的な深海の様子が描かれている。

出演者：  
Jacques-Yves Cousteau ....  Himself 
Frederic Duman ....  Himself 
Albert Falco ....  Himself 
オトーサン、
「へぇ、アクアラングの発明者なんだ」
クストー監督の経歴を紹介しましょう。

○ジャック＝イヴ・クストー
　フランス海洋探検家。
　「ライフアクアティック」（2004、ウェス・アンダーソン監督）の主人公。
　1910年、ボルドー近郊に生まれ、
　1930年、海軍士官として潜水技術を研究・開発した。
　1943年、友人の技師エミール・ガニアンとアクアラングを共同開発。
　1945年、仏軍海洋調査隊を創設し、
　1951年〜カリプソ号で紅海を海洋調査する。
　1957年、海軍退役後、モナコ海洋博物館所長に就任。
　その後も、海洋やアマゾン川の探索、海中居住実験などを行った。
　1997年6月25日死去。享年87歳。
　主な映像作品に、海洋三部作
　・「沈黙の世界」（1953）、
　・「太陽の届かぬ世界」（1964）、
　・「世界の果てへの旅」（1975）
　主な著作に
　・「沈黙の世界」（1956）、
　・「大いなる海の覇者」（1971、フィリップ・クストー共著）などがある。
　
User Rating:  7.5/10 (103 votes)  
オトーサン、
「おお、高いスコアだ」

アカデミー賞受賞  
・ドキュメンタリー長編賞
　 
カンヌ国際映画祭  
・パルム・ドール受賞：ジャック＝イヴ・クストー/ ルイ・マル  

User Comments:
mulvennaさん
United States
２００５年１月２６日
偉大で歴史的な海中ドキュメンタリー 

I remember seeing this first 
クストーのこの最初のドキュメンタリーを
見たときのことをよく覚えている。
魅惑された. 
アクアラングがはじめて使われたのだ。
それまでのように、ヘルメットをかぶり、
エア・ホースやケーブルにつながれないですむので、
行動の自由度が増し、ダイバーは樂になった。
まったく新しくエキゾチックな世界を開き、
ビーチへの旅はエキサイテイングなものとなった。
昔のLloyd Bridges Sea Hunt TV showとは、
比べものにならない。
ケーブルやホース付きでは、どうにもならないではないか? 
それに、クストーは巨匠である。
私の生きている間に、クストーの世界がDVDになるように祈る。
英語の字幕がほしい。
もう一度見たいと願いつつ、既に50年が経過した。


オトーサン、
「そんなに見たいのかなぁ？」
この程度の海中撮影映像は、
いまとなっては、ＮＨＫでいくらでも見られます。 
でも、きっと思い出が一杯つまっているのでしょう。 
ＩＭＤｂに、クストー語録が載っていました。
含蓄があるなぁ。

○クストー語録
　あるものを通して全体を発見するためには、
　寛大な心を必要とする。
　ヴイオリンしかなかったら、
　自らを世界に開いていくには、
　コンサートで、バイオリン演奏をするしかないだろう

　我々は海を大事にし、動物たちの群を育てよう ... 
  野蛮な狩人としてではなく、農民として海に接しよう。
  それこそが、文明というものだ。
 
　いまみたいにやりたい放題はダメだ。
　その障害は、貪欲な心。
　変わろうとしなければ、 
  人類は地球から消えて、昆虫の世界になるだろう。

　要するに、科学者とは何か？ 
  大自然の鍵穴から、何が起きているんだろうと
　覗きこんでいる好奇心にあふれた男だ。

　海は宇宙のお針子だ。



愛の調べ


オトーサン、
「”愛の調べ”か、いい日本語だなぁ」
どう翻訳すればいいのか、考えました。
どうっていうことはないのです。
"Song of Love"でした。

原題：Song of Love (1947) 
監督：Clarence Brown
戯曲：Bernard Schubert/Mario Silva
脚本：Robert Ardrey /Ivan Tors/Allen Vincent/Irma von Cube
Genre: Drama / Romance / Music 
Color: Black and White 
上映時間：１１９分
あらすじ：
作曲家のロベルト・シューマンは、
交響曲を作曲しようと日夜苦闘していた。
愛妻クララは、彼を支えた。
生涯の友人である作曲家ブラームスも、彼を支えた。

出演者：  
Katharine Hepburn ....  Clara Wieck Schumann （クララ）
Paul Henreid ....  Robert Schumann（ロベルト） 
Robert Walker ....  Johannes Brahms（ヨハネス） 
オトーサン、
「巧いけど、ちがうような気がする」
クララ・シューマンを演じるのは、キャサリン・ヘプバーン。
アカデミー賞を4回も受賞。
相手役の男性２人は、ちょっと物足りませんでした。

KATHARINE HEPBERN　
キャサリン・ヘプバーン 
誕生日 1907/5/12-2003/6/29  
出身 米コネチカット州ハートフォード 
幼い頃から女優を志し、１２才でアマチュアの舞台に出演。
大学時代も演劇に熱中し、卒業後、ボルチモアの劇団に入る。
ブロードウェイの舞台で評価を得て、ＲＫＯにスカウトされ、
３２年「愛の嗚咽」で映画デビュー。
３３年「勝利の朝」でアカデミー主演女優賞受賞。
「招かれざる客」、「冬のライオン」、「黄昏」でも主演女優賞を手に。
４２年「女性ＮＯ．１」以来、
親友のスペンサー・トレイシーとは９度共演した。 
出演作 
１９３２年「愛の嗚咽」
１９３３年「人生の高度計」「若草物語」
 　　　　　「勝利の朝」
１９３４年「野いばら」「小牧師」
１９３５年「心の痛手」「乙女よ嘆くな」
１９３６年「男装」「メアリー・オブ・スコットランド」
　　　　 　「女性の反逆」
１９３７年「偽装の女」「ステージ・ドア」
１９３８年「赤ちゃん教育」「素晴らしき休日」
１９４０年「フィラデルフィア物語」
１９４２年「女性ＮＯ．１」「火の女」
１９４３年「STAGE DOOR CANTEEN」▲
１９４４年「DRAGON SPEED」
１９４５年「WITHOUT LOVE」
１９４６年「UNDERCURRENT」
１９４７年「大草原」「愛の調べ」
１９４８年「STATE OF THE UNION」
１９４９年「アダム氏とマダム」
１９５１年「アフリカの女王」
１９５２年「パットとマイク」
１９５５年「旅情」
１９５６年「雨を降らす男」「ロマンス・ライン」
１９５７年「コンピュータとミス・ワトスン」
１９５９年「去年の夏突然に」
１９６２年「夜への長い旅路」
１９６７年「招かれざる客」
１９６８年「冬のライオン」
１９６９年「シャイヨの伯爵夫人」
１９７１年「トロイアの女」
１９７３年「A DELICATE BALANCE」
１９７６年「オレゴン魂」
１９７８年「ゆかいな風船旅行」
１９８１年「黄昏」
１９８４年「GEORGE STEVENS ; A FILMMAKER'S JOURNEY」
１９８５年「愉快なゆかいな殺し屋稼業」
１９９２年｢たった一度のクリスマス/ある逃亡者との物語」(ＴＭ）
１９９４年「めぐり逢い」
 
PAUL HENREID　
ポール・ヘンリード
誕生日 1908/1/10-1992/3/29 
出身 イタリア・トリエステ 
出演作 
１９３５年「郷愁」
１９３９年「ミュンヘンへの夜行列車」
１９４２年「パリのジャンヌ・ダーク」「情熱の航路」「カサブランカ」
１９４４年「ハリウッド玉手箱」
１９４５年「海賊バラクーダ」
１９４６年「愛憎の曲」「まごころ」
１９４７年「愛の調べ」
１９４９年「欲望の砂漠」
１９５１年「盗まれた顔」
１９５２年「罠！」
１９５４年「我が心に君深く」
１９５６年「ラスヴェガスで逢いましょう」
１９５９年「戦雲」
１９６１年「黙示録の四騎士」
１９６５年「クロスボー作戦」
１９６９年「シャイヨの伯爵夫人」
１９７７年「エクソシスト２」
 
ROBERT WALKER　
ロバート・ウォーカー 
誕生日 1918/10/13-1951/8/28  
出身 米ユタ州ソルトレイクシティ 
出演作 
１９４３年「キューリー夫人」
１９４４年「東京上空三十秒」「君去りし後」
１９４７年「始めか終りか」「大草原」「愛の調べ」
 　　　　　「雲晴れるまで」
１９４８年「ヴィナスの接吻」
１９５１年「復讐の谷」「見知らぬ乗客」

その他の出演者；
Henry Daniell ....  Franz Liszt 
Leo G. Carroll ....  Prof. Wieck 
Elsa Janssen ....  Bertha 
Gigi Perreau ....  Julie 
'Tinker' Furlong ....  Felix 
Ann Carter ....  Marie 
Janine Perreau ....  Eugenie 
Jimmy Hunt ....  Ludwig 
Anthony Sydes ....  Ferdinand 
Eilene Janssen ....  Elise 
Roman Bohnen ....  Dr. Hoffman 
Ludwig Stossel ....  Haslinger 
 
User Rating:  6.5/10 (149 votes)
オトーサン、
「ま、こんなものかも」
      
User Comments:
arturusさん
New York, NY
２００５年１２月２０日
誠実な試み

この映画は、
作曲家ロベルト・シューマンとその妻クララ、
そして、前途有望な若きヨハネス・ブラームスの関係を
誠実に描こうとして製作されている。
実話をかなり変えている。
シューマン夫妻の手紙によれば、
クララの若きブラームスに対する感情は、
ロマンティックなものというより、母親らしいものだった。
ブラームスは、クララのことを想っていたが、
その特殊な関係を自覚し、受け容れていた。
この映画でのロベルトの描写は、よくないし、正確でもない。
おそらく、ポール・ヘンリードの淡白な演技のせいだろう。
ブラームスは、登場する唯一の若い男性だが、
ロベルトの親友となり、彼を支えた。
クララもまた同様だった。
いまでは、ロベルトの病気や死の原因は、
梅毒のせいだと判明しているが、
この映画はその辺を曖昧にして、
彼の悪いところを隠している。
機知に富み、強い意思をもつクララの描写はより正確である。
キャサリン・ヘプバーンの起用は適切だった。
表面的には、ちがうように思えるが。
この映画の最良のシ−ンは、
シューマン一家の騒々しさであり、
夫に作曲に専念してもらうために、
育児や家事に精をだしている描写である。
ロベルトの死後、実際のクララは、
彼の伝説を守るために、その人生を捧げたのだった。
この3人を敬意をもって描いており、
大げさな会話もそれなりに効果的だったので、
この映画はそう悪いものではない。
ロバート・ウォーカーは、若きブラームスそっくりである。
とくに、30代のブラームスは、危険な存在だった。
アーサー・ルビンスタインを起用して、
ピアノ演奏をさせているが、当惑させられた。
別の人物が弾いているのに、
ちがうように感じさせる努力をしていなかったのだ。
それに、ルビンスタインは、
ブラームスやシューマンの演奏者として優れているわけでもない。
リストの演奏のほうは、よかった。


オトーサン、
「ふーん、そうなんだ」
どれも見事な演奏に聞こえましたが... 
玄人は、やはり、ちがいが分かるようですね。
主人公であるクララについて勉強しておきましょう。

○クララ・シューマン
　Clara Josephine Wieck-Schumann, 1819/9/13 - 1896/5/20
  ドイツのピアニスト、作曲家。
  父フリードリヒ・ヴィークは、ピアノ教師。
　クララが幼いときに妻と離婚し、子育てに専念。
　なかでも、クララを「第二のモーツァルト」にしようとした。
　12歳で、彼女はヨーロッパで演奏会をして回るようになる。 
　作曲家としても幼くして才能を発揮していたが、
　当時は女性が作曲家になる事は世間に認められていなく、
　女性というだけで曲を正当に評価してもらえなかったために
　21歳頃に作曲をやめ、ピアニストとして生きる事を決意する。
　クララの作曲は当時のモーツァルトやベートーベンが
　同年代の頃に書いたものと比較しても遜色がなく、
　作曲をやめていなかったら彼女は最高の作曲家として
　名を連ねていたかもしれないという人もいる。 
　ロベルト・シューマンと結婚した後は、
　彼が子煩悩であったために13人もの子供をもうける
　20年間もの間妊娠しながら演奏会をしてヨーロッパを回っていたという。
　彼女自身は子供に関しては「3、4人で十分」という言葉を残している。 
  夫の死後はヨハネス・ブラームスとの親交が深く、
  一時は恋愛に近い関係になった時期もあったようだが、
  結局再婚することはなかった。

　出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』



ゴジラ


オトーサン、
「返しに行かなくてはなぁ」
柏市図書館しょうなん分館で借りた 
懸案の”ゴジラ”、ようやく見ました。
「そういえば、昔、見たっけ」

原題：ゴジラ(1954) 
監督：本多猪四郎   
原作：香山滋   
脚本：村田武雄/ 本多猪四郎   
特殊技術：円谷英二   
Genre: Action / Drama / Horror / SF / Thriller / War
Color: Black and White
上映時間：９８分
あらすじ：
５メートルの放射能の息を吐く怪獣が
水爆実験のために、出現する。
大暴れし、東京を破壊して回る。 
ひとびとは、ゴリラを退治できるだろうか？
 
出演者：  
志村喬 ....    山根恭平（古生物学者）  
河内桃子 ....    山根恵美子  
宝田明 ....    尾形秀人（南海サルベージ技師）  
平田昭彦 ....    芹沢大助  
オトーサン、
「みんな、そう演技がうまいとはいえんなぁ」
全員、ゴジラのド迫力に負けてしまったのでしょう。

その他の出演者：
堺左千夫 ....    萩原（毎朝新聞記者）  
手塚勝己 ....    毎朝新聞デスク  
村上冬樹 ....    田辺博士  
鈴木豊明 ....    新吉
山本廉 ....    新吉の兄   
馬野都留子 ....    新吉の母  
岡部正 ....    田辺博士助手  
小川虎之助 ....    船舶会社社長  
中島春雄 ....    変電所技師  
林幹 ....    国会委員長  
恩田清二郎 ....    大山代議士  
菅井きん ....    大沢代議士  
榊田敬二 ....    大戸島村長  
高堂國典 ....    漁夫  
東静子 ....    ダンサー  
鴨田清 ....    ダンサーの連れの男  

User Rating:  7.1/10 (1,760 votes)  
オトーサン、
「おお、高いスコアだ」

User Comments:
OllieSuave-007さん
Sacramento, California USA
２００４年７月１０日
最初のオリジナルのゴジラ

これがすべてのはじまり。
最初のオリジナルのゴジラなのだ。 
東宝が贈るＳＦ怪獣映画の長いシリーズのはじまり。
この映画は、
ドラマからサスペンスへ、
スリルからホラーへ、
絶望から希望へと幅広い。
怪獣映画のすべての要素がここにはある。
火を吐く怪獣、建物の倒壊、市内を覆う炎の壁、
逃げまどい、叫ぶ市民たち、嵐と海、戦車と軍隊、
科学者たちとその理論と発明品。
登場人物の間の愛の三角関係が、
怪獣の筋書きとうまくブレンドされている。
ゴジラが、はじめて東京を攻撃する。
死と破壊の出没シーン、
ゴジラが覚醒した結果生じた陰鬱なシーンの数々は強烈だし、
希望と光のシーンも力強い。
本多猪四郎監督は、いい仕事をした。
作曲家・伊福部昭は、映画音楽の傑作をものにした。
香山滋の原作はすばらしいし、
村田武雄の脚本も上出来だし、, 
円谷英二の特殊効果は卓越している。
俳優の志村喬、宝田明、河内桃子、平田昭彦はすばらしい演技をした。
中島春雄、手塚勝己、高杉良作は、 
ゴジラを恐ろしくリアルなものにするいい仕事をした。
水爆実験の残酷な結果が描かれているは、いい。
現実世界へのメッセージである。
オリジナルのゴジラを創造的な手法で説明している。
いくつかのＳＦ映画とはちがって、
この映画には、すべての要素が結びつけられており、
かったるい結末も、筋書きの穴もない。
要するに、この映画は、ただの解き放たれた怪獣映画ではない。
これは、真の古典映画であり、
映画史における多くのＳＦ映画の水準を超えている。
東宝が贈る成功した長いゴジラや他の怪獣ＳＦ映画のはじまりである。 
評価は、A。 


オトーサン、
「この映画、当時はそう思わなかったけれど、
後世にすごい影響があったんだなぁ」 

○ゴジラの後日談
　アメリカに買い取られ、テリー・モース監督により
　レイモンド・バーを、カイロ赴任途中に友人の芹沢博士に会うため
　日本に立ち寄ってゴジラ事件に遭遇する新聞記者役で配した
　「怪獣王ゴジラ (Godzilla，king of the monsters)」として再編集された。
　世界各国で上映されて人気を呼び、ゴジラの名を国際的にする端緒となった。
　なお、名匠スティーヴン・スピルバーグやジョージ・ルーカスも、
　この『怪獣王ゴジラ』を幼いころに見て大きく影響を受けたという。 
　作品中に登場する大戸島は実際には島でない鳥羽市石鏡町。
　だが、当時は幹線道路が貧弱であったため、陸の孤島だった。
　
　・昭和版： ゴジラ (1954) - ゴジラの逆襲 - キングコング対ゴジラ - 
　　　　　　　 モスラ対ゴジラ - 三大怪獣 地球最大の決戦 - 怪獣大戦争 - 
               ゴジラ・エビラ・モスラ - ゴジラの息子 - 怪獣総進撃 - 
               ゴジラ・ミニラ・ガバラ - ゴジラ対へドラ - ゴジラ対ガイガン - 
               ゴジラ対メガロ - ゴジラ対メカゴジラ - メカゴジラの逆襲 
　・平成VS版： ゴジラ (1984) - ゴジラvsビオランテ - ゴジラvsキングギドラ - 
               ゴジラvsモスラ - ゴジラvsメカゴジラ - ゴジラvsスペースゴジラ - 
               ゴジラvsデストロイア 
　・ミレニアム版： 2000 ミレニアム - ゴジラ×メガギラス - ゴジラ・モスラ・キングギドラ - 
                ゴジラ×メカゴジラ - ゴジラ×モスラ×メカゴジラ - FINAL WARS 
　・海外制作： GODZILLA 
　・番外： ゴジラアイランド 

　出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』



心の旅路


オトーサン、
「おお、奇遇だ！」
昨日「二都物語」でお目にかかった
ロナルド・コールマンが主演しているじゃありませんか。

題名：Random Harvest (1942) 
監督：Mervyn LeRoy
原作：James Hilton 
脚本：Claudine West /George Froeschel/Arthur Wimperis
Genre: Drama / Romance 
Color: Black and White
上映時間：１２５分
あらすじ：
第１次世界大戦の復員兵レイナーは、
記憶喪失で精神病院に収容されている。
そこを脱出した彼は、踊り子ポーラに助けられ、
彼女と結婚し、地味だが、まともで幸せな暮らしを送る。
だが、事故によって、
彼は以前の上流階級の暮らしの記憶を取り戻す。
一方、戦後のポーラとのことはすべて忘れてしまう。
かくして、ひとりの男が消え、
行方不明になっていた別の男が出現し、
膨大な遺産を受け継ぐことになる。
忘れ去られた妻はどうしたのだろう？
レイナーは、かつての妻ポーラのことを思いだせるのだろうか？

出演者： 
Ronald Colman ....  Charles Rainier （レイナー）
Greer Garson ....  Paula Ridgeway（ポーラ） 
Susan Peters ....  Kitty Chilcet（キティ） 
オトーサン、
「うまいなぁ。ほんとに上手だなぁ」
流れるような演技の数々。
目をこらしていましたが、ひとつの破綻も発見できませんでした。
名優２人の経歴をみましょう。
ロナルド・コールマンは、昨日見た「二都物語」で
グリア・ガースンは、「ミニヴァー夫人」で
すっかりフアンになりました。

RONALD COLMAN
ロナルド・コールマン 
誕生日 1891/2/9-1958/5/19  
出身 英リッチモンド 
出演作
１９２３年「永遠の都」「ホワイト・シスター」
１９２４年「富貴を茶にして」「桃色の夜は更けて」
 　　　　　「ロモラ」
１９２５年「楽園の盗賊」「歓楽の舞姫」「スポーツの女神」
 　　　　　「亭主改造」「ダーク・エンゼル」「ステラ・ダラス」
　　 　　　「ウィンダミア夫人の扇」
１９２６年「お転婆キキ」「ボー・ジェスト」「夢想の楽園」
１９２７年「悲恋舞曲」「魔炎」
１９２８年「スペインの花」
１９２９年「海のロマンス」「ブルドック・ドラモンド」
１９３０年「曳かれ行く男」「怪紳士」「放蕩息子」
１９３１年「国際盗賊ホテル」「人類の戦士」
１９３２年「シナラ」
１９３３年「仮面の男」
１９３４年「霧に立つ影」
１９３５年「戦ふ巨象」「モンテカルロの銀行破り」
　　 　　　「二都物語」
１９３６年「二国旗の下に」
１９３７年「失はれた地平線」「ゼンダ城の虜」
１９３８年「放浪の王者」
１９４０年「消え行く灯」「ラッキー・パートナー」
１９４１年「かわいい女」
１９４２年「心の旅路」
１９４４年「キスメット」
１９４７年「ボストン物語」
１９４８年「二重生活」
１９５６年「八十日間世界一周」▲

GREER GARSON　
グリア・ガースン 
誕生日 1903/9/29-1996/4/6  
出身 北アイルランド・ダウン郡 
「ミニヴァー夫人」でアカデミー主演女優賞受賞
出演作 
１９４１年「塵に咲く花」
１９４２年「ミニヴァー夫人」
 　　　　　「心の旅路」
１９４３年「キュリー夫人」
１９４４年「パーキントン夫人」
１９４５年「愛の決断」
１９４６年「冒険」
１９４８年「奥様武勇伝」
１９４９年「フォーサイト家の女」
１９５３年「シュリアス・シーザー」
１９５５年「荒野の貴婦人」
１９６０年「ルーズベルト物語」「ペペ」
１９６６年「歌え！ドミニク」
１９６７年「最高にしあわせ」
 
その他の出演者：
Philip Dorn ....  Dr. Jonathan Benet 
Henry Travers ....  Dr. Sims 
Reginald Owen ....  Biffer 
Bramwell Fletcher ....  Harrison 
Rhys Williams ....  Sam 
Una O'Connor ....  Tobacconist 
Aubrey Mather ....  Sheldon 
Margaret Wycherly ....  Mrs. Deventer 
Arthur Margetson ....  Chetwynd Rainier 
Melville Cooper ....  George Rainier 
Alan Napier ....  Julian Rainier 
Jill Esmond ....  Lydia Rainier 

User Rating:  7.9/10 (1,283 votes)  
オトーサン、
「おお、高いスコイだ」
世界の名画であっても不思議ではありません。
      
      
アカデミー賞ノミネート      
・作品賞
・監督賞：マービン・ルロイ
・主演男優賞：ロナルド・コールマン
・助演女優賞：スーザン・ピータース
・脚色賞 
・美術監督装置賞（白黒）
・劇・喜劇映画音楽賞

User Comments:
ecjones1951さん
United States
２００４年９月１６日
唯一の上出来の”記憶喪失”映画

シドニー・ポラックに感謝したい。
今年のEssentials for TCMを選ぶに際して、
記憶喪失をしていなかった。 
この「心の旅路」については、
初回上映のときに見た親戚から以前に聞いていたが、
今年になるまで、見る機会がなかった。
なんて素敵な映画だろう。
過度にセンチメンタルにならず、
感慨深く、時々サスペンス調になる。
ロナルド・コールマンとグリア・ガースンの
卓越した演技にうっとりさせられる。
グリア・ガースンが、マレーネ・ディートリッヒのように
歌って踊るなんて、一体誰が想像できただろう！
ロナルド・コールマンは多才である。
無声映画、そしてトーキーの時代になっても成功した数少ない俳優である。
彼は次々と勇ましく、英雄的で威厳のある名士になり、
おふざけもし、ロマンチックにもなる。
そのすべてを演じ切っている。
そして、グリア・ガースンも負けていない。
この「心の旅路」と「愛の決断」で、私は彼女のフアンになった。
それに、私と同じ誕生日なのだ。
シドニー・ポラックが長く暖めていた、
この「心の旅路」のリメイクを断念したのは、適切だった。
この映画は、２度とできない。
マービン・ルロイ監督、原作ジェーム・ヒルトン、
そしてすばらしい役者たちの一団を超えることはできない。


オトーサン、
「ほんとだよなぁ」
マービン・ルロイ って、名監督ですね。
経歴をみてみましょう。
それこそ、波乱万丈の人生をへて、
アメリカン・ドリームを体現したひとでした。
 
MERVYN LeROY　
マービン・ルロイ 
誕生日 1900/10/15-1987/9/13 
出身 
米カリフォルニア州サンフランシスコ 
監督作
１９２７年「蛮婚崇拝」
１９２８年「与太空中旅行」「ハロルド・ティーン」「万事円満」
１９２９年「レヴュー時代」「高速度娘ジャズの巻」「高速度娘蕾の巻」
１９３０年「高速度娘恋愛合戦」「ハリウッド盛衰記」「女が第一」
１９３１年「犯罪王リコ」「特輯社会面」「運命の兄弟」「選手の後に娘あり」
 　　　　　「今宵ひととき」
１９３２年「仮面の米国」「舗道の三人女」「二秒間」
１９３３年「ブラウンの本塁打」「ゴールド・ディガース」「酔ひどれ船」「世界は還る」
１９３４年「春の夜明け」「彼の第六感」
１９３５年「母の素顔」「支那ランプの石油」「いとしのアデリン」
１９３６年「風雲児アドヴァース」
１９３８年「婚約リレー」
１９４０年「哀愁」
１９４１年「塵に咲く花」
１９４２年「心の旅路」
１９４３年「キューリー夫人」
１９４４年「東京上空三十秒」
１９４６年「恋愛超特急」
１９４８年「帰郷」「若草物語」
１９５１年「クォ・ヴァディス」
１９５２年「百万弗の人魚」
１９５４年「ローズ・マリー」
１９５５年「ミスタア・ロバーツ」（共）「荒野の貴婦人」
１９５６年「悪い種子」「ロケット・パイロット」
１９５８年「黄昏に帰れ」「軍曹さんは暇がない」
１９５９年「連邦警察」
１９６１年「四時の悪魔」
１９６２年「ジプシー」
１９６６年「その日その時」

次に、ＩＭＤｂで詳しく。
 
サンフランシスコの大地震と1906年の大火は、
マービン・ルロイにとって、悲劇だった。
彼と父は、生き延びたものの、すべてを失った。
カネを得るために、ルロイは新聞を売り、
歌手のコンテストに参加したりした。
ボ−ドビルの世界では、ルロイとクーパー、
２人の子供たちとピアノで売り出した。
芝居が失敗して後、従兄のJesse L. Laskyと契約し、
ハリウッドに行った。
衣装係、映画のラボ、カメラの助手をやり、
コメディのギャクのライターになり、
サイレント映画でたまに俳優をつとめた。
監督になって、最初の仕事は、「蛮婚崇拝」(1927)だった。
最初のヒット作は、「ハロルド・ティーン」(1928)で、. 
週あたり $1,000稼いだ。 
ワーナーの"The Boy Wonder"という渾名をもらった。
ライト級の利益を得るという意味だ。
彼のモットーは、シェイクスピアの言葉を借りれば、
「いいストーリーが、いい映画をつくる」であった。
ルロイは、その後の10年間、よりライト級に磨きをかけた。
最初のトーキー映画「Naughty Baby」(1928) 
「レヴュー時代」(1929),「高速度娘ジャズの巻」(1929),
そして、素朴だが、かなり革新的なミュージカル映画  
「高速度娘蕾の巻」(1929)を物にし、
ミュージカルもつくれることを立証した。
大不況の苦しみのなかで、
スタジオのなかでは、不協和音が鳴り響いていた。
観客が欲しているのは、現実逃避ものなのか、
それとも、今日の厳しい現実に対応したテーマの物語がいいのか。
ルロイは、Darryl F. Zanuckの現実主義に味方して、
次の映画の契約を結んだ。
「犯罪王リコ」(1931)は、ギャングスターの流行のはじまりだった。
ルロイは、ドラマティックな監督という名声を得た。
(もっとも、次の作品は、「ハリウッド盛衰記」(1930)だったが)
1930年代を通じて、彼のいくつかの作品は、
社会的主張をテーマにしていた。
通常、負け犬の目でみたものだった。
そのなかの代表作は「」だった。
I Am a Fugitive from a Chain Gang (1932). 
だが、ワーナーの専属契約の戦馬のひとりとして、
より消化しやすい映画もつくらされた。
ギャン映画の記念碑となった「ゴールド・ディガース」 (1933)である。
もっとも、この作品のなかには、
かなりの社会派意識が含まれているといえる。
Irving Thalbergの死によって、
彼は、MGMの製作陣のトップとなった。. 
ルロイは、古典映画「オズの魔法使い」 (1939)をプロデュースした。
（部分的に監督もした。クレジットには名前が出なかったが） 
この映画が受けなかったので、
ルロイは、映画製作から離れる決心をして、監督業に戻った。
彼はいつも俳優たちといい関係だった。
少なからざる大スターを発掘した。
例えば、クラーク・ゲーブルである。
彼は、 Jack L. Warnerの反対で、
”Little Caesar”の役をもらえなかった）
その他には、Ｌoretta Young、Robert Mitchum、
Lana Turnerがいる。
1940年代、彼は多くのヒットを飛ばした。
「塵に咲く花」(1941)、「心の旅路」 (1942)、
そして、当時最も愛国的な映画「東京上空三十秒」である。
戦争末期、彼は1年間、RKOで、プロデューサー兼監督として働いた。
だが、すぐにMGMに戻り、1954年まで働いた。
1950年代のスタジオ・システムの崩壊により、
プロデューサーとは何かを考え直すことになった。
自分の製作会社を設立した。
ワーナー・ブラザースを拠点として、
ヒットした舞台劇をベースにした映画をプロデュースし、監督した。
ルロイは、コメディ、ドラマ、ファンタジー、ミュージカル...
いろいろなタイプの映画をつくれるという評判を得たし、
同じタイプの映画は、２度とつくらなかった。
1960年代になると、作品の勢いが失われ、
映画産業の監督業にあきたらなくなっていった。
Pierre Boulleの「猿の惑星」(1968)を手がけようとしたものの、
失敗し、自分のカネをつぎ込むのはリスキーだと思い知った。
とくに、60代半ばの男にとっては。
最後の監督作品は、ジョン・ウエイン主演の
「グリーンベレー」(1968)のいくつかのシーンだった。
1970年代には、Mego Internationalの代表者となり、
西部劇のプロデュースについて語ったが、実らなかった。
だが、長きにわたり才知あり、成功した監督であり、
いくつもの古典作品を生み出したルロイが、
アケデミー賞の最優秀監督賞を受賞しなかったのは、
彼にも責任がある。
カンペキな失敗作はなかったと冗談を言った彼は、
1987年に死んだ。



二都物語


オトーサン、
「こういう邦題は、困るな」
”嵐の三色旗　〜二都物語〜”
売らんかなで、嵐の三色旗を前にもってきたのでしょう。
「世間に通用しないよなぁ」

原題：A Tale of Two Cities (1935) 
監督：Jack Conway /Robert Z. Leonard
原作：Charles Dickens  
脚本：W.P. Lipscomb / S.N. Behrman   
Genre: Drama 
Color: Black and White 
上映時間：１２８分 
あらすじ：
いかがわしい法廷弁護士が
ありえない友情を通じて償いを果たし、
そして、自分の魂をも救済する。
ディケンスのすばらしい小説を映画化したなかで
この映画は、絶対、最高のヴァージョンである。
あらゆる面で、秀逸な映画づくりがなされている。 
ロナルド・コールマンの運命を決める演技が光る。
数百人の出演者たちの間にまったく不協和音がない。
まさに、映画史に残る映画のひとつ。
最初だろうが、101回目だろうが、感動できる。
  
出演者：
Ronald Colman ....  Sydney Carton（カルトン） 
Elizabeth Allan ....  Lucie Manette（ルーシー） 
Donald Woods ....  Charles Darnay（ダーネイ） 
オトーサン、
「ロナルド・コールマンって、いうのか。
...感情表現の巧みな役者さんだなぁ」
並み居る手練れの俳優たちのなかで、
ひときわ突出していました。

RONALD COLMAN
ロナルド・コールマン 
誕生日 1891/2/9-1958/5/19  
出身 英リッチモンド 
出演作
１９２３年「永遠の都」「ホワイト・シスター」
１９２４年「富貴を茶にして」「桃色の夜は更けて」
 　　　　　「ロモラ」
１９２５年「楽園の盗賊」「歓楽の舞姫」「スポーツの女神」
 　　　　　「亭主改造」「ダーク・エンゼル」「ステラ・ダラス」
　　 　　　「ウィンダミア夫人の扇」
１９２６年「お転婆キキ」「ボー・ジェスト」「夢想の楽園」
１９２７年「悲恋舞曲」「魔炎」
１９２８年「スペインの花」
１９２９年「海のロマンス」「ブルドック・ドラモンド」
１９３０年「曳かれ行く男」「怪紳士」「放蕩息子」
１９３１年「国際盗賊ホテル」「人類の戦士」
１９３２年「シナラ」
１９３３年「仮面の男」
１９３４年「霧に立つ影」
１９３５年「戦ふ巨象」「モンテカルロの銀行破り」
　　 　　　「二都物語」
１９３６年「二国旗の下に」
１９３７年「失はれた地平線」「ゼンダ城の虜」
１９３８年「放浪の王者」
１９４０年「消え行く灯」「ラッキー・パートナー」
１９４１年「かわいい女」
１９４２年「心の旅路」
１９４４年「キスメット」
１９４７年「ボストン物語」
１９４８年「二重生活」
１９５６年「八十日間世界一周」▲
 
その他の出演者：
Isabel Jewell ....  Seamstress 
Edna May Oliver ....  Miss Pross 
Blanche Yurka ....  Madame Defarge 
Basil Rathbone ....  Marquis St. Evremonde 
Reginald Owen ....  C.J. Stryver 
Henry B. Walthall ....  Dr. Manette 
Walter Catlett ....  Barsad 
Fritz Leiber ....  Gaspard 
H.B. Warner ....  Gabelle 
Mitchell Lewis ....  Ernest Defarge 
Claude Gillingwater ....  Jarvis Lorry Jr. 
Billy Bevan ....  Jerry Cruncher 
 
User Rating:  7.9/10 (1,004 votes)  
オトーサン、
「おお、高いスコアだ」

アカデミー賞ノミネート 
・作品賞
・編集賞
 
User Comments:
Neil Doylさん
U.S.A.
２００２年１０月１６日
ディケンズの物語に忠実な映画

「二都物語」は、4時間分の材料なのに、
デイビッド・セルズニックの製作で、
叙事史を2時間強に収めている。
多くの記憶に残る登場人物がいる。
だが、最も長く記憶に残るのは、
カルトンを演じたロナルド・コールマンだろう。
お針子(Isabel Jewell)が、
ギロチンで死刑になる前に、彼から勇気をもらう。 
そのとき、彼は永遠の言葉を漏らす。
「自分がやったことのなかで、最高のことだ...」
Edna May Oliverをみるのは、樂しみである。
ダーネイ役のDonald Woodsは、
やや地味だったが、ハンサムだったし、
Blanche Yurka は、
辛らつなMadame Defarge役で、いい仕事をしていた。
Basil Rathboneも、貴族のMarquis St. Evremonde役で、よかった。 
彼の馬車が暴走し、子供を殺す事故が起きたために、
フランスの農民の間に、憎悪と不信の伝説が渦巻くのだ。
バスティーユ監獄の襲撃シーンは、
外部だけでなく内部に至るまで描きこまれており、
歴史に残る動乱の時代の雰囲気を見事にとらえていた。
おそらく、ロナルド・コールマンの一番いい時代だったのだろう。
厭世的なカルトンが、ダーネイに代わって処刑台に登るときには、
大いに共感できる人物となっていた。
記憶に残る映画だ。


オトーサン、
「監獄は、こんな風だったんだ」
フランス革命の本を何冊も読みましたが、
この映画1本をみれば、凡てが分かります。
上出来の記録映画のようでした。
  
○バスティーユ監獄
　フランス革命以前、政治犯を収容していた牢獄。
　旧体制支配の象徴だった。
　フランス革命で民衆の暴動により襲撃される。
　なお、民衆は武器を得る目的で襲撃したとも言われている。
　解放された囚人は7人（精神障害者2人、文書偽造犯4人、非行貴族1人）で、
　政治犯はいなかった。
　フランス国内に3箇所あった国立刑務所で、
　1370年にパリの東側を守る要塞として建造された。 
　約30mの城壁と8基の塔を有し、周囲を堀で囲まれ、
　入口は2箇所の跳ね橋だけであった。 
　ここを国事犯の収容所としたのはルイ13世の宰相、リシュリューで
　国王が自由に発行できる「勅命逮捕状」によって捕らえられた者
　（主に謀反を起こそうとした高官たち）が収容されるようになった。 
　ルイ14世の時代に、王政を批判した学者なども収容されるようになり、
　収容者名を公表しなくなったため、市民たちに邪推されるようになった。
　囚人がバスティーユに連行される際、馬車の窓にはカーテンがかけられ
　外から覗くことは不可能であり、
　さらに出所する際には監獄内でのことは一切しゃべらないと宣誓させられた。
　また牢獄内では名を名乗ることは禁じられ「○○号室の囚人」と呼ばれていた。
　1774年のルイ16世即位からバスティーユ襲撃の1789年まで、
　収容された人数は合計288人である。
　監獄は革命後に解体され、現在はバスティーユ広場となっており、
　広場中央には革命の記念柱が立っている。
　広場に面しては、オペラ・バスティーユが建てられている。
　
　出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』



山羊座の下に


オトーサン、
「いい雰囲気の題名だ」
監督は、ヒッチコックで、
主演女優は、バーグマン。
どうしたって期待してしまいます。

原題：Under Capricorn (1949) 
監督：Alfred Hitchcock
原作：Helen Simpson
戯曲：John Colton /Margaret Linden
脚本；Hume Cronyn/James Bridie 
Country: UK 
Language: English 
Genre: Drama  
上映時間；１１７分
あらすじ：
1831年、アイルランド人、アデレは豪州へ。
総督に指名された従兄を頼って、
新生活をはじめようというのだ。
到着早々、地主で元罪人のサムから
儲け話をもちかけられる。
サムの家の夕食会で、サムの妻のアンリエッタに再会する。
彼女とは、アイルランドで、幼なじみだったのだ。
だが、アンリエッタはアルコール中毒になっていて、
狂気の淵に立っていた。

出演者： 
Ingrid Bergman ....  Lady Henrietta Flusky（アンリエッタ） 
Joseph Cotten ....  Sam Flusky（サム） 
Michael Wilding ....  Hon. Charles Adare（アデレ） 
Margaret Leighton ....  Milly（ミリー）
オトーサン、
「アル中のバーグマンも、いいなぁ」
夫役のジョセフ・コットン、渋い演技でした。
アデレを演じたマイケル・ワイルディングは、
にやけていて、感情移入しにくい若者でした。
小間使いの悪役ミリーも、いまいち。

INGRID BERGMAN　
イングリッド・バーグマン 
誕生日 1915/8/29-1982/8/29  
出身 スウェーデン・ストックホルム 
スウェーデンの王立演劇学校で学び、３４年に映画デビュー。
３９年ハリウッドに進出し、４２年「カサブランカ」で注目され、スターに。
４４年「ガス燈」でアカデミー主演女優賞受賞。
５０年、家庭を捨てて、ロッセリーニ監督を追い、イタリアへ。
一時期、ハリウッドから閉め出されるが、
５６年「追想」で２度目のアカデミー主演女優賞受賞。 
出演作
１９３４年「ムンクブローの伯爵」
１９３５年「スウェーデンイェルム家」「ワルプルギスの夜」
１９３６年「間奏曲」
１９３８年「ドル」「女の顔」「一夜かぎり」
１９３９年「別離」
１９４０年「六月の夜」
１９４１年「四人の息子」「天国の怒り」「ジキル博士とハイド氏」
１９４２年「カサブランカ」
１９４３年「誰が為に鐘は鳴る」
１９４４年「ガス燈」
１９４５年「白い恐怖」「サラトガ本線」「聖メリイの鐘」
１９４６年「汚名」
１９４８年「凱旋門」「ジャンヌ・ダーク」
１９４９年「山羊座の下に」「ストロンボリ／神の土地」
１９５２年「ヨーロッパ一九五一年」
１９５３年「われら女性」「イタリア旅行」
１９５４年「不安」
１９５６年「恋多き女」「追想」
１９５８年「無分別」「六番目の幸福」
１９６１年「さよならをもう一度」
１９６４年「訪れ」「黄色いロールスロイス」
１９６９年「サボテンの花」
１９７０年「春の雨の中を」
１９７３年「クローディアと貴婦人」
１９７４年「オリエント急行殺人事件」
１９７６年「ザ・スター」
１９７８年「秋のソナタ」
１９８２年「ゴルダ・メイアという女」 

JOSEPH COTTEN　
ジョセフ・コットン 
誕生日 1905/5/15-1994/2/6  
出身 米バージニア州ピータースバーグ 
出演作
１９４１年「市民ケーン」「リディアと四人の恋人」
１９４２年「偉大なるアンバーソン家の人々」
１９４３年「恐怖への旅」「疑惑の影」
１９４４年「ガス燈」「君去りし後」「恋の十日間」
１９４５年「ラブ・レター」
１９４６年「白昼の決闘」
１９４７年「ミネソタの娘」
１９４８年「ジェニーの肖像」
１９４９年「山羊座のもとに」「森の彼方に」
１９５０年「第三の男」「追いつめられた男」「西部の二国旗」「旅愁」
１９５１年「北京超特急」
１９５２年「１１年目の疑惑」「オーソン・ウェルズのオセロ」
１９５３年「ナイアガラ」「スー族の反乱」
１９５５年「瓶の底」「殺し屋は放たれた」
１９５８年「黒い罠」「宇宙ロケット帰還せず」
１９６０年「戦火地帯」
１９６１年「ガン・ファイター」
１９６５年「ふるえて眠れ」「カスター将軍の最後」
１９６６年「オスカー」「銭の罠」「荒野の渡り者」
１９６７年「サイゴンに生き残る日」「ダイヤモンド・ジャック」
１９６８年「華やかな情事」「顔役」
１９６９年「クリスチーヌの性愛記」「緯度０大作戦」
１９７０年「トラ・トラ・トラ！」「海底都市」
１９７１年「ドクター・ファイブス」「フランケンシュタイン・娘の復讐」
１９７２年「処刑男爵」
１９７３年「ソイレント・グリーン」
１９７５年「オーソン・ウェルズのフェイク」
１９７６年「合衆国最後の日」
１９７７年「エアポート’７７・バミューダからの脱出」
１９７９年「ドクター・モリスの島／フィッシュマン」「コンコルド」
 　　　　　「ザ・ハース／生贄の町」
１９８０年「ガイアナ人民寺院の惨劇」「天国の門」
１９８１年「ジャンボ墜落／ザ・サバイバー」
 
その他の出演者：
Cecil Parker ....  The Governor 
Denis O'Dea ....  Mr. Corrigan 
Jack Watling ....  Winter 
Harcourt Williams ....  The Coachman 
John Ruddock ....  Mr. Potter 
Bill Shine ....  Mr. Banks 
Victor Lucas ....  The Rev. Smiley 
Ronald Adam ....  Mr. Riggs 
Francis De Wolff ....  Major Wilkins 
G.H. Mulcaster ....  Dr. Macallister 
Olive Sloane ....  Sal 

User Rating:  6.0/10 (809 votes)  
オトーサン、
「低いなぁ」

User Comments:
Hitchcocks Greatest?
desol-2さん
London,England
２０００年９月８日
ヒッチコック、最高の作品か

正直言って、
この「山羊座の下に」は、「ノトリアス」と並ぶ。
「裏窓」が、ヒッチコックの最高の作品である。
「山羊座の下に」は、非常に評価が低い。
商業的に失敗したからであり、
ヒッチコック自身も、
この映画はバーグマンのために作ったなどと言ったからである。
真実は、この映画を手がけたくて、何年も努力し、
自分の製作会社での２番目の映画として、
250万ドルもかけたので、プレッシャーを感じていたのだ。
評判が錯綜したのは、お得意のスリラーでなかったためである。
登場人物で動いてく映画で、２時間もの長さだった。
だが、物語りは、すばらしいやりかたで解き明されていく。
ロマンチックな感じにあふれている。
でも、一般大衆にとっては、分かりにくかったのだろう。
これ以上、美しい映画はみたことがない。
イングリッド・バーグマンは、例によって、光り輝いていた。
何が起きたかをアデレに語る10分間の長口舌のシーンは、すばらしい。
もうひとつすばらしいのは、バーグマンが部屋に篭っているので、
アデレが窓を開けて入ってくるシーンである。
ジョセフ・コットンも、最高。
他に付け加えたいこととしては、
この映画をまだ見ていなかったら、
そして、見る機会があったら、それを逸するべきではないということだ。
DVDかビデオで出してほしい。
コピーが、もうすりきれているものだから。


オトーサン、
「こんな映画もあるんだ」
ヒッチコックの別の顔をみられて、幸せでした。
ネットで素敵な解説をみつけました。
長廻しについて触れた記述があります。

○ヒッチコック
　スリルとサスペンスを撮らせたらヒッチコックの右に出る者はいない。
　ヒッチコックのスリルの原点は幼少時にあった。
　厳格な父は知り合いの警察署長に頼み、
　いたずらが過ぎた少年を５分間だけ留置場に入れてもらった。
　寄宿中学では、鞭で打つ刑罰の待つ恐怖感を味わう。
　サイレント出身の彼は、映像表現と雰囲気描写を重視する。
　魔物のようなカメラの目は流麗で、スマートである。
　観客をいかにドキドキ、ワクワクさせるかが
　ヒッチコックの最大関心事であり、理屈はいらない。
　観客に対するサービス精神に徹し、彼自身も楽しんでいる。
　高所からの恐怖感を観客に抱かせるテクニックは抜群で、
　「レベッカ」’40、「海外特派員」’40、「断崖」’41、「逃走迷路」’42、
　「白い恐怖」’45、「裏窓」’54、「泥棒成金」’55、「めまい」’58、
　「北北西に進路を取れ」’59など、随所に見られるが、
　描き方は全て違う手法である。
　又、実験精神を抱くパイオニアでもあり、
　「ロープ」’48では、全編８１分がワンカット、
　ドラマと映写時間が一致する長廻しの原点である。
　「海外特派員」’40では、
　飛行機が海中に突っ込むシーンをコックピットの中からワンカットで撮る。
　「サイコ」’60では、湯の噴出すシャワーを真下から撮る。
　「めまい」’58では、逆ズームという撮影法をあみだし、
　目のくらむような効果を観客に味わわせた。
　父親は養鶏場を営んでいて、ヒッチコックが、
　幼い頃から鳥や卵に嫌悪感を抱いていたのは有名な話だ。
　彼はそれをユーモアで表現する。
　鳥を悪役に仕立てたり、目玉焼きに煙草の吸殻を突き立てる。
　５回もアカデミー監督賞候補になりながら、受賞していない。
　ヒッチコックはいう、「私は殺しすぎたからだろう
　
　出典：http://homepage2.nifty.com/e-tedukuri/hitchcock.htm



パルプ・フィクション


オトーサン、
「早く返しに行かなくては」
柏市図書館しょうなん分館で借りたVHS。
DVDのクラシック・シリーズを優先させて
後回しになっていましたが、ついに見ました。
タランティーノ監督の名作中の名作でした。

原題：Pulp Fiction (1994) 
監督：Quentin Tarantino
原作：Quentin Tarantino / Roger Avary
脚本：Quentin Tarantino
Genre: Crime / Drama 
Rated R for strong graphic violence and drug use, 
　　　　pervasive strong language and some sexuality.
Country: USA 
Language: English / Spanish / French 
上映時間：154分
あらすじ：
出だし、チンケな泥棒、
パンプキンとハニー・バニーのお話し。
レストランの客を相手に、手を挙げろと喚く。 
次に、ビンセントとジュールのお話し。
お構いなく知られた連中を殺す連中だが、
いま、ボスのマーセルスの意向に恐れおののいている。 
マーセウスは、奮戦中のボクサー、ブッチと交わした
賭け試合の取り引きがうまく行かず、
不機嫌そのものなのだ。

出演者： 
John Travolta ....  Vincent Vega（ビンセント） 
Samuel L. Jackson ....  Jules Winnfield（ジュール） 
Uma Thurman ....  Mia Wallace（ミア）
オトーサン、
「トラヴォルタ、いいねぇ」
「サタデー・ナイト・フィーバー」以来、
鳴かず飛ばずでした。
相棒のサミュエル・Ｌ・ジャクソン、
素顔が見えたような気がしました。
ボスの情婦役のユマ・サーマン、
迫力十分です。

JOHN TRAVOLTA　
ジョン・トラボルタ 
誕生日 1954/2/18　MAN 
出身 米ニュージャージー州イングルウッド 
ニューヨークの演劇学校で学び、
１６歳の時、サマーストックの「バイ・バイ・バーディ」でデビュー。
１８歳の時、ブロードウェイ・ミュージカル「グリース」に出演。
７５年「魔鬼雨」で映画デビュー。
ディスコ・ブームを巻き起こした７７年「サタデー・ナイト・フィーバー」と
９４年「パルプ・フィクション」で二度アカデミー賞にノミネートされる。
９５年「ゲット・ショーティ」でゴールデン・グローブ賞主演男優賞受賞。 
活躍度 ◎↑ 
演技幅 個性 
演技力    ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆☆★ 
コメディ    ☆☆☆☆★★ 
出演作 
１９７５年「魔鬼雨」
１９７６年「キャリー」◆
１９７７年「サタデー・ナイト・フィーバー」
１９７８年「グリース」
１９７９年「年上の女」
１９８０年「アーバン・カウボーイ」
１９８１年「ミッドナイト・クロス」
１９８３年「ステイン・アライブ」「セカンド・チャンス」
１９８５年「パーフェクト」
１９８８年「エキスパーツ」
１９８９年「ベイピートーク」
１９９０年「ベイピートーク２／リトル・ダイナマイツ」
 　　　　　「ＭＹベスト・フレンズ」
１９９１年「過ぎゆく夏」
１９９３年「ベイピートーク３／ワンダフル・ファミリー」
１９９４年「パルプ・フィクション」
１９９５年「ゲット・ショーティ」「ジャンクション」
１９９６年「マイケル」◇「フェノミナン」◇「ブロークン・アロー」◇
１９９７年「フェイス／オフ」◇「シーズ・ソー・ラブリー」
 　　　　　「マッド・シティ」◇
１９９８年「パーフェクト・カップル」◇「シン・レッド・ライン」
 　　　　　「シビル・アクション」◇
１９９９年「将軍の娘／エリザベス・キャンベル」◇
２０００年「バトルフィールド・アース」◇「ラッキー・ナンバー」◇
２００１年「ソードフィッシュ」◇「ドメスティック・フィアー」◇
２００２年「オースティン・パワーズ　ゴールド・メンバー」
２００３年「閉ざされた森」◇
２００４年「パニッシャー」◇「炎のメモリアル」
２００５年「BE COOL　ビー・クール」◇

SAMUEL L.JACKSON　
サミュエル・Ｌ・ジャクソン 
誕生日 1948/12/21  
出身 米ワシントンＤ．Ｃ． 
テネシー州チャタヌーガで育つ。
学校ではオーケストラ部に所属し、金管楽器担当。
ジョージア州アトランタのモアハウス・カレッジで演技を学ぶ。
在学中の７２年映画デビュー。
９１年「ジャングル・フィーバー」のドラッグ中毒者の役で
ニューヨーク映画批評家協会賞受賞。
９４年「パルプ・フィクション」の殺し屋役でアカデミー賞ほか
ゴールデン・グローブ賞の助演男優賞にノミネートされる。
９７年「ジャッキー・ブラウン」でベルリン映画祭主演男優賞受賞。 
活躍度 ◎→ 
演技幅 自在 
演技力    ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆☆★ 
コメディ   ☆☆☆☆★★ 
出演作 
１９８１年「ラグタイム」
１９８７年「エディ・マーフィー／ロウ」
１９８８年「星の王子ニューヨークへ行く」「スクール・デイズ」
１９８９年「シー・オブ・ラブ」「ドゥ・ザ・ライト・シング」
１９９０年「モ’ベター・ブルース」「グッド・フェローズ」
 　　　　　「ベッツィーの結婚」「エクソシスト３」
　 　　　　「殺意のシステム　出世のための殺人フルコース」
１９９１年「ジョニー・スウェード」「ジャングル・フィーバー」
　 　　　　「ブロンクス／破滅の銃声」◇
１９９２年「パトリオット・ゲーム」「ジュース」「ホワイト・サンズ」
１９９３年「アモス＆アンドリュー」「ローデッド・ウエポン１」
　 　　　　「ジュラシック・パーク」「ポケット一杯の涙」
　　 　　　「トゥルー・ロマンス」
１９９４年「ニュー・エイジ」「パルプ・フィクション」
　　 　　　「フレッシュ」「ワイルド・ボーイズ」
　　　 　　「ウォール・オブ・アッティカ／史上最大の刑務所暴動」（ＴＭ）
１９９５年「死の接吻」「ダイ・ハード３」◇「代理人」「フルーク」
１９９６年「トゥリーズ・ラウンジ」「評決のとき」◆
　　　 　　「ロング・キス・グッドナイト」◇「片目のジミー」
１９９７年「ジャッキー・ブラウン」◇「１８７」「プレイヤー死の祈り」
１９９８年「交渉人」◇「スフィア」◇「レッド・バイオリン」◇
　　 　　　「アウト・オブ・サイト」▲
１９９９年「スター・ウォーズ　エピソード１／ファントム・メナス」◆
　　 　　　「ディープ・ブルー」◆
２０００年「英雄の条件」◇「シャフト」◇「アンブレイカブル」◇
２００１年「ケイブマン」◇
２００２年「スター・ウォーズ　エピソード２／クローンの攻撃」◆
　　 　　　「トリプルＸ」「チェンジング・レーン」◇
　　　 　　「ケミカル５１」◇「ノー・グッド・シングス」◇
２００３年「Ｓ．Ｗ．Ａ．Ｔ．」◇「閉ざされた森」◆ 
２００４年「キル・ビルＶｏｌ．２　ザ・ラブ・ストーリー」「ツイステッド」◇
　　　　　「Ｍｒ．インクレディブル」（声）」
２００５年「スター・ウォーズ　エピソード３／シスの復讐」◆「コーチ・カーター」◇ 

UMA THURMAN　
ユマ・サーマン 
誕生日 1970/4/29  
出身 米マサチューセッツ州ボストン 
心理学者と大学教授の両親のもとで生まれる。
ニューイングランドの学校に在学中の時、
１５歳でニューヨークのエージェントに見出され、
女優を目指してニューヨークの
プロフェッショナル・チルドレン・スクールに転校。
映画デビューは８７年「ミッドナイト・ガール」。
９４年「パルプ・フィクション」でアカデミー賞にノミネートされる。
９０年から９２年までゲーリー・オールドマンと結婚。
９８年に結婚した夫のイーサン・ホークとの間に二児がいる。
現在は別居中。 
活躍度 ○→ 
演技幅 個性 
演技力 　　☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ 　☆☆☆☆★★ 
出演作 
１９８７年「ミッドナイト・ガール」
１９８８年「ジョニー・ビー・グッド」「危険な関係」
１９８９年「バロン」
１９９０年「女神たちの季節」
　　　　　　「私が愛した男と女　ヘンリー＆ジューン」
１９９１年「ロビン・フッド」
１９９２年「愛という名の疑惑」「ジェニファー８」
１９９３年「恋に落ちたら」
１９９４年「カウガール・ブルース」「パルプ・フィクション」
１９９５年「湖畔のひと月」
１９９６年「好きと言えなくて」「ビューティフル・ガールズ」
１９９７年「ガタカ」◆
　　　　　　「バットマン＆ロビン／Ｍｒフリーズの逆襲」◆
１９９８年「アベンジャーズ」◇「レ・ミゼラブル」
１９９９年「ギター弾きの恋」◆
２０００年「宮廷料理人ヴァテール」◇「金色の嘘」◇
２００１年「テープ」◇
２００２年「チェルシー・ホテル」
２００３年「キル・ビルＶｏｌ．１」◇「ペイチェック　消された記憶」◇
２００４年「キル・ビルＶｏｌ．２　ザ・ラブ・ストーリー」◇
２００５年「プロデューサーズ」
 
その他の出演者：
Tim Roth ....  Pumpkin 
Amanda Plummer ....  Honey Bunny (Yolanda) 
Bruce Willis ....  Butch Coolidge  
Maria de Medeiros ....  Fabienne 
Eric Stoltz ....  Lance 
Ving Rhames ....  Marsellus Wallace 
Phil LaMarr ....  Marvin
Rosanna Arquette ....  Jody 
Peter Greene ....  Zed 
Duane Whitaker ....  Maynard 
Paul Calderon ....  Paul 
Frank Whaley ....  Brett 
 
User Rating:  8.8/10 (179,567 votes)  
　　　　　　　　　top 250: #9 
オトーサン、
「おお、世界の名画第９位とは！」
   
カンヌ国際映画祭パルムドール受賞 

アカデミー賞受賞
・オリジナル脚本賞
同ノミネート
・作品賞
・監督賞：クエンティン・タランティーノ
・主演男優賞：ジョン・トラボルタ
・助演男優賞：サミュエル・Ｌ・ジャクソン
・助演女優賞：ユマ・サーマン
・編集賞 オリジナル脚本賞

User Comments:
verbal-15さん
south carolina
１９９８年８月２日
脱帽、1990年代最高の映画！

「パルプ・フィクション」 は、
これまで作られたほぼ凡ての映画からの借り物だが、
映画狂が望みうる最高の力強い映画体験となっている。
暴力と大騒ぎ、常軌を逸した行動のごった煮。
政治的正当性なんかお構いなしの
感覚への猛攻撃である。
だが、その賢明さやスタイルにもかかわらず、
ジュール役のサミュエル・Ｌ・ジャクソン、
その演技は光り輝いている。
アカデミー賞を授賞しなかったのは、大間違いだった。
その年の最優秀助演男優賞受賞者Martin Landauは、
すばらしかったし、Ed Woodも愉快だったが、
ジャクソンは、映画史上最高の圧倒的な存在感をみせた。
聖書を引用する神を恐れぬヒットマンだった。
ティム・ロスとのレストランでのラストシーンは、
何度みても、いまだに冷汗が流れる。
ジュールとビンセントの前半の噂話は、
最近、私の周囲で流行している。
クエンティン・タランティーノよ、
”Jackie Brown”で失ったフアンを取り戻したいならば、
私が映画完成前の最後のチェック係を引き受けようか。


オトーサン、
「エゼキセル書か」
以下のような文章をサミュエル・Ｌ・ジャクソンが
暗記してみせ、それから相手を殺すのです。
実におそろしい文章です。

○エゼキセル書 25章 17節 
  心正しき者の歩む道は、心悪しき者の利己と暴虐で阻まれる。 
　愛と善意で暗黒の谷で、弱きを導く者に祝福を！ 
　彼こそ兄弟を守り迷い子を救うものなり。 
　私は、彼らを憤りをもって懲らしめ、大いに復讐する。
  私が彼らに仇を報いるとき、
  彼らは私が主であることを知るようになる。 

でも、これだけでは、
どういう政治的文脈があるのか分かりません。
それに先立つ文章をご紹介しましょう。
イスラエルのレバノン（ヒズボラ）攻撃の根拠となる文章です。

アンモンの人々に言え。
主なる神の言葉を聞け。
主なる神はこう言われる、
あなたはわが聖所の汚された時、
またイスラエルの地の荒された時、
またユダの家が捕え移された時、
ああ、それはよい気味であると言った。 
それゆえ、わたしはあなたを、東の人々に渡して彼らの所有とする。
彼らはあなたのうちに陣営を設け、
あなたのうちに住居を造り、
あなたのくだものを食べ、あなたの乳を飲む。 
わたしはラバを、らくだを飼う所とし、
アンモンびとの町々を、羊の伏す所とする。
そしてあなたがたは、わたしが主であることを知るようになる。 
主なる神はこう言われる、
あなたはイスラエルの地に向かって手をうち、足を踏み、
心に悪意を満たして喜んだ。 
それゆえ、見よ、わたしはわが手をあなたに向けて伸べ、
あなたを、もろもろの国民に渡して略奪にあわせ、
あなたを、もろもろの民の中から断ち、
諸国の中から滅ぼし絶やす。
そしてあなたは、わたしが主であることを知るようになる。 
主なる神はわたしにこう言われる、
モアブは言った、見よ、ユダの家は、他のすべての国民と同様であると。 
それゆえ、わたしはモアブの境界の町々、
すなわち国の栄えであるベテエシモテ、バアルメオン、キリアタイムの
横腹を開き、これをアンモンの人々と共に、
東方の人々に与えて、その所有とし、
モアブの人々をもろもろの国民の中に記憶させない。 
わたしはモアブの上にさばきを行う。
そのとき、彼らはわたしが主であることを知る。 
主なる神はこう言われる、
エドムは恨みをふくんでユダの家に敵対し、
これに恨みを返して、はなはだしく罪を犯した。 
それゆえ、主なる神はこう言われる、
わたしはエドムの上に手を伸べて、その中から人と獣とを断ち、
これを荒れ地とする。
テマンからデダンまで人々はつるぎに倒れる。 
わたしはわが民イスラエルの手をもって、
エドムにわがあだを報いる。
彼らがわが怒り、わが憤りに従ってエドムに行う時、
エドムの人々は、わたしがあだを返すことを知るようになると、
主なる神は言われる。 
主なる神はこう言われる、ペリシテびとは恨みをふくんで行動し、
心に悪意をもってあだを返し、深い敵意をもって、滅ぼすことをした。 
それゆえ、主なる神はこう言われる、
見よ、わたしは手をペリシテびとの上に伸べ、
ケレテびとを断ち、海べの残りの者を滅ぼす。 
わたしは怒りに満ちた懲罰をもって、大いなる復讐を彼らになす。
わたしが彼らにあだを返す時、
彼らはわたしが主であることを知るようになる。 



パラダイン夫人の恋


オトーサン、
「おお、ヒッチコック作品だ！」
ひとつひとつのシーンがよく出来ているので、
2日がかりで大事に見ました。 
それに、「第３の男」のアリダ・バリが出ているのです。
冷たい美貌は、このひとの持ち味なのでしょう。

原題：The Paradine Case (1947) 
監督：Alfred Hitchcock
原作：Robert Hichens 
脚本：Alma Reville/
Genre: Drama (more) 
Color: Black and White 
上映時間：１１５分
あらすじ：
美貌のパラダイン夫人は、
盲目の年老いた夫を毒殺した容疑で告発される。
彼女は、キーンを弁護士として雇い、
彼が恋しはじめると、それを助長する。
 
出演者：
Gregory Peck ....  Anthony Keane（キーン）
Alida Valli ....  Mrs. Maddalena Anna Paradine（パラダイン夫人） 
Ethel Barrymore ....  Lady Sophie Horfield（ソフィー） 
オトーサン、
「芸達者そろいだな」
端役ですが、判事とその夫人ソフィーが見事な演技でした。

GREGORY PECK　
グレゴリー・ペック 
誕生日 1916/4/5-2003/6/12 
出身 米カリフォルニア州 
４４年「栄光の日々」（１９４４年）で映画デビュー。
４４年「王国の鍵」４６年「子鹿物語」４７年「紳士協定」４９年「頭上の敵機」で
アカデミー賞主演男優賞にノミネート。
６２年「アラバマ物語」のフィンチ弁護士役でアカデミー賞主演男優賞受賞。 
出演作 
１９４４年「炎のロシア戦線」「王国の鍵」
１９４５年「愛の決断」「白い恐怖」
１９４６年「子鹿物語」「白昼の決闘」
１９４７年「決死の猛獣狩」「紳士協定」「パラダイン夫人の恋」
１９４８年「廃墟の群盗」
１９４９年「頭上の敵機」
１９５０年「拳銃王」
１９５１年「勇者のみ」「艦長ホレーショ」「愛欲の十字路」
１９５２年「世界を彼の腕に」「キリマンジャロの雪」
１９５３年「ローマの休日」
１９５４年「春風と百万紙幣」「夜の人々」
１９５５年「紫の平原」
１９５６年「灰色の服を着た男」「白鯨」
１９５７年「バラの肌着」
１９５８年「大いなる西部」
１９５９年「勝利なき戦い」「悲愁」
１９６０年「渚にて」
１９６１年「ナバロンの要塞」
１９６２年「恐怖の岬」「アラバマ物語」「西部開拓史」
１９６３年「ニューマンという男」
１９６４年「日曜日には鼠を殺せ」
１９６５年「蜃気楼」
１９６６年「稲妻の２年１０ヶ月」（ナ）「アラベスク」
１９６８年「レッドムーン」
１９６９年「マッケンナの黄金」「０の決死圏」「宇宙からの脱出」
１９７１年「新・ガンヒルの決闘」
１９７４年「荒野のガンマン無宿」
１９７６年「イッツ・ショー・タイム」「オーメン」
１９７７年「マッカーサー」
１９７８年「ブラジルから来た少年」
１９８０年「シーウルフ」
１９８７年「サイレント・ボイス／愛は虹にのせて」
１９８９年「私が愛したグリンゴ」
１９９１年「アザー・ピープルズ・マネー」「ケープ・フィアー」
１９９３年「愛のポートレイト」
１９９５年「想い出のロジャー・ムーア」
１９９８年「モビー・ディック」 

ALIDA VALLI　
アリダ・バリ 
誕生日 1921/5/3  
出身 イタリア・ポーラ 
１４才の時からローマの映画実験センターで学び、端役で映画デビュー。
４９年「第三の男」のヒロイン、アンナ役で注目される。
５４年「夏の嵐」で国際的名声を得る。 
活躍度 △→ 
演技幅 自在 
演技力 　 ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆★★★★ 
コメディ    ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９４８年「パラダイン夫人の恋」「奇蹟の鐘」
１９４９年「第三の男」
１９５０年「白銀の嶺」「追いつめられた男」
１９５１年「奇蹟は一度しか起こらない」
１９５２年「わたしの罪ではない」
１９５３年「われら女性」
１９５４年「LA MONO DELLLO STRANIERO」「夏の嵐」
１９５７年「青い大きな海」「さすらい」
１９５８年「海の壁」「月夜の宝石」
１９５９年「旅路はるか」
１９６０年「顔のない眼」「かくも長き不在」
１９６２年「THE HAPPY THIEVES」
１９６３年「竜騎兵総攻撃」
１９６７年「アポロンの地獄」
１９７０年「暗殺のオペラ」
１９７２年「高校教師」「悪魔」
１９７４年「蘭の肉体」
１９７５年「新エクソシスト／死肉のダンス」
１９７６年「１９００年」
１９７７年「カサンドラ・クロス」「サスペリア」
１９７９年「ルナ」「インフェルノ」
１９８４年「女テロリストの秘密」
１９８７年「背徳の女／地獄を見た女たち」
１９９５年「湖畔のひと月」
１９９６年「サスペリア２０００」
２００２年「セマナ　血の７日間」
 
ETHEL BARRYMORE　
エセル・バリモア 
誕生日 1879/8/15-1959/6/18  
出身 米ペンシルバニア州フィラデルフィア 
出演作 
１９１７年「宿怨」「大偉力」「女は帰りに行く」
１９３５年「男性ＮＯ．１」
１９４４年「孤独な心」アカデミー助演女優賞
１９４５年「らせん階段」
１９４７年「ミネソタの娘」「パラダイン夫人の恋」「ジェニイの肖像」
 　　　　　「愛の交響楽」
１９４９年「赤きダニューブ」
１９５１年「脱獄者の秘密」
１９５２年「デッドライン〜ＵＳＡ」
１９５３年「ブロードウェイへの道」「三つの恋の物語」
１９５４年「ヤング・アット・ハート」

その他の出演者：
Ann Todd ....  Gay Keane
Charles Laughton ....  Judge Lord Thomas Horfield 
Charles Coburn ....  Sir Simon Flaquer 
Louis Jourdan ....  Andre Latour, Paradine's Valet 
Leo G. Carroll ....  Sir Joseph, Counsel for the Prosecution 
Joan Tetzel ....  Judy Flaquer 
Isobel Elsom ....  Innkeeper 
 
User Rating:  6.3/10 (1,702 votes)  
オトーサン、
「低いなぁ」

User Comments:
Ken McAlindenさん
Livonia, Michigan
１９９９年９月３０日
技術的に見るべきものがあるが、
やはり満足できぬ法廷メロドラマ

これは、
ヒッチコックとゼズニックのチームにしては、
がっかりさせる作品だ。
おそらく、最大の欠点は、
映倫を巧妙にくぐりぬけて、
アダルト・シ−ンをみせることができなかったためだろう。
(”ノトリアス”では、やってのけたが）
その結果、裁判自体は、
明らかに映画のテーマではなかったのに、
肝心の三角関係のほうは、背景に退くことになった。
巻きこまれた弁護士の法廷シーンが、
この映画の見所である。
対照的に、この映画のラストシーンは、
必要な重みを感じさせない。
解決というよりも、詐欺にあったような気がする。
その責任のいくらかは、グレゴリー・ペックとアン・トッドのような
いつもは信頼できる役者なのに、
ただＯＫという程度の演技をしたせいだろう。
すばらしい演技をしたのは助演陣だった。
Charles Coburn、Louis Jordan、Joan Tetzel、
判事のチャールズ・ロートンとその妻エセル・バリモアだ。
だが、あまり出番がなかった。
エセル・バリモアについていえば、
サブ・プロットで興味深いキャラだったが、
編集段階で省略されたシーンがあったのだろう。
(下手な脚本のせいだ）
結論を言えば、
ヒッチコックやチャールズ・ロートンのフアンにだけ受ける映画だろう。


オトーサン、
「最後がいかん！」
ずっと樂しめたのに、最後が実に平凡な終わり方で、
肩すかしにあったようでした。
あるいは、これがヒッチコック一流のジョークなのかも。



森のリトル・ギャング


オトーサン、
「シュレック」のドリームワークス作品か。
それじゃぁ、面白いかも。

原題：Over the Hedge (2006) 
監督：Tim Johnson/Karey Kirkpatrick
脚本：Len Blum / Lorne Cameron /David Hoselton/Karey Kirkpatrick
キャラ：Michael Fry /T. Lewis 
Genre: Animation / Comedy / Family 
Rated PG for some rude humor and mild comic action.
Country: USA 
Language: German / English 
上映時間：８３分
あらすじ：
冬眠から覚めると、
森の動物たちは、高い生垣がはりめぐらされ、
森の半分が消滅し、食べ物も少なくなっていた。
慎重なリーダー、ヴァーンは、
ひたすら新事態に適応しようと言うが、
あらいぐまのRJが立ち上がり、別の意見を述べる。
柵を越えて、人間どもの食い物を取ろう！
他の動物たちも即座にRJに賛成し、
人間世界へ忍び込み、手当たり次第に食料を手にした。
彼らは知らなかったのだが、
RJは、飢えたクマに借りがあって、
1週間以内に食料を補給せよと言われていたのだった。

声の出演者：
Bruce Willis/役所広司 ....  RJ （アライグマＲＪ）
Garry Shandling/武田鉄矢 ....  Verne（カメのヴァーン） 
Nick Nolte ....  Vincent（クマのヴィンセント） 
オトーサン、
「さすが、ドリームワークス！」
「シュレック」の毛並みに感心しましたが、
動物たちの毛がどんどんリアルになっています。
CG技術の進歩にはすさまじいものがあります。

その他の声の出演者：
Wanda Sykes ....  Stella 
William Shatner ....  Ozzie  
Steve Carell ....  Hammy 
Thomas Haden Church ....  Dwayne
Allison Janney ....  Gladys 
Eugene Levy ....  Lou
Catherine O'Hara ....  Penny
Avril Lavigne ....  Heather  
Omid Djalili ....  Tiger 
Sami Kirkpatrick ....  Bucky
 
User Rating:  7.2/10 (6,066 votes)  
オトーサン、
「ま、こんなものかも」

User Comments:
Movieguy_blogs_comさん
United States
２００６年５月１７日
子供らは喜ぶだろう、大人も喜ぶだろう。
そして、私も喜んだ

「森のリトル・ギャング」では、 
ブルース・ウィリスが、困っているアライクマのRJの声を演じる。
彼は、クマのヴィンセントの食料をとろうとして、
2週間で補充せよと言われていたのだ。
RJの計画はこうだ。
食料調達班をだまして、食料を手に入れるのだ。
カメのヴァーンは、RJを信用していなかったが、
グループは、RJの郊外住宅地についての知識に感銘し、
RJに従うことにする。
だが、破滅の道を歩くことにならないのか? 
オールスターキャストのすさまじい映画だ。
Steve Carell、William Shatner、Thomas Haden Churchも出ている。
この映画、ほんとうにヒットした。
子供らは喜ぶだろうし、大人も喜ぶだろう。
そして、私も喜んだ。
みんながその役をカンペキに演じていた。
「ファインディング・ニモ」以来のよいアニメだった。


オトーサン、
「武田鉄矢さんがよかったなぁ」

○日米声優比較 
 　＜ブルース・ウィリス＆役所広司＞ 
　　天涯孤独のアライグマRJ役の声を担当しているのは、ブルース・ウィリス。
　　「ダイ・ハード」シリーズでトップスターにのし上がったブルースは、このとき33歳。
　　アタマの方はすでに、後退の兆しを見せ始めておりました……。
　　しかしながら、ブルースの“薄毛”は、「セクシー」と多くの女性ファンをとりこにし、
　　全米の“薄毛”仲間たちに勇気と希望を与えたのです！　
　　そんなオヤジたちの希望の星である彼は現在51歳。
　　2000年に離婚した前妻のデミ・ムーアは、
　　16歳年下のアシュトン・カッチャーと再婚してウハウハですが、
　　ブルースはいまだ独身。
　　孤独なアライグマRJから出る「家族っていいな」の言葉は、
　　なかなかリアルでございます。
　　日本語版では、役所広司が吹き替えを担当。
　　本作が声優初挑戦となる役所は、ブルースの1つ下で50歳。
　　ブルースと同じくとってもすてきな中年男性ですが、
　　残念なことに既婚で、お子様もいます。
　　さらに、髪のほうも相当フッサフサです。
　　ブルースとの唯一の共通点といえば、渋くてかっこいいオヤジ俳優！　
　　というところでしょう。
　　そんな、ちょい渋オヤジふたりが熱演するアライグマのRJ。
　　「声だけはやたらと若いのね！」と感心してください。  
 
　　＜ギャリー・シャンドリング＆武田鉄矢＞ 
　　森に住む仲間たちのリーダーとして頑張る優等生タイプのカメくん、ヴァーン。
　　みんなのためを思って頑張るのに、空回りしちゃう損な役回りのヴァーンを演じるのは、
　　アメリカの人気コメディアンであるギャリー・シャンドリング。
　　彼の名前をご存じな方は日本には少ないと思いますが、
　　アメリカでは長年にわたって、「ラリー・サンダース・ショー」という
　　トーク番組のホストを務めているすごい人気者なのです。
　　また、2003年のエミー賞では、11人のコメディアンとともに司会を務めると、
　　来年の単独司会獲得に燃えたのか、
　　ブラッド・ギャレットとの男同士のあついキッスを披露！　
　　会場は大いに盛り上がって、
　　2004年のエミー賞司会の座をゲットしたツワモノなのです。
　　さらに、この人、いままで、うわさに上がった女性は
　　キャリスタ・フロックハートにシャロン・ストーンと女性にもモテモテ！　
　　そんなギャリーが演じたヴァーンの吹き替えを担当するのは、
　　日本の熱き九州男児、武田鉄矢。
　　ギャリーとはちょっと違った熱さですが、
　　ヴァーンの空回りな熱いキャラクターはまさにハマリ役なんです！ 
  
   出典：Http://event.movies.yahoo.co.jp/theater/mori-gang/general_special2/index.html



ゲド戦記


オトーサン、
「評判悪いなぁ」
宮崎アニメ王国の危機というひともいました。
でも、ＩＭＤｂのスコアが高いので、
チェックしに行きました。

原題：ゲド戦記 (2006) 
監督：宮崎吾朗
原作：Ursula K. Le Guin 
脚本：宮崎吾朗 / 丹羽圭子   
Genre: Animation / Adventure / Fantasy
上映時間：115分 
あらすじ：
海の果てにすむ竜が、
突如、人間の住む海域に現われるなど
さまざまな異変が起こりはじめた。
大賢人ゲドは、父王を殺した少年、アレンに出会い、
ともに旅を続けることになる。
途中立ち寄ったのは、幼なじみテナーの家。
そこには少女テルーもともに暮らしていた。
テルーは、心の闇をみつめているアレンを拒み、
やがて受け容れていく。 

声の出演：  
岡田准一 .......  アレン  
手嶌葵 .......    テルー  
菅原文太 .......    ゲド
オトーサン、
「文太さん、いい声だなぁ」
アレンとテルーの表情も声も、単純すぎませんか？

その他の出演者：
田中裕子 .......    クモ  
小林薫 .......    国王  
夏川結衣 .......    王妃  
香川照之 .......    ウサギ  
内藤剛志 .......    ハジア売り  
倍賞美津子  .......   女主人  
風吹ジュン .......    テナー  

User Rating:  8.3/10 (24 votes)  
オトーサン、
「こんなに高いのはおかしい」
せいぜい6点台後半でしょう。

User Comments:
wayne-feeney2さん
Ireland
２００６年７月３１日
not Ghibli's best effort

数年前から、ジブリのフアンだが、
「ゲド戦記」には用心深く接した。
私は原作を読んでいる。
（そう感動しなかった）
だからと言って、
あまり期待しないのはよくないと思った。
映画はどんな風に喜ばせてくれるだろう。
それにもかかわらず、ジブリの最新作には失望した。 
最初に、私は小説を読んでいない。
だが、この映画、ペースが何度ものろかった。
声の出演者は、みんなよかった。
(テルーの歌声は、美しかった）
だが、アニメの質は低かった。
登場人物のデザインがあまりにシンプルで、
誰でも、もっと時間をかけてデザインすべきと思うだろう。
「ハウルの動く城」の半分しか時間をかけていないそうだ。
まあ、いくつかのシーンは樂しめた。
その他は平均的だったのは、残念だ。


オトーサン、
「その通リ」 
ジブリのお家の事情に耳を掲けましょうか。

○鈴木敏夫プロデューサーに聞く
　Ｑ：なぜ今、「ゲド戦記」だったのですか。
　鈴木：もともと宮崎駿さんが熱心に読んでいた作品です。
　　　　　その影響もあって僕も読んでいて、
　　　　　「風の谷のナウシカ」を作る前から映画化したいと思っていました。
　　　　　力や魔法を手に入れて敵と戦うそれまでの冒険活劇やファンタジーと違い、
　　　　　戦う相手が「自分」であるということが衝撃的だった。
　　　
　Ｑ：当時は映画化を試みなかったのですか。
　鈴木：一度交渉したのですが、うまくいきませんでした。
　　　　　いろいろなところからオファーがあったようですが、
　　　　　ル・グウィンさんはどれにもＯＫしなかった。


　Ｑ：そもそもなぜ、吾朗さんを監督に抜擢したのですか。
　鈴木：ジブリの今後という問題があります。
　　　　　高畑勲は70歳。宮崎駿もまもなく65歳。
          2人合わせて135歳。
          これに僕の歳を足せば200歳に近づいている（笑）。
          このままいけばジブリは終わりますよ。
          スタジオに所属する若い人への責任もある。
          宮さんは作る方は天才でも、教えるのはうまくない。
          横からいちいち口を出すから、大抵の人はノイローゼになってしまう。
　        そこで思いついたのが、吾朗君の存在。
          彼を間に挟めばうまくいくんじゃないかと。

   Ｑ:でも、アニメーションの制作経験はないわけですよね。
　 鈴木：それは気になりませんでした。
　　　　　 吾朗君は打ち合わせの最中に似顔絵を描いていたので、
           観察ができる彼なら絵は描けると思っていました。

   Ｑ:吾朗さんはアニメーションへの関心がずっとあったのですか。
　 鈴木:彼がジブリ美術館の仕事を引き受けた時、それを感じました。

   Q:どう描き始めたのですか。
   鈴木:最初に言ったのは、見よう見まねでやりなさいということ。
          親父が描いた絵コンテをそばに置いて、
         自分がほしいカットがあったら、それを参考にしろと。
         作業は、人前で堂々とやりなさいと。
         彼自身もいろいろ考えて、カードに絵を描き、
         それを縮小コピーして張り付けるという方法を編み出した。

   Q:出来上がった絵コンテを見た感想は。
   鈴木:他の人の言葉で紹介した方がいいと思いますが、
         名アニメーターの大塚康生さんは、「映画として素晴らしい」と絶賛した上で、
         誰が描いたのか聞いてきたので、吾朗君ですよと言ったら、
         「蛙の子は蛙だったんだ」と心底、驚いていました。

    Q:駿監督の反応は。
    鈴木:吾朗君の監督起用に対し、「鈴木さんはどうかしている」と意見を言っていましたからね。
          「あいつに監督ができるわけがない。
           絵も描けないし、何も分かっていないやつなんだ」と怒り出した。
           そこでまず、吾朗君が描いたポスター用の竜と
           アレンが向き合った絵を見せたんです。そうしたら黙ってしまいました。
           宮さんの描かない横からのカメラアングルだったからです。
           一枚の絵ってそういう力があるんですよ。
           そこで、僕からはっきり言いました。「進めますよ」。

　出典：http://www.yomiuri.co.jp/entertainment/ghibli/cnt_interview_20051226.htm



ノートルダムのせむし男


オトーサン、
「なつかしいなぁ」
子供の頃、この物語を読みました。
大人になって、ノートルダム寺院を訪れたとき、
長い階段を登りながら、哀れなカジモドを偲びました。

原題：The Hunchback of Notre Dame (1939) 
監督：William Dieterle
原作：Victor Hugo
脚本：Bruno Frank / Sonya Levien   
Genre: Drama  
Color: Black and White 
上映時間：１１６分
あらすじ：
ルイXIは、賢明な老いた国王だった。
フロロ伯爵は、裁判官だった。
騒々しいエプリル・フールの日、
フロロは、ジプシーの女、見初め、
カジモドに彼女の後を追わせる。
カジモドとエズメラルダは、警備隊長フィーバスに逮捕されるが、
彼は、エズメラルダを釈放する。
法廷は、カジモドにムチ打ちの刑を宣告し、
広場で縛りつけられたとき、
彼に水を与えたのは、ただひとりエズメラルダだけだった。
その後、貴族たちのパーティで、
エズメラルダは、再び、フロロに出会う。
彼は、彼女の魔力に負ける。
フィーバスが殺され、エズメラルダは殺人罪で告発され、
絞首刑を宣告される。
乞食王クロパン、 
エズメラルダの夫となったグランゴアル, 
鐘つき男カジモド、
彼らは、何とか彼女を絞首刑から救おうとした。

出演者：  
Charles Laughton ....  Quasimodo（カジモド） 
Maureen O'Hara ....  Esmeralda（エズメラルダ） 
Edmond O'Brien ....  Gringoire（グランゴアル） 
オトーサン、
「記憶に残る名演技！」
せむし男カジモド、メーキャップが見事ですが、
それに負けぬ演技力でした。
ジプシーの女、エズメラルダを熱演したのは、
モーリン・オハラ。

CHARLES LAUGHTON　
チャールズ・ロートン 
誕生日 1899/7/1-1962/12/15 
出身 英ヨークシャー州スカーボロウ 
出演作 
１９２９年「ピカデリー」デビュー
１９３２年「魔の家」「悪魔と深海」「暴君ネロ」「百万円貰ったら」
１９３３年「獣人島」「ヘンリー８世の私生活」「白い肉体」
１９３４年「白い蘭」
１９３５年「人生は四十二から」「噫無情」「南海征服」
１９３６年「描かれた人生」
１９３９年「岩窟の野獣」「ノートルダムの傴僂男」
１９４２年「タヒチの食いつぶし一家」「運命の饗宴」
１９４４年「幽霊は臆病者」「容疑者」
１９４５年「海賊キッド」
１９４８年「パラダイン夫人の恋」「大時計」「凱旋門」
 　　　　　「若い愛情」
１９４９年「賄賂」「エッフェル塔の男」
１９５１年「青いヴェール」「人生模様」「凸凹海賊船」
１９５３年「情炎の女サロメ」「悲恋の王女エリザベス」
１９５４年「ホブスンの婿選び」
１９５８年「情婦」
１９６０年「全艦船を撃沈せよ」「スパルタカス」
１９６２年「野望の系列」

MAUREEN O'HARA　
モーリン・オハラ 
誕生日 1920/8/17  
出身 アイルランド・ミルウォール 
活躍度 ▲↓ 
演技幅 自在 
演技力    ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ    ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９３９年「厳窟の野獣」「ノートルダムの傴僂男」
１９４０年「恋に踊る」
１９４１年「わが谷は緑なりき」
１９４２年「海の征服者」
１９４３年「自由への戦い」
１９４４年「西部の王者」
１９４５年「海賊バラクーダ」
１９４６年「センチメンタル・ジャーニー」
１９４７年「船乗りシンドバッドの冒険」「三十四丁目の奇蹟」
１９４８年「愉快な家族」
１９４９年「バグダッド」
１９５０年「コマンチ族の怒り」「大城塞」「リオ・グランデの砦」
１９５２年「剣豪ダルタニアン」「静かなる男」「すべての旗に背いて」
１９５３年「牧場荒らし」
１９５４年「戦いの矢」「マラガ」
１９５５年「長い灰色の線」「灼熱の勇者」
１９５６年「リスボン」
１９５７年「荒鷲の翼」
１９５９年「ハバナの男」
１９６１年「罠にかかったパパとママ」「荒野のガンマン」
１９６２年「Ｈ氏のバケーション」
１９６３年「スペンサーの山」「マクリントック」
１９６５年「湖愁」
１９６６年「スタンピード」
１９７０年「おかしなおかしなおかしな親父」
１９７１年「１００万ドルの決斗」
１９７３年「赤い仔馬」
１９９１年「オンリー・ザ・ロンリー」

その他の出演者：
Cedric Hardwicke ....  Frollo 
Thomas Mitchell ....  Clopin 
Alan Marshal ....  Phoebus 
Walter Hampden ....  Archdeacon 
Harry Davenport ....  King Louis XI 
Katharine Alexander ....  Madame de Lys 
George Zucco ....  Procurator 
Fritz Leiber ....  Old Nobleman 
Etienne Girardot ....  Doctor 
Helene Whitney ....  Fleur de Lys 
Minna Gombell ....  Queen of Beggars  
Arthur Hohl ....  Olivier 

User Rating:  7.9/10 (2,318 votes)  
オトーサン、
「ま、こんなものかも」
 
アカデミー賞ノミネート：
・音響賞
・作曲・編曲賞  

User Comments:
Robert Reynoldsさん
Tucson AZ
２００１年１月９日
傑作の多くのバージョン中、最高。

「ノートルダムの傴僂男」、
これには、多くのバージョンがある。
私が買った範囲では、これがベストで、
2番目は、Lon Chaneyものだ。
ハリウッドは、お金を払ってくれるひとが怯えないように
結末を変えたがる。
(だが、どうせ変えるなら、
カジモドとエズメラルダをタヒチに船出させたら？
ルール1： どんなにヒーローだろうと、
強いハンサムな詩人は、醜いせむし男をぶちのめす。
これが現実だ。真面目に受け取ってほしい。
私は、そんな体験をしてきた。
ため息)
チャールズ・ロートンは、すばらしい。
モーリン・オハラはすべての男性を魅惑するだろうし、
エズメラルダ役としてカンペキだ。
助演陣では、乞食王Thomas Mitchellをはじめ、 
国王Harry Davenportなど名の知られた俳優たちがいる。
徒党を組んでストライキを。
パレードを始めよう。
万雷の拍手を。
強くお勧めする。

 
オトーサン、
「この投稿者、せむしなのかなぁ」
”せむし”という言葉、いまや差別用語のようです。
ネットで、この映画のバージョン紹介を発見しましたが、
その１番目に出てくるディズニー映画では、
”せむし”を避けて、”鐘”としています。
Lon Chaneyがカジモドを演じているのは、
３番目の映画のようです。

○映画の「ノートルダム・ド・パリ」         
　「ノートルダム・ド・パリ」は今までに
　たくさん映画化、舞台化、アニメ化、バレエ化されています。
　しかし、ストーリーは原作とは かなり違ったものも多く、
　エスメラルダがフェビュスとくっついてハッピーエンド、というパターンが多いようです。
　ミュージカルの理解を深めるためにこういた映像作品を見るのも勉強になります。  

１）「ノートルダムの鐘 The Hunchback of Notre-Dame」（米 1996年）
　ディズニーによるアニメーション。日本でのタイトルは上記の通りだが、
　英語でのタイトルは「ノートルダムのせむし男」。
　ノートルダム大聖堂の描写において、高さ・奥行き・雰囲気などの表現は最高峰。
　特に炎上するノートルダムはアニメならでは。
　ミュージカルは、有名なこの建物は
　すでに観客の頭にインプット済みという前提で作られているし、
　演出上シンプルな美術なので、ミュージカルファンとしてはこのアニメを見て、
　ノートルダムの建物へのイメージを頭に作り上げておきたい。
　ノートルダム作品群の中で、一番「純心」という言葉が似合うカジモドだと思う。
　エスメラルダはフェビュスとハッピーエンド、フロロ以外は誰も死なない。
　が、ディズニーの映画の中ではかなり内面的なものを突っ込んで描いた作品だと思う
　（主にフロロ）。

２）「Notre-Dame de Paris」　（仏 1956年）
　監督 Jean Delannoy、カジモド= Anthony Quinn、
　エスメラルダ = Gina Lollobrigida、フェビュス = Jean Danet、
　フロロ = Alain Cuny、グランゴワール = Robert Hirsch、
　フルール・ド・リス = Danielle Dumont。カラー作品。
　ストーリーも雰囲気もできるだけ原作に忠実であろうとしている。
　原作を読んだら、あるいは原作を読むのが面倒だったら（笑）、
　この作品を見ることをお薦めしたい。
　特に出だしのグランゴワールの聖史劇の場面、
　グランゴワールが「奇跡の庭」に迷い込んでしまったあたり、
　あるいはパリの街の道の狭さなんかも、
　見ていて「なるほど、こんな感じだったのか」と思わせる。
　ただし、ラスト、エスメラルダは死ぬのだが、
　処刑ではなく流れ矢にあたって、というのがもったいない。
　エスメラルダの遺体が置かれた墓地へカジモドが実際に行くのはよいのだが、
　そのまま隣に横になっただけ。
　「後日からみあった二つの骸骨が発見された」という原作通りの語りが入るが、
　付け足した感じでわかりにくく、このシーンも惜しい。
　国王ルイ１１世、フロロの弟まで出てくるが、エスメラルダの母親は出てこない。
　フロロは冷酷というよりは厳格、というイメージ。
　どちらかというと出来事を追うことに力点が置かれてしまい、
　フロロの精神的な葛藤などは充分に描かれていないのが残念。
　エスメラルダのジプシー的な印象は抜群、
　カジモドのメークはさほど怖くはないけど「へへっ」と笑うところが一番カジモドっぽく、
　フェビュスの2枚舌ぶりはかなりきっちり描けていて、
　グランゴワールの死刑を宣告されたあたりでのおどおどぶりが大変○。

３）「ノートルダムのせむし男 The Hunchback of Notre-Dame」　（米 1923年）
　監督ウォーレス・ワースリー Wallace Worsley、
　カジモドをロン・チャーニー(Lon Chaney)がやったハリウッドの白黒サイレント映画。
　淀川長治セレクションで日本でもビデオ化されている。
　他の出演者はエスメラルダ = Patsy Ruth Miller, 
　フェビュス = Norman Kerry,　ドン・クローディオ（フロロ） = Nigel De Brulier, 
　ジュアン = Brandon Hurst, クロパン = Ernest Torrence, 
　フルール・ド・リス = Winifred Bryson,　グランゴワール = Raymond Hattonなど。
　エスメラルダとフェビュスがハッピーエンド、しかしフロロはあくまで聖職者として清い人物で、 
　その弟ジュアンが原作でいうフロロの役柄。
　最後にカジモドはジュアンに刺されて死んでしまう。
　ロン・チャーニーのカジモドは怖いメークだが、悲哀感たっぷりで、いい。
　確かエスメラルダのお母さんが出てきたはず。

４）「The Hunchback of Notre-Dame」　（米 1939年）
　ハリウッド映画だけど監督はドイツ人William Dieterle。
　カジモド= Charles Laughton, エスメラルダ = Maureen O'Hara、
　フロロ = Cedric Hardwicke。
　上のものと合わせて、ハリウッドの二大「ノートルダム」作品。
　フロロは裁判官で、エスメラルダは結婚しているようです。

５）「Quasimodo d'El Paris」　（仏 1999年）
　監督Patrick Timsit、彼自身がカジモドを演じ、
　他にフロロ = Richard Berry, エスメラルダ = Melanie Thierry,　
　フェビュス = Vincent Elbaz, ピエール・グランゴワール = Patrick Braoudeなど。

６）その他、
　「La Esmeralda」 Victorin Jasslet （仏 1905年)
　「Notre-Dame de Paris」　Albert Capellani （仏 1911年)
　「Notre-Dame de Paris 」　production Pasquali （伊 1913年)
　「The Darling of Paris」　J.Gordon Edwards（米 1916年)
 
 出典：http://homepage3.nifty.com/bonjourmerci/notre/history_film.htm



栄光何するものぞ


オトーサン、
「おお、奇遇だ」
昨日に続いて、ジェームス・キャグニー主演です。
このひと、ほんとうに巧い俳優だと思いました。 

原題：What Price Glory (1952) 
監督：John Ford
戯曲：Maxwell Anderson/ Laurence Stallings
脚本：Henry Ephron/ Phoebe Ephron    
Genre: Comedy / Drama / Musical / Romance / War
Country: USA 
Language: French / English 
上映時間：１１１分
あらすじ：
1918年のフランス。
フラッグ大尉は、情けない連中からなる海兵隊を率いる。
新任の軍曹は、旧友にして敵のクワート。
2人は、宿屋の美人娘シャルメインの心を得ようと争う。
だが、そのライバル関係は、
シャルメインが結婚したいと言い出して、逆転する。
部隊が前線に出動を命じられ、
このコメディは、戦争の暗い現実に座を譲ることになる。

出演者：  
James Cagney ....  Capt. Flagg（フラッグ大尉） 
Corinne Calvet ....  Charmaine（シャルメーン） 
Dan Dailey ....  1st Sgt. Quirt （クワート軍曹）
Marisa Pavan ....  Nicole Bouchard（ニコール） 
オトーサン、
「巧いなぁ」
ジェームス・キャグニー、美男子ではありませんが、
アクの強さ、俊敏な動きは、見応えがあります。
恋の相手シャルメーンを演じたコリンヌ・カルベ、
妖艶な美人ですねぇ。

JAMES CAGNEY　
ジェームス・キャグニー 
誕生日 1899/6/17-1986/3/30  
出身 米ニューヨーク 
出演作 
１９３０年「地獄の一丁目」
１９３１年「千萬長者」「民衆の敵」「夜の大統領」「腕の男」
１９３２年「タクシー」「群衆の歓呼」「挙闘のキャグネー」
１９３３年「駄々っ子キャグニー」「地獄の市長」
           「フットライト・パレード」「スター悩殺」
１９３４年「偽者紳士」「彼女の男」「これがアメリカ艦隊」「運ちゃん武勇伝」
１９３５年「太平洋攻防戦」「Ｇメン」「頑張れキャグニー」「真夏の夜の夢」
　 　　　　「シスコ・キッド」「無限の青空」
１９３６年「グレート・ガイ」
１９３７年「キャグニーハリウッドへ行く」
１９３８年「汚れた顔の天使」
１９３９年「オクラホマ・キッド」「我れ暁に死す」「彼奴は顔役だ！」
１９４０年「熱帯」「栄光の都」
１９４１年「いちごブロンド」
１９４２年「空軍の暴れん坊」「ヤンキー・ドゥドゥル・ダンディー」
１９４３年「キャグニーの新聞記者」
１９４６年「鮮血の情報」
１９４９年「白熱」
１９５０年「明日に別れの接吻を」
１９５１年「六年目の疑」
１９５２年「栄光何するものぞ」
１９５５年「追われる男」「情欲の悪魔」
           「ミスタア・ロバーツ」「エディ・フォイ物語」
１９５６年「悪人への貢物」
１９５７年「千の顔を持つ男」
１９５９年「地獄で握手しろ」
１９６０年「太平洋紅に染まる時」
１９６１年「ワン・ツー・スリー」
１９６８年「アリゾナの勇者」（ナ）
１９８１年「ラグタイム」 

CORINNE CALVET　
コリンヌ・カルベ 
誕生日 1925/4/30-2001/6/23  
出身 仏パリ 
出演作 
１９４５年「しのび泣き」
１９４９年「欲望の砂漠」
１９５１年「北京超特急」「南海夜話／夫は僞者」「底抜け艦隊」
 　　　　　「ケベック独立攻防戦」
１９５２年「栄光何するものぞ」
１９５３年「熱砂の大脱走」「パウダー・リバーの対決」「東方の雷鳴」
１９５４年「遠い国」
１９６０年「青ひげの末裔」
１９６２年「青年」
１９６６年「駅馬車の七人」
１９７６年「華麗なる殺し屋」
１９７９年「新・殺しのドレス」（ＴＭ）
１９８０年「Ｄｒ．ヘキルとＭｒ．ハイプ」
１９８１年「マジック・クエスト／魔界の剣」 

その他の出演者：
William Demarest ....  Cpl. Kiper 
Craig Hill ....  Lt. Aldrich 
Robert Wagner ....  Pvt. Lewisohn 
Max Showalter ....  Lt. Moore  
James Gleason ....  Gen. Cokely 
Wally Vernon ....  Lipinsky 
Henri Letondal ....  Cognac Pete 
 
User Rating:  6.3/10 (233 votes)  
オトーサン、
「ちょっと低いスコアかも」

User Comments:
zetesさん
Saint Paul, MN
２００５年１月８日
ジョン・フォード色は薄いが、いい映画

ジョン・フォードは、西部劇でよく知られているが、
かなりの本数の戦争映画もつくっている。
この映画は、第１次世界大戦を描いてもので、
主演のジェームス・キャグニーは、隊長を演じている。
彼は、宿屋の娘シャルメーンに首ったけだが、
結婚は考えていない。
部下のクワート軍曹に彼女を押し付けるが、後悔する。
この他、すてきなロマンスもある。
若きRobert Wagnerとフランスの十代の娘 Marisa Pavanとの恋。
これが実によくできている。
私は、シャルメーンを演じたコリンヌ・カルベが好きだ。
彼女は、Anthony Mann監督の「遠い国」で知られている。
stocking capをかぶったpig-tailed girlを演じていて、 
Jimmy Stewartのために歌おうとしていた。
彼女は偉大な女優ではないが、実にキュートで、魅力的だ。
この映画でのキャラもいい。
素敵で、日和見。
この映画、舞台も、撮影も実にいい。
映画を壊しているのは、クワート軍曹役のDan Daileyだ。
下手な演技だし、感情移入できない。
１０点満点で７点。


オトーサン、
「不思議だなぁ」
ジョン・フォード監督ともあろうものが、
ド素人のDan Daileyを起用したのは解せません。
「ジョン・フォードって、誰？」
まさか、そんなひとはいないでしょうが、
念のため。

JOHN FORD　
ジョン・フォード 
誕生日 1895/2/1-1973/8/31  
出身 米メイン州ケープ・エリザベス 
監督作
１９１７年「鄙より都会へ」「愛馬」「恵の光」「腕力家」「光の国へ」
 　　　　　「武力の説教」「誉の名手」「颱風」「快中尉」
１９１８年「砂に埋れて」「幽霊騎手」「真紅の血汐」「黄金の罪」
 　　　　　「鉄窓を出て」「布哇の一夜」「新生涯」
１９１９年「鞍上の勇者」「空拳」「回春録」「西部の紳士」
 　　　　　「さすらいの旅」
　 　　　　「正義の騎手」「復讐の騎手」「恋の投縄」
１９２０年「二十九号室」「西方の勇者」「野人の勇」
　 　　　　「Ａ街の貴公子」
１９２１年「雷電児」「吹雪の道」「熱血の焔」「ジャッキー」
　 　　　　「百発百中」「疾風の如く」
１９２２年「嘆くな乙女」「銀色の翼」（共）「村の鍛冶屋」
１９２３年「侠骨カービー」「豪雨の一夜」「意気天に沖す」
１９２４年「オーロラの彼方へ」「アイアン・ホース」
１９２５年「雪辱の大決戦」「香も高きケンタッキー」「電光」
　 　　　　「サンキュー」
１９２６年「青鷲」「誉れの一番乗」「三悪人」
１９２８年「四人の息子」「血涙の志士」「マザー・マクリー」
　 　　　　「ナポレオンと理髪師」
　　 　　　「赤毛布恋の渦巻」
１９２９年「黒時計聯隊」「最敬礼」「名物三羽烏」
１９３０年「悪に咲く花」「最後の一人」「河上の別荘」
１９３１年「人類の戦士」「餓鬼娘」「海の底」
１９３２年「大空の騎士」「肉体」
１９３３年「ドクター・ブル」「戦争と母性」
１９３４年「プリースト判事」「肉強鬼中隊」「世界は動く」
１９３５年「男の敵」「周遊する蒸気船」「俺は善人だ」
１９３６年「スコットランドのメアリー」「虎鮫島脱出」
１９３７年「ハリケーン」「軍使」
１９３８年「四人の復讐」「サブマリン爆撃隊」
１９３９年「モホークの太鼓」「駅馬車」「若き日のリンカーン」
１９４０年「怒りの葡萄」「果てしなき船路」
１９４１年「わが谷は緑なりき」「タバコロード」
１９４２年「ミッドウェイ海戦」
１９４３年「ドキュメント真珠湾攻撃」
１９４５年「コレヒドール戦記」
１９４６年「荒野の決闘」
１９４７年「逃亡者」
１９４８年「三人の名付親」「アパッチ砦」
１９４９年「黄色いリボン」
１９５０年「リオ・グランデの砦」「幌馬車」
１９５２年「静かなる男」「栄光何するものぞ」
１９５３年「モガンボ」「太陽は光り輝く」
１９５５年「長い灰色の線」「ミスタア・ロバーツ」
１９５６年「探索者」
１９５７年「月の出の脱走」「荒鷲の翼」
１９５８年「ギデオン」「最後の歓呼」
１９５９年「騎兵隊」
１９６０年「バファロー大隊」
１９６１年「馬上の二人」
１９６２年「西部開拓史」（挿話）「リバティ・バランスを射った男」
１９６３年「ドノバン珊瑚礁」
１９６４年「シャイアン」
１９６６年「荒野の女たち」

次に、ＩＭＤｂから。
ジョン・フォードは、俳優だった兄を頼って
ハリウッドへやってきた。
なんで、ハリウッドへやってきたのですか？
彼は、こう答えた。
「汽車で」
この業界で、最も尊敬される監督となった。
西部劇は、マジメな映画と思われていなかったにもかかわらず、
アカデミー賞を６回受賞している。
そのうち２つは、第２次世界大戦の記録映画だった。
妻と息子と娘がいる。
孫の Dan Fordは、おじいさんの伝記を書いた。

注）アカデミー賞監督賞受賞作品：
「男の敵」（1935）
「怒りの葡萄」（1940）、
「わが谷は緑なりき」（1941）
「静かなる男」（1952）



汚れた顔の天使


オトーサン、
「へぇ、"カサブランカ"の監督って、
マイケル・カーティスって、言うんだ」
ドイツ表現主義の洗礼を受けた職人監督、
今回は、どんな名作を見せてくれるのでしょうか？

原題：Angels with Dirty Faces (1938) 
監督：Michael Curtiz
原作：Rowland Brown 
脚本：John Wexley / Warren Duff   
　　　　Ben Hecht /Charles MacArthur   
Genre: Crime / Drama 
Color: Black and White
上映時間：９７分
あらすじ：
ロッキーとジェリーは悪ガキ。
ニューヨークの悪所ヘルズ・キッチンで共に育った。
早くからロッキーは、 少年院に送られたが、
そこは第１級のやくざ学校のようなものだった。
一方、逮捕を免れたジェリーは、
真面目人間になって牧師になった。
大人になって、かつての隣人たちと一緒になる。
ジェリーは、子供たちに近づき、
昔の彼やロッキーのような無法者になるのを
食い止めようと努める。
ロッキーは、ギャングになる。
ジェリーは、気が気ではない。
そして、矢継ぎ早やの警句、喧嘩、派手な撃ち合いが続く。

出演者：  
James Cagney ....  William 'Rocky' Sullivan (ロッキー）
Pat O'Brien ....  Fr. Jerome 'Jerry' Connelly（ジェリー） 
Humphrey Bogart ....  James 'Jim' Frazier （ジム）
オトーサン、
「才気煥発、惜しいなぁ」
この才能を悪の道でなく、別のほうに使ったらと思ってしまいます。
若きハンフリー・ボカートが出ていました。

JAMES CAGNEY　
ジェームス・キャグニー 
誕生日 1899/6/17-1986/3/30  
出身 米ニューヨーク 
出演作 
１９３０年「地獄の一丁目」
１９３１年「千萬長者」「民衆の敵」「夜の大統領」「腕の男」
１９３２年「タクシー」「群衆の歓呼」「挙闘のキャグネー」
１９３３年「駄々っ子キャグニー」「地獄の市長」
           「フットライト・パレード」「スター悩殺」
１９３４年「偽者紳士」「彼女の男」「これがアメリカ艦隊」「運ちゃん武勇伝」
１９３５年「太平洋攻防戦」「Ｇメン」「頑張れキャグニー」「真夏の夜の夢」
　 　　　　「シスコ・キッド」「無限の青空」
１９３６年「グレート・ガイ」
１９３７年「キャグニーハリウッドへ行く」
１９３８年「汚れた顔の天使」
１９３９年「オクラホマ・キッド」「我れ暁に死す」「彼奴は顔役だ！」
１９４０年「熱帯」「栄光の都」
１９４１年「いちごブロンド」
１９４２年「空軍の暴れん坊」「ヤンキー・ドゥドゥル・ダンディー」
１９４３年「キャグニーの新聞記者」
１９４６年「鮮血の情報」
１９４９年「白熱」
１９５０年「明日に別れの接吻を」
１９５１年「六年目の疑」
１９５２年「栄光何するものぞ」
１９５５年「追われる男」「情欲の悪魔」
           「ミスタア・ロバーツ」「エディ・フォイ物語」
１９５６年「悪人への貢物」
１９５７年「千の顔を持つ男」
１９５９年「地獄で握手しろ」
１９６０年「太平洋紅に染まる時」
１９６１年「ワン・ツー・スリー」
１９６８年「アリゾナの勇者」（ナ）
１９８１年「ラグタイム」 

その他の出演者：
Ann Sheridan ....  Laury Ferguson 
George Bancroft ....  Mac Keefer 
Billy Halop ....  Soapy 
Bobby Jordan ....  Swing 
Leo Gorcey ....  Bim 
Gabriel Dell ....  Pasty 
Huntz Hall ....  Crab 
Bernard Punsly ....  Hunky 
Joe Downing ....  Steve 
Edward Pawley ....  Edwards, guard 
Adrian Morris ....  Blackie 
Frankie Burke ....  William 'Rocky' Sullivan, as a boy 
 
User Rating:  7.9/10 (3,176 votes)  
オトーサン、
「おお、高いスコアだ」

アカデミー賞ノミネート：
・作品賞
・監督賞：マイケル・カーティス
・主演男優賞：ジェームズ・キャグニー
・オリジナル脚本賞

User Comments:  
The_Void さん
Beverley Hills, England
２００５年１月３日
全くの古典名画だ

マイケル・カーティスは名画を送り出している。
だが、映画フアンに最も知られているのは、
明らかに 「カサブランカ」だろう。
だが、彼は、ひとびとに影響を与えた名画を
ベルトの下にいくつも隠している。
そのひとつが、この「汚れた顔の天使」である。
この映画を一言で言えば、犯罪ドラマである。
だが、よき犯罪ドラマ同様に、
この映画は、他の凡庸な映画とちがって
いくつものテーマをもっている。
非難されるべき犯罪者であるヒーローを描き切っている。
物語は、ニューヨークの若いチンピラ、
ロッキーとジェリーを追う。 
前者は、サツにつかまって、少年院送りとなり、
皮肉なことに、犯罪者の道を覚える。
後者は、罰を逃れ、牧師になる。
この2人が大人になって再会し、
近所の悪ガキどもに影響力をもつようになる。
映画の焦点は、いつも近所に当てられる。
マイケル・カーティスは、
ロッキーが犯罪者としてやることなすことが
悪ガキたちに大きな影響を及ぼす様を見事に描いている。
こうした話法は、後年の映画でも使われることになる。
批評家が褒める”City of God”'がいい例だ。
いかに悪ガキが大人のやっていることに影響されるか、
マイケル・カーティスは、このテーマを最後まで追い続けた。
ジェームス・キャグニーは、
後年、すばらしい出来の「白熱」で名声を得るが、
この映画では、生粋のニューヨークのギャングを演じている。
彼の演技は、端的に言って、すばらしい。
映画史に残る最高のギャングだろう。
他の出演者もいい仕事をしている。
巧みなニューヨーク訛りが
観客に映画の舞台となっている
ニューヨークにいるような気にさせてくれる。
さらに、場所が限定されているから
制作費も割安になったし、実にエキサイティングだ。
観客は見る喜びを味わえるだろう。
「汚れた顔の天使」は、 全くの古典名画だ。
なんでこの映画が有名ではないのだと誰しも思うだろう。
「カサブランカ」ほどよくはないが、
マイケル・カーティス作品では高得点の映画だし、
映画フアンに何のためらいもなく推薦したい。


オトーサン、
「これも名画だなぁ。
”カサブランカ”の監督って、どういうひと？」

MICHAEL CURTIZ　
マイケル・カーチス 
誕生日 1888/12/24-1962/4/11  
出身 ハンガリー・ブダペスト 
監督作 
１９２３年「サムソンとデリラ」「悪魔の満潮時」
１９２４年「イスラエルの月」
１９２７年「砂塵」「夢想の名優」「十字路の女」「人生サーカス」
１９２８年「テンダーロイン」
１９２９年「大地の果まで」「ノアの箱船」
１９３０年「マミィ」「氷原の彼方」
１９３１年「狂へる天災」
１９３２年「ブレナー博士」「暁の耕地」「ドクターＸ」「モンテカルロの女」
１９３３年「春なき二万年」「ケンネル殺人事件」「肉の蝋人形」
１９３４年「偽者紳士」「南風の恋歌」
１９３５年「黒地獄」「海賊ブラッド」「小さい親分」
１９３６年「進め龍騎兵」「流行の女王」「歩く死骸」
１９３７年「倒れるまで」「山の法律」「躍り込み花嫁」
１９３８年「ロビンフッドの冒険」（共）「汚れた顔の天使」「四人の姉妹」
 　　　　　「結婚スクラム」「黄金の罠」
１９３９年「無頼者の群」「女王エリザベス」
１９４０年「カンサス騎兵隊」「シー・ホーク」「ヴァージニアの血闘」
１９４１年「急降下爆撃機」「海の狼」
１９４２年「空軍の暴れん坊」「カサブランカ」「ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ」
１９４３年「ロナルド・レーガンの海軍中尉」
１９４４年「渡洋爆撃隊」
１９４５年「ミルドレッド・ピアース」
１９４６年「夜も昼も」
１９４７年「ライフ・ウィズ・ファーザー」
１９４８年「洋上のロマンス」
１９４９年「嘘クラブの女王」「夢はあなたに」
１９５０年「破局」「燃えつきた欲望」「情熱の狂想曲」
１９５１年「アメリカ野郎」
１９５３年「勝負に賭ける男」
１９５４年「西部の掟」「エジプト人」「ホワイト・クリスマス」
１９５５年「俺たちは天使じゃない」
１９５６年「放浪の王者」
１９５７年「追憶」
１９５８年「闇に響く声」「誇り高き反逆者」
１９５９年「決断」
１９６０年「バラ色の森」
１９６１年「コマンチェロ」「剣と十字架」

次に、ＩＭＤｂでやや詳しく。
 
マイケル・カーティスは、俳優になり、
1912年には、故郷ハンガリーで監督となった。
第１次大戦後、オーストリアとドイツで映画製作を行い、
1920年代初期には、欧州の他の国でも監督をやっていた。
1926年、アメリカに移住し、 
ハリウッドのワーナー・ブラザースで、映画をつくりはじめて、
スタジオ・システムに溶け込んだ。
1930年代から40年代に手がけた映画は、
あらゆるジャンルにわたり、
「カサブランカ」(1942)や 「ミルドレッド・ピアース」 (1945)は、
なかでも、古典映画とみなされている。
だが、1950年代には輝きも失せ、
ワーナー以外の映画会社で平凡な映画をつくっていた。
最後の映画は、1961年。74歳で死ぬ前年だった。



散り行く花


オトーサン、
「古い映画だなぁ」
1919年と言えば、いまから90年近くも前。
サイレント映画ですが、
でも、リュミエール兄弟が発明した
1895年から24年も経っているので、
決して幼稚な映画などではありません。

原題：Broken Blossoms or The Yellow Man and the Girl (1919) 
監督・脚本：D.W. Griffith
原作：Thomas Burke
Genre: Drama / Romance 
Color: Black and White (tinted screen) 
上映時間：９０分
あらすじ：
チェンは宣教師で、
仏陀の平和の教えを英国民に伝道しようとした。
英国に上陸し、不寛容さと無関心に幻滅した。
小さな店の店主となる。
店の窓からルーシーを見かけていた。
彼女はボクサーの父親からいつも鞭打たれ、
ロクな食物も与えられず、ボロ着だった。
こうしたみじめな境遇にあっても、
チェンは、彼女の類稀な美しさを発見し、恋に落ちる。
ある日、ムチ打たれた彼女が
店の前を通り過ぎたので、店内に導き入れて看護した。
心には愛しかなく、
彼女に絹を着せ、食物を与える。
弱っていたので、その夜は店に泊まる。
だが、この平和も幸福も長くは続かなかった。
やがて、バロウズが異邦人と一緒にいるのを発見する。

出演者：
Lillian Gish ....  Lucy Burrows（ルーシー） 
Richard Barthelmess ....  Cheng Huan （チェン） 
Donald Crisp ....  Battling Burrows（バロウズ） 
オトーサン、
「こんな可憐な女優見たことないなぁ」
リリアン・ギッシュ、流石一世を風靡した名女優です。
相手役のリチャード・バーセルメス、
抑制された演技に見るべきものがありました。 

LILLIAN GISH　
リリアン・ギッシュ 
誕生日 1896/10/14-1993/2/27  
出身 米オハイオ州スプリングフィールド 
Ｄ・Ｗ・グリフィス監督の「AN UNSEEN ENEMY」で映画デビュー。
以後、同監督の「国民の創生」「イントレランス」などに出演し、活躍。
３０年代は映画を離れ、舞台で活躍。
４０年代以降は助演として活躍。
７０年アカデミー特別賞受賞。 
妹は女優のドロシー・ギッシュ。
出演作
１９１２年「牧場の春」
１９１３年「魔性の女」
１９１４年「アッシリア遠征」
１９１５年「国民の創生」「清き心」
１９１６年「ダフネと海賊」「暴風の後」「イントレランス」
１９１８年「世界の心」「偉大なる愛」「人類の春」
１９１９年「幸福の谷」「散り行く花」「スージーの真心」
　 　　　　「大疑問」
１９２０年「東への道」
１９２２年「嵐の孤児」
１９２３年「ホワイト・シスター」
１９２４年「ロモラ」
１９２６年「ラ・ボェーム」「真紅の文字」
１９２７年「アニー・ローリー」
１９２８年「風」
１９３０年「白鳥」
１９３３年「彼の二重生活」
１９４６年「初恋時代」
１９４７年「白昼の決闘」
１９４９年「ジェニーの肖像」
１９５５年「蜘蛛の巣」「狩人の夜」
１９５８年「私に殺された男」
１９６０年「許されざる者」
１９６６年「歌声は青空高く」
１９６７年「消えた拳銃」「危険な旅路」
１９７８年「ウェディング」
１９８４年「ハンボーン」
１９８６年「くたばれ！ハリウッド」
１９８７年「八月の鯨」

RICHARD BARTHELMESS　
リチャード・バーセルメス 
誕生日 1895/5/9-1963/8/17  
出身 米ニューヨーク州ニューヨーク 
出演作 
１９１６年「戦時花嫁」
１９１７年「不滅の罪」
１９１８年「驚天動地」「幸福のために」「鬼のはにかみ」
１９１９年「悪魔絶滅の日」「勇士の血」「感化院の娘」「ブーツ」「散り行く花」
１９２０年「愛の花」「渇仰の舞姫」「東への道」
１９２１年「運命」「経験」「乗合馬車」
１９２２年「荒浪と戦ふ男」「霊魂の呼ぶ声」
１９２３年「剣戟の雄」「激怒」「ブライト・ショール」
１９２４年「幻しの家」「クラスメイツ」
１９２５年「美はしの都」
１９２６年「風雲愈々急」「紳士」
１９２７年「最後の一蹴」「獄中日記」「熱血拳闘手」
１９２８年「真紅の海」
１９２９年「ウィアリー・リヴァー」「愛の曳鋼」
１９３０年「狼火」「暁の偵察」
１９３１年「最後の偵察」「無冠の帝王」
１９３２年「ブレナー博士」「暁の耕地」
１９３３年「飢ゆるアメリカ」「つばさの天使」
１９３４年「夜の十二時」「今日の男性」「異人種の争闘」
１９３５年「生命の雑沓」
１９３９年「コンドル」
１９４２年「スポイラーズ」

その他の出演者：
Arthur Howard ....  Burrows' manager 
Edward Peil Sr. ....  Evil Eye  
George Beranger ....  The Spying One 
Norman Selby ....  A prizefighter 

User Rating:  7.6/10 (1,064 votes)  
オトーサン、
「これは、世界の名画だ！」

User Comments:
raygosさん
Japan
２００５年１０月３１日
デリケート、言葉もない、必見

我々は、友人のアパ−トで、座っておしゃべりをしていた。
誰かが、ＴＶ映画でも、見ないか？
いいのがあったら見ようと言った。
「散り行く花」をやっていて、
この映画のすごさ、俳優たち、雰囲気、ストーリー、
そのすべてに４人は、お口あんぐりになった。
サイレント映画が、こんなにパワフルで感動的とは思いもよらなかった。
だが、見終わった後、
サイレント映画の終焉とともに、何かが失われたと思った。
だが、この映画、みんなにすすめることはできない。
ごく少数のひとだけだ。
リリアン・ギッシュには驚ろかされた。
一目で多くの気持ちを伝えられる。
どんな女優も敵わなない。
ストーリーは、ある意味で時代遅れだが、
愛と憎悪のテーマは、時を超える。
(また、人種差別や幼児虐待も同じだ） 
この映画の他の俳優たちは、誰ひとりとして
リリアン・ギッシュの水準を超えられなかった。
父親のバロウズは、時に粗野だが、
当時としては、それが当たり前だったのだ。
要するに、もし見ていなかったら、
映画芸術の偉大な作品を見逃すことになる。
そんな状態を続けないようにしてほしい。


オトーサン、
「リリアン・ギッシュ、いいねぇ」 

○リリアン・ギッシュ
　Lillian Gish, 1893/10/14 - 1993/2/27
  サイレント時代の悲劇映画に欠かせない名女優。
  身長164センチ。
  母親が女優だった縁で、5歳から舞台に立っていた。
  妹のドロシーも女優。
  友人のメアリー・ピックフォードを訪ねてヴァイオグラフ社を訪れた際、
　D・W・グリフィスを紹介され、母と妹と共に映画に出ることになった。
　その後もグリフィスとコンビを組み、
　サイレント映画を代表する大作「國民の創生」や超大作「イントレランス」に出演した。
　1919年の「散り行く花」では、幸薄い少女ルーシーを熱演。
　この作品により映画は第八芸術として世に認められたと言われる。
　1920年には、妹ドロシー・ギッシュ主演の「亭主改造」を監督したが、
　監督作品はこの一作のみである。
　1921年の大作「嵐の孤児」を最後にグリフィスの元を離れた後、
　初期ＭＧＭのスターとして、「真紅の文字」（1926）、「風」（1928）に出演。
　サイレント期を代表する女優として活躍する。
　1930年代以降は舞台出演が主になった。
　「八月の鯨」（1987）では、90歳を超えているとは思えない
  若々しい容姿で瑞々しい演技を披露し、世界のオールドファンを喜ばせた。
  1970年、アカデミー名誉賞を受賞している。
  生涯独身であった。
  出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』



キートンの大列車追跡


オトーサン、
「キートンか、いいねぇ」
それに、この映画キートン映画のなかの白眉。
樂しみです。

原題：The General (1927) 
監督：Clyde Bruckman/Buster Keaton
脚本：Al Boasberg/Clyde Bruckman/Buster Keaton    
        William Pittenger/ Charles Smith/Paul Girard Smith
Genre: Comedy / Romance / War / Action 
Color: Sepia  
上映時間：７５分
あらすじ： 
ジョニーは自分の運転する"将軍号"とアナベルを愛している。
南北戦争がはじまって、志願するが拒否される。
エンジニアのほうが価値が高いからだ。
恋人のアナベルは、彼が卑怯なせいと誤解する。
南軍のスパイらが、"将軍号"を奪取する。
それには、アナベルが乗っていた。
ジョニーは、愛する列車と恋人の双方を救わなければならない。

出演者：
Buster Keaton ....  Johnny Gray （ジョニー） 
Marion Mack ....  Annabelle Lee（アナベル・リー） 
Glen Cavender ....  Union Capt. Anderson（スパイ）
オトーサン、
「動きが絶妙だ」 
この年、キートンは、31歳。
その若々しい姿は滑稽でもあり、凛々しさも漂います。

BUSTER KEATON　
バスター・キートン 
誕生日 1895/10/4-1966/2/1  
出身 米カンザス州ピックウェイ 
出演作
１９１７年「キートンとファッティのおかしな肉屋」
 　　　　　「デブ君の化けの皮」「デブ君の入婿」
　 　　　　「デブ君の結婚」「デブ君の医者」
　　 　　　「キートンとファッティのコニー・アイランド」
　　　 　　「デブ君の勇士」
１９１８年「キートンとファッティのアウト・ウェスト」「デブ君の給仕」
　　　 　　「デブ君の厳窟王」
　　　　 　「キートンとファッティのグッドナイト・ナース」「デブのコック」
１９１９年「キートンとファッティの初舞台」
１９２０年「デブの自転車屋」「キートンのマイホーム」
　　　　 　「キートンの囚人１３号」「キートンのスケアクロウ」
　　　　 　「キートンの隣同士」「馬鹿息子」
１９２１年「キートンの化物屋敷」「キートンの強盗騒動」
　　　 　　「キートンの一人百役」「キートンの船出」
１９２２年「キートンの白人酋長」「キートンの警官騒動」
　　　 　　「キートンの華麗なる一族」「キートンの鍛冶屋」
　　　　 　「キートンの北極無宿」「キートンの電気館」
　　　　　 「キートンの白日夢」
１９２３年「キートンの空中結婚」「捨小屋」「キートンの恋愛三代記」
　　　　 　「荒武者キートン」
１９２４年「キートンの探偵学入門」「海底王キートン」
１９２５年「キートンのセブン・チャンス」「キートンのゴー・ウェスト！」
１９２６年「キートンのラスト・ラウンド」「キートンの大列車追跡」
１９２７年「キートンのカレッジ・ライフ」
１９２８年「キートンの蒸気船」「キートンのカメラマン」
１９２９年「キートンの結婚狂」「ハリウッド・レヴィユー」
１９３０年「キートンのエキストラ」「キートンの決死隊」
１９３１年「キートンの恋愛指南役」「紐育の歩道」
１９３２年「キートンの決闘狂」「キートンの歌劇王」
１９３３年「キートンの麦酒王」
１９３４年「キートンの爆弾成金」
１９３６年「キートンのスパイ嬌乱」
１９４３年「提督の館」
１９５０年「サンセット大通り」
１９５３年「ライムライト」
１９５６年「八十日間世界一周」
１９６３年「おかしな、おかしな、おかしな世界」
１９６４年「パジャマ・パーティ」「ビキニガール・ハント」
　　　　 　「爆笑！ミサイル大騒動」「キートンの線路工夫」
　　　　　 「キートン・ライズ・アゲイン」
１９６６年「ローマで起こった奇妙な出来事」
 
その他の出演者：
Charles Henry Smith ....  Mr. Lee
Richard Allen ....  Annabelle's brother  
Jim Farley ....  Gen. Thatcher  
Frederick Vroom ....  Confederate general 
Joe Keaton ....  Union general 
Mike Donlin ....  Union general 
Tom Nawn ....  Union general 

User Rating:  8.2/10 (8,780 votes) 
　　　　　　　　　top 250: #141 
オトーサン、
「おお、世界の名画141だとは」
たったの75分だって名画になれるのです。 

User Comments:
Matt Barryさん
Baltimore, Maryland
２０００年１１月２０日
史上最高のコメディ

「キートンの大列車追跡」 は、史上最高のコメディだ。
すばらしいギャクの連続、本物の映画製作技術によって
「キートンの大列車追跡」は、陽気で樂しいコメディの旅となった。
監督・脚本は、バスター・キートンとClyde Bruckman。
キートンが、物語のなかに、素敵なギャグを盛りこんでいる。
出だしは、こうだ。
キートンは、南軍の兵士にはなれないと言われる。
エンジニアのほうが価値が高いためだ。
だが、恋人は、彼が従軍するまでは口も利かないわという。
戦争がはじまって、キートンの列車もろとも、
恋人が北軍のスパイによって略奪される。
そして、最高の愉快な追跡が開始されるのだ。
75分間、観客は、キートンの世界にいる。
彼のギャグ、定番、愉快なドタバタ喜劇が、
この映画を史上最高のコメディにしている。


オトーサン、
「キートンって、いいなぁ」
 
○バスター・キートン
　　Buster Keaton　1895/10/4 - 1966/2/1
    アメリカの喜劇俳優、映画監督。
    両親は舞台芸人で、子役として各地でヴォードヴィル巡業。
    ニューヨークへ渡り、映画界入り。
    体を張りながらも、無表情で一途な役柄を特徴としたことから、
    「The Great Stone Face（偉大なる石の顔）」、「すっぱい顔」
　　「死人の無表情」「凍り付いた顔」「悲劇的なマスク」などと呼ばれた。
　　1920年代を中心に大人気の俳優となったが、
　　サイレント映画の衰退とチャップリンの台頭により衰退。
　　日本でもファンは多い。
　　出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』



マルクス一番乗り


オトーサン、
「おお、マルクス兄弟ものだ」
前に”マルクス兄弟　オペラの夜”をみて、
すっかり、彼らのフアンになってしまいました。

原題：A Day at the Races (1937) 
監督：Sam Wood
原作：Robert Pirosh/ George Seaton 
脚本：Robert Pirosh/ George Seaton/ George Oppenheimer
Genre: Comedy 
上映時間：111分
あらすじ：
八ッチェンブッシュ博士、トニー、スタッフィーは、
ジュディの診療所を救うために、
ジュディの愛馬をビッグレースで勝たそうとする。
そこでいくつかの問題がある。
ハッチェンブッシュは、
自分が獣医の肩書きしかないのを隠し、
金持ち婦人から支援金を得ようとする。

出演者：  
Groucho Marx ....  Dr. Hugo Z. Hackenbush （ハッチェンブッシュ博士）
Chico Marx ....  Tony（トニー） 
Harpo Marx ....  Stuffy（スタッフィー） 
Maureen O'Sullivan ....  Judy Standish（ジュディ）  
オトーサン、
「なんて愉快なんだ」
そのおどけた表情、奇想天外な仕草、
現代人の知性ではもはやつくれないものでしょう。

GROUCHO MARX　
グルーチョ・マルクス
誕生日 1890/10/2-1977/8/19  
出身 米ニューヨーク 
アルザスから移民してきたユダヤ人の洋服屋の一家で生まれる。
兄のチコ、ハーポ、ゼッポと１９０８年頃よりボードビルの舞台に立ち、
５人兄弟のグループを結成。
ブロードウェイを経て、２９年に映画界入り。 
出演作
１９２９年「ココナッツ」
１９３０年「けだもの組合」
１９３１年「いんちき商売」
１９３２年「ご冗談でショ」
１９３３年「我輩はカモである」
１９３５年「オペラは踊る」
１９３７年「マルクス一番乗り」
１９３８年「マルクス三兄弟やりくり一座」
１９３９年「マルクス兄弟珍サーカス」
１９４０年「マルクスの二挺拳銃」
１９４１年「マルクス兄弟デパート騒動」
１９４６年「マルクス捕物帖」
１９４７年「悩まし女王」
１９４９年「ラブ・ハッピー」
１９５１年「ダブル・ダイナマイト」 

CHICO MARX　
チコ・マルクス 
誕生日 1887/3/22-1961/10/11 
アルザスから移民してきたユダヤ人の洋服屋の一家で生まれる。
ハーポ、ゼッポ、グルーチョと１９０８年頃よりボードビルの舞台に立ち、
５人兄弟のグループを結成。
ブロードウェイを経て、２９年に映画界入り。 
出身 
米ニューヨーク 
出演作
１９２９年「ココナッツ」
１９３０年「けだもの組合」
１９３１年「いんちき商売」
１９３２年「ご冗談でショ」
１９３３年「我輩はカモである」
１９３５年「オペラは踊る」
１９３７年「マルクス一番乗り」
１９３８年「マルクス三兄弟やりくり一座」
１９３９年「マルクス兄弟珍サーカス」
１９４０年「マルクスの二挺拳銃」
１９４１年「マルクス兄弟デパート騒動」
１９４６年「マルクス捕物帖」
１９４９年「ラブ・ハッピー」
 
その他の出演者：
Allan Jones ....  Gil Stewart
Margaret Dumont ....  Emily Upjohn 
Leonard Ceeley ....  Whitmore 
Douglass Dumbrille ....  J.D. Morgan 
Esther Muir ....  Flo Marlowe 
Sig Ruman ....  Dr. Leopold X. Steinberg 
Robert Middlemass ....  Sheriff 
Vivien Fay ....  Solo dancer 
Ivie Anderson ....  Singer in roadhouse and barn 
 
User Rating:  7.6/10 (3,339 votes)  
オトーサン、
「ま、こんなものかも」

アカデミー賞ノミネート： 
・ダンス監督賞：デーブ・ゴールド
　
User Comments:
verbalcheeseさん
Wherever, Idaho
２００２年６月１４日
低評価の古典映画

この映画は、偉大な「オペラは踊る」に敵わないかもしれないが、
最高のよきコメディのひとつであることは間違いない。
「オペラは踊る」で成功したコメディの方式が、
この「マルクス一番乗り」にも応用されている。
そう、監督まで同じなのだ。
わたしは、ときどき思う。
マルクス兄弟はもっと高く評価されていい。
アホな3 Stoogesなどと比較すると、なおさらだ。
ともあれ、グルーチョ・マルクスは、わたしのヒーロなのだ。


オトーサン、
「おお、日本にもフアンがいるんだ！」

○「マルクス一番乗り」
　競馬の映画ということで、
　このブログにうってつけの組み合わせである。
　マルクス兄弟の代表作は『我輩はカモである』『オペラは踊る』の
　何れかというのが世間一般の評価であろうが、
　彼らの芸を堪能できるという点ではこの映画が一番ではないだろうか。
　３人の役割はいつもと変わりなく、
　立場的には一番上だが出鱈目な人物のグルーチョ、
　セコい詐欺師のチコ、ほとんど危険人物のハーポ。
　この映画ではグルーチョは獣医であることを偽って診療所の医者に収まり、
　チコはその診療所の運転手、ハーポはチコの友人の元騎手。
　その３人がつぶれかけた診療所と隣接する
　競馬場で大暴れするドタバタコメディである。
　この映画の目玉の一つは、ストーリーには直接関係ないが、
　チコの超絶テクのピアノ演奏と、ハーポのハープの名演奏が楽しめる
　コーナーが設けられているところである。
　特にハーポは演奏を始めるといつもの危ない表情が
　素に返ったような真剣な表情に変わるのが印象的だ。
　また、この映画はいかにもＭＧＭらしくミュージカルシーンも
　散りばめられているのも売りのひとつになっている。
　ハーポを中心とした黒人労働者達とのナンバーが一番の見所だが、
　その他にもグルーチョの抱腹絶倒のダンスもある。
　また、マルクス兄弟が全く絡まないナンバーさえあり、
　最後にはそれをぶち壊しにするのかと思って観ていると、
　結局何も手を出さずに大人しく終わってしまった。
　このシーンは会社側が無理に入れたものなのか。
　とにかくＭＧＭ映画なんだなぁ、と思わせるシーンになっている。
　マルクス兄弟の映画を観ていると、Ｗ・アレン監督作品『アニー・ホール』を思い出す。
　この映画の冒頭で本人が自分の恋愛観を述べるのだが、
　それが「自分を入れるようなクラブには入りたくない」というグルーチョの言葉を引用している。
　いかにもへそ曲がりなこの２人が実は大好きなのである。

  出典：http://blog.so-net.ne.jp/kokonntouzai/2006-07-19



透明人間


オトーサン、
「ピンク・レディの歌にあったなぁ」
でも、この”透明人間”のほうは、
H.G.ウェルズの名作を映画化したものです。

原題：The Invisible Man (1933) 
監督：James Whale
原作：H.G. Wells 
脚本：R.C. Sherriff/　Preston Sturges　/Philip Wylie
Genre: Comedy / Drama / Horror / SF /Thriller
Color: Black and White 
上映時間：７１分
あらすじ：
科学者が自分を透明人間にするのに成功する。
だが、このクスリを処方した結果、
精神に異常をきたして目に見えぬ殺人者となり、
田舎町を荒らしまわる羽目になっていった。

出演者：  
Claude Rains ....  The Invisible Man（透明人間）
Gloria Stuart ....  Flora Cranley （フローラ）
William Harrigan ....  Dr. Arthur Kemp （ケンプ）
オトーサン、
「この役ならオレにも出来そうだな」
透明で見えないのですから、誰がやっても同じ。
でも、最後の最後、死ぬ間際に素顔が浮かび上ります。
おお、美男子だなぁ。

CLAUDE RAINS　
クロード・レインズ 
誕生日 1889/11/10-1967/5/30  
出身 英ロンドン 
出演作 
１９３２年「透明人間」
１９３４年「情熱なき犯罪」「幻しの合唱」
１９３５年「透視人間」「最後の駐屯兵」
１９３６年「風雲児アドヴァース」「流行の王様」
１９３７年「放浪の王子」「ロビン・フッドの冒険」「四人の姉妹」
１９３９年「スミス都へ行く」「革命児ファレス」
１９４０年「シーホーク」
１９４１年「幽霊紐育を歩く」「嵐の青春」
１９４２年「カサブランカ」「夜霧の港」「情熱の航路」
１９４３年「オペラの怪人」
１９４４年「渡洋爆撃隊」「愛の終幕」
１９４５年「誤解」
１９４６年「シーザーとクレオパトラ」「汚名」「愛憎の曲」
１９４８年「情熱の友」
１９４９年「欲望の砂漠」
１９５０年「白銀の嶺」
１９５３年「汽車を見送る男」
１９５６年「リスボン」
１９５９年「太陽の谷」
１９６０年「失われた世界」
１９６２年「アラビアのロレンス」
１９６４年「偉大な生涯の物語」 

その他の出演者：
Henry Travers ....  Dr. Cranley 
Una O'Connor ....  Jenny Hall 
Forrester Harvey ....  Herbert Hall 
Holmes Herbert ....  Chief of Police 
E.E. Clive ....  Const. Jaffers 
Dudley Digges ....  Chief detective 
Harry Stubbs ....  Insp. Bird 
Donald Stuart ....  Insp. Lane 
Merle Tottenham ....  Millie 

User Rating:  7.9/10 (3,506 votes)  
オトーサン、
「ま、こんなものかも」

ヴェネチュア映画祭受賞
・審査員特別賞：James Whale  

User Comments:
Michael O'Keefeさん
Muskogee OK
２００１年９月１８日
透明も、いいもんだ？

James Whale監督は、才能がある。
H.G.ウェルズの想像力に基づいた凍りつく物語である。
多才な俳優クロード・レインズのデビュー作である。 
短い映画だが、スリル、悪寒、ユーモアがミックスして、
この映画は真の古典となっている。
1930年代の特殊効果は、洗練されているとは言い難いが、
今日でも、実に樂しめる。
クロード・レインズの映画デビューは、
99.98%声の出演だが、記憶に残る。
歓喜から狂気への声の変化は、
この透明人間にある種のキャラを与えている。
才能豊かな化学者は、自分を透明にする手法を発見する。
彼はイギリスの田舎で、悪ふざけが嵩じて殺人者になる。
透明人間のシーンが記憶に残る。
煙草を吹かしたり、自転車に乗ったり、
もちろん、包帯をぐるぐる巻きの包帯をほどいたりするのだ。
出演者には、William Harrigan、Gloria Stuart、
E.E. Clive、そしてUna O'Connorがいる。
O'Connorは愉快なひとだが、不愉快なキャラは短命だった。
今風ではないが、これは見るに耐える古典映画である。
気味が悪いが、樂しめる。


オトーサン、
「H.G.ウェルズって、独創的な作家だなぁ」

○H.G.ウェルズ
  ハーバート・ジョージ・ウェルズハーバート・ジョージ・ウェルズ
　（Herbert George Wells, 1866/9/21 - 1946/8/13
  イギリスの小説家・SF作家。
  イングランドケント州ブロムリーの商人の家に生まれる。
  ジュール・ヴェルヌとともに「SFの父」と呼ばれる。
　第一次世界大戦を経験し、人類の前途を憂慮するようになった。
　唯物論とダーウィニズムの信奉者であった。
　自叙伝"An Experiment in Autobiography: 
　Discoveries and Conclusions of a Very Ordinary Brain (since 1866)"
　は、自伝文学の白眉と評価されている。
　国際ペンクラブ2代目会長を務めた。
　＜主要な作品＞
　・タイム・マシン 
　・モロー博士の島  
　・透明人間 
　・宇宙戦争 
　・恋愛とルイシャム氏
　・月世界最初の人間  
　・神々の糧 
　・キップス  
　・近代のユートピア
　・彗星の時代  
　・空の戦争 
　・アン・ヴェロニカ 
　・トーノ・バンゲイ 
　・ポーリー君の物語 
　・ニュー・マキャベリ
　・結婚 
　・情熱的な友人たち 
　・解放された世界  
　・アイザック・ハーマン卿の妻 
　・崇高な探究  
　・神のような人々 
　・ウィリアム・クリソルド氏の世界
 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 



孤児ダビド物語


オトーサン、
「ダビド、デビット、ディヴィットか」
英語のほうは、すべてDavidですから、
どれが適正なのか表記って難しいものです。
ここは戦前の表記のダビドにしておきましょう。
ベチイ伯母もベティとしたいところですが、我慢しましょう。

原題：David Copperfield (1935) 
        The Personal History, Adventures, Experience, 
        and Observation of David Copperfield, the Younger  
監督：George Cukor
原作：Charles Dickens 
脚本：Hugh Walpole 
Genre: Drama / Adventure 
Color: Black and White 
上映時間：１３０分
あらすじ：
ダビドの父親が死んで、母親が再婚する。
継父マードストーンは、子供の養育について
卑劣で残酷な見解をもっていた。
悲しみのあまりダビドの母親が死ぬと、
マードストーンはダビドをロンドンで働かせる。
ダビドは、ベチィ伯母のもとへ逃げ、新しい人生がはじまる。

出演者：
Freddie Bartholomew ....  David Copperfield（ダビド） 
Basil Rathbone ....  Edward Murdstone(マードストーン)
Edna May Oliver ....  Aunt Betsy Trotwood（ベチィ伯母）
Lennox Pawle ....  Mr. Dick（ディック）
W.C. Fields ....  Mr. Micawber（ミコーバー）  
オトーサン、
「この子、うまいな」
フレディ・バーソロミューくん、当時11歳。
一癖も二癖もある面々が脇を固めています。
経歴がみつかったのは、エドナ・メイ・オリヴァーのみ。
勿論、とっくのとうに故人になっています。 

FREDDIE BARTHOLOMEW　
フレディ・バーソロミュー 
誕生日 1924/3/28-1992/1/23  
出身 アイルランド・ダブリン 
出演作 
１９３５年「孤児ダビド物語」「アンナ・カレニナ」
１９３６年「勝鬨」「腕白時代」「小公子」
１９３７年「我は海の子」
１９４０年「新ロビンソン漂流記」 

EDNA MAY OLIVER　
エドナ・メイ・オリヴァー 
誕生日 1883/11/9-1942/11/9  
出身 米マサチューセッツ州 
出演作 
１９２６年「美女競艶」
１９３２年「立ち上がる米国」「頓珍漢大勝利」「駄法螺男爵」
 　　　　　「昨日」「若草物語」
１９３５年「嵐の三色旗」「男子牽制」「孤児ダビド物語」
１９３６年「ロミオとジュリエット」
１９３８年「天晴れテムプル」
１９３９年「モホークの太鼓」「カッスル夫妻」 

その他の出演者：
Violet Kemble Cooper ....  Jane Murdstone 
Elizabeth Allan ....  Mrs. Clara Copperfield 
Jessie Ralph ....  Nurse Peggotty 
Harry Beresford ....  Dr. Chillip 
Hugh Walpole ....  The Vicar 
Herbert Mundin ....  Barkis 
John Buckler ....  Ham 
Fay Chaldecott ....  Little Em'ly 
Una O'Connor ....  Mrs. Gummidge 
Lionel Barrymore ....  Dan Peggotty 
Elsa Lanchester ....  Clickett 
Jean Cadell ....  Mrs. Micawber 
      
User Rating:  7.6/10 (613 votes)  
オトーサン、
「ま、こんなものかも」 

アカデミー賞ノミネート
・作品賞 
・編集賞 
・助監督賞

User Comments:
FANatic-10さん
Las Vegas, NV
２０００年４月１６日
ＯＫどころの騒ぎじゃない

この映画は、世界的名作を見事に脚色している。
現代の観客にとっては、
当時の技術の限界が気になるかもしれないが、
製作にかける愛情や努力や見事な配役によって、
十分補われている。
これは当時のＭＧＭにおいて
想像できる最高の配役である。、
輝かしくも、他に望めない役者たちを揃えた。
わたしの好きなのは、W.C. Fieldsで、
当時ピークにあり、生まれながらのミコーバー役者だ。
独特ですばらしいエドナ・メイ・オリヴァーがベチィ伯母を演じ、
Lennox Pawleのディックも忘れ難い。
やや長くなるのをおそれなければ、
ほかに8人を挙げることができるだろう。
ディケンズは、さぞ喜んでいることだろう！


オトーサン、
「何といっても、ストーリーがいい」
偉大な作家について調べてみましょう。
人には言えない苦労をした作家のようです。

○チャールズ・ディケンズ
　Charles John Huffam Dickens, 1812/2/7 - 1870/6/9
  ヴィクトリア朝期の英国が誇る文豪。
  海軍の会計吏の子としてポーツマスに生まれ、
  その後、港町チェイサムで、6年を過ごした。
  少年期は病弱で、デフォー、セルバンテスなどを乱読。
  ロンドンに移った後、破産し、両親が債務者監獄に収監。
　12歳で独立し、親戚の経営する靴墨工場で働く。
　粗暴な少年たちに囲まれた日々は、心の傷を残した。
　父親は、「デイヴィッド・コパフィールド」のミコーバー氏のモデルとなった。
　その後、遺産が入り、父母も監獄を出て、苦学し法廷速記者に。
　1833年、投稿したエッセイがマンスリー・マガジンに掲載され、
　続いて初長編小説「ピクウィック・クラブ」が成功する。
　以後、その人気は終生衰えることがなかった。
　1842年、夫人とともに長期のアメリカ旅行を行った。
　晩年はエレン・ターナンと不倫し、夫人とは別居。
　1865年、鉄道の事故に巻き込まれて九死に一生を得る。
　1870年ケント州の邸宅で、脳卒中で死去。
　ウエストミンスター寺院の詩人のコーナーに埋葬された。
　墓碑銘は以下の通り。
　He was a sympathiser to the poor, the suffering, and the oppressed; 
　and by his death, one of England's greatest writers is lost to the world.
　出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』



別離


オトーサン、
「おお、またバーグマンだ」
今年は、ずいぶん彼女の映画をみました。
でも、この映画は、ハリウッド進出第1作という記念すべき映画。
つくづく世紀のスターだと思います。

原題：Intermezzo: A Love Story (1939) 
監督：Gregory Ratoff
脚本(1936年版）：Gosta Stevens /Gustaf Molander 
脚本：George O'Neil 
Genre: Romance / Drama  
Color: Black and White 
あらすじ：
名ヴァイオリニスト、ホルガーは、
久しぶりに故国の家にもどって、
娘のピアノ教師アニタの才能に魅せられる。
一緒に演奏旅行に行こうと誘い、 
コンサートホールだけでなく、私生活でも協演する。
妻と娘を置き去りにしての情事は、間奏曲のようなもの、
長続きするものではなかった。

出演者：  
Leslie Howard ....  Holger Brandt（ホルガー） 
Ingrid Bergman ....  Anita Hoffman（アニタ） 
Edna Best ....  Margit Brandt（マルギット） 
Ann E. Todd ....  Ann Marie Brandt（アンマリー） 
オトーサン、
「演奏シーン、２人ともうまいなぁ」
レスリー・ハワードのヴァイオリン、
イングリッド・バーグマンのピアノ、
目を奪うような演奏ぶりでした。
どんな特訓をしたのでしょうか？

LESLIE HOWARD　
レスリー・ハワード
誕生日 1893/4/3 - 1943/6/1 
出身 英ロンドン 
銀行に勤務していたが、
第一次世界大戦後、舞台俳優として活動。
「わが心のかけ釘」で舞台デビュー。３０年に映画デビュー。
「風と共に去りぬ」でアジャレー・ウィルクスを演じた。
第二次世界大戦中の４３年、
輸送船でリスボンからイギリスに向かう途中、
敵機の攻撃を受けて戦死した。 
出演作
１９３１年「南の誘惑」「自由の魂」
１９３２年「婦人に御給仕」「永遠に微笑む」
１９３３年「秘密」
１９３４年「痴人の愛」
１９３５年「紅はこべ」
１９３６年「化石の森」「ロミオとジュリエット」
１９３８年「ピグマリオン」
１９３９年「風と共に去りぬ」「別離」
１９４２年「潜水艦轟沈す」「スピットファイアー」
 
INGRID BERGMAN　
イングリッド・バーグマン 
誕生日 1915/8/29-1982/8/29  
出身 スウェーデン・ストックホルム 
スウェーデンの王立演劇学校で学び、３４年に映画デビュー。
３９年ハリウッドに進出し、４２年「カサブランカ」で注目され、スターに。
４４年「ガス燈」でアカデミー主演女優賞受賞。
５０年、家庭を捨てて、ロッセリーニ監督を追い、イタリアへ。
一時期、ハリウッドから閉め出されるが、
５６年「追想」で２度目のアカデミー主演女優賞受賞。 
出演作
１９３４年「ムンクブローの伯爵」
１９３５年「スウェーデンイェルム家」「ワルプルギスの夜」
１９３６年「間奏曲」
１９３８年「ドル」「女の顔」「一夜かぎり」
１９３９年「別離」
１９４０年「六月の夜」
１９４１年「四人の息子」「天国の怒り」「ジキル博士とハイド氏」
１９４２年「カサブランカ」
１９４３年「誰が為に鐘は鳴る」
１９４４年「ガス燈」
１９４５年「白い恐怖」「サラトガ本線」「聖メリイの鐘」
１９４６年「汚名」
１９４８年「凱旋門」「ジャンヌ・ダーク」
１９４９年「山羊座の下に」「ストロンボリ／神の土地」
１９５２年「ヨーロッパ一九五一年」
１９５３年「われら女性」「イタリア旅行」
１９５４年「不安」
１９５６年「恋多き女」「追想」
１９５８年「無分別」「六番目の幸福」
１９６１年「さよならをもう一度」
１９６４年「訪れ」「黄色いロールスロイス」
１９６９年「サボテンの花」
１９７０年「春の雨の中を」
１９７３年「クローディアと貴婦人」
１９７４年「オリエント急行殺人事件」
１９７６年「ザ・スター」
１９７８年「秋のソナタ」
１９８２年「ゴルダ・メイアという女」 

その他の出演者：
John Halliday ....  Thomas Stenborg 
Cecil Kellaway ....  Charles Moler, The Impressario 
Enid Bennett ....  Greta Stenborg 
Douglas Scott ....  Eric Brandt 
Eleanor Wesselhoeft ....  Emma, The Maid 
Marie Flynn ....  Marianne 

User Rating:  6.7/10 (414 votes)  
オトーサン、
「もう少し高くてもいいのでは」

アカデミー賞ノミネート
・撮影賞（白黒） 
・作曲・編曲賞 

User Comments:
ccthemovieman-1さん
Lockport, NY, United States
２００５年４月１６日
この映画がよい７つの理由

わたしは普通メロドラマを好かないし、
率直に言えば、不義をテーマにした映画は認めない。
だが、この映画は例外だ。
はじめてみたときからすっかり気にいって、
６回もみてしまった。
早速、なぜよいのか、７つの理由を挙げよう。

1)実にいいメッセージがある。
 　既婚男性が若い女性に溺れるのは、素敵かもしれぬが、
　 最後には、「自分で撒いた種は自分で拾え」となる。
　 ２人のうちどちらかが、良心をもっていたら、
　 不法なロマンスの行き着く先は知れている。
 　とくに、子供がいる場合には。
2 ) 男性観客にとって、 
　　イングリッド・バーグマンのハリウッドデビュー作は、
　　まさに眼福そのもの。 
　　自然なままでゴージャスな女性であり、銀幕を彩どる。
3) Gregg Tolandの撮影。
　　彼の作品を鑑賞したかったら、この映画のDVDを買うといい。
　　彼は、ベストのひとりで、この映画は傑作だ。
4) 70分、この飛ぶような短かさがよい。
　　何度も見ることができる。
5) 主役のレスリー・ハワードとJohn Hallidayがいい。
 　 特に、Hallidayは、知恵の塊だと思う。
6) ひとを許すのがいかに難しいことか、
　　それがわかっているひとには、この映画の結末は素敵だろう。
7) クラシック音楽愛好者は、この映画の音楽を楽しめるだろう。

 
オトーサン、
「一生の不覚だ」
子供の頃、中耳炎で右耳の聴力を失って以来、
音楽とは無縁の生活を送ってきました。
この映画で、レスリー・ハワードのヴァイオリン、
イングリッド・バーグマンのピアノ演奏を聴くと、
「ああ、何か楽器を弾けるようになっていたらなぁ」
そう思わずにはいられません。
なお、私事にわたりますが、奥方は、
いい年をしてヴァイオリンのお稽古をはじめています。
それまでは、
｢美人薄命と言うけど、お前は長生きしているなぁ」
そう冷やかしていましたが、最近は、せりふが変わりました。
「そろそろカーネギー・ホールの予約をしなきゃな」



カルメン


オトーサン、
「これって、見ていないかなぁ」
勘違いしていました。
見たのは、オペラ。

原題：The Loves of Carmen (1948) 
監督：Charles Vidor
原作：Prosper Merimee 
脚本：Helen Deutsch 
Genre: Drama  
上映時間：９９分
あらすじ： 
オペラ「カルメン」の筋書きをもとにした 
粗暴なジプシーの魔女と山賊の物語である。
カルメンは、無垢な兵士ドン・ホセを魅惑し、
破滅させ、軍隊を免職させる。
彼は、山賊になり、カルメンの夫ガルシアらを殺す。
不幸な結末が訪れる。
ホセは、罪を後悔し、死ぬのだ。

出演者：  
Rita Hayworth ....  Carmen Garcia（カルメン） 
Glenn Ford ....  Don Jose Lizarabengoa（ドン・ホセ） 
Victor Jory ....  Garcia （ガルシア）
オトーサン、
「はつらつとしている！」
カルメン役リタ・ヘイワースは、
かつては、セクシー・シンボルとして名声を得ました。
でも、今日の性的基準からすると他愛ないものです。
せいぜい太腿をちらっとみせる程度。

相手役のドン・ホセを演じるのは、グレン・フォード。
西部劇で活躍しています。

RITA HAYWORTH　
リタ・ヘイワース 
誕生日 1918/10/17-1987/5/14  
出身 米ニューヨーク州ブルックリン 
ラテンダンサーを親に持ち、幼い頃からキャバレーで踊る。
「ギルダ」や「カルメン」などの演技で性的魅力を発揮した。 
出演作 
１９３５年「コブラ・タンゴ」「ピラミッドの殺人」「ダンテの地獄篇」
 　　　　　「可愛いオディ」
１９３６年「ガルシアの伝令」「完全犯罪」
１９３７年「麗人野球団」「空のギャング」
１９３８年「嵐の十字路」「コンドル」
１９４１年「いちごブロンド」「血と砂」「踊る結婚式」
１９４２年「運命の饗宴」「晴れて今宵は」
１９４４年「カバー・ガール」
１９４５年「今宵よ永遠に」
１９４６年「ギルダ」
１９４８年「上海から来た女」「カルメン」
１９５２年「醜聞殺人事件」
１９５３年「情炎の女サロメ」「雨に濡れた欲情」
１９５７年「海の荒くれ」「夜の豹」
１９５８年「旅路」
１９５９年「コルドラへの道」
１９６４年「サーカスの世界」
１９６６年「銭の罠」「悪のシンフォニー」
１９６７年「残虐の掟」
１９６８年「バスタード」
１９６９年「渚の果てにこの愛を」
１９７２年「サンタマリア特命隊」
 
GLENN FORD　
グレン・フォード 
誕生日 1916/5/1  
出身 米カナダ・ケベック 
活躍度 △↓ 
演技幅 個性 
演技力 　 ☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ    ☆☆★★★★ 
出演作 
１９４０年「ブロンディ仲人の巻」
１９４１年「掠奪の町」
１９４３年「無頼漢」
１９４６年「ギルダ」「盗まれた青春」
１９４８年「カルメン」「コロラド」
１９４９年「秘境」「傷心の愛」
１９５０年「白銀の嶺」「黄金の大西部」
１９５１年「脱獄者の秘密」
１９５２年「醜聞殺人事件」
１９５３年「平原の待伏せ」「戦慄の夜行列車」
　　　　　 「復讐は俺に任せろ」「地獄の道連れ」
１９５４年「辺境の掠奪者」「欲望の谷」「わが愛は終わりなし」
           「暴力教室」「アメリカの戦慄」
１９５６年「去り行く男」「必殺の一弾」「八月十五夜の茶屋」「誘拐」
１９５７年「決断の３時１０分」「Ｚ旗あげて」
１９５８年「縄張り」「カウボーイ」「電撃命令」「偽将軍」
１９５９年「それはキッスで始まった」「奥様の裸は高くつく」
１９６０年「シマロン」
１９６１年「嬉し泣き」「ポケット一杯の幸福」「黙示録の四銃士」
１９６２年「追跡」
１９６３年「けっさくなエディ」「プレイガール陥落す」「うしろへ突撃！」
１９６４年「不時着」
１９６５年「銭の罠」「ランダース」「パリは燃えているか」
１９６６年「恐怖の四十八時間」
１９６７年「大いなる砲火」「レッド・リバーのガンマン」
１９６８年「ガンマンの対決」
１９６９年「夕陽の対決」
１９７２年「サンディー」
１９７６年「ミッドウェイ」
１９７９年「ザ・ビジター」
１９８０年「復活の日」
１９８１年「誕生日はもう来ない」「謎のターゲット」
１９８９年「カサブランカ・エクスプレス」
１９９１年「ダークショット」「ＪＦＫ」
 
その他の出演者：
Ron Randell ....  Andres
Luther Adler ....  Dancaire 
Arnold Moss ....  Colonel 
Joseph Buloff ....  Remendado 
Margaret Wycherly ....  Old Crone 
Bernard Nedell ....  Pablo 
John Baragrey ....  Lucas 
 
User Rating:  6.0/10 (89 votes)  
オトーサン、
「ま、こんなものかも」

アカデミー賞ノミネート
・撮影賞（カラー） 

User Comments:
anonymousさん
Palo Alto, California
１９９８年９月１６日
リタが実に魅惑的だ...

”愛の女神”の絶頂期にあった。
この映画は、カルメン物語の正統派版であり、
ミュージカル仕立てにはなっていない。
リタ・ヘイワースが踊るとき
（そう彼女は踊れるのだ！） 
カメラや観客の目線から隠れている。
あたかもこう言っているかのようである。
愛の女神が降臨しているのよ、余計なことはしないで。
たとえそうであっても、彼女のカルメンは悪いやつだ。
やりたい放題じゃないかと思うだろう。
カルメンは、悲劇的な欠点だらけの女。
リタ・ヘイワースは、美しく、輝いている。
にもかかわらず悲劇的である。


オトーサン、
「ＮＹでみたオペラ、よかったなぁ」
やはり、歌がいいですよね。

○カルメン (オペラ)
  ジョルジュ・ビゼーの作曲したフランス語オペラ。 
  プロスペル・メリメの小説をもとにした台本は
  アンリ・メイヤックとリュドヴィク・アレヴィによる。
  音楽（歌）の間を台詞でつないでいくオペラ・コミック様式で書かれている。
  1875年、パリのオペラコミック座で初演されたが不評であった。
  ビゼーの死後、エルネスト・ギローにより台詞をレチタティーヴォに改作して上演され、
  人気を博すようになった。
  ロマン派のフランス歌劇の代表作として世界的に人気がある。 
 
・あらすじ
第1幕
セビリアの煙草工場でジプシーの女工カルメンは
喧嘩騒ぎを起こし牢に送られることになった。
しかし護送を命じられた伍長ドン・ホセは、
カルメンに誘惑されて彼女を逃がす。
パスティアの酒場で落ち合おうといい残してカルメンは去る。

第2幕
カルメンの色香に迷ったドン・ホセは、
婚約者ミカエラを振り切ってカルメンと会うが、
上司との諍いのため密輸をするジプシーの群れに身を投じる。
しかし、そのときすでにカルメンの心は闘牛士エスカミリオに移っていた。

第3幕
冒頭で、ジプシーの女たちがカードで占いをする。
カルメンが占いをすると、不吉な占いが出て結末を暗示する。
密輸の見張りをするドン・ホセを婚約者ミカエラが説得しに来る。
思い直すように勧めるミカエラを無視するドン・ホセに、
ミカエラは切ない気持ちを一人独白する。
カルメンの心を繋ぎとめようとするドン・ホセだが、
カルメンの心は完全に離れていた。

第4幕
闘牛場の前にエスカミリオとその恋人になっているカルメンが現れる。
エスカミリオが闘牛場に入った後、
一人でいるカルメンの前にドン・ホセが現れ、復縁を迫る。
復縁しなければ殺すと脅すドン・ホセに対して、
カルメンはそれならば殺すがいいと言い放ち、
逆上したドン・ホセがカルメンを刺し殺す。

・音楽
第1幕への前奏曲 
ハバネラ「恋は野の鳥」 
セギディーリャ 
第2幕への間奏曲（アルカラの竜騎兵） 
ジプシーの歌 
闘牛士の歌「諸君の乾杯を喜んで受けよう」 
花の歌 
カルタの歌 
ミカエラのアリア 
第3幕への間奏曲 
第4幕への間奏曲（アラゴネーズ） 

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』



高慢と偏見


オトーサン、
「あれ？これ、見ていないか？」
調べたら、”プライドと偏見”のオリジナルでした。

原題：Pride and Prejudice (1940) 
監督：Robert Z. Leonard
原作：Jane Austen 
脚本：Aldous Huxley /Victor Heerman 
        Helen Jerome /Jane Murfin 
Genre: Comedy / Drama  
Color: Black and White 
上映時間：１１７分
あらすじ：
ベネット夫妻には、5人の未婚の娘がいる。
ベネット夫人は、似合いのお相手をみつけようと躍起になっている。
お金持ちの独身紳士ビングリーとダーシーが近所に住むようになって、
ベネット家は大きな期待を抱く。
だが、プライドと偏見と誤解が結びついて、
彼らの関係は複雑になり、幸せを得るのは難しくなっていく。

出演者：  
Greer Garson ....  Elizabeth Bennet （エリザベス）
Laurence Olivier ....  Mr. Darcy（ダーシー） 
Mary Boland ....  Mrs. Bennet（ベネット夫人） 
オトーサン、
「グリア・ガースンの名演技！」
”プライドと偏見”のキーラ・ナイトレイも素敵でしたが、
一枚役者が上でした。
相手役のダーシーは、名優ローレンス・オリビエ。
「ベネット夫人も、大変だなぁ」
自分たちのことしか頭にないおばはんですが、
娘が5人もいて、家計が火の車なら、しょうがないですよね。

GREER GARSON　
グリア・ガースン 
誕生日 1903/9/29-1996/4/6  
出身 北アイルランド・ダウン郡 
１９４２年「ミニヴァー婦人」でアカデミー主演女優賞受賞
出演作
１９４１年「塵に咲く花」
１９４２年「ミニヴァー婦人」
 　　　　　「心の旅路」
１９４３年「キュリー夫人」
１９４４年「パーキントン夫人」
１９４５年「愛の決断」
１９４６年「冒険」
１９４８年「奥様武勇伝」
１９４９年「フォーサイト家の女」
１９５３年「シュリアス・シーザー」
１９５５年「荒野の貴婦人」
１９６０年「ルーズベルト物語」「ペペ」
１９６６年「歌え！ドミニク」
１９６７年「最高にしあわせ」
 
LAURENCE OLIVIER　
ローレンス・オリビエ 
誕生日 1907/5/22-1989/7/11 
出身 英サリー州ドーキング 
１９４８年「ハムレット」でアカデミー主演男優賞受賞
出演作 
１９３６年「お気に召すまま」「無敵艦隊」
１９３７年「淑女は離婚がお好き」
１９３９年「嵐が丘」
１９４０年「レベッカ」
１９４１年「潜水艦轟沈す」「美女ありき」
１９４３年「ヘンリー五世」
１９４８年「ハムレット」
１９５２年「黄昏」
１９５３年「三文オペラ」
１９５５年「リチャード三世」
１９５７年「王子と踊子」
１９６０年「スパルタカス」「客席芸人」
１９６２年「可愛い妖精」
１９６５年「オセロ」「バニー・レークは行方不明」
１９６６年「カーツーム」
１９６８年「栄光の座」「ロミオとジュリエット」（ナ）
１９６９年「素晴らしき戦争」「空軍大戦略」
１９７０年「さすらいの旅路」
１９７１年「ニコライとアレクサンドラ」
１９７２年「レディ・カロライン」「探偵スルース」
１９７３年「放浪紳士チャーリー」（ナ）「廃墟の中の恋」
１９７６年「マラソンマン」「シャーロック・ホームズの素敵な挑戦」
１９７７年「遠すぎた橋」
１９７８年「ベッツイ」「ブラジルから来た少年」
１９７９年「ドラキュラ」「リトル・ロマンス」
１９８０年「ジャズ・シンガー」
１９８１年「タイタンの戦い」
１９８３年「ジグソーマン」
１９８４年「バウンティ・愛と叛乱の航海」
１９８５年「ワイルド・ギース�U」
１９８９年「ウォー・レクイエム」
２００２年「くたばれ！ハリウッド」
２００４年「スカイキャプテン　ワールド・オブ・トゥモロー」

その他の出演者：
Edna May Oliver ....  Lady Catherine de Bourgh 
Maureen O'Sullivan ....  Jane Bennet 
Ann Rutherford ....  Lydia Bennet 
Frieda Inescort ....  Caroline Bingley 
Edmund Gwenn ....  Mr. Bennet 
Karen Morley ....  Charlotte Collins 
Heather Angel ....  Kitty Bennet 
Marsha Hunt ....  Mary Bennet 
Bruce Lester ....  Charles Bingley 
Edward Ashley ....  George Wickham 
Melville Cooper ....  Mr. Collins 
Marten Lamont ....  Mr. Denny 
  
User Rating:  7.6/10 (1,782 votes)  
オトーサン、
「もう少し高いスコアでもよかったのでは？」

アカデミー賞受賞
・美術監督賞（白黒）

User Comments:
FilmOtakuさん
Milwaukee, WI
2003年5月２２日
オリジナルが一番いい

「高慢と偏見」は、おなじみの物語。
高校の文学の授業で読んでいなくても、
ほかの多くの映画で、このテーマはお目にかかるだろう。
小うるさい母親が娘たちを似合いの男と結婚させようとする。
男と女は戦い、大混乱の後、最後に大団円を迎える。 
「高慢と偏見」には、いつくかの版があり、うち2本は見ている。
この1940年版は、グリア・ガースンとローレンス・オリビエ主演で、
定番となっている。
この時代のドラマで、オリビエよりいい役者はいるだろうか? 
そして、グリア・ガースンのエリザベス役は、輝いていた。
ストーリーを知っていたが、
彼らの演技と映画のペ−スがよく、
そのロマンスと笑いに引きこまれてしまった。
私のような相当な皮肉屋にとっても、こたえられないものだった。
この映画は、四つ星に価いする。
魅力的で、機知に富み、ロマンティックな映画をお望みならば、
これは必見の映画である。


オトーサン、
「この映画、原作者の自伝のようなもんだなぁ」
経歴を見てみましょう。
これを読むと、1940版のほうが、
彼女によく似た女性として描かれているように思えます。

○ジェイン・オースティン　
　 Jane Austen（1775/12/16 - 1817/7/18）
   イギリスの小説家。
   その著作は西洋文学におけるカノンとも賞揚されている。
   18世紀から19世紀イングランドにおける田舎の中流社会を舞台として、
   女性の私生活を結婚を中心として皮肉と愛情を込めて描いた。
 　イングランド東南部ハンプシｱの静かな村スティーヴントンで
　 牧師の6男2女の次女として生まれた。
　 1783年、オックスフォードおよびサザンプトンで教育を受けている。
　 1785年にはバークシャー州のリーディング修道院女子寄宿学校で学んだ。
　 20歳より小説を書き始めた。
　 25歳のとき、牧師の職を引退した父と共にバースに移った。
　 27歳のときハリス・ビッグ=ウィザーからプロポーズをされた。
　 裕福な若者であったが、「大きくて不器用な」性格をしており、
　 彼女より6年年下であった。
　 未婚女性は、父や兄弟に頼って生活しなければならなかった当時、
　 この申し込みはまたとない機会であった。
　 一旦プロポーズを受け入れたが、翌日には断りの返事をした。
　 1805年に父が死去すると、
　 母と姉と3人で、故郷に近い兄フランクの家に住むようになる。
　 （兄のフランクと弟のチャールズはいずれも海軍提督に昇進）
　 20代の前半に書いた小説の原稿に手を加え、
　 1811年、「分別と多感」を自費出版した。
　 1816年、「エマ」を出版したが、体調を崩し、
　　翌年療養の為、ハンプシャー州ウィンチェスターへと移る
　　41歳で独身の生涯を閉じ、ウィンチェスター大聖堂に葬られた。
　＜主要な作品＞
　　「分別と多感」
　　「高慢と偏見」 
　　「マンスフィールド・パーク」 
　　「エマ」 
　　「ノーサンガー寺院」
　　「説きふせられて」
 　出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』ほか



桑港


オトーサン、
「桑港って、どこだったっけ」
正解は、サンフランシスコ。
この映画の主題歌、”San Francisco, open your Golden Gate”は、
サンフランシスコの市歌だそうです。 

原題：San Francisco (1936) 
監督：W.S. Van Dyke
原作：Robert E. Hopkins
脚本：Anita Loos 
Genre: Drama / Romance / Musical 
Color: Black and White
上映時間：１１５分
あらすじ：
メリーは、歌手として働きたくて
ナイトクラブ「パラダイス」を訪ねる。
オーナーのブラッキーは、彼女に一目惚れ。
一方、メリーの歌に聞きほれたジャックが、
オペラ歌手の素質を見抜き、支援を申し出る。
求婚者２人の間で揺れるメリー。
そこへ、大地震が...

出演者：  
Clark Gable ....  Blackie Norton （ブラッキー）
Jeanette MacDonald ....  Mary Blake（メリー） 
Spencer Tracy ....  Father Tim Mullin （ムーラン神父）
オトーサン、
「まさに愛すべき無法者だ」
クラーク・ゲーブル、
まるで「風と共に去りぬ」の予行演習みたいでした。
親友の神父を演じたのは、スペンサー・トレーシー、
メリーを演じたジャネット・マクドナルドも見事でした。
その見事な歌唱は、吹き替えでしょうか？ 

CLARK GABLE　
クラーク・ゲーブル 
誕生日 1901/2/1-1960/11/16  
出身 米オハイオ州 
父は石油採掘業者。
若い頃から舞台に興味を持ち、旅興行の一座に入り、地方巡業する。
ハリウッドに出て、２４年「禁断の楽園」で映画デビューを果たすが、
サイレント映画では活動の場はないと感じ、
ニューヨークに移り舞台活動に専念。
舞台での活躍がＭＧＭの目にとまり、
３１年「惨劇の砂漠」から映画復帰。
３４年「或る夜の出来事」でアカデミー主演男優賞を獲得する。
「風と共に去りぬ」のレッド・バトラー役が有名。
第二次大戦中は空軍に従軍。４５年「冒険」で復帰。
６１年「荒馬と女」の撮影直後、心臓麻痺で亡くなった。 
出演作 
１９２４年「禁断の楽園」
１９２５年「メリー・ウィドウ」
１９３１年「惨劇の砂漠」「暗黒街に踊る」「無冠の帝王」「笑ふ罪人」
 　　　　　「秘密の６」「夜の看護婦」「自由の魂」「男性の血汐」
　　 　　　「スーザン・レノックス」「蜃気楼の女」
１９３２年「太平洋爆撃隊」「地獄のサーカス」「紅塵」「心の青空」
　　 　　　「春の火遊び」「ホワイト・シスター」「夜間飛行」「ダンシング・レディ」
１９３３年「白衣の騎士」「男の世界」「私のダイナ」「結婚十分前」
１９３４年「或る夜の出来事」
１９３５年「或る夜の特ダネ」「野性の叫び」「支那海」「南海征服」
１９３６年「妻と女秘書」「桑港」「スタアと選手」「空駈ける恋」
１９３７年「恋の挽歌」「サラトガ」
１９３８年「地球を駈ける男」「テスト・パイロット」
１９３９年「風と友に去りぬ」
１９４０年「ブーム・タウン」
１９４１年「無法街」
１９４５年「冒険」
１９４７年「自信売ります」
１９４８年「帰郷」「戦略爆撃指令」
１９５０年「スピード王」
１９５１年「ミズーリ横断」
１９５２年「栄光の星の下に」
１９５３年「モガンボ」「哀愁のロシア」
１９５４年「一獲千金を夢見る男」「叛逆者」「たくましき男たち」
１９５６年「ながれ者」
１９５７年「南部の反逆者」
１９５８年「先生のお気に入り」「深く静かに潜航せよ」
１９５９年「僕は御免だ」
１９６０年「ナポリ湾」
１９６１年「荒馬と女」 

SPENCER TRACY　
スペンサー・トレーシー 
誕生日 1900/4/5-1967/6/10 
出身 米ウィスコンシン州 
出演作
１９３０年「河上の別荘」
１９３１年「速成成金」「女は港の宝物」
１９３２年「彼女は金満家がお好き」「天国爆撃隊」「真実の力」
 　　　　　「ヤング・アメリカ」「選手権目指して」「赤道を泳ぐ女」
　 　　　　「金髪乱れて」
１９３３年「春なき二萬年」「力と栄光」「狂乱の上海」「青空天国」
１９３４年「電話新撰組」「サラリーマン」「ハリウッド征服」
１９３５年「舗道の殺人」「ダンテの地獄篇」「諾？否？」
１９３６年「港に異常なし」「激怒」「桑港」「結婚クーデター」
１９３７年「我は海の子」「戦友」「大都会」
１９３８年「テスト・パイロット」「少年の町」
１９３９年「スタンレー体験記」
１９４０年「北西への道」「人間エヂソン」「ブーム・タウン」
１９４１年「感激の町」「ジーキル博士とハイド」
１９４２年「女性ＮＯ．１」「火の女」
１９４４年「東京上空三十秒」
１９４７年「大草原」
１９４８年「愛の立候補」
１９４９年「アダム氏とマダム」
１９５０年「花嫁の父」
１９５１年「可愛い配当」
１９５２年「パットとマイク」
１９５４年「折れた槍」
１９５５年「日本人の勲章」
１９５６年「山」
１９５７年「おー！ウーマンリブ」
１９５８年「老人と海」「最後の歓呼」
１９６０年「聖者への反逆」
１９６１年「四時の悪魔」「ニュールンベルグ裁判」
１９６２年「西部開拓史」（ナ）
１９６３年「おかしなおかしな世界」
１９６７年「招かれざる客」 

その他の出演者：
Jack Holt ....  Jack Burley 
Jessie Ralph ....  Mrs. Maisie Burley 
Ted Healy ....  Mat 
Shirley Ross ....  Trixie 
Margaret Irving ....  Della Bailey 
Harold Huber ....  'Babe' Paradise Manager 
Edgar Kennedy ....  Sheriff Jim 
Al Shean ....  Professor Hansen 
William Ricciardi ....  Signor Baldini 
Kenneth Harlan ....  Chick 
Roger Imhof ....  'Alaska' Joe Kelso 
Charles Judels ....  Tony
 
User Rating:  7.4/10 (952 votes)  
オトーサン、
「ま、こんなものかも」

アカデミー賞受賞：
・録音賞 
同ノミネート：
・作品賞
・監督賞：Ｗ・Ｓ・バン・ダイク二世
・主演男優賞：スペンサー・トレイシー
・オリジナル脚本賞
  
User Comments:
calculoさん
Belgium
２００２年８月５日
野蛮な海岸、神父、歌手、そしてブラッキー

100年前、地震前のサンフランシスコは、
魅力的な場所だったにちがいない。
監督のW.S.ヴァンダイクは、
ハリウッドにもうひとつの災難映画を提供しているが、
これは、彼のベストだろう。
この映画の特徴は、地震を描いた特殊効果が
話の展開上は、2次的なものだということである。
誰もが、ムーラン神父とブラッキーの
オペラ歌手メリーをめぐる口論に惹きつけられる。 
(ジャネット・マクドナルドがすばらしい) 
Jack Holtが演じるジャックも、印象に残った。
ナイトクラブの"パラダイス"はリアル。
誇張なく当時のままだった。
退廃した環境下でいかに上品でありうるか。
これはモラルを描いた映画である。


オトーサン、
「へぇ。昔は、こんなだったんだ」 
そういえば、金門橋だけでなく、
発祥の地といわれるカトリック伝道所を訪れたことがあります。

○サンフランシスコの歴史
　サンフランシスコは1770年代に現在のミッション地区、
　ヤーバブエナという町が発祥であり、
　サンディエゴから陸路を北上してきたスペイン探検隊が
　天然の良港であった湾と海峡を発見し、カトリック伝道所を設けた。
　1821年にメキシコやアジア貿易の拠点や捕鯨基地として発展した。
　そして1848年、シエラネバダ山脈で金鉱脈を発見、
　ゴールドラッシュによって急成長した。
　1848年の人口は800人だったが、
　ゴールドラッシュの起こった1849年を境に人口が急増し、
　1860年には6万人に至った。
　1860年代後半には大陸横断鉄道が開通、
　また、アジアから多くの移民が訪れ、移民街が誕生する。
　1906年、Ｍ7.6の大地震が市街地を襲った。
　これによって市街は壊滅的な打撃を受けるが、
　復興の旗印として「フェニックス」を掲げ、新たな都市開発に取り組んだ。
　1914年にはパナマ運河の開通により、成長の契機となった。
　対岸のオークランドを結ぶ主要橋梁の建設に乗り出し、
　1937年には市のシンボル、ゴールデンゲートブリッジが完成した。



望郷


オトーサン、
「望郷か」
異郷にあって故郷や祖国を思う気持ち。
そろそろお盆の帰省ラッシュの時期ですね。
この映画のジャン・ギャバンは、パリを離れてもう2年。
望郷の念にかられているところです。

原題：Pepe le Moko (1937) 
監督：Julien Duvivier
原作：Henri La Barthe
脚本：Henri La Barthe /Julien Duvivier/
       Jacques Constant/Henri Jeanson 
Genre: Crime / Drama / Romance 
Country: France 
Language: French 
Color: Black and White 
上映時間：９４分
あらすじ：
ペペはギャング。
パリから逃れて、アルジェリアのカスバに隠れている。
カスバでは安全で、逮捕しようとする警察の努力を逃れている。
だが、カスバ滞在2年、自由を求めはじめる。
ペペは、パリからの旅行者でゴージャスなゲイビーと出会い、
2人は恋におちる。
地元の刑事スリメーヌは、
彼女を使ってペペをカスバからおびきだし、逮捕しようとする。

出演者：  
Jean Gabin ....  Pepe le Moko（ペペ） 
Line Noro ....  Ines（イネス） 
Mireille Balin ....  Gaby Gould（ゲイビー） 
オトーサン、
「若きギャバン、いいねぇ」
３３歳。演技のうまさは天性のものでしょう。
相手役の女房役イネス、浮気相手のゲイビー、
そのコントラストが見事でした。

JEAN GABIN　
ジャン・ギャバン 
誕生日 1904/5/17-1976/11/15  
出身 仏メリエル 
出演作 
１９３３年「トンネル」「上から下まで」
１９３４年「はだかの女王」「白き処女地」「ゴルゴダの丘」
１９３５年「地の果てを行く」
１９３６年「我らの仲間」「どん底」
１９３７年「望郷」「大いなる幻影」「愛欲」
１９３８年「霧の波止場」「獣人」
１９３９年「珊瑚礁」「陽は昇る」
１９４１年「曳き船」
１９４２年「夜霧の港」
１９４３年「逃亡者」
１９４６年「狂恋」
１９４８年「鉄格子の彼方」
１９４９年「港のマリー」
１９５１年「夜は我がもの」「快楽」
１９５２年「愛情の瞬間」
１９５３年「現金に手を出すな」「面の皮をはげ」
１９５４年「われら巴里っ子」「ナポレオン」「その顔をかせ」
           「フレンチ・カンカン」「筋金を入れろ」
１９５５年「首輪のない犬」「地獄の高速道路」
           「ヘッドライト」「殺意の瞬間」
１９５６年「罪と罰」
１９５７年「赤い灯をつけるな」「殺人鬼に罠をかけろ」
　　　　　 「レ・ミゼラブル」「夜の放蕩者」
１９５８年「可愛い悪魔」
１９５９年「サン・フィアクル殺人事件」
１９６０年「ギャンブルの王様」
１９６１年「親分は反抗する」
１９６２年「冬の猿」「エプソムの紳士」
１９６３年「地下室のメロディー」「メグレ赤い灯を見る」
１９６５年「皆殺しのバラード」
１９６７年「太陽のならず者」「パリの大捜査網」
１９６９年「シシリアン」
１９７０年「ジャン・ギャバン／ドン」
１９７３年「暗黒街のふたり」
１９７４年「愛の終わりに」
１９７６年「脱獄の報酬」 

その他の出演者：
Lucas Gridoux ....  Inspecteur Slimane 
Gabriel Gabrio ....  Carlos 
Fernand Charpin ....  Regis 
Gilbert Gil ....  Pierrot
Saturnin Fabre ....  Le Grand Pere 
Marcel Dalio ....  L'Arbi 
Charles Granval ....  Maxime
Gaston Modot ....  Jimmy 
Rene Bergeron ....  Inspecteur Meunier 
Paul Escoffier ....  Chef Inspecteur Louvain 
Roger Legris ....  Max
Jean Temerson ....  Gravere  
 
User Rating:  8.1/10 (828 votes)  
オトーサン、
「おお、高いスコアだ」

User Comments:
homme_des_foulesさん
Princeton, Kentucky
２００３年６月１２日
ボガートの前に...

ジュリアン・デュビビエ監督は、
永遠のすばらしいギャングスターを銀幕にもたらした。
みすぼらしいカスバの巣窟にわびしく身を隠したペペをめぐる 
愛、情熱、友情、忠誠心の手に汗握る物語である。
その行動は予測不能で危険なペペは、
フランスきっての犯罪人のひとりと考えられていた。
だが、美しいパリジェンヌ、ゲイビーと出会って、
ペペは、自分の心はパリにあることき気づく。
人生を賭け、新しい愛への自由を求め、
ペペはカスバを出て、危険な街へとゲイビーに会いに行く。
この映画は、20世紀初頭のフランス領アルジェリアに光を当て
文化的・歴史的な名作であり、古典である。
カスバの住民たちの多様性を検証し、
建築のレイアウトを丹念に見せている。
植民地以後の、考古学的な分析にもなっている。
逃亡犯を逮捕すべく送りこまれた現地生まれの刑事スリメーヌとの友情は、
物語に複雑さを加味している。
刑事は、友情と忠誠心と国家への義務という難問に直面しているのだ。
友人の刑事とフランス領アルジェリアの警察に追われながら 
絶望的なギャングが愛するゲイビーを追い求めるうシーンは、心をかきむしる。
映画史上最高の結末のひとつである。
デュビビエは、いかに厚かましい犯罪人であろうと
その心には王国があることを明らかにしている。
この映画は、デュビビエの惜しみない努力が注ぎこまれた
最高のギャング映画である。
私のベスト10に入っている。
ハンフリー・ボガート、エドワード・ロビンソン、
そして、ロバート・ミッチャム、アル・パチーノを理解するには、
犯罪映画でのギャングスターの原型となったジャン・ギャバンを
知る必要がある。
これは、映画愛好家必見の名画である。


オトーサン、
「ふるさとと言えば、石川啄木。
　哀切な歌が多いなぁ」 

・ふるさとの なまりなつかし 停車場の 人ごみの中に そを聞きに行く
・かにかくに 渋民村は 戀しかり　おもいでの山　おもいでの川　
・ふるさとの 停車場の 川ばたの 胡桃の下に 小石拾へり
・ふるさとの 寺の畔の ひばの木の いただきに来て 啼きし閑古鳥！
・今日もまた 胸に痛みあり　死ぬならば、ふるさとに行きて 死なむと思ふ
・ふるさとの 山に向ひて 言ふことなし ふるさとの山は ありがたきかな

啄木は東京にあって、故郷の岩手県の渋民村を偲びますが、
この映画のジャン・ギャバンは、アルジェにあってパリを偲んでいます。
短歌にしたら、こんな心境でしょうね。

・かにかくに パリの街は 戀しかり　おもいでの歌　おもいでのカフェ　



汚名


オトーサン、
「おお、ヒッチコックの名作があった」
たった500円で、夢の世界へ旅立てるとは。
映画フアンにはたまりません。

原題：Notorious (1946) 
監督：Alfred Hitchcock
脚本：Ben Hecht/Alfred Hitchcock/Clifford Odets 
Genre: Film-Noir / Romance / Thriller
Country: USA 
Language: English / French / Portuguese 
Color: Black and White 
上映時間：１０１分
あらすじ：
アリシアとデブリンの恋は燃えさかる。
だが、アリシアは、父の友人、セバスチャンの恋人になりすます。
だが、アリシアがその役に打ち込んでいくにつれ、
デブリンは居たたまれない気持ちになっていく。

出演者：  
Cary Grant ....  T.R. Devlin（デブリン） 
Ingrid Bergman ....  Alicia Huberman（アリシア） 
Claude Rains ....  Alexander Sebastian（セバスチャン） 
オトーサン、
「名優競演！」
饗宴という言葉のほうがふさわしいかも。
長くなりますが、名優３人の経歴をみましょう。

CARY GRANT　
ケーリー・グラント 
誕生日 1904/1/18-1986/11/29  
出身 英ブリストル 
出演作 
１９３２年「その夜」「明日は晴れ」「我らは楽しく地獄へ行く」
 　　　　　「悪魔と深海」「ブロンド・ヴィナス」「七月の肌着」「お蝶夫人」
１９３３年「わたしは別よ」「追ひつめられた女」「鷲と鷹」「海の密室」
 　　　　　「妾は天使ぢゃない」「不思議の国のアリス」
１９３４年「三日姫君」「濁流」「接吻とお化粧」「お嬢様お耳拝借」
１９３５年「ソプラノ奥様」「盲目の飛行士」「最後の駐屯兵」
１９３６年「男装」「アメリカの恐怖」「暁の爆撃隊」「結婚の贈物」
１９３７年「間奏楽」「天国漫歩」「富豪一代」「新婚道中記」
１９３８年「赤ちゃん教育」「素晴らしき休日」
１９３９年「ガンガ・ディン」「コンドル」
１９４０年「ヒズ・ガール・フライデー」「ママのご帰還」「明日への戦ひ」
 　　　　　「フィラデルフィア物語」
１９４１年「愛のアルバム」「断崖」
１９４２年「恋の情報網」
１９４３年「ミスター・ラッキー」
１９４４年「此の虫十万弗」「孤独な心」「毒薬と老嬢」
１９４６年「夜も昼も」「汚名」「恋愛超特急」
１９４７年「独身者と女学生」
１９４８年「気まぐれ天使」「ウチの亭主と夢の宿」「恋はかくの如く」
１９４９年「僕は戦争花嫁」
１９５０年「危機の男」
１９５１年「うわさの名医」
１９５２年「モンキー・ビジネス」
１９５５年「泥棒成金」
１９５７年「誇りと情熱」「めぐり逢い」「よろめき休暇」
１９５８年「無分別」「月夜の出来事」
１９５９年「北北西に進路を取れ」「ペティコート作戦」
１９６０年「芝生は緑」
１９６２年「ミンクの手ざわり」
１９６３年「シャレード」
１９６４年「がちょうのおやじ」
１９６６年「歩け！走るな」
１９７０年「エルビス・オン・ステージ」 

INGRID BERGMAN　
イングリッド・バーグマン 
誕生日 1915/8/29-1982/8/29  
出身 スウェーデン・ストックホルム 
スウェーデンの王立演劇学校で学び、３４年に映画デビュー。
３９年ハリウッドに進出し、４２年「カサブランカ」で注目され、スターに。
４４年「ガス燈」でアカデミー主演女優賞受賞。
５０年、家庭を捨てて、ロッセリーニ監督を追い、イタリアへ。
一時期、ハリウッドから閉め出されるが、
５６年「追想」で２度目のアカデミー主演女優賞受賞。 
出演作 
１９３４年「ムンクブローの伯爵」
１９３５年「スウェーデンイェルム家」「ワルプルギスの夜」
１９３６年「間奏曲」
１９３８年「ドル」「女の顔」「一夜かぎり」
１９３９年「別離」
１９４０年「六月の夜」
１９４１年「四人の息子」「天国の怒り」「ジキル博士とハイド氏」
１９４２年「カサブランカ」
１９４３年「誰が為に鐘は鳴る」
１９４４年「ガス燈」
１９４５年「白い恐怖」「サラトガ本線」「聖メリイの鐘」
１９４６年「汚名」
１９４８年「凱旋門」「ジャンヌ・ダーク」
１９４９年「山羊座の下に」「ストロンボリ／神の土地」
１９５２年「ヨーロッパ一九五一年」
１９５３年「われら女性」「イタリア旅行」
１９５４年「不安」
１９５６年「恋多き女」「追想」
１９５８年「無分別」「六番目の幸福」
１９６１年「さよならをもう一度」
１９６４年「訪れ」「黄色いロールスロイス」
１９６９年「サボテンの花」
１９７０年「春の雨の中を」
１９７３年「クローディアと貴婦人」
１９７４年「オリエント急行殺人事件」
１９７６年「ザ・スター」
１９７８年「秋のソナタ」
１９８２年「ゴルダ・メイアという女」 

CLAUDE RAINS　
クロード・レインズ 
誕生日 1889/11/10-1967/5/30  
出身 英ロンドン 
出演作 
１９３２年「透明人間」
１９３４年「情熱なき犯罪」「幻しの合唱」
１９３５年「透視人間」「最後の駐屯兵」
１９３６年「風雲児アドヴァース」「流行の王様」
１９３７年「放浪の王子」「ロビン・フッドの冒険」「四人の姉妹」
１９３９年「スミス都へ行く」「革命児ファレス」
１９４０年「シーホーク」
１９４１年「幽霊紐育を歩く」「嵐の青春」
１９４２年「カサブランカ」「夜霧の港」「情熱の航路」
１９４３年「オペラの怪人」
１９４４年「渡洋爆撃隊」「愛の終幕」
１９４５年「誤解」
１９４６年「シーザーとクレオパトラ」「汚名」「愛憎の曲」
１９４８年「情熱の友」
１９４９年「欲望の砂漠」
１９５０年「白銀の嶺」
１９５３年「汽車を見送る男」
１９５６年「リスボン」
１９５９年「太陽の谷」
１９６０年「失われた世界」
１９６２年「アラビアのロレンス」
１９６４年「偉大な生涯の物語」 

その他の出演者：
Louis Calhern ....  Captain Paul Prescott 
Leopoldine Konstantin ....  Madame Anna Sebastian 
Reinhold Schunzel ....  Dr. Anderson  
Moroni Olsen ....  Walter Beardsley 
Ivan Triesault ....  Eric Mathis 
Alex Minotis ....  Joseph, Sebastian's Butler 
Wally Brown ....  Mr. Hopkins 
Charles Mendl ....  Commodore  
Ricardo Costa ....  Dr. Julio Barbosa 
Eberhard Krumschmidt ....  Emil Hupka 
Fay Baker ....  Ethel 
Patricia Smart ....  Mrs. Jackson 

User Rating:  8.3/10 (14,011 votes)  
　　　　　　　　　top 250: #103 
オトーサン、
「おお、世界の名画103位だ！」

アカデミー賞ノミネート：
・助演男優賞：クロード・レインズ
・オリジナル脚本賞

User Comments:
FilmOtakuさん
Milwaukee, WI
２００４年８月２５日
グラント＋バーグマン＋ヒッチコック＝ケミストリー

ヒッチコックの「汚名」では、
ケーリー・グラントが、デブリンを演じる。
アメリカのエージェントで、
バーグマン演じる愛国者アリシアをアシスタントとして雇うのだ。
彼女の父親は、ドイツのスパイとして逮捕されている。
デブリンは、アリシアをブラジルへと連れていき、
ドイツのスパイ、セバスチャン(クロード・レインズ好演！)に
アリシアが出会うように仕向ける。 
セバスチャンは、かつてアリシアに恋していたことがあるのだ。
この計画は、2人の仲を強固にし、
アリシアは、セバスチャンとその仲間の動向をスパイし、
アメリカが諜報合戦で優位に立とうとするのだ。
勿論、デブリンとアリシアの恋は発展する。
それが、作戦を微妙なものにし、命を危険にさらす。
「汚名」は、当時の”映倫”の規定を守っているが、
2人の間の忘れ難い濡れ場もある。
このキス・シーン、通常のクローズアップと変わらないが、
2人の相性が実にいいのだ。
「汚名」の演技は最高である。
グラントとバーグマンは、当時絶好調だった。
クロード・レインズは、実は私の好みの役者だが、
この映画では、ほんとうに素晴らしい。
嫌悪すべき人物に人間的な温かみを与え、
複雑な人物造形に成功している。
脚本家のBen Hechtとヒッチコックのチームは、
この「汚名」においても、いくつかの強烈なシーンを創り出し、
お互いのスタイルと才能を見事に生かしあっている。
「汚名」には、息を呑むようなシーンはないが、 
脚本が秀逸である。
素晴らしい演技と監督があいまって、
「汚名」は、見逃せぬヒッチコック映画となった。


オトーサン、
「手に汗にぎるとは、このことだなぁ」
その一例をあげましょうか。
セバスチャンの家でパーティーが開かれます。
デブリンも招待され、アリシアから鍵を手渡され、
2人はともに、かねて怪しんでいた酒蔵に忍びこみます。
動かぬ証拠を掴んで、酒蔵を出た時、
お客に出すシャンペンが残り少なくなってきたので、
セバスチャンが酒蔵へ取りにやってくるのです。
犯行現場を目撃されそうになった2人は、
とっさの機転でデブリンが、
無理矢理アリシアにキスを迫っていたと見せかけますが、
勿論、セバスチャンは何が起きたか気づいてしまいます。
「前に愛していたひとなのよ」
「やはり、そうだったのか」
その場はそれなりに収まるのですが、
その後すぐ、セバスチャンは酒蔵の鍵が
自分がもっていた鍵束から紛失していることに気づきます。
「...おう、おう。こわくて、見ておれんぞ」
でも、セバスチャンは、そ知らぬ顔をして、
今日のパーティーは成功だったねとアリシアをいたわります。
「優しいのね」と安心するアリシア。
だが、セバスチャンは嫉妬心に火がつき、
さらに軍事機密を盗まれた怒りが加わって、
その夜、アメリカのスパイと判明した愛妻アリシアを殺そうとするのです。
だが、思いとどまって、ちがう形での復讐を開始します。
それがまた手に汗にぎる展開で、
今度は鍵束やシャンペンといった小道具でなく、
絶妙のカメラワークにわくわくすることになるのです。



スイング・ホテル


オトーサン、
「えっ？原題は、"Holiday Inn"？」
その昔、メンフィスの本部を訪問したことがあります。
（小泉さんは、プレスリーの方に行ったようですが）
このHoliday Innで、ビング・クロスビーが、
あの名曲”ホワイト・クリスマス”をはじめて歌うのです。
"Holiday Inn"、最近、業績不振ですが、
初心に戻って”クリスマス・ホテル”と改名すべきかも。
 
原題：Holiday Inn (1942) 
監督：Mark Sandrich
脚本：Irving Berlin/Elmer Rice/ Claude Binyon 
        Ben Holmes/Bert Lawrence/Zion Myers/Francis Swann   
Genre: Romance / Comedy / Musical 
Color: Black and White 
上映時間: 100分
あらすじ： 
愛らしいリンダは、歌手のジムにほれているが、
見事な踊り手、テッドは、彼女をダンスのパートナーにしたがった。
運命の女、ライラが彼を袖にした後のことだ。
ジムのクラブ、Holiday Innは、
HanoverとそのマネージャーDanny Reedの
新人スカウトの場になってきた。
何しろ、音楽がすごかった。

出演者：
Bing Crosby ....  Jim Hardy (ジム）
Fred Astaire ....  Ted Hanover （テッド）
Marjorie Reynolds ....  Linda Mason （リンダ）
オトーサン、
「ビング・クロスビーは、やはり美声が売りだし、
フレッド・アステアは、何といっても踊りでしょう。
この2人の恋の相手になるMarjorie Reynolds、
見事な演技でしたが、経歴は出ていませんでした。

BING CROSBY　
ビング・クロスビー
誕生日 1903/5/2-1977/10/14  
出身 米ワシントン州 
カレッジ時代から小さな楽団のボーカリスト兼ドラマーとして活躍。
コンザガ大学で学ぶ。
新聞配達、トラック運転手など職を転々とした後、
２６年パール・ホワイトマン楽団の歌手となりラジオ出演。
３０年、楽団の一員として「キング・オブ・ジャズ」で映画デビュー。
ボブ・ホープ、ドロシー・ラムーアと組んで「珍道中」シリーズでヒットを飛ばす。
４４年「我が道を往く」のオマリー神父役でアカデミー主演男優賞受賞。 
出演作 
１９３０年「キング・オブ・ジャズ」「月世界征服」
１９３１年「ラヂオは笑ふ」
１９３３年「響け応援歌」「唄へ！踊れ！」「虹の都へ」
１９３４年「恋と胃袋」「彼女は僕を愛さない」「我が胸は高鳴る」
１９３５年「ミシシッピー」「今宵二人で」「一九三六年の大放送」
１９３６年「海は桃色」「愉快なリズム」「黄金の雨」
１９３７年「ワイキキの結婚」
１９３８年「恋のカーニバル」
１９３９年「唄の星空」
１９４０年「シンガポール珍道中」
１９４１年「アフリカ珍道中」「ブルースの誕生」
１９４２年「スイング・ホテル」
１９４３年「モロッコへの路」
１９４４年「我が道を往く」「姫君と海賊」▲
１９４５年「聖メリーの鐘」「ハリウッド宝船」
１９４６年「アラスカ珍道中」「ブルー・スカイ」
１９４７年「楽し我が道」「ハリウッド・アルバム」
 　　　　　「腰抜け私立探偵」▲「南米珍道中」
１９４８年「皇帝円舞曲」
１９４９年「夢の宮廷」「歌う捕物帖」「恋は青空の下」
１９５１年「花嫁来たる」「地球最大のショウ」▲
１９５２年「腰抜け二挺拳銃の息子」▲「パリ島珍道中」
１９５３年「底抜けびっくり仰天」▲「失われた少年」
１９５４年「ホワイト・クリスマス」
１９５５年「喝采」
１９５６年「夜も夜もすがら」「上流社会」
１９５９年「ひとこと言って」「底抜け列車強盗」▲
１９６０年「恋をしましょう」「ペペ」
１９６２年「ミサイル珍道中」
１９６４年「七人の愚連隊」
１９６６年「駅馬車」
１９７４年「ザッツ・エンタテインメント」 

FRED ASTAIRE　
フレッド・アステア 
誕生日 1899/5/10-1987/6/22　 
出身 米ネブラスカ州オマハ 
出演作 
１９３３年「ダンシング・レデイ」「空中レヴュー時代」
１９３４年「コンチネンタル」
１９３５年「ロバータ」「トップ・ハット」
１９３６年「艦隊を追って」「有頂天時代」
１９３７年「踊らん哉」「踊る騎士」「気侭時代」
１９３９年「カッスル夫妻」
１９４０年「踊るニューヨーク」「セカンド・コーラス」
１９４１年「踊る結婚式」
１９４２年「スイング・ホテル」「晴れて今宵は」
１９４３年「青空に踊る」
１９４６年「ジーグフェルド・フォーリーズ」「ブルー・スカイ」
１９４８年「イースター・パレード」
１９４９年「ブロードウェイのバークレー夫妻」
１９５０年「土曜は貴方に」
１９５１年「恋愛準決勝戦」
１９５２年「ザ・ベル・オブ・ニューヨーク」
１９５３年「バンド・ワゴン」
１９５４年「我が心に君深く」
１９５５年「足ながおじさん」
１９５７年「パリの恋人」「絹の靴下」
１９５９年「渚にて」
１９６１年「結婚泥棒」
１９６２年「悪名高き女」
１９６８年「フィニアンの虹」
１９６９年「強奪超特急」
１９７４年「ザッツ・エンタテインメント」▲「タワーリング・インフェルノ」
１９７６年「ザッツ・エンタテインメントＰＡＲＴ２」
　　　　 　「ドーベルマンギャング�V」
１９７７年「紫のタクシー」
１９７８年「家族の誤算」
１９８１年「ゴースト・ストーリー」

その他の出演者：
Virginia Dale ....  Lila Dixon 
Walter Abel ....  Danny Reed 
Louise Beavers ....  Mamie 
Irving Bacon ....  Gus 
Marek Windheim ....  Francois 
James Bell ....  Dunbar 
John Gallaudet ....  Parker 
Shelby Bacon ....  Vanderbilt 
Joan Arnold ....  Daphne 

User Rating:  7.5/10 (1,905 votes)  
オトーサン、
「おお、高いスコアだ」
 
アカデミー賞受賞：
・主題歌賞"WHITE CHRISTMAS"
同ノミネート： 
・ミュージカル映画音楽賞

User Comments:
jel-12さん
United States
２００４年１１月２０日
すばらしい映画

「スイング・ホテル」 がすばらしいのは、
ビング・クロスビーやフレッド・アステアのおかげではない。
あまり知られていないB級映画スター、
Marjorie Reynoldsのおかげだ。
この映画を見ると、観客はあるムードを感じる。
Marjorieが当時の雰囲気を醸し出している。
彼女の表情をみるだけで、それが分かる。
例えば、イースターのシーンでは、
彼女の目つきや微笑がすべてを物語っている。
彼女が恋しているのだ。
彼女が、結末で、"White Christmas"を歌うとき、
観客は、彼女の悲しさを感じる。
映画全体を通じて、彼女の表情がいい。
今日の流行のスターたちのキャリア全体に匹敵する。
もし、本当にいい演技を見たい観客にとって、
この「スイング・ホテル」は、あなたを微笑ませ、涙させることだろう。
レディーがハイヒールで、ほんとうに踊れた当時のことを思い出す。
今日の映画では、そんなダンスは、見ることができない。
この手の映画では、画質、音響、特殊効果は、さして大事ではない。
観客の想像力と感情を信頼しているのだ。
ちょうど、いい本を読むのと同じように。
こうした古い映画は、とてもいい気持ちにさせてくれる。
気分が悪いときの処方箋代わりになる。
 

オトーサン、
「いいコメントだなぁ。
　それにしても、いい歌だなぁ」
クリスマス・ソングのなかで最も有名な歌。
歌詞と曲は、1942年Irving Berlinの手になるもので、
この「スイング・ホテル」のなかでビング・クロスビーがはじめて歌ったのです。
映画「ホワイト・クリスマス」も、大ヒットしましたよね。
時期尚早ですが、歌詞を掲載しましょう。
第2次世界大戦中の兵士の慰問に役立ったそうです。

○White Christmas
♪I'm dreaming of a white Christmas 
　Just like the ones I used to know 
　Where the treetops glisten, 
　and children listen 
　To hear sleigh bells in the snow 

　I'm dreaming of a white Christmas 
　With every Christmas card I write 
　May your days be merry and bright 
　And may all your Christmases be white 

　I'm dreaming of a white Christmas 
　With every Christmas card I write 
　May your days be merry and bright 
　And may all your Christmases be white  



パイレーツ・オブ・カリビアン　デッドマンズ・チェスト


オトーサン、
「"ＭＩ３"の後は、"カリブの海賊"か」
この時期は、夏休み映画のシーズン。
週末は混むので外し、字幕版を見ました。
それでも、子供連れの不見識な親もいました。
上映中、ずっと子供の囁き声が聞こえました。
”ねぇママ、あのひと、どうしてあんなことするの？”
うるせえー。

原題：Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006) 
監督：Gore Verbinski
脚本：Ted Elliott / Terry Rossio/ Stuart Beattie /Jay Wolpert 
Genre: Action / Adventure / Comedy / Fantasy 
Rated PG-13 for intense sequences of adventure violence, 
　　　　　　　　　including frightening images.
Country: USA 
Language: Haitian / English / Turkish 
上映時間：１５０分
あらすじ：
デイビー・ジョーンズ、
幽霊船”フライイング・ダッチマン”の悪名高い船長
ジャック・スパロウは、デイビー・ジョーンズとその昔交わした
血で償う負債の清算に迫られていた。
労役と破滅の余生が待っていたのだ。
そのうえ、迫っているウィルとエリザベスの結婚のことも
考慮しなければならなかった。

出演者：  
Johnny Depp ....  Jack Sparrow(ジャック・スパロウ） 
Orlando Bloom ....  Will Turner（ウィル） 
Keira Knightley ....  Elizabeth Swann （エリザベス）
オトーサン、
「役者が1枚上か」
見ている時は、
オーランド・ブルームもキーラ・ナイトレイもうまい
そう思うのですが、印象に残るのは、ジョニー・デップ。
表情、口調、そして身振り手振りに独特の工夫があるのです。
長くなりますが、経歴紹介は、この3人。

JOHNNY DEPP 
ジョニー・デップ 
誕生日 1963/6/9 　 
出身 米ケンタッキー州オーウェンズボロ 
フロリダで育つ。
音楽に傾倒し、ロック・バンド”キッズ”に参加。
２０歳の時、ロサンゼルスに移るが、バンドが解散。
８３年に結婚したメークアップ・アーティスト、
ロリ・アン・アリソン（８５年離婚）が
デップの俳優デビューを助けるため、
彼女の友人のニコラス・ケイジを紹介。
ケイジはデップにエージェントを紹介し、
オーディションを受けて
８４年「エルム街の悪夢」の映画デビューにつながった。
８７年からのテレビ番組「ハイスクール・コップ」で有名に。
９０年「クライ・ベイビー」で初主演。
「妹の恋人」「シザーハンズ」「エド・ウッド」で
ゴールデングローブ賞にノミネートされる。
２００３年「パイレーツ・オブ・カリビアン／呪われた海賊たち」では
アカデミー主演男優賞にノミネートされた。
９７年「ブレイブ」で監督デビュー。
現在のパートナーはバネッサ・パラディ。
リリー・ローズ・メロディとジャックという子供がいる。
寡黙で心の内を見せないミステリアスな男の役をやらせたら、
天下一品の俳優。
活躍度 ◎→ 
演技幅 自在 
演技力 　　☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ 　 ☆☆☆☆★★ 
出演作 
１９８４年「エルム街の悪夢」◆
１９８５年「マイアミ・ホット・リゾート」
１９８６年「プラトーン」
１９９０年「クライ・ベイビー」 「シザーハンズ」◇
１９９１年「エルム街の悪夢　ザ・ファイナル・ナイトメア」△
１９９２年「アリゾナ・ドリーム」
１９９３年「妹の恋人」◇「ギルバート・クレイブ」◇
１９９４年「エド・ウッド」◇
１９９５年「ドン・ファン」◇「デッドマン」
 　　　　　「ニック・オブ・タイム」
１９９６年「ザ・カンヌ・プレイヤー」
１９９７年「フェイク」◇「ブレイブ」◇
１９９８年「ラスベガスをやっつけろ」◇「ミー＆ウィル」
１９９９年「スリーピー・ホロウ」◇「ノイズ」◇「ナインス・ゲート」◇
 　　　　　「ビートニク」◆
２０００年「ショコラ」◆「夜になるまえに」◆「耳に残るは君の歌声」
２００１年「ブロウ」◇「フロム・ヘル」◇「ロスト・イン・ラマンチャ」
２００３年「パイレーツ・オブ・カリビアン　呪われた海賊たち」◇
 　　　　　「レジェンド・オブ・メキシコ　デスペラード」◇
２００４年「シークレット・ウインドウ」◇「ネバーランド」◇
　　　　　 「フレンチなしあわせの見つけ方」▲
２００５年「チャーリーとチョコレート工場」◇
           「ティム・バートンのコープス・ブライド」（声）
 　　　　　「リバティーン」◇
２００６年「パイレーツ・オブ・カリビアン　デッドマンズ・チェスト」◇ 

ORLANDO BLOOM　
オーランド・ブルーム 
誕生日 1977/1/13  
出身 英ケント州 
父は南アフリカでネルソン・マンデラと共に
アパルトヘイトと戦ったハリー・ブルーム。
父は、オーランドが４歳の時に他界し、
母と後見人のコリン・ストーンにより育てられたが、
後にコリン・ストーンが実父であることが判明。
姉弟は２歳年上の姉が一人。
少年時代に「スーパーマン」を役者が演じていることを知って、俳優志願に。
９３年にロンドンに出て、ギルドホール音楽演劇学校で演技を学ぶ。
９４年、テレビシリーズ「Casuality」に出演。
他９７年「バーナビー警部」。
９７年「オスカーワイルド」で映画デビュー。
その後、舞台に専念。
２００１年「ロード・オブ・ザ・リング」のレゴラス役で映画に復帰。 
身長１８０センチ。
名前の由来はバージニア・ウルフの小説
「オルランド」にちなんでつけられたという説と、
１７世紀の作曲家オーランド・ギボンズからとったという説がある。
ベジタリアンで好きな食べ物は、
パスタ、ピザ、豆乳のチャイ・ラテ、ドクター・ペッパー。
嫌いな食べ物は牛乳を含めた乳製品。
音楽は、アイルランドのフォーク・ミュージックが特に好き。
趣味は、スカイダイビング、バンジー・ジャンプ、サーフィン、スノーボード。
ペットは犬のシディ。
「キング・ダム・オブ・ヘブン」撮影中、セットの近くで見つける。
人生最大のケガは、友人宅の３階の窓から落ち、背骨と肋骨を骨折。
活躍度 ○↑ 
演技幅 個性 
演技力     ☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ    ☆☆★★★★ 
出演作 
１９９７年「オスカー・ワイルド」
２００１年「ロード・オブ・ザ・リング」◆「ブラックホーク・ダウン」◆
２００２年「ロード・オブ・ザ・リング　二つの塔」◆
２００３年「パイレーツ・オブ・カリビアン　呪われた海賊たち」◇「トロイ」◆
 　　　　　「ロード・オブ・ザ・リング　王の帰還」◆
　 　　　　「ケリー・ザ・ギャング」◆
２００４年「チャンピオン　明日へのタイトルマッチ」◇「キングダム・オブ・ヘブン」◇
２００５年「エリザベスタウン」◇
２００６年「パイレーツ・オブ・カリビアン　デッドマンズ・チェスト」◇ 

KEIRA KNIGHTLEY　
キーラ・ナイトレイ 
誕生日 1985/3/22  
出身 英ロンドン 
父が俳優ウィル・ナイトレイ、母は作家シャーマン・マクドナルド。
７歳からテレビやＣＭ出演。
テレビでは「オリバー・ツイスト」「ドクトル・ジバゴ」。
映画は２００２年「ベッカムに恋して」で
ロンドン映画批評家協会賞最優秀イギリス新人賞受賞。 
活躍度 ○↑ 
演技幅 個性 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ    ☆☆★★★★ 
出演作 
１９９４年「イノセント・ライズ」
１９９９年「スター・ウォーズ　エピソード１／ファントム・メナス」
２００１年「穴」◆「レジェンド・オブ・アロー　ロビンフッドの娘」（ＴＭ）◇
２００２年「ベッカムに恋して」「サンダーパンツ！」▲
２００３年「パイレーツ・オブ・カリビアン　呪われた海賊たち」◇
 　　　　　「ラブ・アクチュアリー」◆「ドクトル・ジバゴ」（ＴＭ）
　 　　　　「キング・アーサー」◇
２００５年「ドミノ」◇「プライドと偏見」◇「ジャケット」◇
２００６年「パイレーツ・オブ・カリビアン　デッドマンズ・チェスト」◇ 

その他の出演者：
Jack Davenport ....  Norrington 
Bill Nighy ....  Davy Jones 
Jonathan Pryce ....  Governor Weatherby Swann 
Lee Arenberg ....  Pintel 
Mackenzie Crook ....  Ragetti 
Kevin McNally ....  Gibbs 
David Bailie ....  Cotton 
Stellan Skarsgard ....  Bootstrap Bill  
Tom Hollander ....  Cutler Beckett 
Naomie Harris ....  Tia Dalma 
Martin Klebba ....  Marty 
Alex Norton ....  Captain Bellamy 

User Rating:  7.5/10 (29,085 votes)  
オトーサン、
「ま、こんなものかも」

User Comments:
musica1さん
San Diego, California, USA
２００６年７月８日
夏のお楽しみ! 期待通リだった! 

このコメントでは、あらすじ紹介を省こう。
まだ見ていないひとも読むだろうから。
成功した映画の第2作で起こりうる最悪の事態は、
テーマをちょっといじっただけの同じ映画を見ていると感じてしまうことだ。
「デッドマンズ・チェスト」には、第１作で好きになった登場人物が出てくるが、
新鮮な顔で出てくるのだ。
アクション・シーンでは、椅子にしがみついてしまう。 
多くのコメディ以上に大笑いできるシーンがたくさんある。
最初から、最後まで、とくに特殊効果のシーンをエンジョイした。
わが家族は、今日、見に行きたいと言っている。
子供連れの親御さんに。
この映画、第１作より、暴力的である。
殺戮だらけ。 
だが、クローズアップはないし、ひどいものではない。
デイビー・ジョーンズとその仲間は、気持ち悪い。
試写会では、観客から、"Ewwww!"という声が続いた。
繊細な子供だったら、家に置いておいたほうがいい。

 
オトーサン、
「ヒットしているようだな」
以下はアメリカのニュースですが、日本でも出足好調で、
あるいは過去最高の興行収入になるかもしれません。

○「パイレーツ」が３週連続首位　北米興収
  21日―23日の北米興行収入は、
  ジョニー・デップの主演最新作「デッドマンズ・チェスト」が
  41億円を記録し、3週連続で首位を維持した。 
  公開から17日間の累計興行収入は375億円で、
  前作「パイレーツ・オブ・カリビアン／呪われた海賊たち」（03年）が
  6カ月で達成した356億円の記録を早くも更新した。
  また、公開後16日間で3億ドルの大台を突破し、
  「スター・ウォーズ　エピソード３／シスの復讐」が昨年達成した
  同17日間の記録も塗り替えた。 
  2位はスティーブン・スピルバーグらの製作総指揮による
  アニメ「モンスター・ハウス」、
  3位はＭ・ナイト・シャマラン監督の最新作「レディ・イン・ザ・ウォーター」で、
  いずれも初登場。 
  「ユー・ミー・アンド・デュプリー」は先週の3位から4位に、
  「リトル・マン」は2位から5位に、それぞれ順位を落とした。 
  上位12作品の総興行収入は、前年同期比11％増の167億円となった。 



コロラド


オトーサン、
「これも、西部劇か」
時代劇の”水戸黄門”のようなもので、
パターンが決まっているので、安心してみられます。
反面、そう大きな期待もできませんが...

原題：The Man from Colorado (1948) 
監督：Henry Levin
原作：Borden Chase 
脚本：Robert Hardy Andrews /Ben Maddow
Genre: Western 
上映時間：１００分
あらすじ： 
２人の友人が、南北戦争の後、除隊して故郷に帰る。
だが、ひとりは、戦争中の体験で根深い心理的ダメージを負っていた。
その行動は、より不安定で、凶暴になっていく。
友人は、彼を助けようと絶望的な努力をする。

出演者：  
Glenn Ford ....  Col. Owen Devereaux（デヴァロウ大佐） 
William Holden ....  Capt. Del Stewart （スチュワート大尉）
Ellen Drew ....  Caroline Emmet（キャロリン） 
オトーサン、
「へぇ、こんなにいい役者がいたんだ」
グレン・フォードの繊細な演技力に感銘を受けました。
下記の評価は低すぎますね。
ウィリアム・ホールデン、
「慕情」や「ピクニック」が印象に残っている大柄のひとですが、
この映画が上映されたときには、まだ30歳！
「いい男だなぁ」

GLENN FORD　
グレン・フォード 
誕生日 1916/5/1  
出身 米カナダ・ケベック 
活躍度 △↓ 
演技幅 個性 
演技力 　 ☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ 　 ☆☆★★★★ 
出演作 
１９４０年「ブロンディ仲人の巻」
１９４１年「掠奪の町」
１９４３年「無頼漢」
１９４６年「ギルダ」「盗まれた青春」
１９４８年「カルメン」「コロラド」
１９４９年「秘境」「傷心の愛」
１９５０年「白銀の嶺」「黄金の大西部」
１９５１年「脱獄者の秘密」
１９５２年「醜聞殺人事件」
１９５３年「平原の待伏せ」「戦慄の夜行列車」
           「復讐は俺に任せろ」「地獄の道連れ」
１９５４年「辺境の掠奪者」「欲望の谷」「わが愛は終わりなし」「暴力教室」
 　　　　　「アメリカの戦慄」
１９５６年「去り行く男」「必殺の一弾」「八月十五夜の茶屋」「誘拐」
１９５７年「決断の３時１０分」「Ｚ旗あげて」
１９５８年「縄張り」「カウボーイ」「電撃命令」「偽将軍」
１９５９年「それはキッスで始まった」「奥様の裸は高くつく」
１９６０年「シマロン」
１９６１年「嬉し泣き」「ポケット一杯の幸福」「黙示録の四銃士」
１９６２年「追跡」
１９６３年「けっさくなエディ」「プレイガール陥落す」「うしろへ突撃！」
１９６４年「不時着」
１９６５年「銭の罠」「ランダース」「パリは燃えているか」
１９６６年「恐怖の四十八時間」
１９６７年「大いなる砲火」「レッド・リバーのガンマン」
１９６８年「ガンマンの対決」
１９６９年「夕陽の対決」
１９７２年「サンディー」
１９７６年「ミッドウェイ」
１９７９年「ザ・ビジター」
１９８０年「復活の日」
１９８１年「誕生日はもう来ない」「謎のターゲット」
１９８９年「カサブランカ・エクスプレス」
１９９１年「ダークショット」「ＪＦＫ」
 
WILLIAM HOLDEN　
ウィリアム・ホールデン 
誕生日 1918/4/17-1981/11/16  
出身 米イリノイ州オファロン 
カリフォルニア州パサデナ短大から
パサディナ・プレイハウスに入り演劇を学んだが、
パラマウント社からスカウトされ、
３９年「ゴールデン・ボーイ」で映画デビュー。
大戦中に空軍に入隊、戦後再び映画界に復帰。
５３年「第１７捕虜収容所」でアカデミー主演男優賞。
代表作は「麗しのサブリナ」「パリで一緒に」など。 
出演作
１９３９年「ゴールデン・ボーイ」「前科者」
１９４０年「我等の町」「アリゾナ」
１９４１年「空の要塞」「掠奪の町」
１９４３年「俳優志願」
１９４７年「ハリウッド・アルバム」「恋文騒動」
１９４８年「コロラド」「荒原の女」
１９４９年「テキサス決死隊」
１９５０年「ボーン・イエスタディ」「サンセット通り」
 　　　　　「武装市街」
１９５１年「太平洋の虎鮫」「戦場の誓い」
１９５２年「黒い街」
１９５３年「月蒼くして」「第１７捕虜収容所」「女性よ永遠に」
 　　　　　「ブラボー砦の脱出」
１９５４年「重役室」「トコリの橋」「麗しのサブリナ」「喝采」
１９５５年「慕情」「ピクニック」
１９５６年「ロケット・パイロット」「誇りと冒涜」
１９５７年「戦場にかける橋」
１９５８年「鍵」
１９５９年「騎兵隊」
１９６０年「スージー・ウォンの世界」
１９６１年「偽の売国奴」
１９６２年「誘惑の夜」「ライオン」
１９６３年「パリで一緒に」
１９６４年「第７の暁」
１９６６年「アルバレス・ケリー」
１９６７年「００７／カジノ・ロワイヤル」「コマンド戦略」
１９６９年「クリスマス・ツリー」「ワイルド・バンチ」
１９７１年「夕陽の挽歌」
１９７２年「復讐の荒野」
１９７３年「愛のそよ風」
１９７４年「タワーリング・インフェルノ」「ダーティハンター」
１９７６年「ネットワーク」
１９７８年「オーメン２／ダミアン」「悲愁」「オフサイド７」
１９７９年「アシャンティ」
１９８０年「世界崩壊の序曲」
１９８１年「アドベンチャーロード」「Ｓ・Ｏ・Ｂ」

その他の出演者：
Ray Collins ....  Big Ed Carter 
Edgar Buchanan ....  Doc Merriam 
Jerome Courtland ....  Johnny Howard 
James Millican ....  Sgt. Jericho Howard 
Jim Bannon ....  Nagel 
William 'Bill' Phillips ....  York  
 
User Rating:  6.6/10 (147 votes)  
オトーサン、
「もっと高くても、いいのでは？」

User Comments:
Hal-900さん
WA, USA
２００５年１０月４日
興味深いが、重大な欠点

南北戦争後の暗い雰囲気に影響された西部劇のひとつである。
暗い血なまぐさいドラマは、心理的な底流があり、
フィルム・ノワールの傾向があって、興味深い。
この映画には、ヒーローはいない。
(少なくとも、伝統的な意味では）
ストーリーの多くは、閉所恐怖症的な場所で起きる。
すてきな映画であり、監督もいいし、演技も見事である。
だが、わずかなことで、この映画は大衆受けしなかった。
興味深いアイディアを皮相に処理したように思える。
主役のグレン・フォードは、南北戦争で頭に損傷を受けた大佐を演じる。
明らかにクレージーであり、
この男がどうしようもない男だと思うひとが少ないのは、不思議だ。
主役だけに、すべてがややあからさまに過ぎる。
それに、ハッピーエンドが極悪非道にふさわしくない。
映画をぶちこわしている。
もうすこし、面白くなったはずだ。


オトーサン、
「うーん、そういう見方もあるのか」
グレン・フォードにかなり感情移入していたので、
こういう結末しかないと思いました。
西部劇としては、実に異色の心理スリラー劇でした。
舞台が西部となっていますが、
ほかの場所に移し変えても通用するのでは。



日本沈没


オトーサン、
「どうせ、安手の特撮だろう」
でも、今日も一日雨。
草なぎ剛くんと柴咲コウさんを買っているので、
見に行きました。

原題：日本沈没(2006) 
監督：樋口真嗣   
原作：小松左京   
脚本：加藤正人  
Genre: Adventure / Drama / SF / Thriller 
上映時間：135分
あらすじ：
潜水艇”わだつみ”の小野寺は、驚く。
海底プレートの急速な沈降で、
日本列島が１年後に沈没すると聞かされたのだ。
日本沈没を警告する田所博士の声は、
だが、学会にも閣僚たちの耳にも届かなかった。
危機管理担当大臣、鷹森（田所の元妻）は、
国民全員の避難先確保に動き出したが、
こんなに大勢では、それは無理というものだった。
英国に避難しようとしていた小野寺は、
ある日、ハイパーレスキュー隊員の阿部玲子と出会う。
ひとりでも多くの人命を救おうという彼女の気迫に打たれ、
使命を果たすべく、深海へともぐっていくのだった。

出演者：
草なぎ剛  ...... 小野寺俊夫  
柴咲コウ  ......   阿部玲子  
豊川悦司  ......   田所雄介  
オトーサン、
「草なぎくん、飄々としている、いいじゃん」
この種のパニック映画では、大声で怒鳴りたくなるもの。
柴咲コウさん、美人じゃありませんが、
感情のダムが大きいひとです。

その他の出演者：
大地真央  ......   鷹森沙織  
及川光博  ......   結城慎司  
福田麻由子  ......   倉木美咲  
吉田日出子  ......   田野倉珠江  
柄本明  ......   福原教授  
國村隼   ......  野崎亨介  
石坂浩二  ......   山本尚之 

User Rating: awaiting 5 votes.  
オトーサン、
「6点台前半かなぁ」

User Comments:
黒美君彦さん
２００６年７月１４日
消化不良
 
特撮、VFXはなかなかの迫力。
ではあるのだが、作品としては正直今ひとつ。
原作にある程度忠実にしようとしたのはわかるが、
何せ登場人物が多すぎる。
それらが次々に登場してはまた別の人物が登場して…
とめまぐるしいのだが、いかんせんリズムが悪過ぎる。
その意味ではいろんな要素を入れすぎて消化不良に陥った感がある。
主役二人の恋愛話も、なぜそんなに盛り上がるの〜？？と目が点に。
無理やり盛り上げているだけじゃん、とも思ったりして…。
結局樋口監督は特撮の監督であって、
人間が描けない、ということだろうか。
災害パニック映画としては『ザ・コア』と『デイ・アフター・トゥモロウ』を
足して３で割った（苦笑）という印象になってしまった。
日本を沈没させるための壮大なウソはなかなか説得力があったのだが…。
予想通りといえば予想通り。
もう少し驚きが欲しい気がした。
日本が沈没する、なんてまさに未曾有の国際問題なのだが、
そうした点もあっさりしているし、
「守りたい人がいるんです」に収斂するような
スケールの小さい話ではないように思うな…。 

オトーサン、
「監督の言い分も聞いてみよう」
 
○監督：樋口真嗣
　「その時がくれば、行きたくない学校がなくなる。
　面白くないオトナたちが困る。
　それはむしろ楽しいことではないか、と思った。
　それは子供の頃に沈んでいった日本のこと。
　でも、今は困る。
　守りたい、大切にしたい人たちが大勢できたからなのだろうか、
　今は、その時を恐れ、正直沈んでほしくなんかない。
　そんな想いで日本を沈めてみたい。
　そんな想いで沈みゆく日本と戦ってみたい。」

　1965年東京都生まれ。
　『ゴジラ（1984）』では造形助手として参加。
　その後、自主制作映画『八岐之大蛇の逆襲』（1986年）で特殊技術を担当。
　1988年には香港のゴールデンハーベストに招聘され、『老猫』の特撮を担当。
　帰国後、GAINAX初のテレビシリーズ「ふしぎの海のナディア」で絵コンテ、
　後半では監督として参加。
　1992年の東京消防庁の防災映画『太陽が引き裂かれた日〜東京大地震』で
　マルチメディアグランプリ・展示映像部門に入賞。
　1995年『ガメラ　大怪獣空中決戦』で特技監督を担当、
　日本アカデミー賞特別賞ほか、数々の賞を受賞獲得する。
　1996年、続編の『ガメラ2　レギオン襲来』と並行して
　テレビシリーズ「新世紀エヴァンゲリオン」に絵コンテ、脚本で参加。
　翌年の劇場版にも絵コンテ、予告演出、実写パートの監督を担当する。
　1999年『ガメラ3　邪神＜イリス＞覚醒』では、デジタル映像処理技術を駆使して、
　さらに高密度の映像を描出した。
　同年、故・黒澤明監督の遺稿をもとに短編デジタルアニメーション映画
　『飛ぶ〜こんな夢を見た』を演出、
　2000年シーグラフ・アニメーションフェスティバルに入賞した。
　2000年、特撮時代劇『さくや　妖怪伝』では女優・松坂慶子を巨大化させながらも、
　情感あふれるクライマックスを完成させた。
　2001年には、鈴木清順監督『殺しの烙印　ピストルオペラ』では特撮・タイトルバック、
　佐藤信介監督『修羅雪姫』では特技監督、
　2003年には『ドラゴンヘッド』では視覚効果デザイン、
　2004年『CASSHERN』ではバトルシーンの絵コンテを担当した。
　2005年『ローレライ』では初の長編作品の監督デビュー、
　人気作家・福井晴敏氏との共同作業で始まった超大作は、
　4年にも及ぶ製作期間のなかで重厚な人間ドラマと躍動感あふれる映像を見事に創造、
　日本映画に新たな1ページを刻んだ。



怒りの河


オトーサン、
「へぇ、今日も、ジェームス・スチュワートものだ」
意図せぬ偶然です。
しかも、いつもの都会の気のいい若者ではなくて、
西部劇の道案内人とは。

原題：Bend of the River (1952) 
監督：Anthony Mann
原作：William Gulick 
脚本：Borden Chase 
Genre: Western
上映時間：９１分 
あらすじ：
Two men with questionable pasts, 
グリンとその友人コールには、疑わしい過去が。
だが、2人は、移住者の幌馬車を率いて、
ミズーリからオレゴンへと向かう。
ポートランドの外れに移住地を定めたが、
冬が近づくにつれて、グリンとコールには、
移住者を救うには、
腐敗した役人のよってポートランドに貯えられている
食料や物資を運ぶ必要があった。
移住地へ戻る旅の途中、河を渡り、山を越えたが、
コールは、叛乱を起こし、
大金が稼げると物資を金鉱のキャンプに変更する。

出演者：  
James Stewart ....  Glyn McLyntock（グリン） 
Arthur Kennedy ....  Emerson Cole（コール） 
Julie Adams ....  Laura Baile（ローラ） 
オトーサン、
「うまいもんだ」
敵役のアーサー・ケネディも、まあまあ。

JAMES STEWART　
ジェームス・スチュワート 
誕生日 1908/5/20-1997/7/2  
出身 米ペンシルバニア州 
プリンストン大学卒業後、地方劇団で舞台デビュー。
すぐにＮＹのブロードウェイで舞台に立つが、
ＭＧＭのスクリーン・テストで合格し、映画界入り。
３５年「舗道の殺人」で映画デビュー。
第二次大戦時には空軍に入隊。
４０年「フィラデルフィア物語」でアカデミー主演男優賞受賞。
授賞式会場には軍服で駆けつけた。
８４年、アカデミー名誉賞受賞。
９７年、心臓発作で死去。 
出演作
１９３５年「舗道の殺人」
１９３６年「ローズ・マリィ」「結婚設計図」「妻と女秘書」「小都会の女」
　　　　 　「超スピード時代」「豪傑一代娘」「踊るアメリカ艦隊」「夕陽特急」
１９３７年「第七天国」「最後のギャング」「海の若人」
１９３８年「我が家の楽園」「モーガン先生のロマンス」
１９３９年「スミス都へ行く」「砂塵」
１９４０年「桃色の娘」「フィラデルフィア物語」
１９４１年「美人劇場」
１９４６年「素晴らしき哉、人生！」
１９４７年「魔法の町」
１９４８年「出獄」「不時着結婚」「我が道は愉し」「ロープ」
１９４９年「燃える熱球」
１９５０年「ウィンチェスター銃’７３」「折れた矢」「ハーヴェイ」
１９５２年「地上最大のショウ」「怒りの河」「カービン銃第一号」
１９５３年「裸の拍車」「雷鳴の湾」
１９５４年「グレン・ミラー物語」「裏窓」
１９５５年「遠い国」「戦略空軍命令」「ララミーから来た男」
１９５６年「知りすぎていた男」
１９５７年「翼よ！あれが巴里の灯だ」「夜の道」
１９５８年「めまい」「媚薬」
１９５９年「或る殺人」「連邦警察」
１９６０年「戦略爆破命令」
１９６１年「馬上の二人」
１９６２年「リバティ・バランスを射った男」「Ｈ氏のバケーション」
１９６３年「西部開拓史」「恋愛留学生」
１９６４年「シャイアン」
１９６５年「ボクいかれたヨ」「シェナンドー河」
１９６６年「飛べ！フェニックス」「スタンビート」
１９６７年「ファイヤークリークの決斗」「バンドレロ」
１９６８年「愚者の行進」「テキサス魂」
１９７４年「ザッツ・エンタテインメント」
１９７６年「ラスト・シューティスト」
１９７７年「エアポート’７７・バミューダからの脱出」
１９７８年「ラッシー」「大いなる眠り」
１９８０年「アフリカ物語」
１９９１年「アフリカ物語２／ファイベル西へ行く」（声） 

ARTHUR KENNEDY　
アーサー・ケネディ 
誕生日 1914/2/17-1990/2/5  
出身 米マサチューセッツ州ワーセスター 
出演作 
１９４０年「栄光の都」「カンサス騎兵隊」
１９４１年「ハイ・シエラ」「復讐の六連銃」
１９４２年「壮烈第七騎兵隊」「戦場を駆ける男」
１９４６年「まごころ」
１９４７年「影なき殺人」「高原児」
１９４９年「窓」「チャンピオン」「恐喝の街」
１９５０年「ガラスの動物園」
１９５１年「怒りの河」
１９５２年「赤い山」「無頼の谷」
１９５４年「死の脱獄者」
１９５５年「ララミーから来た男」「アメリカの戦慄」
 　　　　　「必死の逃亡者」「顔役時代」
１９５７年「青春物語」
１９５８年「走り来る人々」
１９５９年「避暑地の出来事」
１９６０年「エルマー・ガントリー」
１９６２年「バラバ」「青年」「アラビアのロレンス」
１９６４年「シャイアン」「荒野の群盗」
１９６６年「ネバダ・スミス」「ミクロの決死圏」
１９６７年「アンツィオ大作戦」
１９６８年「ガンマンの対決」
１９６９年「ザ・シャーク」「ヒーロー」
１９７４年「悪魔の墓場」「夢魔／レディ・イポリタの恋人」
１９７５年「黒い霧の警察」
１９７６年「センチネル」
１９７７年「大竜巻」
１９７８年「人食いシャーク」「黒の標的」
１９７９年「ヒューマノイド／宇宙帝国の陰謀」
１９８５年「マフィア／血の掟」
１９８９年「サインズ・オブ・ライフ」 

その他の出演者：
Rock Hudson ....  Trey Wilson 
Lori Nelson ....  Marjie Baile 
Jay C. Flippen ....  Jeremy Baile 
Chubby Johnson ....  Cap'n Mello 
Harry Morgan ....  Shorty  
Royal Dano ....  Long Tom 
Frances Bavier ....  Mrs. Prentiss 
Howard Petrie ....  Tom Hendricks  
Stepin Fetchit ....  Adam 

User Rating:  7.3/10 (944 votes)  
オトーサン、
「ま、こんなものかも」

User Comments:
whpratt1さん
United States
２００４年４月１６日
素敵な風景撮影と素敵な西部劇！

これは、ほんとうに西部劇の古典だ。
映画史に残るスーパースターが出演している。
牛たちが岩だらけの丘を登ったり下ったりを撮った写真、
多くの幌馬車たち、
北西部の美しい景色は、驚くべきものだ。
ジェームス・スチュワートは、幌馬車隊の案内人で、
忌まわしい過去を忘れようとしている。
グリンの過去は、しばしば蘇ってきて、
その都度、撃ち合いという事態になるのだった。
アーサー・ケネディは、実に見事な演技をしている。
同様に忌まわしい過去をもつことで、
グリンを厳しい立場に追い込む。
心の底から腐っているのだ。
ジュリーアダムスは、美しい。
ほんとうに捕まえてほしい男がなかなか見つからず、
苦しいときを送っている。
ロック・ハドソンは、賭博師で、あまりいい演技ではなかったが、
この映画で、役者人生をはじめたのだ。
ジェームス・スチュワートは、いつもながら実に個性的だ。
彼が、この映画が好きだった理由が分かった。
樂しんでほしい!!


オトーサン、
ネットで、オレゴン・トレイルの紹介をみつけました。
「映画を見なくてもすむくらい、面白いなぁ」
でも、この映画を見た後で、
この見事なレポートを読むと、さらに感興を覚えるでしょう。
そうそう、映画を見る前に、読んでおくとさらにいいでしょう。

○アメリカの風〜オレゴン・トレイル〜
　オレゴンの名は、テレビドラマ「オレゴンから愛」などで
　ご存知の方も多いでしょう。
　西海岸の北寄り、ワシントン州とカリフォルニア州の間に位置します。
　１９世紀の半ば、東部の農夫たちにとって、オレゴンは約束の地でした。
　わずか２５年の間に、５０万人以上が大陸を横断し、オレゴンに向かいました。
　１０人に１人が死んだという過酷な旅に使われたのが「オレゴン・トレイル」。
　全長、２０００マイル（３２００キロ）に及ぶこの道は、
　合衆国の史跡になっています。全行程を歩き通した人も多かったようです。
　所要時間は約６ヶ月。

　★ ルイス＆クラーク
　陸路オレゴンにたどり着いた最初のアメリカ人はルイス＆クラークでした。
　１８０３年、ジェファーソン大統領は、秘密裏に、陸路で西海岸にたどり着く
　簡単なルートを見つけるため、二人を中心とした調査隊を送りました。
　秘密にしたのは、まだその地域がどこの国に属するのか、
　英国との間でも調整がついていなかったからです。
　本当は、ネイティブ・アメリカンの土地だったのですが。
　１８０４年に出発した調査隊は困難な旅を続け、やっと１８０５年１２月に
　太平洋にたどり着きました。簡単なルートではありませんでした。
　その５年後、今度は実業家アスターが挑戦し、
　ロッキー山脈に２０マイル幅のギャップがあり、
　これを通れば比較的簡単に西海岸にいけるルートを発見。
　これが後のオレゴン・トレイルになりました。
　アスターの名は、オレゴントレイルの終着、
　コロンビア河口の町「アストリア」として残っています。

　★幌馬車の旅
　幌馬車（カバード・ワゴン）はオレゴン・トレイルの象徴です。
　最初に幌馬車でこの道をたどったのはウィットマン夫妻。１８３６年でした。
　大ブームは１８４３年。１８６９年に大陸横断鉄道が完成するまでの
　２５年間に５０万人以上が移住しました。
　幌馬車を引いたのは馬ではなく牛でした。
　馬は途中の大平原の草を食べられなかったからです。
　牛は、安く、辛抱強く、おとなしくて理想的でしたが、遅いのが欠点。
　時速２マイル（３．２キロ）しか出なかったようです。

　★本当の敵はコレラと事故
　西部劇では、幌馬車隊がインディアン（今は、ネイティブ・アメリカンという）
　に襲われる場面が出てきますが、実際は、ネイティブ・アメリカンは非常に
　友好的であり、移住者を助けてくれたようです。
　実際の移住者の敵はコレラと衛生不良による病気だったようです。
　馬車から落ちて轢かれる事故、間違って銃で撃たれる事故も多かったようです。

　★ 起点はミズーリ州
　オレゴン街道の起点はミズーリ州インデペンデンス。
　終点はオレゴン州ポートランド近郊のオレゴンシティー。

　★ インデペンデンスの町は大混雑
　移住がブームとなった1843年以降、
　4月中旬までのインデペンデンスの町外れの平原は大混雑でした。
　3平方マイル（約8平方キロ）もある平原が人でいっぱいになったそうです。
　連れていく家畜の食べる草が伸びる4月下旬まで出発を待つ人たちでした。

　★ 一家4人で1000ポンド（450ｋｇ）！
　移住者の荷物は小麦粉200ポンド、ベーコン150ポンド、コーヒー10ポンド、
　砂糖20ポンド、塩10ポンドなどに新しい生活を始めるための荷物を含め、
　総計1000ポンド（450kg）もあったそうです。
　幌馬車は荷物で一杯のため、人は乗れずに歩くのが普通でした。
　しかし、インデペンデンスを出てすぐに積み過ぎに気づき、道端に小麦粉や、
　果ては鉄製のオーブンなどを投げ捨てていきました。
　出発はみな同じ頃なので、トレイルは大渋滞、
　捨てられた物を近郊から拾いに来る者もあって、混雑に拍車をかけました。

　★ 過酷な旅
　旅での生活は、夜明け前に起きて馬車に牛をつなぎ、朝食を食べて出発。
　昼に、昼食休憩1時間。
　午後6時には幌馬車をつなげて輪にして、夕食をとり、土の上で寝ました。
　幌馬車を輪にするのはネイティブアメリカンの襲撃に備えるのではなく、
　家畜が逃げ出さないためだったようです。
　道中最大の問題は燃料でした。
　1849年頃にはトレイル付近の薪になる木はほとんど使い尽くされたため、
　バッファロー（野牛）の糞も使ったようです。
　ずいぶん臭かったらしい。
　バッファローは、この頃の西部には星の数ほどいたようです。
　午後の移動中ずっとバッファローの群れの中を通ったという記録もあります。
　ネイティブ・アメリカンは、必要な数だけ狩り、皮から骨まで残さずに使いました。
　しかし、白人たちは皮を取るだけのために大量のバッファローを殺し、
　今ではその数は本当に少なくなってしまいました。
　食事はパンとベーコンで、燃料がないときはベーコンを生で食べたようです。

　★ ちょっとした間違いが大きな悲劇に
　1854年、ワイオミング州ララミー砦付近のスー族の村に
　1頭の牛が迷い込みました。移住者の牛でした。
　スー族はこの牛を食べてしまったのです。
　これを聞いた砦を守るグラッテン中尉が出動。
　スー族は誤りを認めて代わりに馬を差し出します。
　しかし中尉はそれにはまったく無関心で村に火をつけました。
　それでもスー族は抵抗せず、丸く治めようとしました。
　ところが、あろうことか中尉は酋長を殺害。
　これ以降、白人とネイティブインディアンの長い闘争につながりました。
　この事件は「グラッテンの大虐殺」と呼ばれています。

　★ インデペンデンス
　起点となったミズーリ州インデペンデンスの町には、
　「オレゴントレイル、ここに始まる」という碑があります。
　ここが起点となったのは、ミシシッピ川を上る船の終着地であったこと、
　南へ行くサンタフェ・トレイルの起点であったことなどが理由のようです。

　★ネブラスカ
　トレイルは、ミシシッピ川を上り、ネブラスカ州に入ったところから
　プラッツ川を辿ります。
　このあたりはなだらかな平原が続き、水も豊富で比較的楽だったようです。
　ネブラスカ州の西の端になると、少しずつ道が険しくなってきます。
　ここにあるチムニー・ロック（煙突岩）は、高さ150ｍの灯台のような岩で、
　オレゴン・トレイルの象徴です。
　その先にあるのがスコッツ・ブラフ（断崖）。
　トレイルの両側を300ｍの高さの巨大な崖がさえぎります。
　名前の由来のスコットは毛皮商人。
　病気で仲間に置き去りにされますが、そこから６０マイル（１００キロ）も離れた
　この場所で死体が見つかったそうです。
　病気をおして歩いたのでしょうか？今も残る伝説です。
　ここでほぼ3分の1。季節は春から夏に向かいます。

　★ ワイオミング
　ワイオミング州に入るとすぐにララミー砦があります。
　後にネイティブアメリカンとの戦いで重要な基地になりますが、
　この頃はまだトレーディングポストに毛の生えたようなものでした。
　それでも馬車を直したりするのに貴重な資材を手に入れることができました。
　ここまで来ると、人も牛も疲れきっています。病気で死ぬ人も多く、
　コレラは３万人の命を奪ったといいます。
　プラッツ川からスウィートウォーター川を辿ると、
　インデペンデンス・ロックがあります。
　鯨のような形をした岩山には、移住者が多くの名前を彫り残しています。
　イエローストーン国立公園とソルトレイクシティーの中間あたりを通って、
　トレイルはアイダホ州に入ります。ロッキー山脈の狭間を抜けます。

　★ アイダホ
　アイダホといえば、日本ではポテトですが、こんな山の中でポテトが取れるの？
　ベアー川からスネーク川を辿ると、カリフォルニアトレイルとの分岐点です。
　４０年代初めには、カリフォルニアを目指す人はほとんどいませんでした。
　しかし１８４９年に金鉱が発見されるや、大勢の人が押し寄せます。
　いわゆる「フォーティーナイナーズ」です。
　アイダホ州の西は火山地帯で溶岩の台地。照りつける太陽と合わせて、
　上下から熱と乾燥にさいなまれます。最も苦しいところでした。
　スネーク川は流れが速く、深く、冷たく、川を渡るのも命がけでした。
　川が渡れなければ山道を大回り。もっと大変な行程になります。

　★ オレゴン！
　スネーク川を渡るといよいよオレゴンです。
　トレイルは大きく北へ回りこんで、コロンビア川に向かいます。
　このあたりの谷は森林地帯で、遠くには雪を頂いた山脈が見え、
　移住者たちは大いに元気付けられ、最後の力をふり絞ります。
　川では鮭も取れました。
　コロンビア川は、西海岸でも最大の川で、深い渓谷を造っています。
　両岸には川に落ちる数々の滝があります。
　トレイル最後の難関は、標高３４００mのフッド山の手前、ダレスでした。
　大きな岩山がトレイルをふさぎ、大回りしなければならなかったからです。
　牛を売ってボートを雇い川を下る人たちもあったようです。
　旅の終点は、今のポートランド付近のオレゴン・シティー。
　命がけの旅が報われるだけの生活がその地にあったのでしょうか？

　出典：http://www.tokainavi.ne.jp/cgi-bin/column/column.cgi?BD=amerika&ND=53



街角　桃色の店


オトーサン、
「ちょっとイヤな邦題だな」
原題の”街角の店”で、いいじゃないですか。
この名作、桃色のかけらもありません。

原題：The Shop Around the Corner (1940) 
監督：Ernst Lubitsch
戯曲：Miklos Laszlo
脚本：Samson Raphaelson / Ben Hecht
Genre: Comedy / Romance / Drama 
Black and White 
上映時間：９９分
あらすじ： 
”マチェック”は、街角のギフトショップ。
クラリクは、その店員のひとり。
人好きのする若い男で、名前も知らないし、
出合ったこともない女性に恋をしている。
(2人のロマンスは、私書箱を通じての文通からだった). 
クララが店員として働きはじめ、2人は犬猿の仲になる。
勿論、お互いが文通相手だとは露知らないのだった。

出演者： 
James Stewart ....  Alfred Kralik （クラリック） 
Margaret Sullavan ....  Klara Novak（クララ） 
Frank Morgan ....  Hugo Matuschek（マチェック） 
オトーサン、
「うまいなぁ」
主演は勿論、脇役まで巧い役者が揃っているなんて、稀有なことです。
クララを演じたマーガレット・サラヴァン、
はじめてお目にかかりましたが、天才的な演技力をもっていました。
もちろん、ジェームス・スチュワートの演技は、折り紙つきです。
経歴は出ていませんが、店のオーナー、マチェックを演じた
フランク・モーガンも、いい味を出していました。

MARGARET SULLAVAN　
マーガレット・サラヴァン 
誕生日 1911/5/16-1960/1/1  
出身 米バージニア州 
３８年「三人の仲間」でアカデミー主演女優賞にノミネート 
出演作
１９３３年「昨日」
１９３４年「第三階級」
１９３５年「薔薇は何故紅い」「お人好しの仙女」
１９３６年「月は我が家」「結婚設計図」
１９３８年「三人の仲間」
１９４０年「桃色（ピンク）の店」
１９４１年「新婚第一歩」「裏街」

JAMES STEWART　
ジェームス・スチュワート 
誕生日 1908/5/20-1997/7/2  
出身 米ペンシルバニア州 
プリンストン大学卒業後、地方劇団で舞台デビュー。
すぐにＮＹのブロードウェイで舞台に立つが、
ＭＧＭのスクリーン・テストで合格し、映画界入り。
３５年「舗道の殺人」で映画デビュー。
第二次大戦時には空軍に入隊。
４０年「フィラデルフィア物語」でアカデミー主演男優賞受賞。
授賞式会場には軍服で駆けつけた。
８４年、アカデミー名誉賞受賞。
９７年、心臓発作で死去。 
出演作
１９３５年「舗道の殺人」
１９３６年「ローズ・マリィ」「結婚設計図」「妻と女秘書」「小都会の女」
　　　　　「超スピード時代」「豪傑一代娘」「踊るアメリカ艦隊」「夕陽特急」
１９３７年「第七天国」「最後のギャング」「海の若人」
１９３８年「我が家の楽園」「モーガン先生のロマンス」
１９３９年「スミス都へ行く」「砂塵」
１９４０年「桃色の娘」「フィラデルフィア物語」アカデミー主演男優賞
１９４１年「美人劇場」
１９４６年「素晴らしき哉、人生！」
１９４７年「魔法の町」
１９４８年「出獄」「不時着結婚」「我が道は愉し」「ロープ」
１９４９年「燃える熱球」
１９５０年「ウィンチェスター銃’７３」「折れた矢」「ハーヴェイ」
１９５２年「地上最大のショウ」「怒りの河」「カービン銃第一号」
１９５３年「裸の拍車」「雷鳴の湾」
１９５４年「グレン・ミラー物語」「裏窓」
１９５５年「遠い国」「戦略空軍命令」「ララミーから来た男」
１９５６年「知りすぎていた男」
１９５７年「翼よ！あれが巴里の灯だ」「夜の道」
１９５８年「めまい」「媚薬」
１９５９年「或る殺人」「連邦警察」
１９６０年「戦略爆破命令」
１９６１年「馬上の二人」
１９６２年「リバティ・バランスを射った男」「Ｈ氏のバケーション」
１９６３年「西部開拓史」「恋愛留学生」
１９６４年「シャイアン」
１９６５年「ボクいかれたヨ」「シェナンドー河」
１９６６年「飛べ！フェニックス」「スタンビート」
１９６７年「ファイヤークリークの決斗」「バンドレロ」
１９６８年「愚者の行進」「テキサス魂」
１９７４年「ザッツ・エンタテインメント」
１９７６年「ラスト・シューティスト」
１９７７年「エアポート’７７・バミューダからの脱出」
１９７８年「ラッシー」「大いなる眠り」
１９８０年「アフリカ物語」
１９９１年「アフリカ物語２／ファイベル西へ行く」（声） 

その他の出演者：
Joseph Schildkraut ....  Ferencz Vadas 
Sara Haden ....  Flora Kaczek 
Felix Bressart ....  Pirovitch 
William Tracy ....  Pepi Katona 
Inez Courtney ....  Ilona Novotny 
Sarah Edwards ....  Woman Customer 
Edwin Maxwell ....  Doctor 
Charles Halton ....  Detective 
Charles Smith ....  Rudy, delivery boy 
 
User Rating:  7.9/10 (3,911 votes)  
オトーサン、
「もっと高いスコアでもいいのでは？」
絶対、世界の名画です。
アカデミー賞を受賞しなかったのは、
実に不思議です。

User Comments:
Steve O. さん
Venice, CA
２００４年５月３日
カンペキなロマンテック・コメディ

ルビッチ監督の魅力的な傑作。
1940年に上映され、何度も真似され、脚色されている。
カンペキと言える数少ない映画だ。
撮影も、セリフも、演技も、シーンも、
適切でないものは、何ひとつない。
すべては、見事に組合わさり、スイス時計のように進む。
傷のない脚本と出演者であり、
微妙で、上品で、評価されないロマンテック・コメディだ。
感傷的でないのに、心暖まる見事は映画、ほかにあるだろうか？
ストーリーがかくも精密に練られ、実行された映画は、ほかにあるだろうか？
確かに、マーガレット・サラヴァンは、セクシーではない。
だが、この映画、セックスがテーマではない。
これは、ひとの心と気持ちにある愛の物語である。 
セクシーな女優が演じたら、そのバランスが壊れてしまう。
いつものように、ルビッチ監督は、自分のやっていることを承知している。
彼は、エース・コメディアンのフランク・モーガンが
隠された深みを持っていること知っていた。
(オズの魔法使いに出演）
それが映画に深みを与えている。
いまは、もうこうした映画はつくれない。
どうやっても、もはや過去は取り戻せない。
この映画、上映された1940年当時あまり評価されなかった。
普通の観客には、あまりにも微妙で、知的で、折り目正し過ぎた。
やり過ぎもなく、誇張もない。
ペースを乱すものもない。
モ−ツァルトが製作者なら、この映画を作っただろう。
暖かく、魅力的で、大人向けで、知的で、分け知りで、感動的....
カンペキだ。

 
オトーサン、
「おしゃれな映画だなぁ」
忘れられないせりふがありました。
クララが”ギフトにお財布ではあまりに実用的だわ”と言うと、
クラリックは、こう言います。
「いいかい、ただ財布を贈るんじゃないんだ。
お財布の右側に手紙を、左側には写真を入れるんだ。
パッと開くと、あんたの恋人はきっと感激するよ」
名監督ルビッチの経歴を見てみましょう。

ERNST LUBITSCH
エルンスト・ルビッチ 
誕生日 1892/1/28-1947/11/30　 
出身 独ベルリン 
監督作 
１９１８年「カルメン」「舞踏の花形」「呪の眼」「男になったら」
１９１９年「パッション」
１９２０年「デセプション」「白黒姉妹」「寵姫ズムルン」
 　　　　　「田舎ロメオとジュリエット」
１９２１年「山猫リュシカ」
１９２２年「ファラオの恋」「灼熱の情火」
１９２３年「ロジタ」
１９２４年「禁断の楽園」「結婚哲学」「三人の女性」
１９２５年「当世女大学」「ウィンダミア夫人の扇」
１９２６年「陽気な巴里っ子」
１９２７年「思ひ出」
１９２９年「山の王者」「ラブ・パレイド」
１９３０年「モンテ・カルロ」「パラマウント・オン・パレイド」（共）
１９３１年「陽気な中尉さん」
１９３２年「私の殺した男」「百万円貰ったら」（共）
 　　　　　「君とひととき」（共）「極楽特急」
１９３３年「生活の設計」
１９３４年「メリー・ウィドウ」
１９３７年「天使」
１９３８年「青髭八人目の妻」
１９３９年「ニノチカ」
１９４０年「桃色の店」
１９４２年「生きるべき死ぬべきか」
１９４３年「天国は待ってくれる」
１９４６年「小間使」

次に、ＩＭＤｂで。

ドイツを去り、
1922年、Mary Pickfordの招きでハリウッドにきた。
ドイツの市民権を1935年にナチにより剥奪されたからだ。
Died of a heart attack in 
1947年、"That Lady in Ermine"(1948)の撮影中、
心臓発作で死んだ。
 (後年、この作品は、Otto Premingerの手で完成された)

オトーサン、
「短い紹介だなぁ」
でも、これだけの名作を残したのだから、本望でしょう。
ネットに、やや詳しい紹介がりました。

○桃色（ピンク）の店 
　ハンガリーの首都ブダペストの小さな雑貨屋で
　販売主任を務める青年クラリック。
　ある日、クララという女性が店にやってきて、
　強引に店で働き始めるが、クラリックとは犬猿の仲。
　いつもいがみ合っている二人には
　会うことを楽しみにしている文通相手がいた。
　しかし、クラリックは自分の文通相手がクララだと気づいてしまう･･･。
　すれ違いばかりする恋人達の触れ合いを、
　粋な会話で軽やかに描いたエルンスト・ルビッチ監督の恋愛映画の佳作。 
　ハンガリー人のニコラウス・ラズロの戯曲を基に、
　サムソン・ファエルソンが知的で機知に富んだセリフを盛り込んで脚本を書き上げ、
　上流階級の世界を描く事に長けたルビッチが、
　小市民を主人公にしながらも軽妙酒悦なルビッチ・タッチを存分に発揮して、
　コミカルながらも心温まる作品に仕上げる。
　ルビッチはサリヴァンが持ってきた1ドル98セントの洋服は
　彼女が着ると雑貨屋の売り子にしては知的に見える考え、
　服を日光に当てて色を落として貧しく見えるようにさせる。
　また、クライマックスで自分がＯ脚でないことをクララに証明するために、
　クラリックがズボンを上げて脚をみせるシーンでは、
　スチュワートが自分のセリフを中々上手く言う事ができなかったために
　48回も撮り直が行われる。
　これはスチュワートのキャリアの中で最も多いリテイク回数である。 
　98年には女流監督ノーラ･エフロンが、
　トム･ハンクスとメグ･ライアンを主演に迎えて
　手紙をE-メールに置き換えた「ユー・ガット・メール」としてリメイクされた。 
　出典：http://www.geocities.co.jp/Hollywood/5710/shop-around.html



さらば愛しき大地よ


オトーサン、
「おお、あった！」
もう新しいDVDはないとあきらめて立ち去りかけたら、
新着書架に、このDVDを発見しました。
「根津甚八と秋吉久美子か、いいかも」

原題：さらば愛しき大地よ(1982) 
　　　　Farewell to the Land 
監督・脚本：柳町光男  
Genre:Drama
上映時間：１３０分
あらすじ：
茨城県鹿島の山沢家は、貧農。
次男の明彦が東京で働いているため、
一家を支えるのは長男の幸雄である。
貧しいながら幸福な一家だったが、
ある日、息子二人が沼で溺死してしまう。
これをきっかけに幸雄は荒れるようになる。
身重の妻文江を責めるだけでなく、
酒場で会った順子と同棲をはじめる。
運送業の仕事も結局はうまく行かず、
覚せい剤に手を出す。
順子が弟のかつての恋人だったことから、
順子の不貞も疑い出すのだった...

出演者：  
根津甚八 ....  山沢幸雄 
秋吉久美子....    順子 
山口美也子....  山沢文江  
オトーサン、
「ダメだったなぁ、この2人」
根津甚八、身体のキレはいいのですが、
せりふがまるで聞きとれません。
茨城弁をマスターするだけで精一杯だったのでは？
秋吉久美子の汚れ役も感心しませんでした。
お嬢さんが随所に顔を出すのです。
この2人、まったく感情移入ができませんでした。
空振りの熱演のいい例ではないでしょうか？

その他の出演者：
矢吹二朗 ....  山沢明彦 
日高澄子 ....  山沢イネ 
奥村公延 ....  山沢幸一郎 
草薙幸二郎 ....  山沢Takejiro 
佐々木すみ江 ....  順子の母 
蟹江敬三 ....  大尽 
中島葵 ....  Fumiko
石山雄大 ....  Manager 
港雄一 ....  Office worker 
岡本麗  ....  Taiwanese woman 
志方亜紀子 ....  Office worker 
白川和子 ....  Prayer 
 
User Rating:  6.8/10 (6 votes)  
オトーサン、
「こんなにいいかなぁ？」

ベルリン国際映画祭
・金熊賞ノミネート：柳町光男 

ブルーリボン賞: 
・助演女優賞受賞：山口美也子 

User Comments:
ＡＳＨさん
２００２年７月１日
秀作　

根津甚八、秋吉久美子の２人が抜群の存在感と熱演を見せる秀作。 
どんどん追い詰められ、覚醒剤に手をつけたり、殺人を犯す主人公が壮絶です。 
田園風景を捉えた田村正毅の美しい映像も印象的で、これもまた素晴らしい。 
80年代の初頭には、邦画でもこういった力作があったのね。

 
オトーサン、
「つまらん映画だった」
見るのが苦痛でした。
10回ほど見るのを中断しました。
まず、冗長です。
１３０分のうち、４０分はカットすべきでしょう。
次に、
とても見るに耐えぬシーンがいくつもありました。
まず、子役2人が沼に落ちるシーン。
まるで、リアリティがありません。
怒り心頭に発した根津甚八が
監督不行き届きで子供を死なせた妻役の
山口美也子を殴ったり、蹴飛ばすシーン。
殴っていませんね、明らかに空ぶりです。 
最後の殺人シーンも、短すぎます。
ここは、秋吉久美子が血を流してのたうち回らなければ。
そのクセ、麻薬を打つシーンを延々と撮っています。
どうせ根津甚八の代役でしょうね。　 
その次は、クソ・リアリズム。
監督と脚本が一緒という映画は数多くありますが、
往々にして思い入れが激しすぎて、ひとり芝居になりがちです。
高度成長期の農村の影の部分を描こうとしたのでしょうが、
リアリズムどころか、クソ・リアリズムで終わっています。
さらに、センスの悪さ。
音楽も妙に浮いていますし、
風景描写もまったく工夫が見られません。
最後に、キャステイングは明らかにミスです。
根津甚八も秋吉久美子も、
有名俳優のイメージを最後まで消せませんでした。
興行上の配慮でしょうが、ほかに適役がいるのでは。
こんな映画が、80年代初頭の日本映画を代表していたとは...
不毛な日本映画のひとつです。



百万弗の人魚


オトーサン、
「おお、水泳の映画だ」
水泳の映画とは、実にめずらしいものです。
テムズ河での遠泳時のフォームは参考になりました。

原題：Million Dollar Mermaid (1952) 
監督：Mervyn LeRoy
脚本：Everett Freeman 
Genre: Biography / Drama / Musical 
上映時間：１１５分
あらすじ：
シドニー。
音楽学院を経営するフレデリックのアネットは
小児マヒだったが、水泳をはじめて、競泳に優勝するほどになった。
フレデリックは、友人の音楽学校を手伝うため、
美しく娘となったアネットを連れてロンドンへ。
だが、友人は死んでおり、苦しい生活へ。
船中で出会った興行師サリヴァンに再開し、
彼は、テムズ河での遠泳をもちかける。
これが評判になり、アネットに新しい人生が開かれる。

出演者： 
Esther Williams ....  Annette Kellerman（アネット）
Walter Pidgeon ....  Frederick Kellerman（フレデリック） 
Victor Mature ....  James Sullivan（サリヴァン） 
オトーサン、
「明るくて、いいなぁ」
その親しみやすい人柄も好感がもてます。

ESTHER WILLIAMS　
エスター・ウィリアムズ 
誕生日 1923/8/8  
出身 米カリフォルニア州ロサンゼルス 
南カリフォルニア大学の競泳選手として、
３８年全米大学選手権で世界記録を樹立。
４０年、東京オリンピックに出場するはずだったが、戦争で中止に。
３９年、サンフランシスコ国際博覧会で水中ショーに雇われ、
ジョニー・ワイズミュラーと共演。
これがきっかけでＭＧＭと契約し、４２年「アンディ・リーディ」で映画デビュー。
以後、水中ミュージカルの女優として活躍した。 
活躍度 ▲↓ 
演技幅 個性 
演技力    ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ    ☆☆☆★★★ 
出演作
１９４４年「世紀の女王」
１９４６年「ジーグフェルド・フォーリーズ」
１９４７年「雲晴れるまで」▲「闘牛の女王」
１９４９年「私を野球に連れてって」「水着の女王」
１９５２年「百万弗の人魚」
１９５６年「狙われた女」
１９６１年「ビッグ・ショウ」
１９９４年「ザッツ・エンタテインメントＰＡＲＴ３」
 
その他の出演者：
David Brian ....  Alfred Harper 
Donna Corcoran ....  Annette Kellerman at age 10 
Jesse White ....  Doc Cronnol 
Maria Tallchief ....  Pavlova 
Howard Freeman ....  Aldrich, Lecture Bureau 
Charles Watts ....  Policeman on Revere Beach 
Wilton Graff ....  Garvey the Producer 
Frank Ferguson ....  Boston Prosecutor 
James Bell ....  Boston Judge 
James Flavin ....  Train conductor 
Willis Bouchey ....  Movie director 
 
User Rating:  6.3/10 (210 votes)  
オトーサン、
「まあ、こんなものかも」

・アカデミー賞撮影賞（カラー)ノミネート

User Comments:
Neil Doyleさん
U.S.A.
２００１年５月２６日
アネット・ケラーマンの自伝映画、
エスター・ウィリアムズがいい...

アネット・ケラーマンは、豪州の水泳選手。
1902年、海水浴場でワンピースの水着をきて問題になった。
彼女は、子供の頃、病のため歩行困難だった。
この映画は、無名時代から成功するまでを描いている。
アメリカ人がお気に入りの水泳選手エスター・ウィリアムズに
水泳のチャンピオンを演じさせたのは正解で、いい仕事をしている。
助演陣も手堅い。
生意気な興行師役のVictor MatureやDavid Brianがいい。
水泳種目の主な成分は、そのハイライトは、水中ショウ。
すばらしいカラー撮影、よい脚本、そしていい演技で、
これはいい映画になった。
Victor Matureの彩り豊な演技がいい。
エスター・ウィリアムズについていえば、
1940-50年代に、彼女がなぜMGMで売れっ子だったかがよく分かる。


オトーサン、
「エスター・ウィリアムズ、どういう女優さんなんだ？」
幸いネットに詳しく出ていました。

今回はエスター・ウィリアムスというスターについて語りたいと思います。
1930年代に２０世紀フォックス社は
ノルウェーのアイススケート選手を主演にした一連の映画を作り
大ヒットしてソニア・ヘニ−はドル箱スターになった。
たわいもないラブストーリーだけど
映画の最後にある彼女のアイス・スケートのショー場面が売りだったわけです。
歌や踊りや演技の訓練を特にしていないスポーツ選手を
大スターにすることができる事を立証した
フォックス社に触発されたかどうかは定かではないですが、
ミュージカル映画の殿堂、ＭＧＭは元水泳チャンピオンで
水中レビューに主演していたエスター・ウィリアムスをスカウトして大スターにしました。
健康的なセクシーさと明るい笑顔で人気のあったエスターは
1944年頃から12年間に約22本の映画に出演。
日本でも「世紀の女王」「水着の女王」「闘牛の女王」
「百万弗の人魚」などが公開されています。
さて、このエスターの主演作品、ストーリーはあまり重要ではない。
彼女に心を寄せる主役の男が登場し、
エスターは最初見向きもしないが最後は結ばれるというパターンがほとんど。
そして最後には大スペクタクル・ウォーターバレエになるのだが、
これがホントにスゴイのである。
スタジオに作った大きなプールに大勢の水着美人がいる中、
エスターが堂々と登場してなんとも優雅な泳ぎを見せる。
そしてクライマックスではスタントなして高いところからジャンプしてみせたりする。
大きな滑り台、空中ブランコ、噴水のカーテン、ヘリコプターで
彼女を釣り上げてフロリダの海に飛び込んだりと
毎回MGMのスタッフがアイディアをひねり出してワクワクする見せ場を作り出している。
水中バレエと言うとシンクロナイズド・スイミングのようなモノを想像するかもしれませんが、
あれとはまったく別ものです。
エスターにはシンクロの様なきびきびしたわざとらしさがない。
まるで水の中を気ままに戯れているようで、
まさに水中に住んでいる人魚のようなのである。
僕がスゴイと思うのは水の中なのに普通に歯を見せてニッコリ笑えるんです。
エスター・ウィリアムスがミュージカルスターかと問われると微妙なところではある。
彼女は歌や踊りに秀でてるとは言いがたい。
しかしそこはＭＧＭ、なんでもやらせる。
「水着の女王」という映画でエスターがリカルド・モンタルバンと歌った
「BABY, IT'S COLD OUTSIDE（外は寒いよ）」という曲はアカデミー主題歌賞を獲得している。
彼女の歌や踊りの技量を補うかのごとく
毎回いろんなゲストスターがよく登場したりする。
今となっては貴重な映像で、
時代へ経て昔のエンターテイナ−の芸を見る事ができるのは実に楽しい。
しっかりとしたストーリーに沿って歌や踊りが進行してゆく作品と、
理屈抜きに楽しい歌や踊りなどを見せる事を目的にした娯楽作品があるとしたら
エスターの主演映画の多くは後者のほうである。
その中でエスターが実在の人物を演じた数少ない伝記映画が「百万弗の人魚」である。
オーストラリアの水泳選手で1902年当時足をだした水着を着て
公共の場に登場してスキャンダルになったアネット・ケラーマンの役を演じた。
残念ながら彼女の映画はまだあまりＤＶＤ化されていない。
日本でまともに見れる主演作品は「私を野球につれてって」という1949年の作品ですが、
これはジーン・ケリ−とフランク・シナトラの映画という感じで
エスターの水中バレエの見せ場はほとんどないので彼女の魅力はわかりにくい。
あとは「ザッツ・エンターテイメント」のパート１から３に
彼女の水中バレエの名場面をダイジェストに見る事ができます。
ハリウッドが作り上げた夢の美人水族館！
暑い夏には気持よさそうに泳ぐエスターの水中バレエ映画を楽しむべし！

出典：ミュージカルムービー・ワンダーランド（松本晋一）
http://www.ny-mix.com/trend/entertainment/mmwl/index.php



グレート・ワルツ


オトーサン、
「ヨハン・シュトラウスの映画か、いいねぇ」
ＮＹで、この元日に「ニューイヤーコンサート」で、
彼の喜歌劇「序曲：天国と地獄」を聞いたばかり。
「美しき青きドナウ」なんかステキな曲ですよね。

原題：The Great Waltz (1938) 
監督：Julien Duvivier/Victor Fleming/Josef von Sternberg   
原作：Gottfried Reinhardt
脚本：Samuel Hoffenstein 
Genre: Biography / Drama / Music 
Color: Black and White 
上映時間：１０４分
あらすじ：
ハリウッドでみせるデュヴィヴィエ監督の職人技！
脚本は、「ニノチカ」のウォルター・ライシュ！
撮影は、「哀愁」「心の旅路」「激怒」「キュリー夫人」でもその才能を発揮し、
本作品でアカデミー撮影賞を受賞したジョセフ・ルッテンバーグ！
主演は、フランス演劇界からフェルナン・グラヴェ！
名優、ルイゼ・ライナー！、
ポーランド生まれのウィーンの歌姫、ミリツァ・コリウス（ミリザ・コージャス）！
なによりも、ヨハン・シュトラウス�U世の音楽が貴方の心を浮き立たせる！！

出演者：  
Fernand Gravey ....  Johann 'Schani' Strauss II（ヨハン・シュトラウス２世） 
Miliza Korjus ....  Carla Donner（カーラ） 
Luise Rainer ....  Poldi Vogelhuber （妻・ポルディ）
オトーサン、
「みんなうまい！」
フェルナン・グラヴェは、ちょっと色男すぎるかも。
ルイーゼ・ライナーの演技の冴えは、見事なもの。
ミリザ・コルジャスの歌唱力のすばらしさと堂々たる振る舞い。
一度見てしまったたら、もう忘れられないでしょう。

LUISE RAINER
ルイーゼ・ライナー
誕生日 1910/01/12- 
出身 ドイツ・デュッセルドルフ 
 「大地」と「巨星ジーグフェルド」で
アカデミー賞主演女優賞を二度受賞している。
出演作
１９３６年「大地」
１９３７年「巨星ジーグフェルド」「大都会」
１９３８年「グレート・ワルツ」 

MILIZA KORJUS　
ミリザ・コルジャス 
誕生日 1909/8/18-1980/8/26  
出身 ポーランド・ワルシャワ 
 「グレート・ワルツ」でアカデミー助演女優賞にノミネート。 
出演作
１９３８年「グレート・ワルツ」 

その他の出演者：
Hugh Herbert ....  Julius Hofbauer, Music Publisher 
Lionel Atwill ....  Count Anton 'Tony' Hohenfried 
Curt Bois ....  Kienzl 
Leonid Kinskey ....  Dudelman 
Al Shean ....  Cellist 
Minna Gombell ....  Mrs. Hofbauer 
George Houston ....  Fritz Schiller 
Bert Roach ....  Vogelhuber 
Greta Meyer ....  Mrs. Vogelhuber 
Herman Bing ....  Otto Dommayer 
Alma Kruger ....  Mrs. Strauss 
Henry Hull ....  Emperor Franz Josef 
 
User Rating:  6.5/10 (132 votes)  
オトーサン、
「低すぎる！これは、世界の名画だ！」
      
アカデミー賞受賞：      
・撮影賞(白黒）      
同ノミネート：      
・助演女優賞：ミリツァ・コリウス     
 
User Comments:
guidon7さん
Gulf Breeze, Florida
２００５年１月２日
この映画、すばらしい

おそらくハリウッドのミュージカル映画のナンバーワンだろう。
ルイス・B. メイヤーが彼女の映画人生を大宣伝して、
"コージャスなコルジャス"イメージをつくりだしたが、
当然のことながら、花の命は短かった。
彼女は、ゴ−ジャスだっただけでなく、
すばらしいた演技をみせ、アカデミー賞にノミネートされた。
その演技は、カンペキな女優で、
アカデミー賞主演女優賞を二度受賞しているルイーゼ・ライナーをも上回った。
真のプリマドンナの気質を体現している。
ミス・コルジャスには、いい気質とそうでない気質がある。
そう覚悟して鑑賞するといい。
ワルツを歌うのは、非常に難しいが、
コルジャスは、コロラトゥーラ・ソプラノで見事に歌いあげた。
フランスの俳優フェルナン・グラヴェも、シュトラウス役を見事に演じた。
Lionel Atwill、Hugh Herbertをはじめ、その他大勢の役者たちもいい。
何人かが、チュートン人のアクセントだったが、
古きよきウィーンをロマンティックに味わうことができる。 
映画の最初に断っているように、実際の自伝ではないが、
シュトラウス1世やシュトラウス2世の真の姿がのぞいている。
シュトラウス2世は、女たらしで、
結婚後も、オペラ歌手などと関係している。
”ウィーンの森の物語”のシーンは、至福である。
シュトラウスが”ウィーンの森の物語”をバイオリンで演奏し、
カーラが唱和する。
2人のダンスの旋回、その終わり。
シュトラウスは、先へと進めず、彼女にこう告げる。
「カーラ、僕は結婚した」
観客は、この告白にカーラが激高すると思うが、
彼女は、それを優雅に受けとめ、
われわれは再び彼女の予期できぬ行動に翻弄されるのだ! 
私見デハ、コノシーンは、この種の映画では、珍しい。
そんな映画はもう見られないだろう。


オトーサン、
「いいねぇ。最高じゃん！」
あまりにすばらしい映画なので、頭がクラクラしました。
出だしの30分なんか、世界最高では？
ネットで、大フアンを発見しました。
”なんとしても死ぬ前に、もう一度見たい！”
こう言わせる映画って、そうないのでは？

○ヨハン・シュトラウス2世
　Johann Straus II, 1825/10/25 - 1899/6/3
  オーストリアのウィーンで活躍した作曲家／指揮者／ヴァイオリニスト。
  シュトラウス1世の長男。次男はヨーゼフ、三男はエドワルト。
　ウィンナワルツの作曲に捧げ、「ワルツ王」と評される。
　ワルツの他オペレッタ、ポルカなども作曲。
　毎年、元日に行われる「ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート」では、
　彼の作品が演奏されることが多い。
　音楽の都「ウィーン」の代表的な作曲家である。
　主要な作品（ワルツ）
　・「格言詩」 
　・「メフィストの地獄の叫び」
　・「ウィンザーの調べ」
　・「加速度円舞曲」 
　・「朝の新聞」 
　・「ウィーンのボンボン」 
　・「美しき青きドナウ」
　・「芸術家の生涯」
　・「ウィーンの森の物語」
　・「コヴェント・ガーデンの思い出」 
　・「酒、女、歌」 
　・「人生を楽しもう」 
　・「千夜一夜物語」
　・「ウィーン気質」
　・「レモンの花咲くところ」 
　・「北海の絵」
　・「春の声」
　・「皇帝円舞曲」 
　・「もろ人手をとり」
　出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

○グレート・ワルツ
　まー、とにもかくにも豪華絢爛。
　いかにもハリウッドらしい作品ですが、
　デュヴィヴィエ監督と出演者によって抑揚をきかせた仕上がりになっています。
　物語自体は実際のシュトラウスの生涯とは全く違い、
　シュトラウスと妻と歌姫の三角関係を軸に、成功物語がテンポよく語られます。
　シュトラウスの浮気相手の歌姫を演じ、
　アカデミー助演女優賞を受賞したミリツァ・コリウスの魅力もこの作品のみどころ。
　彼女が唄う歌の中に「お互いの魅力に酔っている♪」というフレーズがありましたが、
　まさにそのもの。
　「ワタシだけを見て！」とでも言わんばかりの自信タップリの表情と歌唱力に降参。
　「ウィーンの森の物語」の作曲シーンは、
　『ザッツ・エンターテイメントpart2』でも紹介されていました。
　ほかに、同曲をホイリゲで女性オーケストラをバックに踊る陶酔感（撮影が見事！）、
　「こうもり」の絢爛たる迫力、「芸術家の生涯」のロマンティックな演奏、
　「美しく青きドナウ」の映像処理・・・
　枚挙に暇がないほど、シュトラウス・メロディーの洪水で見る（聴く）者を堪能させてくれます。
　音楽はウィンナーワルツというより、ハリウッド仕立ての編曲ですが、
　映像とシンクロナイズしていて見事の一言。
　『舞踏会の手帖』、『旅路の果て』の大作に挟まれた時期の製作であり、
　あまり馴染みのない作品ですが、娯楽作として最高の出来となっています。
　　 
　“わが青春の一本”は何にしようかと迷った末、
　バリバリの映画青年だったあの頃に戻って、
　ちょっと斜に構えながら、うむ、『グレート・ワルツ』じゃ。
　監督はいわずと知れたデュヴィヴィエ。
　以下のスタッフもそうそうたる連中ばかりだ。
　Ｗ・ライシュは当時オーストリア最高の名脚本家といわれ、
　映画青年憧れの人だった。
　撮影のＪ・ルッテンバーグも、確かこれでアカデミー賞をとった。
　のちに『哀愁』や『心の旅路』でハリウッドのナンバーワン・カメラマンになった男だ。
　とまあ、思い出は尽きぬ。なんとしても死ぬ前に、もう一度見たい！ 
　
　出典：http://homepage1.nifty.com/Kinemount-P/greatwaltz.htm



ウェインズ・ワールド


オトーサン、
「こいつ、あんまり好きじゃないなぁ」
コメディアンのなかには、ムリして笑いを取ろうとする輩がいます。
マイク・マイヤーズも、そのひとりでした。 
でも、「オースティン・パワーズ」の笑いには敬服しました。
「...ここまでやるか」

原題：Wayne's World (1992) 
監督：Penelope Spheeris
脚本：Mike Myers /Bonnie Turner /Terry Turner 
Genre: Comedy 
Country: USA 
Language: English / Cantonese 
上映時間：９５分
あらすじ：
ウェインは、まだ自宅で作業している。
彼のネーム・タグの収集は世界的だが、
自前でお遊びＴＶ番組を放送している。
地方局が彼と相棒のガーズの番組に目をつけ、
専門的に出演するように申し出てくる。
だが、ウェインとガースは、自己流にやれなくなったのに気づく。
ウェインは、 ギタリストにだまされる。
また、自分とガースのビデオを送って、
恋人に仕事のチャンスを得させようとするにだが、
安直な宣伝マン、ベンが自分たちの番組をめちゃめちゃにし、
彼女を奪おうとしているにに気づく。

出演者：  
Mike Myers ....  Wayne Campbell（ウェイン）
Dana Carvey ....  Garth Algar（ガース） 
Tia Carrere ....  Cassandra （カサンドラ）
Rob Lowe ....  Benjamin Kane （ベン）
オトーサン、
「ま、好きなタイプじゃないけどな」
相棒のガーズを演じるダナ・カーヴィのほうが、
ある種の雰囲気を持っていましたが、
やはり成功するのは、陰気じゃダメで、
才気煥発、押し出しの強いマイク・マイヤーズなのですね。

MIKE MYERS　
マイク・マイヤーズ
誕生日 1963/5/25  
出身 カナダ・トロント 
「サタデー・ナイト・ライブ（ＳＮＬ）」のプロデューサー、
ローン・マイケルに発掘され、
1989年、同番組の出演者兼作家としてデビュー。
この番組での活躍でエミー賞コメディ番組部門脚本賞を受賞。
1992年に「ＳＮＬ」の人気コーナー
「ウェインズ・ワールド」がペネロープ・スフィーリス監督で映画化され、
マイクは映画主役デビューを果たし、一躍人気者に。
近作「オースティン・パワーズ」「オースティン・パワーズ・デラックス」では、
制作・脚本・主演を兼ね、今、最も勢いのあるコメディ俳優。
９３年５月にロビン・ルーザンと結婚、２００５年、離婚。 
活躍度 △↑ 
演技幅 個性 
演技力 　 ☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ    ☆☆☆☆☆★ 
出演作 
１９９２年「ウェインズ・ワールド」◇
１９９３年「ウェインズ・ワールド２」◇「ハネムーンは命がけ」
１９９７年「オースティン・パワーズ」◇
１９９８年「５４」◆
１９９９年「オースティン・パワーズ：デラックス」◇
 　　　　　「ピンク・ピンク・ライン」
２００１年「シュレック」（声）
２００２年「オースティン・パワーズ　ゴールドメンバー」◇
２００３年「ハッピー・フライト」「ハットしてキャット」
２００４年「シュレック２」（声）
 
DANA CARVY　
ダナ・カーヴィ 
誕生日 1955/6/2 
出身 米モンタナ州 
「サタデーナイト・ライブ」出身 
活躍度 △→ 
演技幅 適応 
演技力    ☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆★★★★ 
コメディ    ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９８１年「ハロウィン２」
１９８４年「スパイナル・タップ」
１９８６年「タフガイ」
１９９２年「ウェインズ・ワールド」
１９９３年「ウェインズ・ワールド２」
１９９４年「ケロッグ博士」「パラダイスの天使たち」
１９９８年「ウェディング・シンガー」
２０００年「リトル・ニッキー」
２００２年「変身パワーズ」

その他の出演者：
Brian Doyle-Murray ....  Noah Vanderhoff 
Lara Flynn Boyle ....  Stacy 
Michael DeLuise ....  Alan 
Dan Bell ....  Neil 
Lee Tergesen ....  Terry 
Kurt Fuller ....  Russell Finley 
Sean Gregory Sullivan ....  Phil 
Colleen Camp ....  Mrs. Vanderhoff 
Donna Dixon ....  Dreamwoman 
Frederick Coffin ....  Officer Koharski 
Michael G. Hagerty ....  Davy 
 
User Rating:  6.7/10 (21,240 votes)  
オトーサン、
「こんなにいいスコアかなぁ？」

User Comments:
jlonさん
Dublin
２００４年７月８日
いまだに愉快だ

DVD評。
２人の若いロッカーが、商業ＴＶチャネルで、
自分たちの最新のショウを披露する。
依然として、すばらしいコメディだ。
滑稽なしぐさがふんだん、
(犬のヘアピース、ウェインがカメラからフィルムを取り出す、
カフェでのセクシーな女、ウインドウに展示されたギター）、
せりふ（"As If ...", "Not!"), 
すてきな音楽（Ugly Kid Joe, Alice Cooper)、
豪華なRob Lowe、 
愉快な中国の字幕、
車中での元恋人のBoyleとボヘミアン・ラプソディのシーン。
Chris FarleyとRobert"Terminator"Patrickがカメオ出演している。
結末が三通りもある映画は、はじめてだ。
1990年代初期の最も記憶に残る映画だ。
ウェインズ・ワールドは、すてきなロック・コメディである。


オトーサン、
「マイク・マイヤーズって、どんなヤツ？」
流石、ネットの時代、熱烈なフアンを発見しました。

○マイク・マイヤーズ
　1963年、カナダ、オンタリオ・スカボロウ生まれ。
　両親は、1956年イギリスのリバプールからの移住者。
　父親Ericの影響で、英国文化の中で育ち、英国コメディに傾倒。
  （ピーター・セラーズ 、 モンティ・パイソン など）
  自分の製作プロダクションも父親の名前を取って”Eric's boy ”とした。
  8年生の時、「有名なカナダ人」というスピーチで、
  ローン・マイケルズ （ＴＶ番組”サタデー・ナイト・ライブ”のプロデューサー）と
  ダン・エイクロイドをあげ、「誇らしく」思っていたと告白。
  高卒後、憧れていた「セカンドシティ」のオーディションを受け、
　合格し、その主要キャストとなる。
  1989年から「サタデー・ナイト・ライブ(SNL)」にレギュラー出演し、
　多くのキャラクターを演じて人気を博す。
　1992年、その中の一つのキャラクターを主人公にした
　「ウェインズ・ワールド」がヒットし、翌年ロビン・ルーザン（脚本家）と結婚。
　趣味のホッケープレイ中に、パックが彼女にあたったことがきっかけだった。
　（ロビンは「ウェインズ・ワールド」にウェイトレス役で出演）
　初主演の「ハネムーンは命がけ」 と「ウェインズ・ワールド2」の後、
　マスコミからフェイドアウトした。
　父親の他界が一因と言われるが、「十分すぎるお金があったから…」とか。
　その後、カーラジオから流れてきた”Look of love”聞いて
　「オースティン・パワーズ」を思いつき、脚本を3週間で完成し、映画界に復帰。
　1997年の「SNL」（マイクはホスト）では、ロビンがスケッチを書いている。
　「オースティン・パワーズ・デラックス」では、Dr.イーブルとミニー・ミーのための
  ”Just the two of us"の作詞とコーラスまで担当した！
　二人に子供はいないが、愛妻ロビンといつも一緒、
　３匹の犬と仲良く暮らしている。
　出典：http://www.geocities.co.jp/Hollywood/8629/index.htmlほか



女神が家にやってきた


オトーサン、
「これも、スティーブ・マーティンだ」
「二つの頭脳を持つ男」を見たばかりです。
「へぇ、意外に新しいんだ」
2003年上映のものです。
日本で公開されたのでしょうか？

原題：Bringing Down the House (2003) 
監督：Adam Shankman
脚本：Jason Filardi 
Genre: Comedy  
Rated PG-13 for language, sexual humor and drug material.
上映時間：１０５分
あらすじ： 
税務弁護士のピーターは、
ネットで、シャーリーンという名の女性と知り合う。
金髪で碧い目をした弁護士と思いこんでいたが、
出合ったのは、黒人の脱獄囚だった。
シャーリーンは、ピーターに、
武装強盗の罪をかぶせた奴を見つけ出すのを
手伝ってほしいと言う。
やがて彼女のおかげで、彼の生活は、すっちゃかめっちゃかになる。
保守的なワスプとはまったくちがう連中が、
次々に登場してくるのだ。

出演者：  
Steve Martin ....  Peter Sanderson（ピーター） 
Queen Latifah ....  Charlene Morton（シャーリーン） 
Joan Plowright ....  Mrs. Arness（アーネス夫人） 
オトーサン、
「個性的な役者が揃うと、愉快だな」
スティーブ・マーティンの相手役シャーリーンを演じたのは、
クイーン・ラティファ。
堂々とした身体つきは、タイプではありませんが、
明るく自信満々の黒人女性です。 

STEVE MARTIN　
スティーブ・マーティン 
誕生日 1945/8/14  
出身 米テキサス州ウェコー 
活躍度 ○→ 
演技幅 個性 
演技力 　 ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ 　 ☆☆☆☆☆★ 
出演作 
１９７８年「サージャント・ペッパー」
１９７９年「マペットの夢見るハリウッド」「天国から落ちた男」
１９８１年「四つ数えろ」「ペニーズ・フロム・ヘブン」
１９８３年「二つの頭脳を持つ男」
１９８４年「オール・オブ・ミー／突然下半身が女に！」「ロンリー・ガイ」
１９８５年「映画の作り方教えます」
１９８６年「リトルショップ・オブ・ホラーズ」「サボテン・ブラザース」
１９８７年「愛しのロクサーヌ」「大災難Ｐ．Ｔ．Ａ．」
１９８８年「ペテン師と詐欺師／だまされてリビエラ」
１９８９年「バックマン家の人々」
１９９０年「マイ・ブルー・ヘブン」
１９９１年「Ｌ．Ａ．ストーリー／恋の降る街」「わが街」「花嫁のパパ」
１９９２年「ハウス・シッター／結婚願望」「奇跡を呼ぶ男」
１９９４年「ミックス・ナッツ」「パパとマチルダ」
１９９５年「花嫁のパパ２」
１９９６年「ＳＧＴ．ビルコ／史上最狂のギャンブル作戦」
１９９９年「アウト・オブ・タウナーズ」「ビッグ・ムービー」
２００１年「ノボケイン／局部麻酔の罠」
２００３年「女神が家にやってきた」
           「ルーニー・テューンズ：バック・イン・アクション」
 　　　　　「１２人のパパ」
２００６年「ピンクパンサー」 

QUEEN LATIFAH　
クイーン・ラティファ 
誕生日 1970/3/18  
出身 米ニュージャージー州 
警官の娘として生まれる。
ラップ・アーティストとして８９年デビュー・アルバム
「オール・ザ・ヘイル・ザ・クイーン」をリリース。
９４年、アルバム「ブラック・レイン」はグラミー賞３部門にノミネートされ、
ベスト・ソロ・ラップ・パフォーマンス賞受賞。
９１年「ジャングル・フィーバー」で映画デビュー。
ほか、音楽マネージメント会社
フレーヴァー・ユニット・エンタテインメント社を経営。 
活躍度 △→ 
演技幅 適応 
演技力    ☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ    ☆☆☆☆★★ 
出演作
１９９１年「ジャングル・フィーバー」
１９９２年「ジュース」
１９９３年「マイ・ライフ」
１９９６年「セット・イット・オフ」
１９９８年「スフィア」◆
１９９９年「ボーン・コレクター」◆「マンハッタンで抱きしめて」
２００２年「シカゴ」「ブラウン・シュガー」
２００３年「女神が家にやってきた」「最‘狂’絶叫計画」
２００４年「ＴＡＸＩ　ＮＹ」

その他の出演者：
Eugene Levy ....  Howie Rottman 
Jean Smart ....  Kate Sanderson 
Kimberly J. Brown ....  Sarah Sanderson 
Angus T. Jones ....  Georgey Sanderson 
Missi Pyle ....  Ashley 
Michael Rosenbaum ....  Todd Gendler 
Betty White ....  Mrs. Kline 
Steve Harris ....  Widow 
Jim Haynie ....  Ed Tobias 
Aengus James ....  Mike 
Jernard Burks ....  Widow's Bodyguard 
Bronzell Miller ....  Widow's Bodyguard 
 
User Rating:  5.6/10 (8,317 votes)  
オトーサン、
「もっと高いスコアでもいいのでは？」

User Comments:
nbickerstaffさん
United Kingdom
２００５年１２月２３日
コメディ・オブ・ザ・イヤーだ

この映画、愉快だ。
スティーブ・マーティンとクイーン・ラティファはいいコンビで、
映画を実に愉快にしている。
ピーターは、きちんとした弁護士とデートするはずだったが、
わが家にやってきたのは、脱獄してきた黒人で大声のシャーリーン, 
彼の生活は、ガタガタになる。
この陽気な映画の最後、シャーリーンとピーターは、
ちがいを乗り越えて、いい関係を築く。
出演者はよく選ばれている。
ピーターの陽気なアシスタントのEugene Levyがいい。
また、アーネス夫人とピーターの子供たちもいい。
2003年きっての映画の誕生に一役買っている! 


オトーサン、
「アメリカの黒人も変わったもんだ」
クイーン・ラティファ、
名優スティーブ・マーチンを呑んでかかっています。
ネットに彼女の記事が出ていました。
アンダーラインの部分なんて、
なかなか言えないせりふですよね。

○女性には自信が必要
　クイーン・ラティファが、「ナショナル・ウーマンズ・コンフィデンス・デー」で
  スピーチをし、「自分に自信を持たせてくれているのは家族のおかげ」と語った。
  このイベントは、女性たちに、生活やキャリアにおいて
  自信を持つことを促す目的で設定されたもの。
  この内容に賛同したラティファは、
  「私は、母や祖母、叔母たちに助けられたわ。
  でも、現代の女性の多くは、自信を持てないでいる。
  女性は、目標に到達するための自信が必要なの。
  虐待的な関係から逃れ、他者から与えられた痛みを許し、
  また、痛みを与えた人たち自身も
  傷を受けていると察することが必要なの」と語った。
  (6月7日　ワシントン)



知らなすぎた男


オトーサン、
「知らなすぎた男か、これ見ていないか？」
後で分かったのですが、やはり見ていました。
ビル・マーレーの傑作のひとつです。

原題：The Man Who Knew Too Little (1997) 
監督：Jon Amiel
原作：Robert Farrar
脚本：Robert Farrar/Howard Franklin   
Genre: Comedy / Crime / Thriller
Rated PG for language, innuendo, comic violence and sensuality.
Country: Germany / USA 
Language: English 
上映時間：９４分
あらすじ：
あるアメリカ人が視聴者参加ゲームのチケットを得るが、
別人と間違えられる。
国際的な陰謀に巻き込まれているのに、
彼はそれを演技だと誤解し続ける。

出演者：  
Bill Murray ....  Wallace 'Wally' Ritchie （ウォーレス）
Peter Gallagher ....  James 'Jimmy' Ritchie （ジミー）
Joanne Whalley ....  Lorelei 'Lori' （ローリー）
オトーサン、
「いいねぇ、飄々とした演技！」
ビル・マーレーの演技は、病みつきになります。

BILL MURRAY 
ビル・マーレー 
誕生日 1950/5/21  
出身 米イリノイ州シカゴ郊外ウィルメット 
１７才の時、９人の子供を残して父が亡くなり、
医者になるために入学したカレッジを一年で中退する。
以後、様々な職を転々とした後、
シカゴの即興劇団セカンド・シティ・セミナーに入り、コメディアンに。
テレビ番組「サタデー・ナイト・ライブ」での人気を買われ、
７９年「ミートボール」で映画デビュー。 
活躍度 △→ 
演技幅 個性 
演技力    ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ    ☆☆☆☆☆★ 
出演作 
１９７６年「グリニッジ・ビレッジの青春」
１９７９年「ミートボール」
１９８０年「ボールズ・ボールズ」
１９８１年「アメリカ発・珍作映画情報」
１９８２年「パラダイスアーミー」「トッツィー」
１９８４年「ゴーストバスターズ」「剃刀の刃」
１９８６年「リトルショップ・オブ・ホラーズ」
１９８８年「３人のゴースト」
１９８９年「ゴーストバスターズ２」
１９９０年「クィック・チェンジ」
１９９１年「おつむてんてんクリニック」
１９９３年「恋に落ちたら…」「恋はデジャ・ヴ」
１９９４年「エド・ウッド」
１９９６年「キングピン／ストライクへの道」「小さな贈りもの」
　　　 　　「スペースジャム」▲
１９９８年「ワイルドシングス」「知らなすぎた男」「天才マックスの世界」
　　　 　　「ウィズ・フレンズ」
１９９９年「クレイドル・ウィル・ロック」
２０００年「ハムレット」「チャーリーズ・エンジェル」
２００１年「ザ・ロイヤル・テネンバウムズ」
２００３年「コーヒー＆シガレッツ」「ロスト・イン・トランスレーション」
２００４年「ガーフィールド」（声）「ライフ・アクアティック」
２００５年「ブロークン・フラワーズ」 
 
その他の出演者：
Alfred Molina ....  Boris 'The Butcher' Blavasky 
Richard Wilson ....  Sir Roger Daggenhurst 
Geraldine James ....  Dr. Ludmilla Kropotkin 
John Standing ....  Gilbert Embleton 
Anna Chancellor ....  Barbara Ritchie 
Nicholas Woodeson ....  Sergei 
Simon Chandler ....  Hawkins 
Cliff Parisi ....  Uri 
John Thomson ....  Dimitri 
Janet Henfrey ....  Ms. Goldstein 
Terry O'Neill ....  Spencer 
Isabel Hernandez ....  Consuela 

User Rating:  6.1/10 (5,810 votes)  
オトーサン、
「もっと高いスコアでもいいのでは？」

User Comments:
gaglianoさん
Milwaukee Wisconsin
２０００年２月１３日
何というか...気に入った。

一言でいうと、いい映画だ。
事実に基づいていないのが、この映画のいいところだ。
最高のコメディだ。
ビル・マーレー演じる男は、アイオワ州のどこかで
ビデオ・ゲーム屋をやっている。
マーレーは、休暇をとり、ロンドンの弟を訪ねる。
弟は、その日の夕方は、大事な顧客をもてなしている最中なので、
兄を視聴者参加番組に送り出す。
”Theater of Life”なるスパイが出る番組だった。
そう、芝居がはじまる。
マーレーは、ひょんなことで、ほんとうのスパイ合戦に巻き込まれる。
だが、起きることのすべてが、芝居と思う。
結果は、絶え間ないユーモアで、
観客は、大笑いし続ける。
この映画が好きになるには、ビル・マーレーのフアンでなくてもよいが、
彼は、最高の演技のひとつを見せている。
「３人のゴースト」、「アメリカ発・珍作映画情報」
「恋はデジャ・ヴ」、「おつむてんてんクリニック」... 
観客は、最高のビル・マーレーを体験することができる。
映画そのものよりも、セリフがいい。
一旦笑いはじめたら、2時間は笑い続けるだろう。


オトーサン、
「ビル・マーレー、いいねぇ」
彼のフアンのサイトをみつけました。 

ベストムービーはなんと言っても「恋はデジャ・ブ」(1993)。
意外と傑作の多いビル・マーレーのコメディ映画の中でも隠れた名品。
とにかくまずはこれ一本を見なさい。
この邦題はなかなかひねったユニークな邦題だが、
作品の品位を殺ぐ悪い邦題でもある。
原題は「2月2日」。
ビル・マーレー扮するニュースキャスターが仕事の取材で田舎町に来て、
永遠に2月2日を繰り返す世にも奇妙な物語だ。
変わらない毎日。変わらない出来事。
自殺しても2月2日の朝にまた舞い戻ってしまう。
どうすることもできない主人公は、あらゆる欲求を捨て、
開き直って、毎日少しずつ男を磨いていく。
もしあなたが同じ立場なら毎日をどうやって生きていくか。
観客を主人公と同じ境遇に立たせて、
しみじみと考えさせる本作は、
ただのコメディというのはもったいない人生哲学がつまった名作だ。
心無い男が、少しずつ分別を身につけていくという役柄は、
ニキビ面の笑わない喜劇役者マーレーにはぴったり。
以前にも「3人のゴースト」(88)で現代のスクルージ（クリスマスキャロル）を演じて好評だった。
他の作品に「ゴーストバスターズ」(84)、
「おつむてんてんクリニック」(91)、「スペースジャム」(96)、「知らなすぎた男」(98)、
「チャーリーズ・エンジェル」(00)。
最近は日本ロケ映画にも出演。
そんな彼もアメリカの人気テレビ番組「サタデー・ナイト・ライブ」出身の俳優だったのだ。
出典：http://cinema-magazine.com/new_starlog/star148m.htm



M:i:III


オトーサン、
劇場で「ふーん、こういう連中か。
大宣伝に弱いのは...」
スナックとドリンクのトレーを運んで、
若い女性たちが、うれしそうにしていました。
「かわいそうに...無駄金を費って」
ありきたりの材料を並べただけで、新味なし。 
週刊文春で、おすぎさんが、そう酷評していましたよ。

原題：Mission: Impossible III (2006) 
監督：J.J. Abrams
脚本：J.J. Abrams / Bruce Geller 
        Alex Kurtzman/ Roberto Orci 
Genre: Action / Adventure / Thriller
Rated PG-13 for intense sequences of frenetic violence and menace, 
　　　　　　　　　disturbing images and some sensuality.
Country: USA 
Language: Cantonese / German / English / Italian / Mandarin 
上映時間：１２６分
あらすじ：
スーパー・スパイのイーサン・ハントは、
第１線から引退して、
新しいＩＭＦのエージェントの教育訓練に励んでいた。 

だが、かつてないタフな悪漢オーウェン・デイヴィアンと
対決するために、現場に戻ることになる。
そいつは、良心の呵責もない国際的武器商人だったのだ。
イーサン・ハントは、昔の仲間を集める。
旧友Luther Strickell、輸送の達人Declan、
作戦の支援係Zhen、そして新人リンジー。 
デイヴィアンを追って世界を駆けめぐり、
イーサン・ハントの恋人ジュリアを救い出すのだ。

出演者：  
Tom Cruise ....  Ethan Hunt（イーサン・ハント）
Michelle Monaghan ....  Julia Meade（ジュリア） 
Philip Seymour Hoffman ....  Owen Davian（オーウェン・デイヴィアン） 
オトーサン、
「頑張ってるのは、トムだけ」
あとは、特撮部隊だけという映画でした。

TOM CRUISE 
トム・クルーズ 
誕生日 1962/7/3 　 
出身 米ニューヨーク州シラキューズ 
１０歳の時に両親が離婚し、母に引き取られて育つ。
ハイスクール在学中はレスリングに熱中したが、ケガで断念。
俳優を志す。
卒業後、ディナーショーのミュージカルなどに出演していたが、
８１年「エンドレス・ラブ」の端役をきっかけに「タップス」で大役を得る。
８７年５月、ミミ・ロジャースと結婚するが、９０年に離婚。
９０年にニコール・キッドマンと結婚するが、２００１年８月離婚。 
活躍度 ◎→ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ    ☆☆☆☆★★ 
出演作 
１９８１年「エンドレス・ラブ」「タップス」
１９８３年「アウトサイダー」「爆笑！恋のＡＢＣ体験」
 　　　　　「卒業白書」「栄光の彼方に」
１９８５年「レジェンド／光と闇の伝説」
１９８６年「トップガン」◇「ハスラー２」◇
１９８８年「カクテル」◇「レインマン」
１９８９年「７月４日に生まれて」◇
１９９０年「デイズ・オブ・サンダー」◇
１９９２年「ア・フュー・グッドメン」◇「遙かなる大地へ」◇
１９９３年「ザ・ファーム／法律事務所」◇
１９９４年「インタビュー・ウイズ・ヴァンパイア」◇
１９９６年「ザ・エージェント」◇「ミッション・インポッシブル」◇
１９９８年「アイズ・ワイド・シャット」◇
１９９９年「マグノリア」◇
２０００年「Ｍ：Ｉ−２」◇
２００１年「バニラ・スカイ」◇
２００２年「マイノリティ・リポート」
 　　　　　「スペース・ステーション」（ナ）
　 　　　　「オースティン・パワーズ　ゴールド・メンバー」
２００３年「コラテラル」
２００５年「宇宙戦争」
２００６年「Ｍ：Ｉ−３」

その他の出演者：
Ving Rhames ....  Luther Stickell 
Billy Crudup ....  Musgrave 
Jonathan Rhys Meyers ....  Declan Gormley 
Keri Russell ....  Lindsey Farris 
Maggie Q ....  Zhen Lei 
Simon Pegg ....  Benji 
Eddie Marsan ....  Brownway 
Laurence Fishburne ....  Theodore Brassel 
Bahar Soomekh ....  Davian's Translator 
Jeff Chase ....  Davian's Bodyguard 
Michael Berry Jr. ....  Julia's Kidnapper 
Carla Gallo ....  Beth 
 
User Rating:  6.8/10 (20,229 votes)  
オトーサン、
「意外に低いな」
ただの娯楽映画ですもんね。

User Comments:
DeamonBROESさん
Poland
２００６年５月２８日
家で見る価値がある

この映画は、家でヒマをもてあましていたら、
見てもいい映画だろう。
パート1と2を見た後、このパ−ト3は、
よくないだろうと思ったが、まさにその通リだった。
アクションはかなり強烈で、決して退屈ではない。
100% アクション映画で、
まったくメッセージはなく、娯楽に徹している。
演技は、かなりいい。
出演者もよく選ばれている。
この映画に何を期待できるのか？
爆発、射撃、さらなる爆発、愉快なハイテク小道具、 
そう、まさにパート2と同じだ。
だが、これは映画館にみに行くような映画ではない。
正直、樂しめたが、失望もした。
基本的に、この映画には何ら新味がないからだ。
パート2と同じ小道具を使い、
筋書きが予測でき、イノベーティブでない。
唯一、驚くのは、アクションのひねり。
全体に、この映画、家でみる分にはよいが、
金を払って映画館に見に行く気にはなれない。


オトーサン、
「ミサイルか」
ついに、映画の小道具にミサイルが登場。
金正日の玩具だと思っていましたが、
トム・クルースまで、それに乗せられているとは...
このシリーズ、どんどん末期の「007」映画に似てきました。 



マネー・ピット


オトーサン、
「マネー・ピット？」
お金のピット。お金の穴。お金の地獄。
字幕には、金を食う底なし穴とありました。
若きトム・ハンクス主演の映画です。

原題：The Money Pit (1986) 
監督：Richard Benjamin
脚本：David Giler 
Genre: Comedy
上映時間：９１分
あらすじ：
ウォルターとアンナは、自分の家が欲しかった。
ウォルターの友人の不動産屋が
一見カンペキな屋敷を破格の値段で斡旋してくれ、
アンナとウォルターは、その屋敷を買う。 
だが、屋敷は問題だらけ。
構造、配管、電気回り... 
引越後に次々と問題が起きてくるのだ。
いまや、屋敷は、金食い虫になる。
注目すべきは、コミカルな建設業者たちと 
依然としてアンナに言い寄ってくる元夫のマックス。

出演者：
Tom Hanks ....  Walter Fielding, Jr. （ウォルター）
Shelley Long ....  Anna Crowley Beissart/Anna Fielding（アンナ） 
Alexander Godunov ....  Max Beissart, the Maestro(マックス） 
オトーサン、
「若いなぁ」
トム・ハンクス、この時、まだ30歳。
細身で、 「ダ・ヴィンチ・コード」のように小肥りではありません。
体当たり演技で勝負していますが、
後年みせる演技力の冴えの片鱗がみられます。
相手役のシェリー・ロング、なかなかの熱演でした。

TOM HANKS 
トム・ハンクス 
誕生日 1956/7/9 MAN　 
出身 米カリフォルニア州オークランド 
カリフォルニア州立大学在学中から
シェイクスピア劇団の舞台に立つ。
８０年「血塗られた花嫁」で映画デビュー。
８４年「スプラッシュ」で注目され、
「ビッグ」で初めてアカデミー賞にノミネートされる。
９３年「フィラデルフィア」と９４年「フォレストガンプ／一期一会」で
二年連続アカデミー主演男優賞受賞。
９６年「すべてをあなたに」では監督としてもデビューした。
私生活では在学中の演劇クラスで
スーザン・ディリンガム（ルイス）と知り合い、
７７年１１月に二人の間にコリン・ハンクスが生まれる。
７８年に結婚。８２年に二人目の子供エリザベスが生まれる。
８７年に長い調停の末、離婚。
８８年に再婚したリタ・ウィルソンとの間にも二人の子供がいる。
別れた妻サマンサ（48）は２００１年現在末期癌に冒され、
治療費の援助を行っている。
弟は俳優のジム・ハンクス。 
活躍度 ◎→ 
演技幅 自在 
演技力 　 ☆☆☆☆☆☆ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ 　 ☆☆☆☆★★ 
出演作 
１９８０年「血塗られた花嫁」
１９８４年「スプラッシュ」◇「バチェラー・パーティ」◇
１９８５年「赤い靴を履いた男の子」◇「ピース・フォース」
１９８６年「恋の邪魔者」◇「マネー・ピット」◇
１９８７年「さよならは言わないで」◇
１９８８年「ドラグネット／正義一直線」◇「パンチライン」◇「ビッグ」◇
 　　　　　「メイフィールドの怪人たち」◇
１９８９年「ターナー＆フーチ／すてきな相棒」◇
１９９０年「虚栄のかがり火」◇「ジョー、満月の島へ行く」◇
１９９２年「プリティ・リーグ」◇「ラジオフライヤー」（ナ）
１９９３年「めぐり逢えたら」◇
 　　　　　「フィラデルフィア」◇
１９９４年「フォレスト・ガンプ／一期一会」◇
１９９５年「アポロ１３」◇「セルロイド・クローゼット」
 　　　　　「トイ・ストーリー」（声）◇
１９９６年「すべてをあなたに」◇
１９９８年「プライベート・ライアン」◇「ユー・ガット・メール」◇
１９９９年「グリーンマイル」◇「トイ・ストーリー２」（声）
２０００年「キャスト・アウェイ」◇
２００２年「ロードトゥパーディション」◇
　　　　　 「キャッチ・ミー　イフ・ユー・キャン」◇
２００３年「ポーラー・エクスプレス」
２００４年「レディ・キラーズ」◇「ターミナル」◇
２００６年「ダ・ヴィンチ・コード」◇ 

SHELLEY LONG　
シェリー・ロング 
誕生日 1949/8/23  
出身 米インディアナ州フォート・ウェイン 
高校時代から芝居にとりつかれ、
ノースウエスタン大学では演劇を専攻。
大学中退後、シカゴに移り、
テレビ・コマーシャルのモデル兼スポークスウーマンとして働く一方、
ドキュメンタリー映画の脚本家兼監督兼プロデューサーも手がけた。
その結果、ＮＢＣシカゴ局のドキュメンタリー番組
「SORTING IT OUT」の司会者に抜擢された。
シカゴのセカンド・シティ即興劇団で舞台に立ったのがきっかけで、
映画界から誘いが入り、映画デビュー。
夫は会計アドバイザーのブルース・タイソン。 
活躍度 △→ 
演技幅 個性 
演技力    ☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ    ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９７９年「クラッカー・ファクトリー」
１９８１年「おかしなおかしな石器人」
１９８２年「ラブＩＮニューヨーク」「爆笑！？恋のＡＢＣ体験」
１９８４年「ペーパー・ファミリー」
１９８６年「マネー・ピット」
１９８７年「ハロー・アゲイン」「うるさい女たち」
１９８９年「ハネムーン・アカデミー」
           「ガールスカウト・ビバリーヒルズ版」
１９９０年「恋のためなら」
１９９２年「ベイビーバンク」
１９９５年「ゆかいなブレディー家／我が家がイチバン」
１９９７年「ゆかいなブレディー家／トラブルｉｎハワイ」
２０００年「Ｄｒ．Ｔと女たち」

その他の出演者：
Maureen Stapleton ....  Estelle 
Joe Mantegna ....  Art Shirk 
Philip Bosco ....  Curly 
Josh Mostel ....  Jack Schnittman 
Yakov Smirnoff ....  Shatov 
Carmine Caridi ....  Brad Shirk 
Brian Backer ....  Ethan 
Billy Lombardo ....  Benny 
Mia Dillon ....  Marika 
John Van Dreelen ....  Carlos 
Douglass Watson ....  Walter Fielding, Sr. 
Lucille Dobrin ....  Macumba Lady 
 
User Rating:  5.6/10 (8,090 votes)  
オトーサン、
「低過ぎる！」

User Comments:
montana19boyさん
bozeman, mt, usa
２００４年３月３１日
好きな映画だ

何度も見たが、
これは依然として陽気な映画だ。
誰が何と言おうと、この映画はいい。
筋書きはよくないが、
笑わせてくれるのだから、構わない。
見事に成功しているじゃないか。
この映画はいいと思う。
大好きな映画のひとつだ。
絶対に陽気だ。
多くのひとは、トム・ハンクスはドラマ俳優だというが、
かれのルーツはコメディなのだ。
この映画は、彼がカンペキで陽気だということを示した。
シェリー・ロング、そうよくはないが、
いままででベストだった。
タイミングと感情が、この映画に似合っていた。
笑い、感動するだろう。
これを読んだあと、投票して、スコアをあげてくれ。


オトーサン、
「ハ、ハ、ハ」
これまで長い間、User Commentsを翻訳してきましたが、
これほど露骨にスコア向上を呼びかけたのは、はじめて。
でも、このひとの言うように、つくりは雑ですが、
スコアの5.6は、あまりにも可哀想です。
中古住宅を購入しようとしているひとには、
必見の映画でしょう。



フライング・ハイ


オトーサン、
「おっ、続編もあるのか」
続編が出たということは、第１作がヒットしたのでしょう。
面白いかも。

原題：Airplane! (1980) 
監督：Jim Abrahams/David Zucker
脚本：Jim Abrahams /David Zucker/Jerry Zucker
        Arthur Hailey /Hall Bartlett/John C. Champion
Genre: Comedy  
上映時間：８８分
あらすじ：
これは空港災害映画のお笑いである。
航空機のクルーが、ある種のウィルスにやられて
乗客の運命は、元従軍パイロットに委ねられる。
彼だけが、航空機を無事に着陸できる唯一の者なのだ！
乗客たちには、風変わりな人々がいる。
文字通リ、妙な言葉を口走るのだ。

出演者：  
Robert Hays ....  Ted Striker（ストライカー） 
Julie Hagerty ....  Elaine（イレーヌ）
Leslie Nielsen ....  Dr. Rumack（ラマック博士） 
オトーサン、
「ま、適役だな」
ロバート・ヘイズとジュリー・ハガティの２人です。
でも、レスリー・ニールセンって、うまいですねぇ。
こういういい脇役がいると映画が輝きます。

ROBERT HAYS　
ロバート・ヘイズ 
誕生日 1947/7/24  
出身 米メリーランド州 
８０年「フライング・ハイ」で映画デビュー。 
活躍度 △→ 
演技幅 適応 
演技力 　  ☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆★★★★ 
コメディ    ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９８０年「フライング・ハイ」
１９８２年「フライング・ハイ２／危険がいっぱい月への旅」
１９９２年「奇跡の旅」
１９９６年「奇跡の旅２：サンフランシスコ大冒険」
２０００年「Ｄｒ．Ｔと女たち」
２００１年「ワンダフル・ドッグ　ともだちはレトリバー」（ＴＭ）
 
JULIE HAGERTY　
ジュリー・ハガティ 
誕生日 1955/6/15  
出身 米オハイオ州 
活躍度 △→ 
演技幅 適応 
演技力    ☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ    ☆☆☆★★★ 
出演作
１９６８年「おかしな二人」
１９７４年「フロント・ページ」
１９８０年「フライング・ハイ」
１９８６年「ニューヨーカーの青い鳥」
１９９１年「おつむてんてんクリニック」
１９９３年「ボーン・イエスタディ」
１９９７年「Ｕターン」
１９９９年「ストーリー・オブ・ラブ」「メル」
２００１年「フレディのワイセツな関係」
２００２年「Ｂｒｉｄｇｉｔ　ブリジット」

LESLIE NIELSEN　
レスリー・ニールセン 
誕生日 1926/2/11  
出身 カナダ・サスカティワン州レジナ 
活躍度 △→ 
演技幅 個性 
演技力 　 ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ 　 ☆☆☆☆☆★ 
出演作 
１９５６年「放浪の王者」「禁断の惑星」「誘拐」
１９５８年「縄張り」
１９６５年「ハーロー」
１９６６年「ボージェスト」「シャイアン砦」
１９６７年「早射ちガンマン」「誇り高き戦場」
１９６８年「００１１ナポレオン・ソロ／地球を盗む男」
１９６９年「黒の捜査線」
１９７１年「ザカリー・ホイラーの復活」
１９７２年「ポセイドン・アドベンチャー」
１９７７年「アニマル大戦争」「ビバ・ニーベル」「アムステルダム・キル」
１９７９年「リトル・モー」
１９８０年「シティ・オン・ファイア」「プロム・ナイト」「フライングハイ」
１９８１年「ＳＦエイリアン天国＜裸の宇宙銃を持つ男＞」
１９８２年「クリープショー」「シークレット・レンズ」
１９８６年「スキューバ・バトル／地獄の爆弾要塞」「ミスター・ソウルマン」
１９８７年「ナッツ」「略奪された百万弗の花嫁」
１９８８年「裸の銃を持つ男」「ビキニギャル・パニック」
１９９１年「裸の銃を持つ男ＰＡＲＴ２１／２」「クリスマスに万歳！」
 　　　　　「レスリー・ニールセンの裸の十字架を持つ男／エクソシスト・フォーエバー」
１９９３年「レスリー・ニールセン／鉄の顔を持つ男」
１９９４年「裸の銃を持つ男ＰＡＲＴ３３１／３最後の侮辱」
 　　　　　「レスリー・ニールセン／裸のローマ帝国２０００　１／２年前」
１９９５年「レンタル・キッズ」「スパイ・ハード」「レスリー・ニールセンのドラキュラ」
１９９７年「ファミリー・プラン」「ミスター・マグー」
１９９８年「裸の銃を持つ逃亡者」
２０００年「レスリー・ニールセンの２００１年宇宙への旅」
２００１年「アラスカ・ケビン　史上最大の犬ぞり大作戦」
２００２年「レスリー・ニールセンの裸の石（ストーン）を持つ男」
２００３年「最‘狂’絶叫計画」

その他の出演者：
Lloyd Bridges ....  McCroskey
Kareem Abdul-Jabbar ....  Murdock  
Peter Graves ....  Captain Oveur 
Lorna Patterson ....  Randy 
Robert Stack ....  Kramer 
Stephen Stucker ....  Johnny 
Otto ....  Himself 
Jim Abrahams ....  Religious zealot #6 
Frank Ashmore ....  Victor Basta 
Jonathan Banks ....  Gunderson 
Craig Berenson ....  Paul Carey 
Barbara Billingsley ....  Jive Lady 
 
User Rating:  7.8/10 (29,744 votes)  
オトーサン、
「えっ、こんなに高いスコアなの？」
出だしの雲海を航行する航空機のシーンなんか、
チャチで、4.5くらいの映画かと思いました。

User Comments:
SamuelLBronkowitzさん
Newark, DE
２００５年３月３０日
最高のコメディ

この映画は、まさに最高のコメディだった。
パロディ、風刺、専門的で平易なおどけに満ち満ちている。
最高のせりふがあり、滑稽な仕草がある。
確かにジョークのいくつかは、時代遅れであるが、
コメディ（とくにパロディ）は、まさに旬そのもの。
大いに期待してよい。
事実、多くのジョークが輪の中心にあって、
笑い放しの映画というのは珍しい。
少なくとも私は、そうだった。
この映画は、レスリー・ニールセンの喜劇役者としての
キャリアのはじまりだった。
もっとも、そうよくはないが。
(その8年後、「裸の銃を持つ男」でブレイク) 
ほかのどの映画が、この映画ほどヒットしただろうか？
「ヤング・フランケンシュタイン」が近いが、
メル・ブルックスの最高の映画さえも、これには及ばない。
この映画ほど、ただ愉快な映画はない。
最高のコメディ映画のひとつと言えよう。
(多くのひとが、言いすぎというだろうが、この映画はいい。
長い間繰り返し見続けてきたが、こんなに樂しめる映画はない）


オトーサン、
「2度も見てしまった」
88分と短いので、念のために特典映像をみたら、
監督たちの解説がありました。
その解説があまりにも愉快だったので、
見てしまったのです。  
「へぇー」と思ったのは、
映画の名場面のパロディを多用しているのですが、
「あ、これって”地上より永遠に”じゃん」
渚で恋人２人が抱き合って横たわり、
そこへ波が押し寄せるシーンがありました。
このパロディのほうは、
2人に海草がからまっているうえに、
波が大き過ぎるので、笑えました。
でも、これは偶然の一致だったそうです。
いずれにせよ、こういう低予算の映画が大ヒットした秘密は、
3時間分撮って、UCLAの学生たちが笑ったシーンだけを
残したら、80分ほどになってしまったとか。
「...そこで、少し水増ししたんだ」  
この解説で、また笑ってしまいました。
いずれにせよ、コメディは90分が限度のようです。



二つの頭脳を持つ男


オトーサン、
割り引き期間の最終日、TSUTAYAへ。
「おお、スティーブ・マーティンものだ」
今週の6本はいずれもコメディです。

原題：The Man with Two Brains (1983) 
監督：Carl Reiner
脚本：George Gipe /Steve Martin /Carl Reiner
Genre: Comedy / SF
上映時間：９３分
あらすじ：
悪企みの女が金目当てで結婚する。
最近の獲物は、高名な脳外科医。
2人は結婚するが、
やる気になったときには、彼女はいつも頭痛。
ほかの男にはすぐなびくのに。
彼は、いまや放心状態となる。
ウィーン旅行で、彼はある博士の実験室を訪問する。
そこで、あるモノに奇妙な友情を抱くようになる。
彼は、妻に疑念を抱くようになり、
そのモノ、つまり容器に入った脳と意味のある
プラトニック・ラブを覚える。

出演者：
Steve Martin ....  Dr. Michael Hfuhruhurr（ハフハイザー） 
Kathleen Turner ....  Dolores Benedict（ドロレス） 
David Warner ....  Dr. Alfred Necessiter（アルフレッド） 
オトーサン、
「愉快だなぁ」
スティーブ・マーティン、一生懸命。
なぜか、決して下品でない笑いを誘うのです。
悪妻ドロレスを演じるのは、キャスリン・ターナー。
でも、このひと、なぜか憎めない女優さんです。

STEVE MARTIN　
スティーブ・マーティン 
誕生日 1945/8/14  
出身 米テキサス州ウェコー 
活躍度 ○→ 
演技幅 個性 
演技力 　 ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ   ☆☆☆☆☆★ 
出演作 
１９７８年「サージャント・ペッパー」
１９７９年「マペットの夢見るハリウッド」「天国から落ちた男」
１９８１年「四つ数えろ」「ペニーズ・フロム・ヘブン」
１９８３年「二つの頭脳を持つ男」
１９８４年「オール・オブ・ミー／突然下半身が女に！」「ロンリー・ガイ」
１９８５年「映画の作り方教えます」
１９８６年「リトルショップ・オブ・ホラーズ」「サボテン・ブラザース」
１９８７年「愛しのロクサーヌ」「大災難Ｐ．Ｔ．Ａ．」
１９８８年「ペテン師と詐欺師／だまされてリビエラ」
１９８９年「バックマン家の人々」
１９９０年「マイ・ブルー・ヘブン」
１９９１年「Ｌ．Ａ．ストーリー／恋の降る街」「わが街」「花嫁のパパ」
１９９２年「ハウス・シッター／結婚願望」「奇跡を呼ぶ男」
１９９４年「ミックス・ナッツ」「パパとマチルダ」
１９９５年「花嫁のパパ２」
１９９６年「ＳＧＴ．ビルコ／史上最狂のギャンブル作戦」
１９９９年「アウト・オブ・タウナーズ」「ビッグ・ムービー」
２００１年「ノボケイン／局部麻酔の罠」
２００３年「女神が家にやってきた」「ルーニー・テューンズ：バック・イン・アクション」
 　　　　　「１２人のパパ」
２００６年「ピンクパンサー」 

KATHLEEN TURNER 
キャスリン・ターナー 
誕生日 1954/6/19  
出身 米ミズーリ州スプリング・フィールド 
外交官だった父の仕事の関係で、
カナダ、キューバ、ベネズエラ、イギリスで１０代を過ごす。
ウエスト・ミズーリ大学からメリーランド大学に移り、ここで芸術の学位を取得。
卒業後はブロードウェイの舞台「ジェミニ」に出演。
テレビでは昼のドラマ「THE DOCTOR'S」で売り出し、
「カリフォルニア・ドールズ」のオーディションを蹴って、
８１年「白いドレスの女」で悪女を演じ映画デビュー。
以後、アクションからコメディまで幅広く活躍している。 
活躍度 △→ 
演技幅 自在 
演技力    ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ    ☆☆☆☆★★ 
出演作 
１９８１年「白いドレスの女」
１９８３年「二つの頭脳を持つ男」
１９８４年「孤高の戦士」「クライム・オブ・パッション」
 　　　　　「ロマンシング・ストーン／秘宝の谷」◇
１９８５年「ナイルの宝石」◇「女と男の名誉」◇
１９８６年「ペギー・スーの結婚」
１９８７年「ディア・アメリカ／戦場からの手紙」（声）
 　　　　　「ジュリア・ジュリア」
１９８８年「偶然の旅行者」「スイッチング・チャンネル」
 　　　　　「ロジャー・ラビット」
１９８９年「ロース家の戦争」◇
１９９１年「私がウォシャウスキー」◇
１９９３年「心の扉」
 　　　　　「アンダー・カバー・ブルース／子連れで銃撃戦」◇
１９９４年「シリアル・ママ」◇
 　　　　　「ネイキッド・イン・ニューヨーク」
１９９５年「ムーンライト＆ヴァレンチノ」
１９９７年「シンプル・ウィッシュ」◇「リアル・ブロンド」◆
１９９８年「スキャンダル」
１９９９年「ヴァージン・スーサイズ」◆「ベイビー・トーキング」
２０００年「ビューティフル」  

その他の出演者：
Paul Benedict ....  Butler 
Richard Brestoff ....  Dr. Pasteur 
James Cromwell ....  Realtor 
George Furth ....  Timon 
Peter Hobbs ....  Dr. Brandon 
Earl Boen ....  Dr. Felix Conrad 
Bernie Hern ....  Gun Seller 
Francis X. McCarthy ....  Olsen 
William Traylor ....  Inspector 
Randi Brooks ....  Fran 
Bernard Behrens ....  James Gladstone 
Russell Orozco ....  Juan 

User Rating:  6.1/10 (5,261 votes)  
オトーサン、
「ま、こんなものかも」

User Comments:
Sherlock Jr.さん
USA
２０００年９月１６日
実によいお笑い

これは最高のお笑い映画ではない。 
メル・ブルックスの3本の映画には敵わない。
(「ブレージングサドル」「ヤング・フランケンシュタイン」「プロデューサーズ」)
だが、それでも、実に愉快なお笑いだ。 
すばらしい筋書き、深い筋書きを求めるなら、
お笑い映画なんか見るべきではない。
これは、芸術映画でも、アカデミー賞作品でもない。
スティーブ・マーティンは、いつもながら愉快だ。
だらけたシーンもあるが、それはそう多くない。
お定まりのジョークが繰りかえされる。（例、ネコのジョーク）
キャスリン・ターナーは、悪妻役。
セクシーなよい演技を見せてくれた。
90分というのは、お笑い映画としては普通の長さである。
ビデオショップに行き、これを借りるべきだ。
それだけの価値はある。


オトーサン、
「エレベーター・キラーか」
スティーブ・マーティンが愛してしまう脳は、
実は、エレベーターのなかで連続殺人の対象となった
被害者のひとりの女性のもの。
アルフレッド博士が、死んだばかりの死体から新鮮な脳を譲り受け、
スティーブ・マーティンが、なぜかテレパシーで
その救いを求める声を聞きつけるのです。
実にありえない設定なのですが、
でも、こういうご時世だと、さらにありえないことが起きるのです。
勿論...シンドラー製エレベーターの連続殺人事件ですよね。



アミスタッド


オトーサン、
「えっ、スピルバーグの映画？」
見終わって気づきました。

原題：Amistad (1997) 
監督：Steven Spielberg
脚本：David Franzoni 
Genre: Drama / History / Mystery 
Rated R for some scenes of strong brutal violence and some related nudity.
Country: USA 
Language: English / Mende / Spanish 
上映時間：１５２分
あらすじ：
これは、1839年の奴隷船の叛乱を扱っている。
アメリカの北海岸をめざして航行していた。
物語の多くは、叛乱の首謀者である自由な男の法廷ドラマである。
 
出演者：
Anthony Hopkins ....  John Quincy Adams （ジョン）
Djimon Hounsou ....  Cinque（シンケ） 
Morgan Freeman ....  Theodore Joadson（テオドール） 
オトーサン
「やっぱり、うまいわ」
アンソニー・ホプキンスが出てくると、他の役者がかすみます。
叛乱黒人のシンケを演じたジャイモン・ハンスゥ、
気高く、知的なのに驚きました。 

ANTHONY HOPKINS 
アンソニー・ホプキンス 
誕生日 1937/12/31　 
出身 英ウェールズ州マーガム 
パン屋を営む両親の一人息子として生まれる。
１７歳で地元のYMCAのアマチュア劇団に参加すると、
カーディフにあるウェルシュ・カレッジ・オブ・ミュージック＆ドラマの奨学金を得る。
２年間学んだ後、イギリス軍に２年間在籍。
６１年に奨学生として王立舞台芸術学校に通い、
６３年に銀勲位授与者として卒業する。
卒業後は舞台で活躍。
映画は６７年「冬のライオン」のリチャード役から本格的にデビュー。
９１年「羊たちの沈黙」のレクター役でアカデミー主演男優賞を受賞した。 
活躍度 ◎↑ 
演技幅 自在 
演技力 　 ☆☆☆☆☆☆ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ 　 ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９６７年「冬のライオン」
１９６９年「ハムレット」
１９７０年「鏡の国の戦争」
１９７１年「八点鐘が鳴る時」
１９７２年「戦争と冒険」
１９７３年「人形の家」
１９７４年「ジャガー・ノート」
１９７６年「エンテベの勝利」
１９７７年「オードリー・ローズ」「遠すぎた橋」
１９７８年「インターナショナル・ベルベット」「マジック」
１９８０年「エレファントマン」「ＬＯＶＥシーズン」
１９８４年「バウンティ　愛と反乱の航海」
１９８６年「チャーリング・クロス街８４番地」
１９８８年「青い夜明け」「浮気なシナリオ」 
１９９０年「逃亡者」
１９９１年「羊たちの沈黙」◇
 　　　　　「スポッツウッド・クラブ」
１９９２年「チャーリー」「トライアル審判」
 　　　　　「ドラキュラ」「ハワーズ・エンド」「フリー・ジャック」
１９９３年「日の名残」「永遠の愛に生きて」
 　　　　　「愛の果てに」
１９９４年「レジェンド・オブ・フォール果てしなき想い」
 　　　　　「ケロッグ博士」
１９９５年「ニクソン」
１９９６年「サバイビング・ピカソ」
１９９７年「アミスタッド」「ザ・ワイルド」◇
１９９８年「マスク・オブ・ゾロ」◇
 　　　　　「ジョー・ブラックをよろしく」◇
１９９９年「ハーモニーベイの夜明け」◇「タイタス」◇
２０００年「Ｍ：Ｉ−２」◆「グリンチ」（ナ）
２００１年「ハンニバル」◇「アトランティスのこころ」◇
２００２年「９デイズ」◇「レッド・ドラゴン」◇
２００３年「白いカラス」◇
２００４年「アレキサンダー」◆
２００５年「プルーフ・オブ・マイ・ライフ」◆ 

DJIMON HOUNSOU　
ジャイモン・ハンスゥ 
誕生日 1964/4/24 
出身 西アフリカ・ベニン共和国 
１３歳でパリに留学、２２歳の時にファッション・モデルとして働きはじめ、
デザイナーのシェリー・モーラーの写真集に参加。
その後、デビッド・フィンチャー監督に目に留まり、
３本のミュージック・ビデオに出演。
９０年に俳優としてキャリアを積むべく、ロサンゼルスに移り住み、
「不法侵入」「スターゲイト」などの脇役でスタート。
「アミスタッド」でアメリカ人リーダー、シンケ役で
ゴールデン・グローブ賞主演男優賞にノミネートされ、有名になった。
「グラディエーター」でもラッセル・クロウと共に戦う仲間ジュバを演じている。
２００３年「イン・アメリカ　三つの小さな願いごと」でアカデミー助演男優賞にノミネート。 
活躍度 △→ 
演技幅 個性 
演技力    ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ    ☆☆★★★★ 
出演作 
１９９２年「不法侵入」
１９９４年「スターゲイト」
１９９７年「アミスタッド」
２０００年「グラディエーター」
２００２年「ル・ブレ」
２００３年「トゥームレイダー２」「サハラに舞う羽根」
 　　　　　「イン・アメリカ　三つの小さな願いごと」
２００５年「コンスタンティン」 

その他の出演者：
Nigel Hawthorne ....  Martin Van Buren 
Matthew McConaughey ....  Baldwin 
David Paymer ....  Secretary Forsyth 
Pete Postlethwaite ....  Holabird 
Stellan Skarsgard ....  Tappan 
Razaaq Adoti ....  Yamba 
Abu Bakaar Fofanah ....  Fala 
Anna Paquin ....  Queen Isabella II 
Tomas Milian ....  Calderon 
Chiwetel Ejiofor ....  Ens. Covey 
Derrick N. Ashong ....  Buakei 
Geno Silva ....  Ruiz 

User Rating:  7.0/10 (13,611 votes)  
オトーサン
「ま、こんなものかも」

アカデミー賞ノミネート：
・助演男優賞：アンソニー・ホプキンス
・撮影賞 
・オリジナル作曲賞（ドラマ）
・衣装デザイン賞 

User Comments:
mr_sboubさん
Switzerland
２００３年４月２２日
最もスピルバーグらしくない作品

上映当初から不評だった。
ドライな市民論のお勉強か、
"シンドラーのリストの奴隷版だ" 
恥ずかしいことだ。
スピルバーグ・フアンには、複雑な映画は向かないのか。
彼のいつもの親しみやすいアプローチでは、
表面下にあるモラルの曖昧さやより微妙なタッチを
描きづらいのだ。
この年、「タイタニック」旋風が吹き荒れ、
この映画は、生真面目とか芸術家ぶっていると非難された。
なぜ、スピルバーグらしくないのか? 
ストーリーの円滑な流れやスピードに代わって、
冗長なペースだった。
いつもの活発なカメラが、画家特有の混合物になっている。
スタッフが飛び込んでくるのではなく、
探さねばならないし、よく分からぬまま感じなければならない。
天才のタッチは、存在しているものの、
オリジナルのスタイルとはちがう。
(凶暴な叛乱シーンや、荷物を放り出すシーンなど)
ストーリーそのものは、シンケが指導する
大西洋を横断する奴隷船での叛乱に焦点を当てている。
奴隷船は、アメリカ海軍により阻止され、
乱雑な法廷論争へと移る。
貨物の権利はスペインにあるのか、アメリカにあるのか、
あるいは、叛乱を起こした奴隷たちは、正当なのかどうか? 
奴隷制度の反対論者たちは、若き弁護士ボールドウィンを雇う。、
こうした出来事は、事実に基づいている。
南北戦争の前に起きたのだ。
ここで、観客がため息をつく。
「おいおい、法廷ドラマなんかにするなよ...」 
だが、そう決めつけるのは、重大な判断ミスである。
この映画の主題は、モラルの曖昧さであり、
究極的には状況の悲劇的な馬鹿らしさなのだ。
この映画は、技術的驚異でもある。
Janusz Kaminskiの撮影は、すばらしい。
セピア・ブラウンを暗く使いわけている。
演技もすばらしい。
とくに、２人。
アンソニー・ホプキンズは、前大統領ジョン・クインシー・アダムスを演じ、
シンケを演じたジャイモン・ハンスゥは、真の宝石だ。
つまり、これは、力強い映画で、安易な答えを拒んでいる。
その意味において、人種や奴隷制度についての意識下のテーマを追求している。
それは、キューブリックの「2001」が宇宙旅行でやったように。
だが、よりヒューマンに近づきやすい形で提示しているのだ。
この映画について語られないのは、恥ずかしい。


オトーサン、
「奴隷売買か、ひどいもんだ」
合併といえば、聞こえはいいですが、
ある種の奴隷売買システムですよね。
スピルバーグは、自由を抑圧する動きに対して、
このテーマをもとに現代社会に警告したかったのでしょう。

○奴隷貿易
　大航海時代に、主にヨーロッパとアフリカとアメリカ大陸を結んで、
　その後約3世紀にわたってアフリカ原住民を対象として展開された、
　プランテーション経営に必要な労働力の国際取引をいう。
　1441年にポルトガル人アンタム・ゴンサルベスが、
　西サハラ海岸で拉致したアフリカ人男女をポルトガル皇太子に献上したことに始まる。 
　大航海時代のアフリカの黒人諸王国は相互に部族闘争を繰り返しており、
　奴隷狩りで得た他部族の黒人を売却する形でポルトガルとの通商に対応した。
　ポルトガル人はこの購入奴隷を西インド諸島に運び、
　カリブ海全域で展開しつつあった砂糖生産のためのプランテーションに
　必要な労働力として売却した。
　18世紀になると、イギリスのリヴァプールやフランスのボルドーから積み出された
　銃器その他をアフリカにもたらし、原住民と交換、さらにこうして得た黒人を
　西インド諸島に売却し、砂糖などをヨーロッパに持ち帰る三角貿易が発展した。
　約3世紀に及ぶ奴隷貿易で大西洋をわたったアフリカ原住民は
　1,500万人以上といわれている。 
　ヨーロッパの各国は弓矢しかないアフリカ人に対して
　当時すでにできていた重機関銃で抑圧していた。
　開始と同時に人道的立場からの批判が起こっていたが、
　特に18世紀後半以降、宗教的・人道的立場と、
　奴隷価格の高騰という植民地側の事情がうまくかみ合ったので、
　19世紀初頭には、まず奴隷貿易禁止の機運が高まり、
　イギリスは1808年、世界に先駆けて奴隷禁止を打ち出し、
　ナポレオン戦争中で海軍力が慢性的に不足しているにもかかわらず、
　アフリカ沿岸に多数の艦艇を配置して奴隷貿易を取り締まった。
　その後、カリブ海地域で成立した近代奴隷制は、
　19世紀前半期に次々に廃止されていった。
　イギリス領諸島では1833年、スウェーデン属領では1846年、
　フランス領では1848年、オランダ領では1863年に、奴隷制が廃止された。
　こうした動きの中、アメリカ合衆国では南北戦争での連邦軍の勝利によって
　奴隷制は全廃された。

　出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』



ラ・ピエトラ　愛を踊る女


オトーサン、
「”愛を踊る女”、甘ったるい題名だなぁ」
原題を直訳すると、”太陽を見ると”
末期ガンに冒されたダンサーの悲劇です。

原題：Quand je vois le soleil (2003) 
監督・脚本：Jacques Cortal
Genre: Drama (more) 
Country: France 
Language: French 
上映時間：１１３分
あらすじ：
パリ・オペラ座のエトワール、
マルゴはフランスきってのバレエ・ダンサーで、
漫画家の夫、ラファエルと娘がおり、充実した毎日だった。
だが、実は、彼女は悪性のガンにかかっていた。
手術を拒否し、踊り続けることを選んだのだが…

出演者：  
Florent Pagny ....  Raphael（ラファエル） 
Marie-Claude Pietragalla ....  Margot（マルゴ） 
Francois Cluzet ....  Pierre（ピエール） 
オトーサン、
「うまいねぇ」
ダンサー、マルゴを演じたピエトラガラ、
超一流のダンサーは、身体能力にすぐれているだけでなく、
女優としても十分通用することを証明しました。

その他の出演者：
Sophie Broustal ....  Agnes 
Delfine Rouffignac ....  Roxane 
Patricia Malvoisin ....  Eva 
Gilbert Schlogel ....  Professeur Keller 
Lucie Jeanne ....  Marie-Ange 
Julia Quinto Guidicelli ....  La prostituee 
Patrice Valota ....  Gigi 
Nicole Vassel ....  Mamie 
Alain Bauguil ....  Paul 
Julien Derouault ....  Danseur 
Virginie Yrle ....  Danseuse 
Stephane Todesco ....  Danseur 
 
User Rating:  5.5/10 (7 votes)  
オトーサン、
「低いなぁ」
テーマが暗いこともあるでしょう。

User Comments:
uchi-a さん
２００４年１１月１８日
今日は新宿で映画を見てきました。

見た映画は、
「ラ・ピエトラ・愛を踊る女」という作品。
主演はマリ＝クロード・ピエトラガラというバレエダンサーで、
フランス最高のバレエダンサーだそうです。
『エトワール』って言うらしい。
この映画でもバレエダンサーを演じています。
ピエトラガラ演じるバレエダンサー・マルゴは、
ある日悪性の腫瘍が見つかり、余命数ヶ月と診断される。
夫のラファエルはそのことをマルゴに伝えませんが、
マルゴは勘づいてしまう。
マルゴは残された時間、無心に踊り続けますが、
徐々に体は病魔に蝕まれていき…。
やはり本物のダンサーだけあって、ダンスは素晴らしく情熱的。
その美しさに引き込まれます。
そしてその演技力も見事。
病魔との闘いで肉体的も精神的にも苦しみ、
踊ることしかできないバレエダンサーの悲壮感が感じられます。
マルゴは病魔に侵されたことで、
もはや母として、女としての自分を否定しているように見えました。
母として、女として、愛する、愛される恐怖…。
そしてその恐怖から解放されるために、彼女はひたすら踊るのです。
夫のラファエル（リュック・べッソン似）の行動には一瞬戸惑いました。
お国柄の違い？そうではないか。
マルゴは病に侵され、ラファエルに娼婦を紹介します。自らお金を払って。
すると、ラファエルは一瞬驚いた表情だったのですが、
そのまま娼婦のところに行ってしまいます。
これは少しびっくりしました。
でもかえって男目線だと、
ラファエルに対して「おいおいおいおい！」みたいな感じなのですが、
逆に女目線で見ると、意外と冷静かも知れません。
マルゴも悩んで考えたことだし、
ラファエルもそんなマルゴの気持ちを受け止めたのでしょう。
ただその後の展開でも、「それにしても…」とちょっと思ってしまいました。
最後は胸がしめつけられそうな展開で、
マルゴという女性の苦しみがスクリーンから伝わってきます。
しかし「愛｣を感じるラストでした。
本当にピエトラガラの演技が素晴らしい。
役柄もバレエダンサーなだけに、
本人演じるノンフィクションのドキュメントを見ているような雰囲気が出てます。
ラストシーンでのピエトラガラのセリフは心に深く残ります。
特に女性は共感できる部分が多いんではないでしょうか。
「生きること」「愛すること」について考えさせられる映画でした。


オトーサン、
「このダンサー、只者じゃないな」
ネットで検索しました。
フアンがいるのですねぇ。

■マリ＝クロード･ピエトラガラとは！？
　1963年生まれ。
  両親がコルシカ出身で後に自らの振り付け「コルシカ」を発表する。
  8歳でバレエを始めてパリ･オペラ座に入学。
　ベッシー元校長もピエトラの独特の個性に興味を持ったそう。
　1979年パリ･オペラ座に入団。1982年スジェに昇進。
  1984年パリ国際ダンスコンクールで第1位に。
  1988年プルミエール・ダンスーズに昇進。
  そして1990年12月22日「ドン･キホーテ」のキトリを踊った後にエトワールに任命される。
　これは同団芸術監督にＰ．デュポンがなり、彼の最初のエトワール任命だった。
　特に古典では「ドン･キホーテ」のキトリ、「白鳥の湖」のオディールといった、
　どちらかというとテクニック重視の踊りが人目を引いたようだが、
　現代作品ではマッツ・エックの「ジゼル」、
　フォーサイスの「イン･ザ･ミドル・サムホワット・エレヴェイテッド」のような
　体で表現するダンサーとしてはエトワールの中でもピカ一。
　そして彼女のためにつくられたカロリン･カールソン振り付け
　「ドント･ルックバック」はダンスと演技、全て一人でこなしている。
　1998年国立マルセイユバレエ団の芸術監督に就任。
  そのバレエ学校の校長も兼任しながらの現役ダンサーである。 
　出典：http://www8.ocn.ne.jp/~balletss/pietragallatop.html



王妃マルゴ


オトーサン、
「おお、長いなぁ」
上映時間144分、もういい加減にしてくれ。
でも、こういう歴史物は、その長さも売りなのです。

原題：La Reine Margot (1994) 
監督：Patrice Chereau
原作：Alexandre Dumas pere 
脚本：Daniele Thompson /Patrice Chereau/Daniele Thompson 
Genre: Biography / Drama / Romance  
Country: France / Italy / Germany 
Language: French / Italian 
上映時間：１４４分
あらすじ
1572年8月24日夜は、
セント・バーソロミューの虐殺で知られる。
フランスでは、宗教戦争が吹き荒れた。
平和を装うために、政略結婚がなされた。
未熟なカソリックの国王Charles IXの妹マルゴと 
プロテスタントのアンリ・ド・ナバール王の結婚である。
背後には、カテリーヌ・ド・メディチが権勢をふるい、
暗殺や毒殺、はては近親相姦を扇動していた。

出演者：
Isabelle Adjani ....  Margot（マルゴ） 
Daniel Auteuil ....  Henri de Navarre（アンリ） 
Virna Lisi ....  Catherine de Medicis（カテリーヌ・ド・メディチ）
オトーサン、
「相変わらず美しいなぁ」
前にみた「カミーユ・クローデル」のほうが熱演でした。
「ノー・セックスか、可哀想に」
ダニエル・オートゥイユ、政略結婚だから、
妻のマルゴにやらせてもらえないのです。
「この婆ぁ。憎らしいなぁ」
カテリーヌ・ド・メディチを演じたビルナ・リージの経歴もみましょう。

ISABELLE ADJANI　
イザベル・アジャーニ 
誕生日 1955/6/17  
出身 ドイツ 
活躍度 ○→ 
 ７０年「小さな木炭商」で映画デビュー。
７６年「アデルの恋」で注目される。
８１年「ポゼッション」でカンヌ映画祭主演女優賞、
８４年「殺意の夏」でセザール賞主演女優賞、
８８年「カミーユ・クローデル」で
ベルリン映画祭主演女優賞とセザール賞主演女優賞を手にした。 
演技幅 個性 
演技力 　　☆☆☆☆☆★ 
アクション  ☆☆☆★★★ 
コメディ　  ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９７０年「小さな木炭商」
１９７１年「夏の日のフォスティーヌ」
１９７５年「アデルの恋の物語」
１９７６年「テナント／恐怖を借りた男」「バロッコ」
１９７７年「イザベル・アジャーニの女泥棒」
１９７８年「ザ・ドライバー」「ノスフェラトゥ」
１９７９年「ブロンテ姉妹」
１９８１年「ポゼッション」「カルテット」
１９８２年「イザベル・アジャーニの炎のごとく」「アントニエッタ」
１９８３年「殺意の夏」「死への逃避行」
１９８５年「サブウェイ」
１９８７年「恋の病」「イシュタール」
１９８８年「カミーユ・クローデル」
１９９３年「可愛いだけじゃダメかしら」
１９９４年「王妃マルゴ」
１９９５年「悪魔のような女」
１９９８年「パパラッチ」
２００２年「イザベル・アジャーニの惑い」「愛のはじまり」
２００３年「ボン・ヴォヤージュ」
           「イブラヒムおじさんとコーランの花たち」 

DANIEL AUTEUIL　
ダニエル・オートゥイユ 
誕生日 1950/1/24  
出身 アルジェリア 
オペラ歌手の父の故郷アヴィニヨンで育つ。
初舞台は６歳。アヴィニヨン演劇祭でチェーホフ劇に出演。
１７歳でオペレッタに出演した後、パリの演劇学校で演技コースを受講する。
映画デビューは７４年「ヘルバスター」。
「愛と宿命の泉」でセザール賞主演男優賞、
「八日目」でカンヌ国際映画祭男優賞受賞。 
活躍度 ○↑ 
演技幅 自在 
演技力    ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ    ☆☆☆☆★★ 
出演作 
１９７４年「ヘルバスター」
１９７９年「夢追い」
１９８０年「ザ・カンニング　ＩＱ＝０」「華麗なる女銀行家」
 　　　　　「サンデー　ラバーズ」
１９８１年「ザ・カンニング２／アルバイト情報」
１９８３年「ファースト・ブラッド／追悼の流儀」
１９８４年「優しく愛して」
１９８５年「愛と宿命の泉Ｐａｒｔ１／フロレット家のジャン」
　　　　 　「愛と宿命の泉Ｐａｒｔ２／泉のマノン」
　　　　　 「アスファルト・ウォリアーズ／鮮血ストリート殺人」
１９８７年「僕と一緒に幾日か」
１９８９年「ロミュアルドとジュリエット」
１９９２年「愛を弾く女」
１９９３年「私の好きな季節」
１９９４年「王妃マルゴ」
１９９５年「フランスの女」
１９９６年「夜の子供たち」「八日目」「見憶えのある他人」
 　　　　　「悪魔の囁き」
１９９７年「リュシー・オブラック」「愛と復讐の騎士」
１９９８年「橋の上の娘」
１９９９年「ロスト・サン」「サン・ピエールの命」
２０００年「メルシィ！人生」「発禁本　ＳＡＤＥ」
２００３年「レッドナイト」
２００５年「隠された記憶」

VIRNA LISI　
ビルナ・リージ 
誕生日 1937/9/8  
出身 イタリア・アンコーナ 
大学時代、フランチェスコ・マゼーリ監督に見いだされて、
５３年映画デビュー。
ハリウッドではプラチナ・ブロンドの髪と美貌から
＜第二のジーン・ハーロー＞としてセクシー路線で売り出そうとするが、
演技派のビルナには水があわなかった。
９４年仏映画「王妃マルゴ」でカンヌ映画祭主演女優賞を獲得した。 
活躍度 △→ 
演技幅 個性 
演技力    ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ    ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９５８年「金と女と機関銃」
１９６１年「逆襲！大平原」「１００人のスカート作戦」
１９６２年「地上最笑の作戦」「エヴァの匂い」
１９６３年「黒い情事」「黒いチューリップ」
１９６４年「カサノヴァ’７０」
１９６５年「女房の殺し方教えます」「ゴールデン・ハンター」
　　　　　「女と男と金」「バンボーレ」
１９６６年「蜜がいっぱい」「クイーン・メリー号襲撃」
　　　　　「おれの女に手を出すな」
１９６７年「女と将軍」「２５時」
１９６９年「クリスマス・ツリー」「サンタ・ビットリアの秘密」
　　　　　「火曜日ならベルギーよ」
１９７０年「狼の賭け」「雨のエトランゼ」
１９７２年「青ひげ」
１９７３年「エスピオナージ」
１９７８年「エルネスト／美しき少年」
１９８０年「スキャンドール」
１９８７年「I LOVE N.Y.〜ニューヨーク恋物語〜」
１９９４年「王妃マルゴ」
１９９５年「心のおもむくままに」
 
その他の出演者：
Jean-Hugues Anglade ....  Charles IX 
Vincent Perez ....  La Mole 
Dominique Blanc ....  Henriette de Nevers 
Pascal Greggory ....  Anjou 
Claudio Amendola ....  Coconnas 
Miguel Bose ....  Guise 
Asia Argento ....  Charlotte of Sauve 
Julien Rassam ....  Alencon 
Thomas Kretschmann ....  Nancay 
Jean-Claude Brialy ....  Coligny 
Jean-Philippe Ecoffey ....  Conde 
Albano Guaetta ....  Orthon 
 
User Rating:  7.5/10 (3,768 votes)  
オトーサン、
「おお、高いスコアだ」

アカデミー賞ノミネート
・衣装デザイン賞

User Comments
doeadearさん
California
１９９９年８月５日
息をのむほど美しい映画

この映画すべてが美しい。
醜ささえも美しい...矛盾した言い方だが。
だが、そう言うほかない。
セックスと暴力、汚いリアリズムと美の輝きをもった
16世紀の驚くべき物語である。
王妃マルゴ役のイザベル・アジャーニは、
強烈で、美しく、官能的だった。
非常にセクシーで、知的で、悲運の国王Charles IXの忠実な妹を演じた。
彼女は、政治的・宗教的な都合で、
野心的で苛烈な母親カテリーヌ・ド・メディチによって
胸くそ悪いアンリと結婚させられる。
 (Daniel Auteuilが好演). 
多くの事件があり、マルゴと弟たちの近親相姦もほのめかされる。
これまた官能的なVincent Perezは、ラ・モールを演じる。
マルゴの運のつきた恋人となるのだ。
2人の出会いは、横丁での誰かれ構わぬ異常なセツクスのとき。
これには、息を呑まされた。
後のラブシーンも、強烈にエロティックだった。
この映画、何度か見るとよくなる。
2度目に見たとき、筋がよく理解できた。
いろいろなことが起き、多くのひねりとショックがある。
それに、とても長い。
かといって、だらだらしてはいない。
マルゴの夫アンリへの惜しみなき寛容さ、
それは愛ではないとしても、よく描かれている。
大いにお勧めしたい。


オトーサン、
「面白い筋書きだな」
やはり、アレクサンドル・デュマは天才ではないでしょうか。
子供の頃、三銃士」「鉄仮面」「巌窟王」を夢中になって読んだものです。

○アレクサンドル・デュマ
　（Alexandre Dumas, 1802/7/24 - 1870/12/5）
  フランスの小説家。
  「椿姫」を著した同名の息子と区別するために大デュマとも呼ばれる。
　トマ＝アレクサンドル・デュマ将軍の子として
　北フランスのヴィレール・コトレに生まれる。
　ナポレオンがデュマ将軍の死後、遺族に終身年金を下付しなかったため、
　幼少期は貧しい生活を余儀なくされ、
　まともな学校教育を受けることが出来なかった。
　本人自身も勉強に身をいれるようなことはなかったという。
　15歳で、公証人役場で見習いとして働きはじめるが、
　17歳のときに「ハムレット」の劇を見て感激し、劇作家を目指す。
　パリに上京し、父の友人の紹介で、
　オルレアン公爵（後のフランス国王、ルイ・フィリップ）家の秘書室勤めとなり、
　文学や歴史の勉強に励んだ。
　1829年、「アンリ三世とその宮廷」で名をあげ、
　歴史劇「クリスティーヌ」や不倫体験をもとにした現代劇「アントニー」など
　次々と新作を発表し、たちまちのうちに売れっ子劇作家となった。
　やがて、元歴史教師でフランス史に造詣が深いオーギュスト・マケと組んで、
　歴史小説も発表するようになった。
　当時、新聞各紙は購読者を増やすために、小説を連載するようになっていたが、
　これに目をつけたデュマは、新聞各紙に、
　「モンテ・クリスト伯（邦題：巌窟王）」、「三銃士」に始まる「ダルタニャン物語」、
　「王妃マルゴ」、「王妃の首飾り」などを連載し、ベストセラーとなった。
　懐には莫大な金がころがりこんだが、その金で豪邸「モンテ＝クリスト城」を建て、
　毎夜酒宴を開き、女優たちと浮名を流すといった派手な生活を繰り広げた。
　さらに、国王ルイ・フィリップの五男モンパンシエ公爵の庇護の下、
　1847年に「歴史劇場」を建設し、自分の作品を劇にして上演させた。
　作品はどれも大当たりで、劇場経営でも、巨富を手にした。
　しかし、1848年の二月革命によって、後援者のルイ・フィリップは国を追われ、
　さらに革命後の混乱のために、市民は劇場に足を運ばなくなり、
　歴史劇場は大きな赤字を生み出すようになった。
　長年の浪費生活でこれまで稼いだ金も使い果たし、
　1851年、裁判所から破産宣告が降りた。
　そのため、一時、ベルギーに逃亡するが、後に債権者と妥協が成立し、
　フランスに帰国することが出来た。
　その後は、かつてのベストセラーにあやかった「ムスクテール（銃士）」や
　「モンテ＝クリスト」といった新聞を自ら発行し、自分の作品を掲載するが、
　両紙とも短期間で廃刊を余儀なくされた。
　1870年、子供たちに見守られながら息を引き取る。
　美食家としても知られ、「料理大事典」という本も執筆している。
　<小説>
　「ポーリーヌ」「ジョルジュ」「ラインの古城」「コルシカの兄弟」
　「ダルタニャン物語」「三銃士」「二十年後」「鉄仮面」
　「王妃マルゴ」「モンテ・クリスト伯（巌窟王）」「赤い館の騎士」
　「ある医師の回想」「ジョゼフ・バルサモ」「王妃の首飾り」
　「アンジュ・ピトゥ」「シャルニー伯爵夫人」「モンソローの奥方」
　「四十五人」「黒いチューリップ」
　出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』



ミーン・ストリート


オトーサン、
「おお、久しぶりにデ・ニーロだ」
それも若い頃の映画というのは、お宝映像でしょう。
監督は話題作を送り続けているスコセッシ。

原題：Mean Streets (1973) 
監督・原作：Martin Scorsese
脚本：Martin Scorsese /Mardik Martin
Genre: Crime / Drama (more) 
上映時間：１１０分
あらすじ：
トニーとマイケルには未来があった。
ＮＹのリトル・イタリーのみすぼらしい街で
バーのオーナーになるのだ。
チャーリーにとって、未来は定かではなかった。
取るに足りないチンピラで、伯父のために働き、
集金し、貸し倒れを取り立てていた。
成功するには、人が良過ぎた。
伯父が認めてくれない女(癲癇もち）を愛していた。
彼女のいとこのジョニーは、サイコまがいで、
いつもトラブルを起こして、2人を怯えさせていた。
意に反する価値と妥協できない男なのだ。
2人は、ブルックリンへ逃げようとして失敗する。
当然のことながら行く手には、辛い未来が待っていた。

出演者： 
Robert De Niro ....  John 'Johnny Boy' Civello（ジョニー）
Harvey Keitel ....  Charlie Cappa（チャーリー）
Amy Robinson ....  Teresa Ronchelli（テレサ） 
オトーサン、
「デ・ニーロ、若いなぁ」
いまは知らぬひともいない大御所。
この映画の頃は、まだ30歳、
昔は、こんな不良だったのでしょうね。
そして、ハーヴェイ・カイテル。
苦悩の化身チャ−リーを好演していました。

ROBERT DE NIRO　
ロバート・デ・ニーロ 
誕生日 1943/8/17  
出身 米ニューヨーク 
活躍度 ◎↑ 
演技幅 自在 
演技力 　 ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ    ☆☆☆☆★★ 
出演作 
１９６５年「マンハッタンの哀愁」
１９６８年「ブルー・マンハッタン�U／黄昏のニューヨーク」
１９６９年「御婚礼ウェディング・パーティー」
１９７０年「血塗れのギャング・ママ」
 　　　　　「ブルー・マンハッタン�T／哀愁の摩天楼」
１９７１年「わが心の天使」「生き残るヤツ」
 　　　　　「ロバート・デ・ニーロのスワップ」 
１９７３年「バング・ザ・ドラム」「ミーン・ストリート」
１９７４年「ゴッドファーザーＰＡＲＴ２」◆
１９７６年「１９００年」「タクシードライバー」「ラスト・タイクーン」
１９７７年「ニューヨーク・ニューヨーク」
１９７８年「ディア・ハンター」
１９８０年「レイジング・ブル」◇
１９８１年「告白」
１９８２年「エリア・カザンの肖像」
１９８３年「キング・オブ・コメディ」
１９８４年「恋に落ちて」
 　　　　　「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」
１９８５年「未来世紀ブラジル」
１９８６年「ミッション」
１９８７年「アンタッチャブル」◆「エンゼル・ハート」
 　　　　　「ディア・アメリカ／戦場からの手紙」（声）
１９８８年「ミッドナイト・ラン」
１９８９年「俺たちは天使じゃない」「ジャックナイフ」
１９９０年「アイリスへの手紙」「グッドフェローズ」
 　　　　　「レナードの朝」
１９９１年「ケープ・フィアー」◇「真実の瞬間」
   　　　　「ハート・オブ・ダークネス／コッポラの黙示録」
　　   　　「バックドラフト」「ミストレス」
１９９２年「ナイト・アンド・ザ・シティ」
１９９３年「恋に落ちたら」「ブロンクス物語／愛に包まれた街」
　　　 　　「ボーイズ・ライフ」
１９９４年「フランケンシュタイン」◇
１９９５年「カジノ」◇「ヒート」◇「百一夜」
１９９６年「マイ・ルーム」「ザ・ファン」◇「スリーパーズ」◆
１９９７年「噂の真相／ワグ・ザ・ドッグ」「大いなる遺産」
　　　   　「コップランド」◇「ジャッキー・ブラウン」◇
１９９８年「ＲＯＮＩＮ」◇
１９９９年「アナライズ・ミー」◇「フローレス」◇
２０００年「ミート・ザ・ペアレンツ」◇「ザ・ダイバー」◇
　　　　 　「ロッキー･アンド･ブルウィンクル」
２００１年「１５ミニッツ」◇「スコア」◇
２００２年「ショウタイム」「容疑者」「アナライズ・ユー」
２００４年「ミート・ザ・ペアレンツ２」◇
２００５年「ハイド・アンド・シーク　暗闇のかくれんぼ」◇ 

HARVEY KEITEL　
ハーヴェイ・カイテル 
誕生日 1939/5/13  
出身 米ニューヨーク州ブルックリン 
８３年に女優ロレイン・ブラッコと結婚し、９４年に離婚。
２００１年１０月、イスラエル人の
映画監督/女優のダフナ・カストナーと結婚した。 
活躍度 ◎→ 
演技幅 個性 
演技力    ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ    ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９６８年「ドアをノックするのは誰？」
１９７３年「ミーン・ストリート」
１９７５年「アリスの恋」
１９７６年「タクシードライバー」「走れ走れ救急車」
 　　　　　「ビッグ・アメリカン」
１９７７年「デュエリスト　決闘者」
１９７８年「マッド・フィンガーズ」
１９７９年「イーグル・ウイング」
１９８０年「スペース・サタン」「ジェラシー」
１９８２年「革命輪舞曲」「ボーダー」
１９８３年「愛と死の天使」「コップキラー」
１９８４年「恋に落ちて」
１９８５年「女と路地と陰謀と」
１９８６年「オフビート」「メンズ・クラブ　真夜中の情事」
 　　　　　「スターナイト」
１９８７年「インク・アイリー／審問」「殺人モニター／裏切りの報酬」
 　　　　　「ピックアップ・アーチスト」
１９８８年「最後の誘惑」「ゴルバチョフへの手紙」
１９８９年「アメリカン・ブライド」「乙女座殺人事件」
　　　 　　「マスターズ・オブ・ホラー／悪魔の狂宴」
　　　　 　「ニューヨークストーリー」
１９９０年「黄昏のチャイナタウン」
１９９１年「愛を殺さないで」「テルマ・アンド・ルイーズ」
　　　　 　「バグジー」
１９９２年「レザボア・ドッグス」「天使にラブソングを…」
　　　　 　「バッド・ルーテナント」
１９９３年「アサシン」「ピアノ・レッスン」「プレイデッド」
　　　　 　「スネーク・アイズ」「ライジング・サン」
１９９４年「パルプ・フィクション」「詐欺／イマジナリークライム」
　　　　 　「サムバディ・トウ・ラブ」「愉快な天使／トラブルモンキー」
１９９５年「ブルー・イン・ザ・フェイス」「クロッカーズ」
　　　　 　「ユリシーズの瞳」「スモーク」「ゲット・ショーティ」
１９９６年「フロム・ダスク・ティル・ドーン」
１９９７年「コップランド」「バッドデイズ」「フェアリー・テイル」
　　　　 　「真夏の出来事」
１９９８年「ルル・オン・ザ・ブリッジ」「グレイスランド」
１９９９年「シャドラック」「季節の中で」
２０００年「Ｕ−５７１」「ホーリー・スモーク」
　　　　 　「FAIL SAFE／未知への飛行」（ＴＭ）「リトル・ニッキー」
２００１年「灰の記憶」
２００２年「レッド・ドラゴン」
２００４年「ナショナル・トレジャー」 

その他の出演者：
David Proval ....  Tony DeVienazo 
Richard Romanus ....  Michael Longo 
Cesare Danova ....  Giovanni Cappa 
Victor Argo ....  Mario
George Memmoli ....  Joey 'Clams' Scala 
Lenny Scaletta ....  Jimmy 
Jeannie Bell ....  Diane 
Murray Moston ....  Oscar 
David Carradine ....  Drunk 
Robert Carradine ....  Drunk's Killer 
Lois Walden ....  Jewish Girl 
Harry Northup ....  Jerry the Soldier 

User Rating:  7.4/10 (10,843 votes)
オトーサン、
「おお、高いスコアだ」

User Comments:
judy.deanさん
St Andrews, Scotland
２０００年５月３日
ロワー・イースト・サイドの償い

この映画には、マーティン・スコセッシ監督の
特徴のすべてが現れている。
不安定なカメラワーク、表現主義の照明、
突然の暴発、エレキ・サウンド。
後年、技術的スキルと素材の広がりによって、
彼は、映画を新しい高みへと導いた。
だが、この映画は、映画に燃え、
個人的な意図を果たそうとする若い監督のみがもつ
強烈な感情が噴出している。
この映画のテーマは、有名な最初のせりふに集約される。
「教会で罪滅ぼしはできない、街でならできる」
 (ナレーションは、マーティン・スコセッシ) 
長い前置きで、映画の性質と登場人物を紹介する。
話が展開する前に、短いシーンがある。
4人の主人公を紹介するのだ。
(この手法は、真似されている。例えば、”Trainspotting”)
マーティン・スコセッシの自我の変化は、
初期の作品 「ドアをノックするのは誰？」で、
ハーヴェイ・カイテル演じる若い青年に現れている。
彼が演じるのはチャーリーで、
マフィアの若いもんで、貸し金を回収して、勘定している。
だが、その一方で聖人になりたがっている。
もうひとりの重要な人物は、狂気の友人、ジョニーで、
デ・ニーロが、猛烈にエネルギッシュに演じている。.
チャーリーの初登場シーンは、
懺悔にあきたらないと告白しながら教会から出てくるところである。
先に引用した言葉は、彼には何の意味もない。
許しがそう簡単にやってくるとは信じていないのだ。
ろうそくの火で手を焼く行為は、地獄の苦痛を思い出すには
教会での懺悔よりも効果的である。
カメラは、チャーリーを追って、祭壇からトニーのバーへ。
そこは赤い照明の地獄のような場所。
そして、ジョニーが入ってくる。
Jumping Jack Flashの曲に乗って。 
チャーリーは、これが自分なりの懺悔だと思う。
ジョニーは、彼が耐え忍ばなけれならない十字架なのだ。
「神よ、彼こそ、あなたが送られし者です」
そう諦めて呟く。
ジョニーは、無責任さと衝動的な行動の権化であり、
チャーリーは、自制心と不安と罪人の塊である。
奥の部屋で行われたジョニーの借金についての口喧嘩は、
70年代の映画のすばらしいシーンとして有名である。
チャーリーの人生は、ぼろぼろにされ、閉所恐怖症に苛まれる。
かれを救うものは外からやってこない。
他の人種たちは、疑いの目でみているだけだ。
登場人物たちは、戸外に出ず、太陽に会わない。
チャーリーの棲家は、バーとビリヤード場と映画館だ。
あるシーンで、かれは陽光の下に出るが、不安そうだ。
彼が着ているスーツとコートは、マフィ風の野心を表わしているが、
ビーチでは、まったく不釣合いである。
重要なシーンがある。
恋人のテレサが、彼のチンピラ稼業を軽蔑し、
新しい暮らしをしようと誘うのだが、
チャーリーは、伯父を喜ばせようという罠にはまっているのだ。
マーティン・スコセッシは言った。
彼は青春時代、牧師になるかギャングになるかでゆれて、
両方になれなかった。
この映画で、昔の思いを破滅的に実現したのだ。


オトーサン、
「スコセッシの経歴を見てみようか」 

MARTIN SCORSESE　
マーティン・スコセッシ 
誕生日 1942/11/17  
出身 米ニューヨーク 
監督作 
１９６８年「ドアをノックするのは誰？」
１９７２年「明日に処刑を…」
１９７３年「ミーン・ストリート」
１９７４年「アリスの恋」
１９７６年「タクシー・ドライバー」
１９７７年「ニューヨーク・ニューヨーク」
１９７８年「ラスト・ワルツ」
１９８０年「レイジング・ブル」
１９８３年「キング・オブ・コメディ」
１９８５年「アフター・アワーズ」
１９８６年「ハスラー２」
１９８８年「最後の誘惑」
１９８９年「ニューヨーク・ストーリー」（挿話）
１９９０年「グッドフェローズ」
１９９１年「ケープ・フィアー」
１９９３年「エイジ・オブ・イノセンス汚れなき情事」
１９９５年「カジノ」
１９９７年「クンドゥン」
１９９９年「救命士」
２００２年「ギャング・オブ・ニューヨーク」
２００４年「アビエイター」

次に、ＩＭＤｂで。

牧師になるかどうか長い葛藤ののち、
（1956年、神学校に入学）
マーティン・スコセッシは、その情熱を映画に向けることにした。
1964年、ニューヨーク大学で映画を専攻し、卒業した。
1960年代の学生時代の映画が、
(「ウッドストック」(1970)の編集も含め) 
プロデューサーのRoger Cormanの目にとまる。 
スコセッシは、ザラザラした開発者「明日に処刑を…」(1972)を監督する。
次作「ミーン・ストリート」(1973)は、スコセッシ・スタイルのベンチマークとなった。
舞台はニューヨーク、内なる悪魔と戦う孤独なひと、
先端的なロック・オペラ音楽、容赦ない暴力による浄化。
「ミーン・ストリート」では、ロバート・デ・ニーロとハーヴェイ・カイテルが
主演しており、この2人がそのスタイルをつくるのを助けてくれた。
スコセッシは、「アリスの恋」 (1974)で、
エレン・バースティンにアカデミー賞の最優秀女優賞を獲らせた。
この3人は、暗い旅をテーマにした「タクシー・ドライバー」 (1976)で再会する。
この映画は、その上映の5年後に悪名をとどろかせた。
ジョディ・フォスター演じる10代の売春婦への
デ・ニーロ演じるビックルの関心が、1981年に
John Hinckleyによるレーガン大統領の暗殺未遂を招いたのだ。
「ニューヨーク・ニューヨーク」(1977) 
(批評家は、妻虐待ミュージカルと評した）
と「ラスト・ワルツ」 (1978)を監督した後、
スコセッシは、 「レイジング・ブル」を上映した。
ミドルウエイト・クラスのファイター、Jake LaMottaは、
デ・ニーロの主演俳優賞と編集賞の2つのアカデミー賞を獲得した。
その後、アメリカ批評家の大御所Gene Siskelと Roger Ebertによって、
この10年のベスト映画に選出された。
スコセッシは、次に、下層フアンを獲得した。
「キング・オブ・コメディ」(1983)と暗くコミカルな夢「カジノ」(1985)、
そして、ポール・ニューマン主演の 「ハスラー２」である。
スコセッシは、「最後の誘惑」(1988)で、神の子をヒューマンに描き、 
宗教団体の怒りを買った。
その後、お得意のテーマであるマフィアを
「グッドフェローズ」(1990)で描いた。
この後、話題作「ケープ・フィアー」(1991)と
「エイジ・オブ・イノセンス 汚れなき情事」(1993)を監督した。 
監督と共同脚本のほかに、スコセッシは自らも出演している。
興味深い話だが、
「ミーン・ストリート」の最後でガンマンを、
「タクシー・ドライバー」で妻を殺そうとする乗客を演じている。 
「グッドフェローズ」 (1990)にも出演している。



地下鉄のザジ


オトーサン、
「おお、ルイ・マルの映画がある」
見たような気がしていましたが、実ははじめてでした。
若きルイ・マルの才気がほとばしっている映画です。

原題：Zazie dans le metro (1960) 
　　　　Zazie in the Subway 
監督：Louis Malle
原作：Raymond Queneau 
脚本：Louis Malle /Jean-Paul Rappeneau   
Genre: Comedy / Fantasy  
Country: France / Italy 
Language: French 
上映時間：８９分
あらすじ：
この愉快なコメディは、フランス社会を風刺している。
12歳のザジは、母親が愛人と時を過ごす間、
パリの親戚の家に預けられ、2日間滞在する。
だが、ザジは、伯父の手から逃れ、
自分なりにパリを見学する。

出演者：  
Catherine Demongeot ....  Zazie（ザジ） 
Philippe Noiret ....  Uncle Gabriel（伯父・ガブリエル） 
Carla Marlier ....  Albertine（アルベルティーヌ） 
オトーサン、
「自由奔放なザジ、いいねぇ」
そして、おろおろする名優フィリップ・ノワレ、
この2人が醸しだす雰囲気が実に愉快です。

PHILIPPE NOIRET　
フィリップ・ノワレ 
誕生日 1931/10/1 MAN 
出身 仏ノール・リール 
活躍度 △→ 
演技幅 個性 
演技力 　 ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ 　 ☆☆☆☆★★ 
出演作 
１９６０年「地下鉄のザジ」
１９６１年「素晴らしき恋人たち」「悪い女」
１９６５年「レディＬ」「城の生活」
１９６６年「ポリー・マグーおまえは誰だ？」
 　　　　　「将軍たちの夜」「タヒチの男」「女と女と女たち」
１９６９年「ぐうたらバンザイ！」「世界殺人公社」「トパーズ」
 　　　　　「アレキサンドリア物語」
１９７１年「甘い告白」「マーフィーの戦い」
１９７２年「君に愛の月影を」「影の暗殺者」
１９７３年「エスピオナージ」「最後の晩餐」「凶悪犯誘拐大追跡」
１９７４年「暗殺の詩／知りすぎた男どもは、抹殺せよ」
１９７５年「追想」「危険な戯れ」
１９７６年「限りなく愛に燃えて」「タタール人の砂漠」
１９７７年「紫のタクシー」
１９７８年「料理長殿ご用心」
１９８３年「フォート・サガン」
１９８４年「フレンチ・コップス」
１９８６年「女たちのテーブル」「ラウンド・ミッドナイト」
 　　　　　「モスクワの追跡者」
１９８７年「ラ・ファミリア」「フェラーラ物語」
 　　　　　「ソフィー・マルソーの愛／革命に生きて」
　 　　　　「木を植えた男」（ナ）
１９８８年「モーメント・オブ・ラブ」「ニュー・シネマ・パラダイス」
　 　　　　「トスカニーニ」
１９８９年「パレルモ」「素顔の貴婦人」
１９９１年「深夜カフェのピエール」「夜ごとの夢／イタリア幻想譚」
１９９２年「魚のスープ」「タンゴ」「マックス＆ジェレミー／危険な友情」
１９９４年「イル・ポスティーノ」「他人のそら似」
１９９５年「ソフィー・マルソーの三銃士」「パトリス・ルコントの大喝采」
 　　　　　「運転手つき幽霊」
１９９６年「キュリー夫人／その愛と情熱」
 
その他の出演者：
Hubert Deschamps ....  Turandot
Annie Fratellini ....  Mado 
Vittorio Caprioli ....  Trouscaillon 
Jacques Dufilho ....  Ferdinand Gredoux 
Yvonne Clech ....  Madame Mouaque 
Odette Piquet ....  Zazie's mother 
Nicolas Bataille ....  Fedor 
Antoine Roblot ....  Charles 
Marc Doelnitz ....  M. Coquetti 
Jacques Gheusi ....  Le gerant 
Christine Howard   
Louis Lalanne ....  L'amant de Jeanne 

User Rating:  7.0/10 (454 votes)  
オトーサン、
「おお、高いスコアだ」

User Comments:
Mario Bergeronさん
１９９９年１０月７日
ルイ・マルが茶化す。

1960年代初期、
ゴタールとトリュフォーによって、
フランス映画界にニューウェーブ旋風が起きた。
だが、ルイ・マルは、同じ世代だったが、
この忘れ難い映画では、生真面目に振舞ってはいない。
”Roadrunner”と似ているという指摘もある。 
この映画では、すべてが茶化されている。
音楽、状況、ロジック、そして役者たち。
私は、Mack Sennettの映画を思い浮かべた。
ザジを演じた幼いDemongeotは、愉快だし、笑顔がいい。
若きフィリップ・ノワレはどうか？
彼は、フランスきっての俳優である。
同じ時代のジャック・タチの映画のように、
この映画は、時を経ても古くならない。
1960年代と同じ喜びを得られる。
必見である！ 


オトーサン、
「このひと、才人だなぁ」 
監督ルイ・マルの経歴をみましょう。
「恋人たち」は、もっとも好きな映画のひとつですが、
ラブ・シーンになると、
ブラームスの弦楽四重奏が流れていました。

LOUIS MALLE　
ルイ・マル 
誕生日 1932/10/30-1995/11/24  
出身 仏テュムリー 
監督作 
１９５７年「死刑台のエレベーター」
１９５８年「恋人たち」
１９６０年「地下鉄のサジ」
１９６２年「私生活」
１９６３年「鬼火」
１９６５年「ビバ！マリア」
１９６７年「パリの大泥棒」
１９６８年「世にも怪奇な物語」（挿話）
１９７１年「好奇心」
１９７４年「ルシアンの青春」
１９７５年「ブラック・ムーン」
１９７８年「プリディ・ベビー」
１９８０年「アトランティック・シティー」
１９８５年「アラモ・ベイ」
１９８７年「さよなら子供たち」
１９９０年「五月のミル」
１９９４年「４２丁目のワーニャ」 

次に、ＩＭＤＢでより詳しく。

フランスで最も称賛されている監督の１人。
有名になったのは、「ニュー・ウェーブ」の時代。
その後も、ずっと多彩な映画をつくり、人気も名声も続いてきた。
裕福な企業家の御曹子、マルは、ソルボンヌ大学で政治学を勉強したが、
親の願いに反して、映画の勉強をすることに踏み切った。
探検家ジャック・クストーのアシスタントとして働き、
オスカー受賞作のドキュメンタリー映画、
「沈黙の世界」(1956)を共同監督し、
ロバート・ブレッソン監督の「抵抗」(1956)の助監督をした。
その後、短編映画を手がけた。
最初の映画は、「死刑台のエレベーター」(1957)。
極本を書き、監督した。
この映画には、若きジャンヌ・モローが主演したことで知られる。
マルの次の映画「恋人たち」(1958)は、
その美しい撮影手法と、退屈な妻の不倫の官能的な描写によって
一大スキャンダルを引き起こした。
そして、マルの名声が高まり、モローはスターになった。
その後、さまざまな映画をつくった。
熱狂的なコメディ「地下鉄のサジ」(1960)、
甘やかされた映画スターを演じている
ブリジット・バルド−主演の「私生活」(1962)、
自殺直前の作家の最後の日々を描いた迫力ある「鬼火」(1963)。
バルドーとモローが共演した騒々しいワイルドな映画「ビバ！マリア」(1965)
そして、時代を画す「パリの大泥棒」(1967)。
「俳優、スタジオ、フィクション、パリ」には飽き飽きしたと宣言して、
インドに向かい、"Calcutta"(1969) と" Phantom India" (1969)を撮り、 
インドの美しさ、複雑さ、そして苦難を明らかにした。
これは、見事なドキュメンタリー映画だった。
監督としてのスタイルが非常に高く評価されていた時期に、
異なった分野に意欲を示すのは、得策ではないかもしれないが、
マルは、トリュフォー、ゴタール、レネとは違って、
芸術家として成長し続けるながら、依然として人気を保った。
その後、マルは、またフィクション映画に戻って、
大胆な努力作「好奇心」(1971)を撮った。
青春期と中産階級の自己満足ぶりを魅力的・知的に検証した映画で、
母親と息子の近親相姦の描写が、世間の非難を浴びたものの、
アカデミー賞最優秀オリジナル脚本賞を受賞したのである。
これと対照的作風が「好奇心」(1974)で、
第二次世界大戦中のフランスの協力ぶりを扱い、
アカデミー賞最優秀外国語映画賞にノミネートされた。
「ブラック・ムーン」(1976)で、ちょっとファンタジーに手を染めた後に、
「プリディ・ベビー」(1978)をもってアメリカに進出した。
カメラマンと１２歳の売春婦（ブルック・シールズ）の
優雅な、しかし残酷な物語である。
次に、「アトランティック・シティ」(1980)を撮った。
これは、老いたギャングが若い女性を眠らせるもので、
テーマはアメリカ風、トーンはヨーロッパ風と、
巧みにミックスさせたことが評価され、
マルは、アカデミー賞最優秀監督にノミネートされた。
次の映画、"Ｍy Dinner With Andre” (1981)では、
友人たちが、２時間を超えるディナーのあいだじゅうしゃべりまくる。
習作ではあるが、
映画におけるクーデターであり、
芸術家の感覚についての大胆なコメントが記憶に新しい。
"Crackers"(1984)と「アラモ・ベイ」(1985)は、
たいした映画ではなかった。
やがて、マルは、フランスに戻って、破滅的な自叙伝である
「さよなら子供たち」(1987)を撮った。
これは、戦時下のフランスで過ごした
マルの幼年時代を描いた力強い映画である。
かねがね撮りたいと願っていたが、
直視することができなかったテーマだったのである。
アカデミー賞最優秀脚本賞と最優秀外国語映画賞を受賞した。
「五月のミル」(1990)は、
１９６８年５月の学生蜂起に光を当てた自己満足的な作品だった。
これと著しく対照的なのが、
"The Englishlanguage Damage (1992) で、姦通がテーマである。
このため、１７歳以下上映禁止を避けるために、
問題シーンをカットしなければならなくなった。
マルは、次に「４２丁目のワーニャ」(1994)を撮った。 
これは、大胆かつ挑戦的で、わざと小品にアレンジした映画である。
また、ドキュメンタリー映画、"Humain, trop humain" (1972) 
"Place de la Republique" (1973)も監督した。
そして「世にも怪奇な物語」（挿話1968）に、
「ウィリアム・ウィルソン」の挿話を追加した。
マルは、１９８０年に女優キャンディス・バーゲンと結婚し、
彼女のロングランのシチュエーション・コメディ
「マーフィー・ブラウン」の１９９４年の挿話に出演している。



髪結いの亭主


オトーサン、
割引セール中のTSUTAYAへ。 
この映画も含めて、1週間分6本を借りました。
携帯PCで、映画批評の題名作品をチェック。
「危ないところだった」
2本ほど重複して借りずにすみました。

原題：Le Mari de la coiffeuse(1990) 
　　　　The Hairdresser's Husband 
監督：Patrice Leconte
脚本：Claude Klotz/ Patrice Leconte 
Genre: Comedy / Drama / Romance  
Country: France 
Language: French 
上映時間：８２分
あらすじ：
アントワーヌは、幼い頃、床屋のマダムに恋した。
しょっちゅう床屋に通ったものだから、両親が困惑した。
大人になっても、床屋には妄想を抱いていた。
ある日、ある床屋に行くと、女性の理髪師に出会った。
一目ぼれをし、2人の奇妙な関係がはじまる。

出演者：  
Jean Rochefort ....  Antoine（アントワーヌ） 
Anna Galiena ....  Mathilde（マチルダ） 
Maurice Chevit ....  Ambroise Dupre dit Isidore Agopian（老人）
オトーサン、
「このおじさんの踊り、一生忘れないだろうな」
アントワーヌの相手役マチルダ、
エロティックでミステリアスで、すてきでした。
2人に老人ホームを案内する常連の老人、
重要な役割を果たしているのかもしれません。
「ねぇ、あなた、あんな風にはなりたくないわぇ」
「あぁ」
男は生返事をします。

JEAN ROCHEFORT　
ジャン・ロシュホール 
誕生日 1930/4/29  
出身 仏 
活躍度 △→ 
演技幅 個性 
演技力    ☆☆☆☆★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ    ☆☆☆☆★★ 
出演作 
１９６１年「キャプテン・フラカスの華麗な冒険」
１９６２年「大盗賊」
１９６５年「皆殺しのシンフォニー」「カトマンズの男」
１９６６年「ポリー・マグー／お前は誰だ」「脱走部隊００１３匹」
１９６７年「セシルの歓び」
１９６８年「６つ子のパパは宇宙人」「はるかなる愛のかなたに」
１９７３年「相続人」「燃ゆる陰謀」
１９７４年「自由の幻想」
１９７５年「ああ情熱」
１９７８年「料理長殿、ご用心」「哀しみのローズ」
１９７９年「女の香り」「フレンチ・グラフティ」
１９８０年「いとしの君へ」
１９８４年「ピンク・フランケンシュタイン」
１９８７年「タンデム」
１９８８年「罪深き天使たち」
１９８９年「マリーナの甘い告白」
１９９０年「プロヴァンス物語／マルセルのお城」「髪結いの亭主」
１９９２年「タンゴ」
１９９３年「めぐり逢ったが運のつき」「パリ空港の人々」
１９９４年「プレタポルテ」
１９９６年「リディキュール」
１９９９年「レンブラントへの贈り物」
２０００年「メルシィ！人生」
２００１年「ロスト・イン・ラマンチャ」
２００２年「列車に乗った男」
２００３年「花咲ける騎士道」
２００５年「美しき運命の傷痕」
 
ANNA GALIENA　
アンナ・ガリエナ 
誕生日 1954/12/22  
出身 イタリア・ローマ 
４才から子役としてＣＭや雑誌で活躍。
父の反対でしばらく芸能活動をやめるが、
二十歳の時、友人のすすめで舞台「ゴドーを待ちながら」に出演。
その後、渡米し、アクターズ・スタジオで演技を学び、
オフ・ブロードウェイ。そして、渡仏。
映画は９０年の「髪結いの亭主」で注目される。 
活躍度 △→ 
演技幅 個性 
演技力    ☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆★★★★ 
コメディ    ☆☆★★★★ 
出演作 
１９８６年「さらばモスクワ」「ホテル・コロニアル」
１９８７年「変身する女」
１９９０年「クリシーの静かな日々」「髪結いの亭主」
１９９２年「ハモン・ハモン」「私が愛した少女」
１９９３年「ゴールデン・ボールズ」「かぼちゃ大王」
１９９４年「アパッショナート」
１９９５年「川のうつろい」
１９９６年「妻の恋人、夫の愛人」
２００２年「ティント・ブラス　秘蜜」

その他の出演者：
Roland Bertin ....  Antoine's father 
Philippe Clevenot ....  Morvoisieux
Jacques Mathou ....  Mr. Chardon 
Claude Aufaure ....  Gay Costomer 
Albert Delpy ....  Donecker 
Henry Hocking ....  Antoine - Age 12 
Ticky Holgado ....  Morvoisieux Son-in-Law 
Michele Laroque ....  Adopted Child's Mother 
Anne-Marie Pisani ....  Madame Shaeffer 
Pierre Meyrand ....  Antoine's Brother 
Yveline Ailhaud ....  Antoine's Mother 
Julien Bukowski ....  Gloomy Man 
 
User Rating:  7.4/10 (1,573 votes)  
オトーサン、
「おお高いスコアだ」

英国アカデミー賞
・外国語映画賞ノミネート   

User Comments:
ほろ苦い、魔法の一瞥
Steve Leachさん
Dallas, TX
１９９９年１月２１日

この映画は好きだ。
アメリカでは絶対にお目にかかれぬものだからだ。
外国風というだけでなく、あの世のお話しに思える。
奇妙な音楽で奇妙に踊るジャン・ロシュホールの踊りは、
何度も繰り返して見る価値がある。
(私は、このビデオのコピーをもっている) 
この映画は、妄想と2人のはかない関係を
ほろ苦い魔法のようにみつめている。


オトーサン、
「たったの82分なのに、後を引くなぁ」 
たった82分にしたのが、実にいいのです。
語られない部分に思いをはせることができます。
・アントワーヌ、中年になるまで、何をしていたのだろう？
・マチルダ、彼女も、以前、何をしていたのだろう？
・老人が歌う奇妙な詩は、何を意味していたのだろう？
ネットで、同じ思いの見事なコメントをみつけました。

○語られない物語
　「髪結いの亭主」は、ある愛の物語です。
　あらすじを簡単にご紹介します。
　「髪結いの亭主」は、男の回想という形式を取ります。
　男は、理髪師の亭主になりたいと思いながら大人になりました。
　そんな男が、一人の理髪師に出会います。
　男は、会話が苦手です。
　床屋では「髪を」としか言いません。
　女に髪をまかせながら、いきなり「結婚してください」と言います。
　女は、一瞬だじろぎます。あとは黙って仕事だけを済ませます。
　最後まで、料金以外を口にすることはありませんでした。
　男は、再びやってきます。
　女は、黙って仕事だけをしました。
　しかし、レジに立った女は言いました。
　「この間は私をからかったのかしら。
　もし本気だとしたら――、心を動かされました。　
　お気持ちが同じなら承諾します。妻になります」
　印象に残っている場面があります。
　２人は、理髪店で結婚式を挙げます。
　男の兄夫婦と、女に店を譲ったオーナーが駆けつけます。
　女に家族はいませんでした。
　男は、母から送られた写真を見つめます。
　１２歳のころの自分の写真でした。
　女は、今のあなたをそのまま小さくしたみたいと感想をもらします。
　「子どものころの写真は」
　「一枚も持っていないわ。見たくないの」
　「どうして？」
　「昔のことよ」
　女はそんなことを言いますが、
　男を見つめる微笑には何の迷いもありません。
　理髪店に、客が入ってきてしまいました。
　女は、ウェディングドレスを着たまま客を椅子に座らせます。
　女は、カミソリをゆっくりと滑らせます。
　ヒゲをそり終えて、客は嬉しそうな顔を女に向けました。
　女は、客にあてがっていた前掛けをほどきます。
　前掛けをほどく女の手首には、動脈を横断する大きな傷跡がありました。
　「髪結いの亭主」の魅力は、
　女の美しさと、そして、はかなさではないかと思います。
　回想シーンで男の生い立ちは語られます。
　しかし、孤独を愛する女の過去は語られません。
　男も、女の過去にこだわる人間ではありませんでした。
　男は、幸せをかみ締めます。
　しかし、女は、そんな幸せに疑問を向けます。
　「もし君がやせたら自殺してやる」
　「ねえ、ひとつだけ約束してちょうだい。愛してる振りだけは絶対にしないでね」
　夕立が降りはじめました。ストーリーが展開します。
　男の上に乗っていた女は、何かに追い立てられます。
　服を調えながら、レジの引き出しから手紙を出します。
　買い物をしてくると言って、大雨のなかに裸足で出て行きます。
　映画は、クライマックスを迎えます。
　女は、予感していたのだと思います。
　へんてこなダンスを踊る１２歳の心を持った男は、いつか自分に飽きてしまう。
　天井にはいるヒビのように、それは必然的に訪れること。
　そして、自分は、捨てられる。
　女の過去は、最後まで語られません。
　しかし、語られることのなかった女の物語が、
　女をラストシーンで行動に駆り立てたのだと思います。
　たまゆらな幸せを、永遠にするために。
　「髪結いの亭主」を見終わって、そんな女の語られなかった物語が、
　心の中に広がりました。
  出典：http://www5b.biglobe.ne.jp/~michimar/movie/068.html



ジャッジメント・イン・ベルリン


オトーサン、
ワンコイン・ムービーの棚をみて、
「おお、面白そうだな」
端役ですが、若きショーン・ペン出演なので、
樂しみです。

原題：Judgment in Berlin (1988) 
監督：Leo Penn
原作：Herbert J. Stern 
脚本：Leo Penn/ Joshua Sinclair/ Douglas Graham
Genre: Drama 
Country: West Germany / USA 
Language: English / Russian / German 
上映時間：９２分
あらすじ：
ヘルムートは、西ドイツへの亡命を狙って、
航空機をハイジャックし、米軍基地へ。
米ソ対立のなかで、裁判を引き受けることになった
判事ハーバートには、様々な圧力がかかる。
そんななか、ハイジャック機に乗り合わせた乗客ギュンターの
貴重な証言が飛び出す。

出演者：  
Martin Sheen ....  Herbert J Stern（ハーバート・スターン） 
Sam Wanamaker ....  Helmut Thiele（ヘルムート・ティーレ） 
Sean Penn ....  Guenther X（ギュンター） 
オトーサン、
「この人、味があるなぁ」
そう巧いとは思えないのですが、存在感があります。
端役ですが、28歳のショーン・ペン、うまいものです。
おやじがこの映画の監督なので、出してもらえたのでしょう。

MARTIN SHEEN　
マーティン・シーン 
誕生日 1940/8/3  
出身 米オハイオ州デイトン 
スペイン系の父とアイルランド系の母の間に生まれる。
１０人兄弟姉妹の７番目。
高校時代から演技に興味を持ち、家族の反対を押し切ってニューヨークへ。
１９才でオフ・ブロードウェイの名門リヴィング・シアターに参加。
６７年「ある戦慄」で映画デビュー。
７３年「地獄の逃避行」で初主演。
７９年「地獄の黙示録」のウィラード大尉役で注目される。
エミリオ・エステベス、チャーリー・シーンの父。 
活躍度 ○→ 
演技幅 自在 
演技力    ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆☆★★ 
コメディ    ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９６７年「ある戦慄」
１９６９年「キャッチ２２」
１９７２年「激怒」
１９７３年「地獄の逃避行」
１９７４年「BADLANDS」
１９７６年「白い家の少女」
１９７７年「カサンドラクロス」
１９７９年「地獄の黙示録」「イーグルス・ウイング」
１９８０年「ファイナル・カウントダウン」
１９８１年「マーティン・シーン／アルバート・フィニーの大強奪」
１９８２年「ガンジー」「栄光の季節」「エニグマ奇襲指令」
１９８３年「愛の七日間」「デッドゾーン」
１９８４年「炎の少女チャーリー」
１９８５年「四人目の賢者」
１９８６年「サンタリア／魔界怨霊」「８０メガトンの戦慄」
１９８７年「ディア・アメリカ／戦場からの手紙」（声）「シエスタ」
 　　　　　「ウォール街」
１９８８年「マーティ・シーンのｄａ／ゴーストになったパパ」
 　　　　　「ジャッジメント・イン・ベルリン」
１９８９年「宇宙への選択」「ビバリーヒルズ・ブラッツ」
　 　　　　「レッド・ボーダー」
１９９０年「ミリタリー・ブルース」
１９９１年「ハート・オブ・ダークネス／コッポラの黙示録」「ＪＦＫ」（ナ）
　　　　 　「恋はメイド・イン・パリ」
１９９２年「あなたが聞こえない」
１９９３年「ホット・ショット２」「キリング・ボックス」「キリング・ヒート」
　　　　 　「犯罪心理捜査官」「ゲティスバーグ／南北戦争運命の三日間」
１９９５年「アメリカン・プレジデント」「デリンジャーＶＳカポネ／抗争の街」
１９９６年「ＴＨＥ　ＷＡＲ／戦場の記憶」「ミルドレッド」
　　　　 　「天使の旅立ち」
１９９７年「スポーン」「気まぐれな狂気」
１９９８年「フル・ブラント」「フリーマネー」
１９９９年「タイム・シーカー」「ハリケーン・チェイサー」
２０００年「地獄の黙示録〈特別完全版〉」
２００１年「Ｏ［オー］」
２００２年「キャッチ・ミー　イフ・ユー・キャン」
２００３年「ノミ・ソング」 

SEAN PENN　
ショーン・ペン 
誕生日 1960/8/17  
出身 米カリフォルニア州バーバンク 
父は演出家のレオ・ペン、
母は女優のアイリーン・ライアン、弟クリスも俳優。
サンタモニカ・ハイスクール卒業後、
ロサンゼルス・グループ・レパートリー・シアターで助手を務めながら、
演技の勉強を始め、ニューヨークの舞台「ハートランド」で絶賛される。
映画デビューは８１年「タップス」。
９５年「デッドマン・ウォーキング」の死刑囚役でアカデミー主演男優賞ノミネート。
他「ギター弾きの恋」「アイ・アム・サム」で同賞ノミネート。
９７年「シーズ・ソー・ラブリー」でカンヌ映画祭主演男優賞、
「キャスティング・ディレクター」でヴェネチア映画祭主演男優賞を獲得した。
９１年に「インディアン・ランナー」で監督デビュー。
２００３年「ミスティック・リバー」でアカデミー主演男優賞受賞
最初の妻マドンナとは暴力事件をたびたび起こし離婚。
現在の妻はロビン・ライト・ペン。 
活躍度 ◎→ 
演技幅 自在 
演技力     ☆☆☆☆☆★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ    ☆☆☆☆★★ 
出演作 
１９８１年「タップス」
１９８２年「初体験リッジモント・ハイ」
１９８３年「バッド・ボーイズ」
１９８５年「CRACKERS」「月を追いかけて」
 　　　　　「コードネームはファルコン」
１９８６年「ロンリーブラッド」
 　　　　　「上海サプライ」
１９８７年「ディア・アメリカ／戦場からの手紙」（声）
１９８８年「カラーズ／天使の消えた街」「ジャッジメント・イン・ベルリン」
 　　　　　「恋人たちのキャンバス」△
１９８９年「カジュアリティーズ」「俺たちは天使じゃない」
１９９０年「ステート・オブ・グレース」
１９９３年「カリートの道」
１９９６年「デッドマン・ウォーキング」
１９９７年「シーズ・ソー・ラブリー」「Ｕターン」◇
１９９８年「ゲーム」◆「シン・レッド・ライン」◇
１９９９年「キャスティング・ディレクター」◇「マルコヴィッチの穴」
 　　　　　「ギター弾きの恋」◇
２０００年「夜になるまえに」◆「悪魔の呼ぶ海へ」「真夜中の銃声」
２００１年「アイ・アム・サム」◇「DOGTOWN & Z-BOYS」（ナ）
２００２年「デブラ・ウインガーを探して」
２００３年「ミスティック・リバー」◇「２１グラム」◇
２００４年「ザ・インタープリター」◇「リチャード・ニクソン　暗殺を企てた男」◇ 

その他の出演者：
Jutta Speidel ....  Sigrid Radke 
Heinz Hoenig .... Bernard Hellring 
Max Gail ....  Judah Best 
Joshua Sinclair ....  Alan Sherman 
Carl Lumbly ....  Edwin Palmer 
Cristine Rose ....  Marsha Stern 
Max Volkert Martens ....  Hans Schuster 
Jurgen Heinrich ....  Uri Andreyev 
Marie Louise Sinclair ....  Kim Becker 
Harris Yulin ....  Bruno Ristau 
Horst Scheel ....  Steward Witness 
Malgoscha Gebel ....  Stewardess Witness 

User Rating:  5.9/10 (142 votes)  
オトーサン、
「もっと高いスコアでもいいのでは」

User Comments:
rhoughtonさん
Melbourne Australia
２００１年５月２３日
実に樂しめた

法廷ドラマのフアンなので、
この映画、実に樂しめた。
法律上の問題点が見ていて面白かったし、
マーチン・シーンの重要な演技もよかった。
（このひとが笑うのをみて、好きになった。
相手がブーツをはいてきたのをみて、つられて笑うのだ）
ショーン・ペンの役は、端役だが重要である。
彼がどんなにすばらしい才能の役者かを示している。
ドイツ語のアクセントなんか、まるで名人芸だ。
これは偉大な映画ではないが、
多くのひとが樂しめると思う。


オトーサン、
「ベルリンの壁か」
ショーン・ペン演じるギュンターの兄は、西ドイツへ亡命しようとして、
この壁をよじのぼろうとして、その途中射殺されたのです。

○ベルリンの壁の崩壊
　1961年に建設された東ドイツと西ベルリンを隔てる壁。
　第二次世界大戦後、西ドイツ側を英米が統治、
　東ドイツ側をソ連が分割統治することになった。
　その後、東西冷戦時代が到来し、壁が建設された。
　1989年に破壊され、一部が記念碑的に残されている。
　なお、ベルリンの壁は両ドイツ国境の直上ではなく、
　すべて東ドイツ領内に建設されていた。
　 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』



愛する勇気


オトーサン、
柏駅へ行ったついでに、新星堂書店へ。
「おお、また新作が出ている」
ワンコインムービー、元気なようです。
500円でも、利益が出るそうですから、
ン千円で売っている会社、反省しなさい。

原題：The Courage to Love (2000) (TV) 
監督：Kari Skogland
脚本：Heather Hale /Toni Ann Johnson 
Genre: Drama / History / Romance 
Country: Canada / USA 
Language: English 
上映時間：
あらすじ：
19世紀初頭のニューオリンズ。
アンリエッタは、クレオールと呼ばれる混血児。
教会が運営する学校で教え、
いずれ舞踏会に出る日を夢みる美しい娘だった。
舞踏会で、彼女は、経済的支援をしてくれる男の誘いを断り、
フランスからきた医師のジェラールと恋仲になる。
だが、母親は白人の父親に捨てられ、発狂し、
彼女の活動も白人たちのさまざまな迫害に出会う。
人種差別の厳しい時代だったのだ。

出演者：  
Vanessa L. Williams ....  Mother Henriette Delille（アンリエッタ） 
Gil Bellows ....  Dr. Gerard Gaultier（ジェラール） 
Kevin Jubinville ....  Frank Morgan （モーガン）
オトーサン、
「歌手にしては、上手だな」

VANESSA WILLIAMS　
ヴァネッサ・ウィリアムス 
誕生日 1963/3/18  
出身 米ニューヨーク州ミルフォード 
シンガーとしても有名で
８８年のデビュー・アルバム
「THE RIGHT STUFF」はゴールド・ディスクを獲得。
グラミー賞で新人賞他３部門にノミネートされた。
映画は「イレイザー」のヒロイン役が有名。 
活躍度 △↑ 
演技幅 適応 
演技力    ☆☆☆★★★ 
アクション ☆☆☆★★★ 
コメディ    ☆☆☆★★★ 
出演作 
１９８９年「ピックアップ・アーティスト」
１９９２年「サギ師と嘘つき患者」
           「ハーレーダビッドソン＆マルボロウマン」
１９９６年「イレイザー」◇
１９９７年「ソウル・フード」
１９９８年「マイティ・ジョー」◆「ダンス・ウィズ・ミー」◇
　　　　　 「デス・ゲーム２０２５」◇
１９９９年「エルモと毛布の大冒険」◆
　　　　　 「ハイスクール・ジャック　怒りの教室」◇
２０００年「シャフト」
２００１年「パウエル　気高きカリスマの伝説」（ＴＭ）

その他の出演者：
Karen Williams ....  Julie Gadin
Lisa Bronwyn Moore ....  Marie Alicot 
David La Haye ....  Father Rousselon 
Cynda Williams ....  Cecelia Delille 
Diahann Carroll ....  Pouponne 
Stacy Keach ....  Jean Baptiste 
Eddie Bo Smith Jr. ....  Jacques 
Graeme Somerville ....  Paul Cartier 
Susannah Hoffman ....  Anne Morgan 
Jean-Louis Roux ....  Bishop Blanc 
Lise Roy ....  Mother Superior 
Raven Dauda ....  Betsie 

User Rating:  5.5/10 (71 votes)
オトーサン、
「ま、こんなものでしょう」
TVドラマだから、底が浅いのもしょうがいないかも。

User Comments:
rox731さん
Ohio
２０００年１月２４日
すばらしい

ちょうどTVのLifetime Channel movieで見終ったところだ。
ジェラール役のGil Bellowsは、いい演技をみせた。
アクセントが外れているが、よく頑張った。
彼が、新天地を求めているのをみると、ホッとする。
この映画、基本的には、ひとりの女性が
南部の伝統と人種差別に反抗した物語である。
他の人種との結婚を法律が禁じていた時期のことだ。
アンリエッタとジェラールは恋に落ちるが、
当時の法律の前に試練にさらされる。
ジェラールの故郷フランスに行こうとする。
そこならば、何の制約もなく結婚できるからだ。
だが、アンリエッタの姉が病気に倒れ、
ルイジアナ州に留まらざるを得なくなる。
アンリエッタは、全力を奮って、人権と教会の仕事のために戦う。
結末は明らかにしたくないので、ここでやめておこう。


オトーサン、
「ニューオルリンズ、面白かったなぁ」 
ワニ見物もしましたし、
きれいな中庭のある小さなホテルにも泊まりました。
バーボンストリートでは、生ガキを食べましたし、
プリザベーションホールでは、ジャズも聴きました。
残念ながら、マルディグラは見損ないました。

○ニューオルリンズの文化はユニークでおもしろい。
　国際的に入り組んだ歴史と地理的な条件が
　ボストンなどのニューイングランドにある街と異なる。
　人種の多様性もさることながら、
　建物はフランス風のレース模様が入ったバルコニーの家、
　ラフカディオ・ハーン（小泉八雲）が
　「小さなパラダイス」と書いているスペイン風の中庭。
　フレンチ・クォーターからクレオールたちに閉め出された新参者のアメリカ人は、
　南側にガーデン・ディストリクトという居住区をつくり、
　広々とした区画にギリシャ式の家と美しい庭を持ち、
　それは今も高級住宅街として受け継がれている。
　19世紀初期にはフレンチ・クォーターの北側に
　アイルランド系、ドイツ系の移民が住居をつくり、
　やがて黒人たちが移り住みスラム化した所がある。
　ここを舞台にしたのが、テネシー・ウィリアムズの「欲望という名の電車」で、
　この街は詩と芸術の都として、新聞記者や芸術家たちが集まり、
　アメリカでは珍しいパリのような文化をつくった。
　クィーン・シティ・オブ・ザ・サウス（Queen City of the South）と呼ばれた時があった。
　それは1803年にジェファーソンがフランスからルイジアナを購入し、
　この街を州都と定めたときから、米、砂糖、綿花などの生産と
　蒸気船による交通の発達が商業都市として繁栄させ、
　アメリカ人の進出、西インド諸島からの自由黒人の出稼ぎや
　黒人奴隷をセリにかけるアメリカ最大の黒人奴隷市場を持つ豊かな街として、
　その名前がつき南北戦争が始まるまで続いた。
　およそピューリタン的でないクオドルーン・ボール
　（Quadroon ball　混血女性の舞踏会）は、
　荘園主や商人たちが妻以外の女性を囲うために集まる場であり、
　ギャンブルや売春などの快楽を求める人間が増え、
　「悪徳の街」とも言われるようになった。
　1897年から20年間、ストーリービル（Storyville）は全米に知られた公認売春区域、
　伝説的な売春街であった。
　欲望の街といわれるニューオルリンズはこのような歴史がある。
　そしてその芸術的な遺産はジャズである。
　フレンチ・クォーターにあるジャズクラブは観光客向けであり、
　ジャズ演奏は博物館的と考えてもいい。
　プリザベーションホールはジャズが好きな老人たちの遊びから始まり、
　興行しビジネスになった。
　それでもその小屋のジャズは他店と違って観光客を感動させる。
　演奏者は自分たちの楽器で楽しかった体験を語り、
　観客は自分の人生にも楽しいことがあっただろうと思い出させる。
　出典：http://speak-low.cocolog-nifty.com/jws/cat1362725/index.html



カーズ


オトーサン、
アニメ映画の予告編をみて
「クルマたちが登場人物か。
いかにもアメリカらしい映画だなぁ」
見ると決めたら、吹き替えではなく、
字幕を上映している映画館を選ばなくては。
初日朝一番で見に行きました。

原題：Cars (2006) 
監督：John Lasseter/Joe Ranft
原作：John Lasseter /Joe Ranft /Jorgen Klubien  
脚本：Dan Fogelman/John Lasseter/Joe Ranft
        Kiel Murray/Phil Lorin/Jorgen Klubien
Genre: Animation / Comedy / Family / Fantasy / Sport 
Country: USA 
Language: Hungarian / English 
上映時間：１１６分
あらすじ： 
マックイーンは、生意気な新米のレースカー。
ビッグレースへ出場しようと急いでいて、
Radiator Springsの町へ突っこみ、
住民の多数の家財を壊してしまう。
その行為を償うために、
住民サービスをするように宣告される。
町を出て、レース場に戻るには、
住民を尊敬し、絆を深める必要があった。

声の出演者：  
Owen Wilson ....  Lightning McQueen（マックイーン） 
Paul Newman ....  Doc Hudson（ハドソン） 
Bonnie Hunt ....  Sally Carrera（サリー）
オトーサン、
「せりふがうまいなぁ」
声だけでは、誰が誰か分かりませんでしたが、
見事な感情描写でした。

その他の出演者：
Larry The Cable Guy ....  Mater 
Cheech Marin ....  Ramone 
Tony Shalhoub ....  Luigi  
Guido Quaroni ....  Guido 
Jenifer Lewis ....  Flo  
Paul Dooley ....  Sarge 
Michael Wallis ....  Sheriff  
George Carlin ....  Fillmore  
Katherine Helmond ....  Lizzie
John Ratzenberger ....  Mack
Joe Ranft ....  Red/Peterbuilt
Michael Keaton ....  Chick Hicks 

User Rating:  7.8/10 (6,414 votes)  
オトーサン、
「おお、高いスコアだ」

User Comments:
theblabbershowさん
United States
２００６年５月２４日
ピクサーがまたやってくれた

疑いを抱いていた。
Pixarは、今度こそ失敗するだろう。
まさか7回連続で、うまく行くはずはない。
だが、ほんとうに間違っていた。
数週間前、特別試写会に行ったが、圧倒された。
アニメは、ゴージャスだった。
ストーリーは、頬笑ましい。
カラフルな登場人物たちと恋に落ちざるをえない。
まさに生粋のPixar”魂”をもっていた。
他のCGI映画では、滅多にお目にかかれないものだ。
はじめのうち、この映画の中心は、
NASCARのようなレースかと思ったが、
そうではないので、驚き、かつ嬉しかった。
この映画、まさにPixarの金メダルだ。
大好きになった。
ネタばらしをしたくないが、
好きなシーンは、トラクターのMaterが
マックイーンをその先端で引っぱるあたりだ。
このシーン、劇場のみんなが大笑いした。
そう、子供映画で笑うなんて、滅多にありえない。
初日に見に行くべし。
この映画、時間とお金を割く価値がある。


オトーサン、
「よく出来ているなぁ」
クルマが喜怒哀楽の表情をみせ、その身振りも見事です。
まるで人間以上に雄弁です。
この映画、カーキチが大勢集まってつくった映画、
子供だけは勿体ないので、クルマ好きの大人にも見てほしい映画です。
なお、NASCAR、日本でもやろうと計画しましたが、
まだ実現していません。
以下、その概要を紹介しましょう。

○NASCAR
　ナスカー、National Association for Stock Car Auto Racing
　1948年にWilliam France Sr.とEd Ottoによって設立された
　アメリカ最大のモータースポーツ統括団体。
　一般には、この団体が統括するストックカーレースを指す。
　アメリカンスタイルの楕円型のコース（１周約0.8kmから約4km）
　を猛スピードで走る。
　四輪市販車を改造した車両（ストックカー）レースで、アメリカならではのもの。
　参加車両はいくつものカテゴリーに分かれている　
　ネクステルカップ（旧ウインストンカップ）
　同じ車を使用するブッシュシリーズ、
　ピックアップトラックベースの車で争われるクラフトマントラックシリーズ
　この3カテゴリーは、「3大カップ戦」と呼ばれ最上級のカテゴリーである。
　その下には「Dodge Weekly Racing Series」や
　「Regional Racing Series」という地域カテゴリーがある。
　参戦するドライバーは地域カテゴリーからステップアップするのが通例だが、
　IRLやチャンプカーなど、フォーミュラカーからの転進組もいる。
　2003年、福山英朗が日本人ではじめてウインストンカップの決勝に進出している。
　2005年からは服部茂章がクラフツマン・トラック・シリーズへの参戦を開始している。
　近年、トヨタが積極的な参入姿勢を示しており、
　2001年からセリカで下位カテゴリーへの参入し、
　2004年からはクラフツマン・トラック・シリーズにタンドラで参戦している。
　2007年からはカムリでネクステルカップ・ブッシュシリーズの両シリーズに参戦する。
　出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』



かあちゃん


オトーサン、
柏市図書館沼南分館へ。
「おお、あるある！」
また、1本だけ新しいDVDを発見しました。

原題：かあちゃん(2001) 
        Kah-chan 
監督：市川崑  
原作：山本周五郎 
脚本：和田夏十 / 竹山洋 
Genre: Comedy /Drama
上映時間：９６分 
あらすじ：
天保の改革は失敗だった。
増税と飢饉で、庶民の暮らしは厳しかった。
貧乏長屋で暮らす一家の主、おかつは、信念のひとで、
一家総出で働き、お金を貯め込んでいた。
友人の源さんが、出所した後に入用な金だった。
おかつの家に泥棒に入った勇吉は、
そんなおかつの配慮に育くまれて、真人間になっていく...

出演者
岸恵子　   .... おかつ 
原田龍二　   ....  勇吉 
尾藤イサオ　   ....  源さん
オトーサン、
「こんなにうまい女優さんだったっけ」
以下の出演作をみると、頭が下ります。
ほんとうに日本の誇る名女優さんですねぇ。

岸 惠子
誕生日：1932/8/11 -
出身地：神奈川県横浜市
１９５１年「我が家は楽し」で映画デビュー。
「君の名は」トップ女優になる。 
日仏合作映画「忘れえぬ慕情」に出演し国際女優に。 
フランスのイブ・シャンピ監督と結婚したが、1975年に離婚。 
国連人口基金親善大使、フランス芸術文化勲章オフィシエ、 
旭日小綬章を授賞。 
「おとうと」でブルーリボン賞・主演女優賞、
「かあちゃん」で、日本アカデミー賞・最優秀主演女優賞、 
「たそがれ清兵衛」で、日本アカデミー賞・優秀助演女優賞を受賞。 
出演作：
１９５１年「我が家は楽し」「獣の宿」「恋文裁判」「母恋草」
　　　　　  「母待草」「南風」「鞍馬天狗 鞍馬の火祭」 
　　　　　  「吃七捕物帖 一番手柄」
１９５２年「ひばりのサーカス 悲しき小鳩」「唄くらべ青春三銃士」
　　　　　  「旗本退屈男 江戸城罷り通る」「次郎吉格子」
　　　　　　「本日休診」「風流活殺剣」「相惚れトコトン同志」「銀座巴里」
            「郷愁」「坊ちゃん重役」「弥太郎笠」
１９５３年「ハワイの夜」「旅路」「乙女の診察室」「君の名は」
            「疾風からす隊」「憲兵」「ひばりの歌う玉手箱」 
            「獅子の座」「景子と雪江」
１９５４年「女の園」「家族会議」「花と竜 第二部・愛憎流転」
　　　　　　「陽は沈まず」「おとこ大学　婚前教育の巻」
　　　　　　「三つの愛」「えくぼ人生」「母の初恋」「何処へ」
１９５５年「あなたと共に」「ここに泉あり」「たけくらべ」  
　　　　　　「修禅寺物語」「亡命記」「東京-香港・蜜月旅行」
　　　　　　「お役者小僧・江戸千両幟」「忘れじの人」「太陽は日々に新たなり」
　　　　　　「君美しく」 
１９５６年「白い橋」「君のうたごえ」「忘れえぬ慕情」 「早春」
　　　　　　「朱と緑」「力道山・男の魂」「スタジオ超特急」「女優誕生」
　　　　　　「壁あつき部屋」「あなた買います」 
１９５７年「『雲の墓標』より・空ゆかば」「雪国」
１９５９年「風花」「おとうと」「敵は、本能寺にあり」
１９６１年「黒い十人の女」「スパイ・ゾルゲ／真珠湾前夜」
１９６２年「からみ合い」「お吟さま」 
１９６５年「怪談」 
１９６９年「華麗なる闘い」 
１９７２年「約束」 
１９７３年「男はつらいよ 私の寅さん」 
１９７５年「化石」、「雨のアムステルダム」 
１９７７年「悪魔の手毬唄」  
１９７８年「女王蜂」 
１９７９年「闇の狩人」 
１９８０年「古都」 
１８８３年「細雪」「生きてはみたけれど 小津安二郎物語」 
１９９０年「式部物語」 
１９９１年「天河伝説殺人事件」  
１９９２年「彼女が結婚しない理由」 
２００１年「かあちゃん」 
２００２年「たそがれ清兵衛」

その他の出演者：
うじきつよし　   ....  市太 
石倉三郎　   ....  熊五郎 
2代目・中村梅雀　   ....  印半纏の男 
勝野雅奈恵　   ....  おさん 
山崎裕太　   ....  三之助 
飯泉征貴　   ....  次郎 
紺野紘矢　   ....  七之助 
宇崎竜童　   ....  同心 
春風亭柳昇　   ....  禿げ老人 
コロッケ　   ....  左官風の男 
江戸家小猫　   ....  商人風の男 
仁科貴　   ....  岡っ引 
横山あきお　   ....  居酒屋の亭主 
阿栗きい　   ....  源さんの女房 
新村あゆみ　   ....  居酒屋の小女 
常田富士男　   ....  易者 
小沢昭一　   ....  大家 

User Rating:  7.1/10 (12 votes) 
オトーサン、
「お、高いスコアだ」

・日本アカデミー賞主演女優賞：岸恵子    

User Comments:
甘粕正彦さん
２００２年３月３日
池袋シニアタウン

館内に入って座席を見渡すと、
お年寄りがざっと4，50人ほど座っていた。
若者はどうやら僕だけだった。
さて肝心の映画の方は、岸恵子が際立って良かった。
彼女本人も、飄々としているが
実に不思議なところがあってとても好感が持てる人物。
本当に優しい人は、気安く優しさを売らないのだ、
という単純だけど明快なテーマ（と僕は思った）も気に入った。
いい映画だと思った。
...しかし、周りのシニアたちの
「この瓦屋根、作るの大変だったろうねえ」等の、
そんなこと後で話してよ的発言には参った。
そういえば、こんなにお年寄りが。
池袋って、そういう街だっけ。
違和感を感じたのだった。


オトーサン、
「市川昆さん、小泉改革を皮肉っているなぁ」
この映画は、改革失敗が背景となっています。

○天保（てんぽう）の改革
　江戸時代の天保年間に行われた改革の総称。
　享保の改革、寛政の改革と並んで、江戸時代の三大改革の一つ。
　貨幣経済の発達に伴って逼迫した幕府財政の再興を目的とした。
　12代将軍徳川家慶の信任を受け、老中に就任した水野忠邦が中心となり、
　経済改革を進めたもの。
　高騰していた物価を安定させるため、株仲間を解散させ、
　経済の自由化を促進しようとしたが、混乱を招き、景気悪化を招いた。
　棄捐令・相対済令の公布とともに、
　金利を年1割5分から1割2分に引き下げ、民衆の救済にもあたったが、
　幕府の権威が低下しており、行政面でも問題が多かったため、
　結果的に改革が煩雑となって、社会を混乱に導いた。
　出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』オトーサン、